Рецензии

У меня есть две тысячи пятьдесят шесть долларов и десять центов. И еще глаза.
Меня можно уволить, приговорить, повесить. Только убить нельзя.
У меня есть сын.

…эта женщина вынула моё сердце. И держала его в своей маленькой, крохотной ручке ровно 140 минут. Никогда не думала раньше, что может быть так сложно — дожить до конца, вполне предсказуемого, конца фильма. В этот раз мне совершенно плевать на кинокритиков. Я посмотрела «Танцующую в темноте».

Это не рецензии. Я не пересказываю сюжеты фильмов, с этим отлично справляется Википедия. Я не взвешиваю эмоции и технику. Это не рецензии.

Понятия не имею, писалась ли роль Сельмы под Бьорк. Но этот фильм настолько созвучен, что становится страшно. Я знаю, что такое плохое зрение. Я знаю, что значат слова врачей, всех этих равнодушных, бесцветных людей, бросающих слова зачастую бездумно на воздух, может не со зла, но бездумно. Я представляю темноту. Не только темноту цвета, темноту звука тоже. Иногда мне кажется, что я могу представить темноту жизни. Но потом я думаю, что мне кажется.

Нас с детства учат, что каждый человек — это индивидуальность. Его внешность. Его хобби. Его победы, карьера, семья. У Сельмы нет индивидуальности. Все, что у неё есть — две тысячи пятьдесят шесть долларов и десять центов. Глаза. И сын. После просмотра фильма понимаешь, что иногда это больше, чем многое, многое другое. Самое страшное в том, что иногда жизнь действительно загоняет некоторых людей в такие бессмысленные мясорубки, как та, в которую загнали Сельму. Мы все это помним. Только стараемся не знать.

В детстве у меня была книга со сказкой. Точно не помню сюжет, но там была девочка, которая, ради спасения своих друзей должна была ровно год не смотреть в зеркала. Ещё она готовила весь год очень важный, очень красивый танец для школьного бала. И вот ей сообщают, что танец она будет танцевать в зеркальном зале, где пол, потолок, стены, всё — зеркальное. Она танцевала с закрытыми глазами, и, конечно же, упала. Но глаз не открыла.

А Сельма пела. Пела с закрытыми глазами, потому что к концу фильма у неё остались всего лишь две тысячи пятьдесят шесть долларов и десять центов. И сын. И, конечно же, она упала.

Один из лучших фильмов о материнстве. «Зачем ты оставила его?» Что может быть сильнее — собственная жизнь, или чужая, новая, новая жизнь? Тогда-то и осознаешь. И в этот момент все комплексы, все сомнения, вся дурь должны, обязаны исчезнуть из твоего никчемного умишка, если таковой имеется.

Пусть дадут названия приемам операторской и монтажной работы. Разберут политическую и историческую линии сюжета. Найдут тайную связь с детскими страхами режиссера. Пусть делают свою работу, как это делала Сельма. Но кино оставляет образы — образы городов, людей, тела и ума, любви и секса. У них свой характер, свой автор, своя жизнь. Но, если кто-либо ещё будет мне жаловаться. Говорить, как ему плохо живется. Говорить, что у него нет денег, любви, понимания, я заставлю его посмотреть этот фильм. Хотя, каюсь, приблизительно 140 минут назад у меня были несколько иные кандидатуры на должность фильма «посмотри-если-тебе-хреново».

Сегодня я так много хочу сказать, что совсем не получается говорить.

Попробую я и танцевать. А вдруг получится?

Никак не могу согласиться с мнением об этом фильме как о «слезовыжималке». В данном случае перед нами что угодно, но только НЕ слезливая мелодрама, хотя, в общем-то, благодаря простоте и как бы очевидной однозначности сюжета она как таковая и воспринимается.

Имея в своем запасе просмотр еще одного похожего фильма Триера — «Рассекая волны», я могу только удивляться цинизму режиссера, который может так вывернуть наизнанку традиционный «сюжет о добродетельной женщине». Но морально-нравственные фильмы с таким мотивом могли сниматься на полном серьезе разве что годах в пятидесятых. Сейчас же другая эпоха. Точно то же самое можно сказать, например, о каких-нибудь реалистических натюрмортах: они были интересны в свое время, но если сегодня кто-нибудь представит картины, выполненные в той же технике, это будет неактуально в силу того, что искусство не стоит на месте и вечно воссоздавать одно и то же просто глупо.

