Рецензии

Пустота и безысходность, — подумал персонаж N2, одевая петлю на шею. — С другой стороны у меня есть всё, что нужно здравомыслящему индивиду. Зачем портить и так испорченную в говно жизнь — проще нализаться и придумать нечто гениальное, или закинуться наркотой, и забыв о сне на 70 часов, открыть ранее невиданное чудо — слепое, но, любящее жизнь и цветущее в моменты смерти.

Привет, добро — так долго я тебя искал, и вот наконец таки нашёл — ты похоже на человеко-ненавистные мотивы смертельно опасного вируса. Не карай меня. Ведь я хорош; я не пёс; не пью и не курю; люблю свою семью и ценю людей. Не напивайся моей кровью. Она и так превратилась в желе, смешанное с осколками мозга. Сердце рождено чтобы умереть, краски чёрной земли утекли сквозь дырявые руки. Как фугас, летящий в сторону детского сада, — моя психика воюет против патологического добра. Во времена смерти бога — сатана поднялся в рай. Мир перевернулся. Опять happy and задерживается. Солнце скоро сядет на всегда, и только музыка будет играть вечно. Я зажигал остроумные шутки, запуская тяжёлый кирпич в сторону тупости и слабости. Придумай кто вечный двигатель и iPod будет жить вечно. Когда депрессия — лучший момент жизни, ставить точку просто не возможно. Это вам не Ирак, там люди выживали — это Хиросима, частота и искренность может звучать лишь из колонок, извергающих музыку 20-го века. Это вам не попса — это hardcore, похоронив за живо счастье — старые мозолистые руки могут написать лишь одно слов на бумаге, из трёх букв, — и это далеко не слово «мир». Точка.

нейтрально. коротко. максимально субъективно



-Ты ничего не видишь?
-А на что смотреть?

(с)

Она танцует в темноте. Под конец фильма начали болеть глаза от дрожи оператора. Моментами, особенно в начале, хотелось выключить. Насыщенный финал, хоть финал это не главное. Главное, чтобы фильм не кончался. Я не люблю мюзиклы. Элементы мюзикла здесь меня тоже довольно таки раздражали. Ну не понимаю я когда посреди фильма ни с того, ни с сего, подрываются актёры и давай развлекать публику. Хоть здесь они были выполнены с детальной точностью.

Посмотрела на Бьёрк другим взглядом. Поняла фанатов её творчества. Её сила держала фильм. Ларс фон Триер — жесткач. Тот самый отступ между провальной хрупкостью и бешеной жёсткостью выдержал! Но эта черта так тонка, что так и думаешь: «Ну всё, сейчас он завалится под своим хрустальным фундаментом».

И теперь. После просмотра следовала 2х минутная тишина везде. Теперь ты ясно понимаешь, чётко видишь, что везде всё одинаково грубо. «Все лгут». И жить нужно не теми, кто мечтает об интересном, а теми, кто мечтает о недоступном. Меня это тронуло.

За увеличение контраста в моей психологии между дерьмом и чистотой я ненавижу этого режиссёра. За то, что актуально — уважаю. Куча плюсов. Ещё больше минусов. Люблю фильмы, люблю актёров, люблю режиссёров, люблю сценаристов, которые выливают застоявшуюся грязь «в люди». А тем более если сценарист и режиссёр один человек.

- Мюзикл тем и хорош, что тебя подхватят, если ты упадешь. (с) — не хочу чтобы меня подхватывали. Поэтому 7 из 10.

Сильный фильм, пробуждающий нешуточные эмоции во всех умеющих сострадать душах.

Главная героиня до глупости смелая и самоотверженная женщина, очень принципиальная, для которой клятва «сердцем матери» значит очень много, отчасти сумасшедшая и с капелькой надежды в темноте своей души… Она настоящая мать, которая готова умереть ради своего сына и его будущего. Она настолько его любит, что даже боится перед смертью показаться ему на глаза или позвонить, чтобы не вызвать переживания, которые могут ухудшить его зрение…

Ей повезло с подругой и влюблённым в неё мужчиной, которые до конца за неё боролись, но ей не повезло с соседом, которому она по своей наивности доверилась. Персонаж Дэвида Морса очень труслив, страх потерять красавицу-жену побуждает его совершить преступления, не только воровство накопленных тяжким трудом денег у бедной практически ослепшей эмигрантки с больным ребёнком, но и выгораживание собственной репутации, повлекшее за собой смерть и его, и несчастной Сельмы.

