Рецензии

На фильм ходила в кинотеатр, при чём в програмке было написано «Огромное количество крови и органов, слабонервным лучше не смотреть!» Я не придала этому значения, потому что подумала «Разве такой миловидный красавчик англичанин Джуд Лоу может сниматься в чём — то подобном?:)'

Но уже самое начало фильма повергло меня в шок! Вырезание печени, куча крови, ещё и всё это под милую песенку «sway»?! И самое удивительное — всё это делал Джуд Лоу! От прежнего образа романтика не осталось и следа! Накаченные мышцы, ещё более короткая стрижка, жёсткий взгляд… Абсолютно брутальный типаж! Я очень люблю Джуда и мне стало интересно посмотреть, что же будет дальше?

В дальнейшем, я скажу, крови было не меньше:). Всё-тки програмка была права! А сцена почти в конце фильма, где Джуд и Алиси Брага начинают УЖАСНЫМ способом сканировать свои органы, меня просто потрясла!

Но финал фильма вне конкуренции! Это — шок!

После выхода из кинотеатра я была удивлена, потрясена и впечатлена! И до сих пор нахожусь под впечатлением!

Фильм точно не оставит вас равнодушными!

Моя оценка

10 из 10

Перевоплощение Джуда Лоу удалось на 100%

Существует много примеров, когда экранизация хуже книги. Бывают же и обратные случаи, но они, как правило, встречаются реже. «Потрошители» не относятся ни к тому, ни к другому. Здесь, лично я, не могу решить, что же лучше: книга или экранизация, так как они слишком разные, но оба этих произведения я очень полюбила.

Многие видят в «Потрошителях» всего лишь очередной малобюджетный боевик. Люди, ну какая разница какой бюджет?! Для меня всегда главными составляющими отличного фильма были сценарий, актёры и музыка. Здесь есть всё. История в фильме оригинальна и затягивает своими поворотами. Конец меня просто поразил своей драматичностью. На глазах сразу выступили слёзы, хоть я и подозревала нечто подобное в концовке. Вообще на протяжении всего просмотра присутствовала грусть. Но это получилась не просто драма, а фильм насыщенный и шикарным юмором. «Почему шикарным?» — вы спросите, ведь нет там ничего сверхгениального. А вот есть. Джуд Лоу и Форест Уитакер. Мне кажется из них сложился сногсшибательный актёрский дуэт, полный остроумия, чувств и какой-то притягивающей жизненной энергией, просто бьющей ключом из обоих. Ты реально веришь в то, что между ними происходит. И если в книге мне, например, кажется, как и главному герою, что их дружба — это игра в одни ворота, то в фильме под конец, как бы вы не презирали Джейка, вы понимаете, что он дорожит и любит Реми. Дружил, но дружил как мог. Вспоминается та поговорка: «Хотел как лучше, а получилось как всегда». Да, он сильно подставил друга, причем скорее из эгоистичных целей, нежели других. Но в конце-концов он решил сделать всё, чтобы его лучший друг был счастлив. Джейку с этим жить. Так сказать, он сам проклял себя до конца жизни. Мне жаль его, но одновременно я не понимаю и презираю его. Платил бы вместе с другом, ведь зарабатывал явно достаточно. Я бы поступила именно так. Хотя нет. Я бы никогда не подвергла жизнь лучшего друга такому риску ради каких-то там целей.

Реми. Вот он и в книге, и в фильме одинаковый. Читая, я представляла Лоу. Точнее его образ возникал сам собой (прочитала я уже после просмотра). А смотря фильм, понимаешь, что только он смог бы так оживить персонаж на экране. Помните, его героя из фильма Гаттака? Я нахожу что-то общее между ними. Особенно в той сцене, где он уже с новым сердцем выдирает из себя трубки, чуть успевает пройти и падает на четвереньки.

Знаете, что в нем главное? Что он не унывает, борется за жизнь и умудряется найти любовь, свою вторую половину, которой в фильме является Бэт (жаль, что не блондинка Бонни, её персонаж мне очень пришёлся по сердцу).

Бэт мне понравилась. Есть в Алисии Брага то, что я вкладываю в понятие настоящая женщина. Загадка, притягательность, характер. Она точно такая же как Реми, но с присущей женщинам трогательностью. Получается такой коктейль силы и слабости. Джуд и Алиси смогли сыграть так, чтобы взяглянув на них и правда хотелось сказать : «Это части одного пазла».

