Рецензии

Только вернулся из кинотеатра, и уже хочется поделиться нахлынувшими впечатлениями.

Ожидал, что фильм окажется проходным, не запоминающимся, обыкновенным ужастиком или невыносимо скучной и растянутой драмой, а то ещё и всем вместе плюс нездоровый юмор. Ничего подобного не произошло. И хотя начальные кадры с последствиями морской качки отдали тем самым юмором, уже первый диалог и вид сумрачного острова, затерянного где-то в Тихом океане, затянули в пугающую глубину картины. Ни единого лишнего слова, жеста, кадра — повествование разворачивалось ужасающе стройно и гармонично. Драматическая динамика подчёркивалась сине-зелёными, истинно морскими цветами и странными, если не страшными скрипичными наигрываниями.

Но ближе к середине словно бы начали оправдываться опасения обычного триллера, в конце которого всё окажется неизмеримо хуже, чем в начале, и героям непременно откроется страшная правда. Ничуть.

Блестящий финал напрочь перекрыл все дурацкие сомнения и моментально сделал фильм едва ли не шедевром в моих глазах. Действительно, так раскрыть идею иллюзорности реальности, так показать ограниченность обыкновенных людей и так потрясающе перенести всё это на экран могли только истинные мастера своего дела. Фильм то пугает, то повергает в нервный хохот, то в недоумение, и тогда, когда хочешь разобраться, что же происходит по ту сторону экрана, сюжет выкидывает замысловатый поворот, о назначении которого не догадаешься до следующего, ещё более блистательного.

Это не такая картина, о которой можно приятно поболтать после сеанса, это кино, пробирающего каждого зрителя индивидуально, помогающее глубже понять себя, мотивы поведения, задачи жизни. Оно освещает проблемы непонимания, злобы и насилия, человеческих отношений, указывая первопричину этих проявлений человека — самого человека. И поневоле задумываешься — а разве эти люди — сумасшедшие. Быть может, всё дело в тебе, быть может, это всё творится лишь в твоём сознании. «Мирок, надвинутый на глаза»… Надвинутый не извне, но созданный тобой же…

9 из 10. Фильм, более чем достойный просмотра и пересмотра.

В конце XVIII в. английский социолог Иеремия Бентам придумал модель идеальной тюрьмы, когда каждый заключенный чувствует себя под постоянным контролем тюремщика. В XX в. эту идею стали разрабатывать в области психиатрии, чтобы за психически невменяемым пациентом можно было наблюдать круглосуточно. В психиатрической практике современный мир для больного психа является таким же паноптикумом, где псих является объектом постоянного контроля непредсказуемых внешних сил. На основе психиатрической практики писатель Деннис Лихэйн в своем романе «Закрытый остров» создает развернутую идею паноптикума. Это паноптикум идеальной тюрьмы, паноптикум человеческого сознания, паноптикум как модель всего общества. Естественно, что такая смелая идея изображения всей нашей действительности не обошла внимание любителя игр сознания Мартина Скорсезе.

В своем фильме «Остров проклятых» Мартин Скорсезе мастерски преподносит зрителю столь непростые истины романа. Все кинодейство развивается в духе возрастающего напряжения депрессивного триллера от иронии до фатального страха. Завязкой действий являются насмешливые эпизоды, когда персонаж ДиКаприо пытается выяснить, куда пропала пациентка, допрашивая психически больных. В этих кадрах сатирически обрисована вся наша «детективная» система поиска логики там, где ее, по сути, не может быть. Затем ирония переходит в будоражащий вальс музыки и преступлений, которые врываются в музыкальный фон через мастерски воссозданные Скорсезе сны и воспоминания персонажа ДиКаприо. Музыка сменяется бурей и натиском торжества природы за окном, а невинное путешествие персонажа ДиКаприо утрачивает свою невинность. С этого момента действие начинает развиваться в своей патологической непредсказуемости. Напряжение возрастает, буря усиливается, а персонаж ДиКаприо все больше и больше теряет себя. Он понимает, что чем быстрее найдет пропавшую пациентку, тем скорее покинет эту обитель зла. Недели меняются на дни, часы — на минуты, секунды — на чью-то жизнь.