Самое страшное, что такое действительно происходит в жизни, зло существует. Подлые люди есть не только на экране, остерегайтесь…

Хочется выразить благодарность всем актёрам, и конечно хочется выделить Бьорк. Сочетание удивительной актёрской игры с песнями, исполненными в фильме в её манере, в присущем только ей стиле, это нечто. СПАСИБО!

Фильм от удивительного Датского режиссера Ларса Фон Триера поразил меня во всевозможные поражаемые места в моей оболочке, включая нематериальную ее составляющую в голове, в сердце, ну или где там еще оно может быть…

Два с лишним часа просмотра с первой минуты и до самого конца с открытым ртом и периодическим забыванием моргнуть, вдохнуть, выдохнуть и т д. Так и просидел бы в одной позе и не заметил, да вот только ноги затекали.

Неповторимая Бьерк настолько впечатляюще сыграла свою роль, просто неописуемо. Как жаль, что я не в состоянии слушать англоязычные фильмы без перевода, т. к. очень хотелось слышать и понимать реплики Бьерк в оригинале. Иногда после какого-нибудь диалога прокручивал назад и прослушивал оригинальную звуковую дорожку, дабы сполна заценить все эмоции, передаваемые героями.

Фильм из той категории, когда просто не укладываются в голове некоторые действия некоторых героев, а то и целого общества, когда просто шокирует влияние каких-либо материальных ценностей на людей и то, на что они этих людей толкают. Так же красит впечатления, от происходящего на экране, осознание того факта, что все эти события, вполне вероятно, с кем-то происходили. И хоть это вымышленная история, но наверняка, что-то подобное когда-то где-то могло произойти, или даже можно сказать, такое где-то всегда происходит.

Очень рад, что наконец посмотрел этот фильм и рад что это были первые впечатления о нем. Ведь когда я буду снова его смотреть — это будет уже лишь освежение воспоминаний об этой картине.

10 из 10

Определение «мюзикл» никак не подходит к знаменитому фильму датского режиссера Ларса фон Триера «Танцующая в темноте», являющемуся третьей и заключительной частью трилогии «Золотое сердце» (картины «Рассекая волны» и «Идиоты» являются, соответственно, первой и второй). Скорее, его можно охарактеризовать как «музыкальную драму», так как мюзикл предполагает веселую, легкую и комедийную историю, да и музыкальные вставки здесь играют подсобную и второстепенную роль, они — отображение мечтаний и фантазий Сельмы, главной героини ленты. «Танцующая в темноте» — едва ли не самый сильный в плане эмоционального напряжения фильм фон Триера. Он, как известно, удостоен главной награды Каннского кинофестиваля — «Золотой пальмовой ветви», а также серебряной наградой за лучшую женскую роль была отмечена Бьорк, известная исландская певица, для которой роль чешской иммигрантки Сельмы Жесковы стала триумфальным дебютом в большом кино.

Фильм начинается с великолепной увертюры, звучащей на фоне медленно сменяющих друг друга работ Пирса Киркеби. Это великолепное зрелище нужно лицезреть собственными глазами, словами этого не передать. Далее режиссер резко переключает зрительское внимание непосредственно на сюжет фильма. Сделано это как будто рывком, отрывисто, без всяческих вступлений и тому подобного. Поначалу бывает сложно разобраться, что к чему, так как фон Триер не собирается ничего объяснять. Но уже после десяти-пятнадцати минут все становится на свои места. «Золотое сердце» планировалось создаваться в стилистике «Догмы 95», кинематографического движения, основанного самим фон Триером и призванного вернуть кино его первоначальную наблюдательную функцию. Но из всего цикла манифесту «Догмы» отвечают только «Идиоты» (да и то небольшие нарушения налицо), тогда как «Рассекая волны» и «Танцующая в темноте» сделаны как по стандартным общепринятым канонам. При просмотре «Танцующей…» наблюдаются все признаки режиссуры фон Триера. Во-первых, это любительская камера, за которой стоял Робби Мюллер. Надо сказать, что его работа как оператора ничуть не уступает работам Энтони Дод Мэнтла, с которым датчанин работает в последнее время. Документальный стиль придает картине больше живости, заставляет зрителя почувствовать себя участником этих душераздирающих событий. Во-вторых, специфический монтаж. Сцены сменяют друг друга неожиданно и резко, что производит отличный эффект на неподготовленного или неосведомленного зрителя. В-третьих, отсутствие хэппи-энда. Тут какие-либо комментарии излишни — это же Ларс фон Триер! Финал получился очень эффектным. Эта немая сцена — шокирующая развязка тех двух с небольшим часов, которые были пропитаны горечью, переживаниями, волнениями, однако финальный аккорд фон Триера подобен контрольному выстрелу прямо в лоб. После такого не сразу обретаешь дар речи.