Особенность «Танцующей в темноте» как раз в том, что это не тупо очередной гуманистический фильм. За внешней простотой и мелодраматичностью стоит какое-то чуть не патологическое пристрастие режиссера унижать своих «добродетельных» героев. Такой эффект достигается, во-первых, за счет абсурдности ситуации, в которой совершается «нравственный подвиг» (в «Рассекая волны», впрочем, абсурда больше). Наша «добродетельная» героиня так и вообще оказывается единственной убийцей в фильме. Во-вторых, сам уровень абсурдной жестокости зашкаливает. Вот вам кража денег у слепой женщины с целью «сохранить любовь». А вот как наши герои ведут себя в суде. А вот и одно из главных «доказательств» порочности этой женщины — симпатия к коммунизму, ну чем вам не эпоха маккартизма? Чернухи в фильме столько, что сюжет а ля «посмотрите, какие честные, добрые, бескорыстные люди (ну, в данном случае героиня Бьорк) живут среди нас» оказывается процентов на 75 утоплен в грязи. А тут еще, как и в других фильмах Триера, повсюду бытовуха, рабочие кварталы — в общем, никакой художественной лакировки действительности.

Конечно, это не уничтожает полностью моральный пафос произведения — но уж точно принижает его. Иногда кажется, что за вот таким вот отображением действительности во всей ее противоречивости кроется авторская насмешка, провокация, «а гляньте, вот вы подумали, что я буду вам сказку о добродетели рассказывать, а я возьму и ее испоганю, напихаю г… а, а вы думайте о фильме что хотите». Хотя, конечно, «Танцующая в темноте» — это все-таки не такая жесткая штука, как «Рассекая волны», где градус издевки над всем происходящим просто зашкаливает (чтобы, правда, в конце неожиданно подвести нас все-таки к жизнеутверждающему началу). Да и обычных сцен изнасилований и прочей жести нет. Фильм очевидно был спроектирован как что-то более удобоваримое для широкого круга. Плюс заметим, что, вопреки всей этой своей «Догме», Триер потихоньку уже начинает вводить в свое кино что-то помимо съемок дергающейся камерой. Молодец, что не зацикливается на своем основном приеме, что, наработав какие-то особенности, дополняет и расширяет свой художественный язык. Пойду у него еще что-нибудь посмотрю.

Об этом фильме сложно рассказать. Для меня он стал настоящим откровением, шоком, столь сильные эмоции, главным образом сострадания при просмотре фильмов до него я не испытывала. Я не просто плакала, я рыдала…

«Танцующая в темноте» это драма, повествующая о слабовидящей женщине, с непостижимо высокими морально-этическими устоями, огромной силой духа, которой мог бы позавидовать любой воин! Жизнь проверяет на прочность этого светлого человека, поступки героини кому-то могут показаться глупыми, кому-то оправданными, а кто-то скажет, таких людей не существует. Но задуматься этот фильм заставит вас точно и вам вряд ли удастся его забыть.

Картина для меня не была лишена недостатков, затянутыми и ненужными показались довольно длинные музыкальные вставки. Не мелодично и не интересно. А в целом, это тот фильм, который стоит посмотреть как напоминание о настоящих жизненных ценностях, вспомнить о чести, достоинстве и любви к ближнему, но впрочем, с ограничением для сильно впечатлительных людей.

Ланс фон Триер, запомнившийся фанатам и поклонникам как режиссёр мрачных высокоинтеллектуальных фильмов, решил немного отойти от привычной для себя психологической тематики. Видимо, под влиянием мюзиклов Триер написал драматический сценарий, который должен был сопровождаться музыкой. «Танцующая в темноте»-первый мюзикл Ланса. Этот фильм, в отличии от других его картин, не вызывал никаких споров, противоречий и ненужной критики. Вспомним хотя бы недавнюю «Меланхолию» и скандал в Каннах, связанный с ней. С этим фильмом Триер тоже совершил путешествие в Канны, но бурной реакции лента у зрителей не вызвала.

В фильме сыграла Бьорк. Она заслужила почитание поклонников вовсе не после съёмок в данном фильме. Признание она получила после своих музыкальных успехов. Для Бьорк эта первая серьёзная роль в кино. Сыграла она должным образом, наверное потому, что пела. Повторяется случай с Мадонной и её ролью в фильме «Эвита». Всё таки музыканты должны брать толпы людей либо музыкой, либо голосом. Другое, конечно, дано, но не в полной мере. Нет искры, что ли, для раскрытия таланта.