Самым необычным в данном фильме является не необыкновенный сюжет или атмосфера психической паники, а сам зритель, который вступает в паноптикум Скорсезе и путешествует по своему собственному сознанию. Скорсезе мастерски ввел зрителя в герои своего фильма. Фильм становится отправной точкой зрителю для собственных откровений. Зритель — это как раз тот надзиратель, который следит за персонажем ДиКаприо в то время, как персонаж ДиКаприо следит за каждым из нас. Фильм необыкновенно хорош в процессе взаимодействия со зрителем. Можно даже сравнить действие скорсезовской психиатрии на сознание зрителя, как и визуальное — 3D.

Даже если попытаться пересказать сюжет, этот пересказ будет все равно неверным, ибо каждый зритель в многочисленных символах, метафорах, словесных и визуальных ловушках Скорсезе найдет свой ключ к развитию дальнейших событий. Один невинный взгляд, одно воспоминание, один сон персонажа ДиКаприо, и предыдущая картина разбивается на множество осколков, из которых каждый зритель сам создаст себе логику кинопостановки. К финалу фильма Скорсезе идет одним путем, персонаж ДиКаприо — другим, зритель — своим собственным методом проб и ошибок. В конце все трое встречаются, и все разбросанные на 2 часа осколки реальности складываются в мозаику новой действительности, в которой даже зритель (виртуально по своей психической расположенности) оказывается либо преступником, либо жертвой, либо врачом, либо беглецом.

Так получилось, что об уже давно сложившемся и довольно успешным в плане зрелищности голливудском дуэте Мартин Скорсезе-Леонардо ДиКаприо я слышал совсем немного, да и не интересовался толком. И на этот фильм я шел не для знакомства с их работой, а просто вновь увидеть очередное творение из полюбившегося мне жанра. И должен признаться, я получил то неизгладимое удовольствие от просмотра, которого и ждал.

Сомневаться в превосходной актерской игре Леонардо не было смысла — в этом можно было убедиться по его прошлым ролям, к тому же Скорсезе никогда не берет в свои проекты плохих актеров. Да и Леонардо уже давно стал его любимчиком, поэтому режиссер не стал экспериментировать с актерским составом и выбрал уже проверенного «бойца». В чем не ошибся.

Да и сценарий был уже давно написан. Раньше с творчеством писателя Дэнниса Лихэйна не сталкивался, можно сказать, вообще ничего о нем не слышал. Но суть в другом: Скорсезе видимо очень понравилась эта книга, посему он и решил ее экранизировать, и сделал это мастерски, с малейшими отступлениями от основного сюжета, и ни на секунду не усомнившись в своих режиссерских способностях.

Режиссер — талантливый, а значит и им созданная картина на вряд ли будет похожа на такие же «одножанровые» фильмы. С особенной изюминкой, со своим особым взглядом Мартин показал гнетущую и при этом реалистичную историю порабощения человека, его постепенное уничтожение и признание за ним всех тех страшных и безумных событий, которые происходят как в этой клинике, так и по ходу всей жизненной линии главного героя. В постоянном напряжении держит нас режиссер, добавляя всему происходящему мрачные оттенки реальности, дабы усилить эффект таинственности, загадочности, и странных, а порой и чудовищных открытий.

Но сам смысл картины очень глубокий и довольно странный, что называется «не для среднего ума». Отдельные кадры вызывали порой необычные эмоции, к тому же, сюжетная линии к концу фильма набрала таких непредсказуемых и уже действительно чудных оборотов, от которых после просмотра каждый зритель, выходящий из зала, спрашивал у другого: «Ты что-нибудь понял?». В этом-то и заключается главный минус сей картины. Наш российский зритель не привык глубоко задумываться над происходящим, а, следовательно, понять сюжет у этой картины стало делом сложным. Однако, не смотря даже на это, он остался доволен, ведь ему же нравятся страшные и таинственные ужастики…

И поражает в первую очередь та переданная режиссером атмосфера всего происходящего на этом острове. Кроме того во время просмотра казалось, что как будто Леонардо живет этой ролью, показывая ее настолько живо и ярко, что все сюжетные «непонятки» отходят на второй план. Это и явилось успехом данной картины, от чего захотелось ее пересмотреть вновь.