Актерский состав пестрит известными именами. Исполнительница главной роли Бьорк просто неподражаема. Так искренне и правдоподобно передать душевные страдания Сельмы смогла бы далеко не каждая. Браво, Бьорк! Легенда французского кинематографа Катрин Денев также вносит свою значительную лепту в восприятие фильма. Ее персонаж Кэти — пожалуй, единственный лучик света в темном царстве, окружающем Сельму. Очень хорошо сыграно, в особенности в финальной сцене казни. С Дэвидом Морсом и Петером Стормаре вышла интересная штука. Морса все привыкли видеть в образах положительных героев, Стормаре же ассоциируется со злодеями и негодяями. Фон Триер же перевернул все с ног на голову. В результате мы имеем блистательные актерские работы Морса в роли алчного и подлого полицейского Билла Хьюстона и Стормаре в роли благородного Джеффа, всеми силами пытающегося обратить на себя внимание несчастной Сельмы и помогающего ей. Второстепенные роли Кэры Сеймур (жена Билла) и Джоэла Грэя (Олдридж Новый) особенно ничем не выделяются. Также стоит отметить наличие несменной «команды» фон Триера. Имеются в виду Стеллан Скарсгард (окулист Сельмы), Удо Кир (хирург, проведший операцию на глаза), Жан-Марк Барр (Нельсон), Желько Иванек (окружной прокурор) и Сиобэн Фэллон (сострадающая Сельме надзиратель в тюрьме). Их маленькие, но запоминающиеся роли выглядят ничуть не хуже и не теряются на фоне блистательной игры Бьорк и Денев.

Музыкальная составляющая наводит на некоторое, скажем так, противоречие. Бьорк выступила и как композитор, исполнив ряд песен в фильме. Хотя известно, что у нее имеются миллионы фанатов и поклонников по всему миру, мне пока не удалось проникнуться ее творчеством, голосом, звучанием этих композиций. Весьма оригинально и необычно получилось. Музыкальные вставки выглядят как будто «лишними» на фоне разворачивающейся трагедии, но они помогают лучше понять внутренние переживания Сельмы, ее мечты, ее мир. Они на время уводят зрителя в сторону от серых и унылых реалий жизни, разбавляют драматизм действия.

«Танцующая в темноте» — одна из самых сильных драм не только этого десятилетия, но и вообще мирового кинематографа. Сейчас такие фильмы — большая редкость, поэтому, если вы еще не смотрели эту удивительную по силе эмоционального воздействия на зрителя картину, бегом в ближайший DVD-прокат за диском.

Безусловно,

10 из 10

Мюзиклы — это модно

После заката эпохи голливудских мюзиклов 30—70 годов XX века, налицо явный спад интереса и общий застой в этом жанре. Помимо очевидного «Мулен Руж», «Призрака Оперы» и «Чикаго», вспомнить-то, в общем, и нечего. Из-за боязни наступать на старые грабли, рождаются всякого рода «кровосмешения». В основном, благодаря творчеству Тима Бартона, соединяющему в своих проектах вокал и местами приправленную кровью готику. «Танцующая в темноте» тоже была заявлена как мюзикл, поэтому многие кинокритики были явно удивлены, увидев жесткую драму, местами даже слишком бытовую и жестокую, музыка в которой служила отдушиной для главной героини, прячущейся в мире странноватых иллюзий от ужасающей реальности. Пронзительные композиции вкупе с техногенным шумом станков и съемками трясущейся камерой создают ощущения физического беспокойства, так, что вне зависимости от положительной или отрицательной оценки происходящего, картина врезается в память надолго.