Как всегда, Ланс фон Триер остался верен себе и снял фильм в своём собственной направлении «Догма 95». Критики и суровые киноманы ожидали от Триера большего. И все с полной уверенностью заявляли, что предпосылок к его стилю не наблюдалось. Не скрываются случаи, когда находились люди посчитавшие, что именно после данной ленты Триер истощился. Мол, не будет больше Ланс преподносить нам шедевры. Всё же преподнёс. «Меланхолия» чем не шедевр?

В каком уважающем себя мюзикле не будет огоромадного количества хорошей музыки. В каждом своём отзыве я поднимаю тему музыкального сопровождения. Ведь музыка такая же важная часть фильма, как например освещение или грим. В общем, Триера критиковали, а он плевать на всех хотел. В итоге выиграл несколько престижных наград. В том числе за лучший фильм, да ещё и на европейском кинофестивале. Ну, а Бьорк после премьеры ещё долго гордилась плодами своего труда.

Если жизнь на грани, почему не станцевать, а ещё лучше спеть. Следуя этому девизу, творческий дуэт Бьорк и Триера сделали умопомрачительный киномюзикл, который запоминается и откладывается в сердце как тёплоё воспоминание. И нет в этом фильме «чёрнухи» и что-то тому подобного. Добрая музыкальная драма, которую стоит глянуть если хочется поплакать, или жизнь надоела, но второе наверное будет лишним. Что бы нас не убивало, рано или поздно станет нашим союзником.

Рецензию рекомендую тем, кто смотрел фильм.

Очень часто, высказываясь об этом фильме, люди говорят восторженно или наоборот, очень агрессивно. Я думаю, нужно меньше поддаваться на провокации режиссера и выражать свое мнение, когда чувства, раскаленные от этой эмоциональной картины, немного утихнут. Мы этот фильм смотрели в киноклубе, поэтому напишу про мнения других зрителей тоже.

Действительно, фильм очень эмоционален. Он гипнотический, завораживающий. Я ловила себя на мысли, что во время музыкальных сцен погружалась в мечтательный сон и забывала обо всем. Просто выключение мыслей. Но к концу фильма режиссер, возможно нарочно, сделал атмосферу чересчур напряженной. Перегруженность эмоциями начинает надоедать и заставляет думать о том, когда же это закончится. Кстати, один из посетителей признался, что чуть не расплакался во время сцены разговора главной героини Сельмы и Джефа по телефону.

Фильм создает ощущение того, что режиссер в этом фильме хотел поиздеваться над идеалистами. По моему мнению, это становится очевидным в сцене преступления Сельмы. Сельма, с одной стороны показана доброй, мягкой, мечтательной. Само очарование. Но сцена преступления выглядит настолько глупо, грязно и жестоко, что ничем, кроме издевательства режиссера, я это назвать не могу. Также я слышала, что на съемочной площадке у Триера и Бьорк были конфликты, в результате которых Триер доводил Бьорк до слез.

Мне кажется, что слепоту Сельмы Триер использует в образном смысле. Сельма не замечает многих вещей вокруг себя. Она отталкивает Джефа, хотя он может ей помочь. Сельма не видит, что приносит страдания сыну, что он ее не понимает и не уважает. Она, видимо, не понимает, что может нанести сильный вред кому-нибудь, работая вслепую на заводе. При желании список можно продолжить. Я считаю, что Триер показал душевную слепоту Сельмы, ее нежелание видеть реальность. «Танцующая в темноте» мне напомнила «Небесных созданий». Там тоже показан уход от реальности в мечты. Но Триер довел ситуацию до логического конца, сделав героиню слепнущей.

Хотя Сельма говорит, что любит своего сына, я не верю в ее любовь. Страшно представить, сколько страданий пережил ребенок. Я не думаю, что самоотверженность Сельмы принесет ему счастье. Скорее всего, страдания искалечат сына на всю жизнь. Как можно любить человека и при этом так измучить его?!

По идейному содержанию фильм не очень отличается от других фильмов Триера. Режиссер с завидным усердием из фильма в фильм эксплуатирует одну и ту же идею о жестоком мире и жестоких людях. Кроме того, эту идею использовали очень многие режиссеры и помимо Триера. В общем, посыл, который передает режиссер, избит невероятно.