В итоге, фильм оправдал мои позитивные ожидания, и я нисколько не пожалел, что сходил на него. Да, чего-то правда так и не понял, сколько потом и не анализировал, однако поразило то, что было так прекрасно показано. Советую и вам насладиться просмотром.

P.S.: Я бы предпочел умереть человеком…

8 из 10

На фильм меня позвал друг, собрали огромную компанию и пошли в кино.

Сразу же нас всех взяла в оборот атмосфера фильма, постоянный дождь, мрачные пейзажи, строения, форт, маяк, фашисты, полунормальные врачи-психиатры.

Оскароносца Бена Кингсли хотелось бы отдельно отметить. Его герой на протяжении всего фильма менял мое к нему отношение. Ди Каприо сыграл довольно типичную для него роль жесткого храбреца, которому ничего кроме истины и не нужно, но истина оказалась слишком жестокой для него…

Операторская работа, работа композитора, сценаристов, и самого Скорсезе просто на запредельном уровне, фильм смотрится на одном дыхании, местами жутковатый он по-настоящему погружает нас в переживания героя Ди Каприо…

Новый виток таланта Мартина Скорсезе дарит нам очередной шедевр, и я счастлив, что фильм поднимается в Топ-250 с каждым днем все выше и выше.

Однозначно стоит смотреть, однозначно стоит удивляться и полтора часа после фильма думать над ним и поражаться…

10 из 10

Мартин Скорсезе, снявший уже далеко не первый фильм с Лео, на этот раз попытался сделать из него мужика. Без пяти минут шерифа с щетиной. Кое-что знающие о фильме скорей всего разочаруются, ибо атмосфера в фильме, хоть и есть, совершенно не та, какой может показаться после просмотра трейлера. В остальном все выполнено на твердую четверку с плюсом.

Я жутко признателен создателям фильма за отсутствие слухового террора в фильме. Достали уже все эти хоррор-мейкеры, считающие, что основным спецэффектом, заставляющим людей бояться, является эффект от взрывпакета «Гром и молния». Так что за уши можно быть спокойным. Динамический диапазон звуковой дорожки таков, что там где нужно, холодок по спине пробегает, но когда происходит то самое, чего все должны испугаться, громкость звука в колонках уши не насилует. За что создателям еще раз спасибо.

В фильме вообще очень хороший саундтрек. Он массивен и могуч. Давит своей тяжестью. Хоть и слегка старомоден.

Сюжет — есть. В том смысле, что клубками оголенных событий в завязке насладиться можно вволю. Конечно, не обошлось без парочки клише, а развязка так и вовсе заставила меня хмыкнуть, но последние тридцать секунд все же склонили меня на сторону фильма. Он — хороший. Фанатам не до конца понятного кино, в котором в итоге все разжуют — прямая дорога на сеанс.

А еще в фильме очень хорошо передана атмосфера нахождения на острове. Я почти почувствовал ту тоску и отчаянье, которое, должно быть, охватило главного героя в первый вечер. И вообще — вжиться в роль Лео и попереживать за него вполне можно себе позволить. Скажем так: отторжения он у меня не вызвал. Почти. Местами он ведет себя попросту не рационально — непозволительная роскошь для без пяти минут шерифа с щетиной.

Фильм вышел сносный. Тут тебе и Лео весь фильм детективничает, и шизофрения процветает, и атмосфера давит. Смотреть стоит, но не надейтесь увидеть шедевр. Это поп, закосивший под альтернативу. Очень приятный во всех отношениях поп.

Великолепный фильм Мартина Скорсезе.

Мой рейтинг ожидания этого фильма зашкаливал далеко за 100% — и сказать, что фильм оправдал мои ожидания было бы, по крайней мере, скупо: фильм превзошел все мои ожидания и даже немного вылез за их рамки.