Ларс фон Триер и материнство

Перед нами история женщины, представительницы «социального дна», которая в одиночку воспитывает сына и горбатится на работе в две смены. Может, все и не было так ужасно, если бы не наследственная болезнь сына, связанная с необратимой потерей зрения. Необратимой, если во время не сделать операцию, стоящую больших денег. К тому же Сельма (Бьорк) сама почти ослепла, что мешает ей работать на заводе и откладывать жалкие гроши на операцию. И без того ужасающую ситуацию Триер дополняет и неоднозначными второстепенными персонажами, мотивы поведения которых темны и определяются общей психоделичностью происходящего. Кажется, весь мир, кроме лучшей подруги, ополчился против Сельмы, а навязчивый ухажер смотрится лишь как ехидная усмешка судьбы.

«За что?» — спросите вы. Многие говорят, что Триер показывает здесь всю жестокость жизни, порочность общества и придавленность лучших людей мира сего жизненными обстоятельствами. Безусловно, это так. Но это не вся основная идея, эта даже не большая ее часть. Все куда глубже и отвратительнее. Как и в недавнем «Антихристе» режиссер раскрывает нам истинную цену материнской ответственности за судьбу своего ребенка. Это кино не про то, как мать спасает сына. Это кино про то, как мать позволяет себе слабость и дает жизнь ребенку, обрекая его на мучения («я просто хотела подержать его на руках»). Вся жизнь главной героини — расплата за этот поступок, обусловленная ответственность.

Оттого и мерзко. Это такое извращенное «мы в ответе за тех, кого приручили». Вот оно, подлинное нутро этой картины. Отсюда и все злоключения героини, отсюда и ее готовность пойти на убийство, а затем и на смерть. Помните, как Сельма идет на «эшафот»? Она отчаянно сопротивляется, до последнего. Тут дело не в обычном страхе смерти и истинном желании спасти сына, нет! Это животный страх перед ответственностью, неспособностью отвертеться и признанием собственной ошибки, за которую можно заплатить только собственной жизнью. Вы все еще думаете, что режиссер в своем уме?!

И что в итоге?

Семь баллов не за то, что это хорошее и поучительное кино. Эта история противна и тошнотворна, а для простого зрителя еще и банальна до ужаса, ведь «чернухи» сейчас предостаточно везде и всюду. Единственная ценность ленты в пространной жизненной головоломке о причине и следствии, разгадав которую вы испытываете удовлетворение, схожее с эйфорией от расстрела мучителей в «Догвилле». Но ни то, ни другое не делает эти фильмы шедеврами, а Ларса фон Триера психически здоровым.

Оценка

7 из 10

Единственный фильм, который просто повергает в шок и разрывает душу на части !!!

Фон Триер нашел отличный способ оголить жизнь, такой какая она есть без спецпроектов. Живая камера делает акцент на реализм картины, на жесткость окружающего, а сцены мюзикла показывают внутренний мир героини, то как даже в таких тяжелых ситуациях человек еще способен быть мечтателем, способен сохранить чистоту, искренность и жертвовать собой во благу другим. Так же я думаю, что для героини это способ упрощать тяжесть своей жизни.

Вообще не творческим и не музыкальным людям возможно довольно сложно будет понять те ощущения, на которые направлен этот фильм.

Некоторые могут подумать, что это полный бред.

Ну что же, значит вы еще не способны чувствовать настолько глубоко и вам надо выбирать, что-то попроще и менее содержательное.

На самом же деле человеку творческому будет очень близко состояние героини.

Восхитительна игра Бьорк! Оказалось, что она умеет не только пением показывать все существующие эмоции, но и игрой.

По поводу голоса Бьорк идет много споров, кто-то считает его ужасным, другие боготворят! Но люди разбирающиеся в этом деле отметят, что такой диапазон, такая экспрессия и полное погружение в пение заслуживают восхищения!

Фильм невероятно экспрессивный и сильный!

Пока что это единственный фильм, который настолько сильно тронул и заставил чувствовать!