В киноклубе фильм получил рекордно низкий средний балл по оценкам зрителей — 5,3 из 10. Интересно, что оценки были противоречивыми. В основном 3, 4 или 9. Сама я даже не знаю, как его оценивать. Одно знаю точно: хотя фильм меня впечатлил, второй раз посмотреть совсем не хочется.

Если при упоминании фамилии фон Триер в вашем сознании появляется сумасшедший датчанин-нацист, который снимает кино «не для всех», то вы правы не во всем. Его произведения (ну почти все) по силам любому зрителю. И, прежде чем начать многословный разбор фильма «Танцующая в темноте», я должен сказать, что если вы его еще не смотрели, то обязательно посмотрите, потом жалеть не придется… Ах да, еще стоит сказать, что Ларс таки не нацист, мало ли что.

В первую очередь мы воспринимаем фильм визуально, так что сначала стоит сказать о его стиле. Уже в том, как поставлена камера, каков свет в определенные моменты, виден замысел автора, скрытый за сентиментальной историей слепой эмигрантки. Зритель настораживается, видя нестандартную для игрового кино, но обычную для Триера документальную манеру съемки. Такой он ее задумал за 5 лет до начала работы над «Танцующей в темноте» в режиссерском манифесте — Догме 95. Суть ее — приближение киноискусства к реальности: натуральный свет, ручная камера, невозможность использования декораций и т. д. Действительно, большую часть фильма Триер снял сам, соблюдены и некоторые другие традиции Догмы. Однако когда мы видим воображаемые главной героиней сцены песен, свет и камера классические. Стоит упомянуть еще о том, что по Догме действие фильма должно происходить «здесь и сейчас», а герои «Танцующей в темноте» живут в достаточно условной, но все же Америке 60-х. Такое несоблюдение автором созданных им самим правил — это и самоирония и еще одна возможность показать несоответствие реального и воображаемого, что является, возможно, самой главной темой фильма. Режиссер играет с нами, показывая с одной стороны иллюзию — кино, с другой иллюзию в иллюзии — воображение главной героини. Зритель ассоциирует себя с ней, и как бы должен смотреть на реальный мир ее глазами, но парадокс в том, что Сельма Жескова практически слепа; ее глазами мы можем увидеть только ее иллюзии. Примерно так Триер играет и с жанром.

А с жанром что? Жанр — то, чем зритель не может не заинтересоваться. Ларс фон Триер называет этот фильм мюзиклом, а в мюзикле, как говорит Сельма, не происходит ничего плохого… В этом происходит. Вас ожидают два с небольшим часа высокохудожественного насилия над чувствами, эпизоды, в которых находиться во власти воображения режиссера — испытание. Так же в программе апогей ненависти и презрения — сцена, где Сельма пытается вернуть себе похищенные деньги, пожалуй, самая ужасная в мировом кинематографе. А в заключении вас ждут снятые длинными планами эпизоды в тюремной камере. Зритель подавлен, лезет на стену. Но Триер разрешает этот эмоциональный конфликт гениальной сценой последней встречи Сельмы и Кэти, тогда героиня Катрин Денев дает зрителю понять, что все не так уж и плохо. Хотя, в этот момент и понимание, и логическое мышление отходят на задний план, но именно эта сцена ведет к катарсису. Катарсису классической трагедии. Такая высокопарность отпугивает. Однако сам фильм лишен малейшего намека на глянцевую, в худшем смысле слова голливудскую, трагичность. Ведь помимо трагической основы, с нами неплохо поставленный мюзикл, а если смотреть на источник вдохновения режиссера, учесть некую условность происходящего, идеализм главной героини, и необычное для фильмов фон Триера отсутствие копания в сексуальном подсознании, да и относительно позитивный итог, то и эту историю можно назвать сказкой, и, конечно, нельзя уйти от размышлений режиссера над реальностью и иллюзией — конфликта творческой личности, а потому и философская притча в жанрах лишней не будет. А теперь, когда это прямо-таки толстовское предложение закончилось, требуется сказать, что жанр фильма, естественно, не поддается точному определению. А так ли это важно? Вот без хорошей игры актеров никакая философия, никакой сюжет не фильму не помогут…