Также в фильме запал в душу саундтрек, особенно Unkle — Burn my shadow. Слушаю уже который раз.

В заключении хочу сказать, что жизнь иногда вертит нами как хочет, подставляет нам множество сюрпризов, будь то расставание, увольнение с работы, история, случившаяся с героем Джуда Лоу, или что-то ещё, но главное, при этом оставаться человеком, и не унывать, в какой бы ситуации вы не оказались.

Да, жизнь полна сюрпризов: потерял сердце, обрел душу.

Будьте человечны, не оставайтесь бесчувственными к чужим проблемам, обретите душу, меняйтесь к лучшему. Для этого, начните хотя бы с малого: посмотрите фильм Мигеля Сапочника или прочтите книгу Эрика Гарсии.

10 из 10

«Какой-то гений, запихнувший в ящик кота и бомбу с ядовитым газом, считал кота «ни живым, ни мертвым», ибо не знал, когда бомба взорвется». С такого, казалось бы, многообещающего рассказа начинается недавно вышедший в наш прокат фильм с устрашающим названием «Потрошители» — дебютная работа молодого режиссера Мигеля Сапочника, снявшего до этого «шедевра» лишь короткометражку.

Первые шаги в режиссуре так впечатлили «родителей юного дарования» — студии Relativity Media и Universal Pictures, что они разрешили «дитятке» поиграть с полнометражным фильмом. Результатом этого стала скучная двухчасовая эпопея, которая иногда кажется зрителю просто бесконечной. Создается впечатление, что режиссер смутно представляет себе смысл монтажа фильма, а про так называемые законы жанра — в данном случае, боевика — даже не слышал.

Рядовой зритель, вдохновленный трейлером «Потрошителя», намерен посмотреть боевик, «отключает мозг» и ждет встречи с героями, которые мочат всех подряд и самостоятельно расправляются со своими проблемами. А что получает на самом деле? Двухчасовую «тягомотину», пытающуюся тянуть на арт-хаус с элементами экшен-сцен в парочке эпизодов.

Если снимаешь боевик, то дай зрителю побольше батальных сцен и брутальных героев! Убери «глубокомысленные» диалоги, которые в данном случае и в памяти зрителя не останутся! И «не мудрствуй лукаво» — дай, в конце концов, побольше действия, а не трави мозг психологией!

Тем более, что и сюжет-то, собственно, не замысловат. Два друга (Форест Уитакер и Джуд Лоу) зарабатывают на жизнь тем, что забирают трансплантированные механические органы у людей, просрочивших платежи по кредитам. Все это происходит весьма обыденно и где-то даже весело. Герой Джуда Лоу, не моргнув глазом, берет скальпель, разрезает бедного клиента и достает железяку, благодаря которой, собственно, человек и жил… Все меняется, когда клиентом становится сам герой.

Согласитесь, смысловая нагрузка — минимальна. Чувствуется, что все-таки хотели сказать

что-то небанальное, но, к сожалению — для режиссера, сценариста, студий и многих других и, к счастью — для зрителей, ничего не получилось.

Повезло зрителю и с фантастикой в фильме — без вычурной пошлости, просто и недорого. Все-таки бюджет из 32 миллионов нужно было использовать и на боевые сцены, и на визуальные эффекты, и на зарплату съемочной группе (хорошо еще у них «откаты» не приняты).

Что же касается отличной идеи о коте, прозвучавшей в начале фильма, — она оказалась сырой и не подготовленной. Главный герой после установки ему механического сердца, остается жить организмом. В итоге — все равно жив, и не понятно, что же у него стало мертво? Вроде все хорошо: встретил новую подружку, стал героем-отшельником, изменил свое мировоззрение… Так чем же он мертв? В финале «ящик» умело открывается и нам, непонятливым, доступно объясняют, что же значит, ни жив и ни мертв.

Неудивительно, что «Потрошители» даже по кассовым сборам США не смогли покрыть свой и без того небольшой бюджет, то есть просто провалился в американском прокате.

4 из 10

Внушительный фильм, в свое время много рекламировался, да и снялись такие люди как Джуд Лоу и Лив Шрайбер *по крайне мере мне известные*. Но что-то как-то не зацепило.

Оценку я еще не поставила, воспользуюсь новым методом — средним баллом, да и рецензию еще не выбрала *скорее всего нейтральная*, так что начнем считать.