10 из 10

Уже много верных слов написано до меня о фильме. Но он действительно прекрасен. Я наконец-то смогла прочувствовать музыку Бьорк. Я наконец-то её смогла понять. Бьорк не только великолепная певица, но и, как оказалось, актриса. Нет на свете человека, который смог бы сыграть лучше данную роль. Ей богу, когда у неё пропало зрение в фильме, в моей голове начала крутится мысль: «Боже, а как же Я буду видеть, Я ведь ослепла». Настолько вживаешься в фильм. В самом его начале, минут пять режиссёр показывает завораживающие абстракции, перетекающие одна в другую. За это время успеваешь расслабиться, подготовится к довольно таки трагичному сюжету. Я смотрела этот фильм в абсолютно расслабленном состоянии, слёзы текли сами собой, сами по себе. В картине нет никакой напряженной музыки, мелодий, звуков, готовящих нас к какому-либо резкому перелому сюжета. Лишь космическая музыка Бьорк, возносящаяся, уносящая нас высоко-высоко от этой несправедливости жизни.

«В детстве я обманывала взрослых. Когда нас с ребятами вели в кино на мюзикл, за несколько минут до конца фильма я сбегала из зала. Меня всегда расстраивало и удивляло, почему в конце каждого мюзикла, когда становится всё хорошо, когда все поют и танцуют, играет музыка и камера улетает ввысь, уносится в небо, то на экране появляется надпись «конец». Неужели так заканчивается счастье?Поэтому я выбегала из зала и мюзикл для меня никогда не заканчивался»

Фильм тяжелый, глубокий и эмоциональный. Ларс фон триер мастер своего дела, картина продумана до мелочей, в ней нет ни одного лишнего кадра. Бьёрк великолепна.

Не знаю кого фильм оставит равнодушным, я плакала, плакала от жалости к главной героине и от несправедливости в этом мире.

Сэльма добра и наивна, и в течение всего фильма на пути ей встречаются разные люди, от полицейского, подставившего ее, до надзирательницы, проявившей милосердие.

Несмотря на все трудности в жизни героини, она никогда не жалуется, улыбается и мечтает. Именно музыкальные сцены знакомят нас с миром, о котором мечтает Сэльма.

This isn`t the last song
There is no violin
The choir is quiet
And no one takes a spin
This is the next to last song
And that`s all…

Она не допевает свою первую песню после последней.

В коллекции любителей арт-хауса всегда должна быть полочка для работ Ларса фон Триера. Этого пессимистичного режиссера, которой с каждой картиной убеждает зрителя отбросить просмотры фильмов про человека-паука, секса в большом городе и т. п, по причине их несостоятельности. «Да как вы можете сравнивать массовое кино с арт-хаусом?» — кто-нибудь обязательно воскликнет и будет прав. Прав потому, что не существует хороших или плохих фильмов. Есть те, которые могут коснуться струн души, выбить слезы и заставить смотреть на мир в его целостности, а не в отдельных его проявлениях.

Так и фильм «Танцующая в темноте» является глотком свежего воздуха, который насколько холоден и не богат на «кислород», что вызывает у многих зрителей чувство удушья и давки. Самую удивительную цитату произнес мой знакомый при просмотре фильма: «Зачем это все смотреть, если в жизни такого кругом? Меня это никак не радует.» Такая формулировка просто прекрасно, я считаю описывает ситуацию в фильме, со зрителем. «Не радует» это скорее основный мотив, проходящий через фильмы Триера, который был блестяще изображен в этом фильме. Бьорк с её радостными песнями, совсем не поднимала настроения, а наоборот вводила еще больший диссонанс в картину, ибо именно пение — мечта, иллюзии, являлись единственной возможностью жить дальше для героини этого фильма. А иллюзии, как известно, слишком непрочны.

Многие говорят, что этот фильм про силу, или про то, что он грустно оптимистичный и т. д. Но все в фильме происходит от не великой силы героини, а от безысходности. Именно поэтому героиню и мальчика жалко. Элемент силы закончился ровно на том месте, где Бьорк нажала курок. Именно поэтому многие так не любят пессимизм Триера. Зло на зло, добро на добро — механическая концепция, которая не применима к человеку.

В этом фильме преобладает реализм, но только как явление настоящего. Именно поэтому так правдивы слова «I`ve seen it all». Смотреть на свое отражение, можно только в перспективах на будущее. И попутно возникает диссонанс между нашими желаниями и возможностями. И сила будет заключаться не в том, чтобы не подарить возможность, еще одну иллюзию, которую режиссер и не думает маскировать под «правильный выбор». Сила заключается в том, чтобы актуализировать её. Но на это у каждого свои взгляды — кто-то просто не может поверить в возможность прыгнуть выше головы.