Бьорк, Ларс, Ко. По признанию самого фон Триера, лучше всего ему удается создание женских образов. Исландская поп-дива Бьорк, воплотившая ослепшую эмигрантку и звезда французского кино Катрин Денев, сыгравшая ее подругу, образуют незабываемый творческий дуэт. Подчиниться воле режиссера и засунуть куда подальше свою индивидуальность — примерно такие принципы лежат в основе работы Триера с актерами, а потому говорить что на площадке царила дружественная атмосфера не приходится. Особенно нелегко пришлось Бьорк. Уход со съемочной площадки на три дня в лес и обещание больше никогда не сниматься в кино говорит об огромных силах, вложенных в роль этим, довольно далеким от актерской профессии, человеком. Ведь она, в отличие от Катрин Денев, которая создала Кэти профессиональным мастерством, пережила эту роль. Практически ослепшая идеалистка с мечтательным взглядом, ранимая и сильная одновременно, спасающаяся от мира в своих фантазиях… Короче можно сюда напихать еще немало лестных эпитетов, но ведь лучше как минимум один раз увидеть. Денев, кстати, называет работу в «Танцующей в темноте» самым интересным экспериментом в жизни. Нельзя не отметить Шаван Фоллан в роли тюремной надзирательницы. Мужики. Дэвид Морс — вечный полицейский, многим знакомый по «Зеленой миле», и тут в роли стража правопорядка. Довольно контрастная, но, безусловно, единственная отрицательная роль удалась, ненависть бурлит, зритель негодует. Питер Струмар в роли безответно влюбленного в Сельму водителя Джефа так же не вызывает нареканий. А его признание в тюремную телефонную трубку стоит тысяч таких же при свечах. Правда, смотря в первый раз, я довольно долго ждал, что Джеф таки изнасилует Сельму, но, к счастью, минуло. В общем: все молодцы — получают леденцы (Триер в первую очередь).

Сельма, Ларс. Триер не раз говорил, что делает фильмы исключительно для себя, а потому главная героиня без сомнения автобиографична. «Я боюсь всего кроме кино» — заявляет Ларс. Так же и Сельма скрывается от реальности и находит счастье только в мире своих грез. Она отображает невозможность воплощения замысла в жизни, а ведь это главный конфликт творческой личности (тут нужно вспомнить ее участие в любительской постановке «Звуков музыки», которая разительно отличается от идеальных мюзиклов воображения). Любопытно, что тогда кумир Сельмы — Олдрич Новый оказывается каким-нибудь Бергманом, Фассбиндером или Тарковским. Но и он не способен помочь Сельме-Триеру в реальности, становясь лишь объектом воображаемого творчества. К тому же Сельму раздражает заключительные песни в мюзиклах, где все веселы и счастливы, ну а Триер не дает своей героине последней песни, далеко уходя от хэппи-энда…

Еще можно наскрести и на женщину-Иисуса (хотя, думаю, вряд ли для режиссера важна была эта тема), проанализировать песни, и провести аналогии с другими фильмами трилогии «Золотое сердце», но лучше закончить. «Послушай своего разума, Сельма» — «Я слушаюсь сердца». Вот и я предлагаю, поддавшись воображению режиссера, пережить эту простую историю. Сначала чувства, потом философия.

10 из 10

Я настолько поражена фильмом, что не могу собраться с мыслями, и описать все, что чувствую.

Безусловно, фильм потрясающий, но при этом достаточно прост. Я думаю, режиссер не зря заставил нас обратить внимание на то, как снят фильм. А снят он как будто на обычную любительскую камеру, этим режиссер хотел показать то, что обычная история Сельмы живет в каждом из нас… надежда, надежда на будущее. Так же фильм говорит от том:

- какими жалкими и ничтожными бывают люди.

- настолько сильна и вынослива главная героиня (не имея даже зрения, петь так прекрасно, и «танцы» — это ее способ погружения в мир мечты, иллюзий, из которого ей уже не хочется уходить).

- Сельма готова на все ради своего сына, но при этом не готова ему признаться почему она не балует его всякими сладостями, подарками, а все лишь потому что она изо всех сил трудиться и копить деньги ему на операцию, очень жаль, что по своей глупости и наивности она ввязывается в историю с печальным для нее исходом.

Фильм достаточно тяжел, но посмотреть его стоит, хотя бы ради того, что он заставит задуматься о смысле фильма, который каждый для себя откроет сам после просмотра.

8 из 10

Скажу честно, сложно начать данную рецензию с какой-то определенной мысли, потому что об этом фильме много не скажешь, о нём нужно молчать и всё пережевывать внутри. Тем не менее, позволю себе пару слов.