Сюжет: вроде бы интересный, искусственные органы и все такое. Но развитие сюжет дает плохой. После 30 минуты фильма думала уже далеко ли бутерброды и успею ли я добежать до холодильника и обратно. Так что сначала цепляет, а после не очень. Зато конец хороший так что ставлю 7 из 10.

Актерская игра: персонажи там не сильно выраженные поэтому говорить о каждом в отдельности у меня не получится. Если всех сразу то получается — не очень, все довольно наигранно так что 5 из 10.

Драки: наигранности хоть отбавляй, меня совсем не впечатлили, но так и быть за старание 3 балла поставлю.

Спецэффекты: их либо нет либо такие что не цепляют, так что 2 из 10.

Итог: 4,25 ну так и быть поставлю 6 за две вещи — за юмор и за бед инд *так сказать*. Хотя за идиотское вынимание органов надо фильму 3 ставить и то что сюжетная линия была мною потеряна раза 3 *хотя я в фильмах хорошо шторю и сложное для меня не помеха, а тут запуталась*

6 из 10

*даже моя рецензия маленькая, хотя люблю расписывать в целую вордовскую страницу, а тут совсем нечего… жалко*

Очередной фильм про будущее… Скажу так: не смотря на достаточно хороший актерский состав, на вроде бы понятный сюжет и недешевые спецэффекты, чересчур обильное количество крови и трупов сильно подпортило общее впечатление от просмотра… Иногда хотелось просто перемотать, чтоб не видеть бессмысленные убийства.

Сама же тема будущего в американском стиле настолько затерта, что вновь видеть Штаты с кучей экранов по городу, искусственных людей, «злодеев» и «неумирающих героев», которые на своем пути к благородной цели убивают всех без разбору, просто неинтересно… Конец фильма понятен еще до начала просмотра, только по описанию сюжета.

Итак, конечно, фильм не из худших, найдется много ценителей, но я считаю, что жанр фантастики не должен включать такую обильную «чернуху».

Решила посмотреть, в первую очередь, из-за Джуда Лоу (девочки меня поймут), но уже через несколько минут просмотра поняла, что этот фильм стоит того, чтобы потратить на него свое время.

Не буду раскрывать сюжет (здесь многие его пересказывают), скажу только, что такого поворота я не ожидала! Конечно, тут много крови и неприятных моментов, но все они нужны для более полного ощущения присутствия.

Поверьте, что если вы посмотрите это кино, оно не оставит вас равнодушными. Какие бы эмоции вы не ощутили в финале, думаю, оно стоит того.

9 из 10

За улыбками и поддельной жизнерадостностью они скрывают больные будни работы. Порой даже верят, что потрошить людей во благо порядка это правильный выбор. Но всё меняется, когда ты сам падаешь жертвой системы. Лживые убеждения рушатся одно за другим, как только в груди Реми оживает искусственное сердце. Вместе с этим «подарком» главный герой, ещё недавно считавшийся лучшим в своём деле, обретает сочувствие к «должникам», которых должен убивать. Больше от его руки компания не вернёт не один просроченный орган.

Актёрским составом блестяще выступили амбициозные Джуд Лоу и Форест Уитакер. Их искренние не сползающие с лиц улыбки при детальном описании жесточайших убийств заставят даже самого впечатлительного зрителя принять все ужасы происходящего без нервных срывов. А чувственная Алиси Брага добавит к и так бешеной, динамично переменчивой, эмоциональной феерии каплю нежности и очарования.

Шедевр захватывает с первых секунд и не оставляет намертво прикованным глазам попытки моргнуть. Зритель не смотрит картину, он в ней живёт.

Огромное спасибо режиссёру за приятно проведённое время. Мигель Сапочник превосходно выделил эмоциональные ноты на просторах сюжетной линии. Потрошители — один из редких фильмов, аплодируя которому, ловишь себя на мысли, что стоит купить билет на второй сеанс, дабы пережить киноленту ещё и ещё раз.

Когда я смотрел этот фильм я не мог оторваться от экрана, я включил его в час ночи, собираясь просто посмотреть начало и понять интересный фильм или нет, но такого я не ожидал…

Прочита достаточно приличное количество рецензий об этом фильме я подумал что это заурядный боевик с обилием кровавых сцен. И вот я начал смотреть, сюжет рассказывает нам о двух друзьях потрошительях которые работают на компанию, которая в свою очередь предоставляет искусственные органы в кредит. И вот Реми получает производственную травму, и вынужден поставить себе искусственное сердце. Дальше рассказывать сюжет не буду только скажу что он очень захватывающий и интригующий я с нетерпением ждал что же произойдет дальше, ну и концовка (вы никогда не угадаете ее) была контрольным выстрелом в голову который не оставил от моего мозга и следа. Игра актеров просто на высшем уровне, складывалось впечатление что это документальный фильм.