Сюжет, актеры, атмосфера, диалоги, операторская работа — всё на высоте. Но я хочу остановить свое внимание именно на развязке фильма: можно ли сказать, что развязка фильма неожидаема? Будь это любой другой фильм — да, с легкостью это можно было бы утверждать, но «ОП» уникален! С самого последнего слова героя Лео ДиКаприо, отматывая минуту за минутой воспоминания о фильме, всё больше осознаешь, что весь фильм, в каждой мелочи, в каждом слове, в каждом сюжетном повороте Скорсезе не просто намекал на такую концовку, он практически пальцем тыкал в то, чем всё закончится. Но насколько хороши оказались актеры, атмосфера, диалоги, операторская работа и прочее, если на протяжении всего фильма даже не задумываешься об альтернативной концовке, а двигаясь за сюжетом, сопереживаешь, всё глубже вжимаясь в кресло, загоняемому в собственную голову со своими тяжелыми, страшными мыслями, со своими страхами, со своими скелетами в многочисленных шкафах герою ДиКаприо!

Однако, Скорсезе, как и любому режиссеру, снявшему несколько удачных фильмов подряд, не избежать сравнения: «Отступники», предшествующие «ОП» однозначно сильнее, сильнее по развертыванию, преподнесению проблемы. В «Острове» есть постоянные ссылки на «умереть человеком или жить монстром?»: мать, убившая своих детей, многочисленные флэшбэки, врачи-«нацисты», но только в самом конце большой жирной точкой проявляется эта столь важная для всего фильма тема.

Собственно, поэтому и стоит смотреть «ОП» второй раз — чтобы в полной мере осознать, насколько сильно готовы мы себе врать и насколько мало мы готовы принять действительность, когда она выходит за рамки наших самых худших ожиданий.

10 из 10

«Остров проклятых» обязателен к просмотру прежде всего для тех, кто любит поразглагольствовать, что Скорсезе уже не тот, и что свои лучшие фильмы он снял более чем два десятка лет назад, потому что даже в такой жанровой подделке Марти сумел сотворить кино, вжимающее в кресло все два с половиной часа. В основе последней работы Скорсезе лежит одноименная книга Дэнниса Лихэйна. Как и на бумаге, так и на целлулоиде вся история – увесистый сборник штампов детективов середины пятидесятых годов прошлого века: непременные длинные пальто и шляпы, герой с темным прошлом, нацисты, эксперименты над людьми, где-то там идущая охота на коммуняк, человек против системы, действие, происходящее на фоне разбушевавшейся стихии, служащей аллегорией для внутреннего состояния главного героя… Однако Марти ничуть не стесняется подобных клише, сначала смешивая их вместе, после чего встряхивая такой коктейль сюжетных твистов, что уже к середине фильма будет весьма не просто определить, реальна ли реальность, показанная на экране.

Каждый элемент по отдельности и, пожалуй, все вместе, мы видели ни раз, но «Остров» работает во многом благодаря тому, что Марти не концентрируется на концовке и неожиданных сюжетных поворотах, как главной цели повествования. Книга Лихэйна кинематографична на все свои четыреста страниц, отчего Скорсезе не стал изобретать велосипед и бережно перенес её на экран, не отступив ни на шаг. А когда не нужно переживать насчет сюжетной составляющей, то можно целиком сосредоточиться на создании запоминающейся атмосферы: во-первых, Скорсезе не только собрал звездный кастинг, но и выделил для каждого актера пятнадцать минут славы, использованные по назначению на все сто процентов; во-вторых, позвал Роберта Ричардсона в качестве оператора, подарившего фильму завораживающий визуальный ряд.

Смотреть «Остров проклятых» одинаково интересно и при полном неведении о сюжете, и после прочтения первоисточника. Правда, во втором случае фильм дарит зрителю небольшой бонус: зная концовку, каждый диалог воспринимается совершенно иначе, и следить за реакцией на происходящее второстепенных персонажей становится не менее занимательно, чем за действиями главного героя.