Это 2-ая лента Триера, которую мне довелось посмотреть после «Рассекая волны». И снова в центре внимания бедная женщина под прессингом, перед которой стоит тяжелый моральный выбор. И которая совершает жертвоприношение в итоге.

Странная Сельма… А ведь она могла бы жить… Но странная ли? А те, кто считает её странной, сами наверняка чисты и непорочны? Да вряд ли. Странное на самом деле окружение, которое не понимает, что для некоторых есть вещи поважней своей репутации и даже жизни, особенно когда дело касается собственного ребёнка.

Многие, посмотрев «Танцующую в темноте» скажут: муть, скукота и бла-бла. Но если Вам нравится думать над фильмами, рассуждать, искать смысл и не сдаваться, то не слушайте никого. Этот фильм открывает глаза на те простые истины, которые почему-то забыты многими в наше время; о том, что действительно ценно для человека, а что мишура.

В общем, кино получилось отличным! Триер гениален, Бьорк блистательна, музыка на вкус, но композиция «I`ve seen it all» — шедевральна!

Спасибо всем!

Странный фильм, один из самых необычных фильмов, которые я когда-либо смотрела. История проста. Героиня Бьерк женщина практически слепая. Она работает день и ночь, берет дополнительную работу, дабы насобирать необходимую сумму денег на операцию сыну, чтобы его не постигла та же участь, что и ее. Она хотела «чтобы он увидел своих внуков». Весь смысл ее жизни заключается именно в этом. Но жизнь часто бывает несправедлива и жестока к хорошим людям, и перед Сельмой встает выбор: или ее жизнь, или операция сына. Естественно, она выбрала второе.

Сельма необычная женщина, странная, кто-то бы возможно назвал ее сумасшедшей. Работая на износ, живя в постоянной нищете и несправедливости, она как будто не замечает этого. Она живет в своем собственном мире, в котором всегда светло и уютно. Она слышит музыку — музыку, которую не дано слышать другим. Она слышит музыку и поет. Поет везде и всегда. Скрипнула дверь, а ей слышится музыка, грохот станков на фабрике для нее звучит как прекрасная мелодия. Сельма представляет как будто она и все, кто ее окружает участники мюзикла. А в мюзикле не может быть ничего плохого. Мюзикл — это всегда хорошо. Она идет по жизни с песней на устах, и это придает ей сил, заставляет ее идти вперед и вперед, не останавливаясь ни перед чем на пути к своей цели.

Ей не важно, что вокруг нее мрак. «Она видела все. Она видела тьму, она видела, какой яркой может быть маленькая искорка. Она повидала многое, она видела все. На что ей еще смотреть?»

Даже «глядя смерти в лицо», нет страха. Она вновь слышит музыку, слышит музыку и поет. « Это не последняя моя песня, я буду петь еще. Это предпоследняя песня». Сельма уходит, видя перед собой лицо ее сына и слыша прекрасную музыку.

Песня станет последней не тогда, когда этого захотят другие; песня станет последней тогда, когда ты этого захочешь сам.

Сюжетная линия понятна, все просто — мать-одиночка, которая должна собрать деньги, чтобы помочь своему сыну. Музыкальные моменты и танцевальные постановки дают понять, что это мюзикл.

Смысл, конечно, заложен философский. Особенно заставляют задуматься последний эпизод и сопроводительные строчки к нему. Но в целом, на мой взгляд, сюжет построен грубо, усваивается не слишком просто, что не способствует «перевариванию» и «усвоению» фильма.

Что-то тут не так. Чего-то не хватило этому фильму дотянуть до того, чтобы стать для кого-то самым любимым или лучшим фильмом, чтобы захотелось пересматривать и пересматривать его несколько раз…

Главная героиня представляет собой человека неуравновешенного, находящегося на грани психического расстройства, сцены, в которых она впадает в состояние нирваны (как раз в эти моменты она поет и танцует), наводят на мысли, что ее посадят в психушку. Но попадет в тюрьму, где ее и без того слабая психика находится на грани полного разрушения. Ни у кого почему-то не возникает мысли назвать ее безумной или хотя бы усомниться в ее адекватности.

До конца фильма ждала, пока не приедут санитары в белых халатах, скрутят ее, посадят в машину и увезут в сумасшедший дом. Не приехали. Жаль.

3 из 10