Джуд Лоу просто великолепен, он настолько точно сыграл все переживания своего персонажа что кажется он и был этим потрошителем. Драки это вообще просто что то невероятное, после каждого удара летит кровь и остаются синяки на лице героев. Кровавые сцены выполнили настолько качественно что не отличишь от настоящего вырезания органа, но в тоже время эти сцены не вызывают сильного отвращения (возможно потому что большинство из них происходит под веселую музыку). После фильма действительно задумываешься, а все ли что мы делаем правильно?

Этот фильм ураганное сочетание экшна, крови, черного юмора, прекрасных саундтреков, отличной игры актеров и драматических элементов, поэтому он обязателен для просмотра!!!

Все знают милую добрую сказку о Волшебнике Изумрудного Города, но мало кто читал режиссерскую версию, где нет трусливого льва, надоедливого Тотошки и злобной Гингемы. Зато есть Железный Дровосек, с почти настоящим сердцем за десять миллиардов баксов, Страшила с политкорректным африканским профилем, обаяшка Элли с дивной начинкой из искусственных органов и сам Волшебник, раздающий направо и налево людям благо в виде псевдо-настоящих сердец, почек и печенок.

Фантасмагорическая увертюра, коей хочется назвать это действо, на самом деле является плодом немножечко больной фантазии господина Гарсии и господина Сапочника. Все бы хорошо, но почему-то сотоварищи по режиссерско-сценаристскому цеху забыли рассказать нашим господам о двух главных составляющих качественной и успешной антиутопии современного кинематографа. Первая — мрачное (по возможности — безлиственное и безсолнечное) будущее, с унылыми пейзажами городских улиц в стиле техно и перекошенными от счастья лицами людей. Вторая, основная,- глубокий, но очень тонкий философский смысл, которым надо медленно, но доступно наполнять малопонятные диалоги главных героев, при этом героически умертвляя кого-нибудь из них к концу фильма. И если с первой составляющей режиссер худо-бедно справился, радостно заретушировав все цвета, кроме черного, серого и грязно-белого, то со второй крупно налажал, зачем-то заменив ее реализмом и натурализмом в виде огромных, пузырящихся луж с кровью в каждом втором кадре фильма. Натурализм, следовало бы знать режиссеру, уместен в других жанрах, максимум — при героическом умертвлении главного героя. Поэтому приходится смотреть на этот непонятный экшн в худших традициях «Чужого против Хищника», где герои тыкают друг друга ножами и с упоением разрезают блестящими мясницкими тесаками каждого встречного — в лифте, дома, на заднем сиденье такси. Что ж, в качестве краткого пособия для мясников-чайников вполне неплохо. Для тех, кто не поймет эссе про дохлых и живых кошек,- не расстраивайтесь. Ложки нет.

Отметить потрясающую актерскую игру Джуда Лоу не получится, потому что ее нет. Ну ладно — почти нет. Уж очень он убедительно изображал безоблачное счастье в известном финальном эпизоде. Хотя, возможно, я не очень внимательно вглядывалась в его трагический взгляд во время того, как он копался во внутренностях своей подруги. Уитакер, поразивший душу и сердце в образе последнего короля Шотландии, остался почти не замеченным, даже, несмотря на призывный, внимательный прищур больших, раскосых глаз. Шрайбер, константно бившийся в судорогах от разрядов электрошокеров запомнился, пожалуй, лишь тем, что пытался очень правдиво и глупо шутить над потрошителями.

Грустное зрелище. Грустное, а не смешное. Даже ретро-музыка, местами забавная, местами проникновенная, не спасает этот фильм, а делает его еще более непонятным и неуклюжим. А все из-за того, что на самом-то деле Страшила слишком сильно любил Дровосека, а тот так и не смог оценить.

Снятся ли потрошителям андроиды? Можно ли вплести в воспоминания мечты о земном рае? Неужели еще не перевелись на белом свете режиссеры, готовые вспомнить о золотом фонде американской фантастики и правильно применить идейное наследие, исходя из сегодняшних реалий?

«Repo Men» (голливудское альтер-эго независимого трэш хоррор-мюзикла «Генетическая опера») — как это и полагается современной кинофантастике, щедро подпитываются из богатых кладезей 70-х. И если «Посылка» и «Луна 2112» обращались к Кубрику, а опосредованно через него к Кларку, то «Потрошители» черпают вдохновение и идеи у Брэдбери и Дика. Но, будьте уверены, режиссер Сапочник никогда в этом не признается, предпочитая скармливать зрителю более очевидные и плотно укоренившиеся в современной поп-культуре образы. Притворство налицо. Очередное противостояние одиночки и Большого Брата отсылает к безумному, полному адреналина и столь же неровному творению Уиммера, а любовная линия картины, включающая в себя безупречно снятую сцену секс-схватки в белых визуально-тембральных тонах (фактически тут соединяются физиологическое удовольствие и терроризм) кивает в сторону Скотта-старшего. Основные засечки здесь, но истоки кроются гораздо глубже.

Сапочнику в своей дебютной полнометражной работе-антиутопии удалось изобличить самое главное зло современного мира — банковскую систему, опутавшую своими кредитными сетями почти все людское пространство матушки-Земли. Финансовый кризис, понемногу разрушающий привычный социальный климат, но все же оставивший многим потерпевшим от его козней самую главную ценность, у режиссера приравнивается к стопроцентно летальному исходу. Все просто — не отдал деньги, вернул в банк почку и сердце. Два простых выбивальщика долгов — Рэми и Джейк с равнодушными взглядами по-будничному режут как скот неплательщиков, воплощая в жизнь свой главный жизненный девиз — «Работа есть работа».

Всуе помянув Шредингера (похоже, «кот в контейнере» постепенно стал трендом в современном кинематографе), Сапочник быстро приступает к основному блюду — эффектным убивалкам-догонялкам, а через них тем временем красной нитью протягивает основную мысль фильма. Неожиданный (прежде всего сам для себя) враг системы Рэми похоже символизирует еще одну главную черту сегодняшнего времени — хищнику гораздо проще выживать в окружающем мире, чем его потенциальным жертвам. Тщащийся завязать Рэми желает занять уютную нишу консюмериста (пикники с семьей, теплый офис и уверенность в завтрашнем дне), тем самым максимально абстрагируясь от кровавого прошлого. Джейк — темная (в обоих смыслах) сторона друга, напоминающая всем потенциальным отступникам о том, что в систему вход рубль, а выход два. Если угодно своеобразный Вильям Вильсон, бесстрастная совесть, не позволяющая нужному винтику самоудалиться из системы, а волку выпасть из пищевой цепи.

Корпорация Union, где трудятся оба потрошителя, которую по идее должен ненавидеть любой уважающий себя и демократические ценности индивид — прекрасная метафора жизни, в которой, как известно, выживает сильнейший. Тот, кто хозяин и умеет держать судьбу за рога. Звери вышли на охоту, и запах крови будет манить их до того момента, пока последняя жертва не издаст предсмертный вздох. Случайные половые связи, рушащаяся семья, а также работа, начисто вымывающая из жизни прочие увлечения — современные реалии людской замкнутости, одиночества и заточенности лишь на экономическую выгоду. Общество потребления, сжирающее изнутри само себя.

В отличие от стерильно чистых в идейной составляющей блокбастеров, пропагандирующих визуальное пиршество ради него самого, «Repo Men» моделируют на экране один из самых точных слепков сегодняшнего времени, существенно в этом плане приближаясь к отцам-основателям фантастики. И все же «Потрошители», несмотря на такие глубинные подтексты, по форме (но не по содержанию) классическая голливудская антиутопия (разрушенный мир, корпорация, надвигающаяся война), до поры до времени прикидывающаяся типичным жанровым представителем (клерики, стерильные белые тона, остро-колющее оружие) лишь для того, чтобы оглушительно выстрелить в последней пятиминутке.

Прикрываясь стандартными и неоднократно проверенными ходами (в какой-то момент «Repo Men» покадрово цитируют «Олдбоя»), Сапочник в концовке отбрасывая набившие серьезную оскомину архетипы, лихо конструирует свой собственный «Убик», эффектно как Коэны, сводит вместе завязку и финальное высказывание, превращая главного героя в секс-клинче с андроидом в полноценного Декарда. Правда, не уснувшего классическим и привычным для многих людей образом, а перешедшего в иное бытие. Интересно, какой мир в итоге вообразит себе неудавшийся клерк? Насколько широки будут его границы?