Данное «событие» в кинематографе с громогласными именами, прекрасными продюсерами потрясает своей вторичностью. Якобы закрученный сюжет ставит перед зрителем невероятно волнующий вопрос [правда или вымысел?], и вроде бы как бы этот вопрос так и повисает в воздухе с помощью наипрекраснейшего приема «за_каким_то_хреном показать маяк». О далеко не свежей идее снимать фильмы и писать книги про психушку, где главный герой вроде бы псих, а вроде бы нет, говорить даже как-то неприлично. Вряд ли любой киноман назовет меньше пяти фильмов с таким сюжетом. Здесь вроде бы свежая компоновка стандартных клише, благодаря хорошему бюджету и людям, делавшим этот фильм, должна была сделать нечто вроде иконы стиля. Не получилось…

Режиссерская работа. Мартин Скорсезе, конечно же, не подкачал. Конечно, его опыт клепания кассовых фильмов не дал и здесь промашек. Хотя местами моменты помешательства выглядели как «сюрреализм для чайников», а немного пустоватая середина (якобы для раздумий зрителя) так и не запутывает сюжет — все дальнейшие повороты предугадываются сами собой. Единственным моментом, заслуживающим похвалы, является сценка с психом, играющим в пятнашки. За него отдельное спасибо!

Актеры Некогда симпатяшка ДиКаприо, перестав быть таковым, стал играть хорошо принципиально в фильмах, действие которых разворачивается 40—50-х. Это и неплохо — он нашел свое амплуа, в нем он хорош, но в этом фильме этот образ выглядит как эксплуатация образа из «Авиатора». Усики, сумасшествие, серый костюм… И что характерно, кроме ДиКаприо, в фильме нет ярких центральных образов, нет ни одного «громкого» актера. Так что складывается ощущение, что Скорсезе дал Леонардо еще один шанс отыграться.

Вердикт Мало-мальски собранный по кусочкам фильм с предсказуемым сюжетом, подборкой хороших второстепенных персонажей, действительно хорошей подборкой музыки и банальным, как квадрат, всем остальным. А зритель, ведется на вторичность, прикрываясь неплохим ее исполнением. Претензия на умное кино, а на самом деле просто перемалывание тех же костей, что и всегда. Обидно…

1 из 10

Тандем Мартина Скорсезе и Лео Ди Каприо так же неразлучен как и Тим Бертон с Джонни Деппом. Уже 3 или 4 фильм (да простят мне мою блондинистую память люди, читающие эту рецензию) мы видим, как Ди Каприо взрослеет. Взрослеют его роли. И игра становится все более впечатляющей.

Честно говоря, фильм произвел на меня настолько сильное впечатление, каких я давно не испытывала. Здесь мы можем увидеть очень отточеннные режиссерские ходы, саму игру актеров, музыку, место сьемок. Лично я мало к чему могу придраться.

Один из наиболее важных плюсов фильма в том, что мы до самого конца сидим в напряжении и не знаем где же в итоге истина? Вроде бы почти до самой развязки точно знаем где хорошие, а где плохие. А потом «вот тебе бабушка, как говорится, и рабиндранат тагор»- все абсолютно меняется. Есть в фильме и моменты, когда действительно замирает сердце от страха из-за «эффектов внезапности», а есть и такое, когда ком подступает к горлу. Причем ещё одним безусловным плюсом является в таких моментах грамотное музыкальное сопровождение. Что на самом деле- один из ключевых моментов успеха фильма!

Ну а об игре Лео не стоит и говорить. Он действительно вырос из образа «смазливой мордашки с образом плохого парня». Он действительно покоряет и вызывает уважение своей игрой. Игрой драматического актера. Если у кого то ещё оставались сомнения после «Поймай меня, если сможешь»-то теперь вряд ли.

Не могу так же не отметить не менее блистательного Бена Кингсли! До чего ж ему идет бабочка и амплуа психиатра с сигарой в зубах!

Единственным маленьким недочетом фильма для меня стала сцена, где больные работают в саду (убирают листья, поливают цветы) и одна из женщин подстригает кусты острыми ножницами. Немного странно, как доверили опасному преступнику-шизофренику потенциальное холодное оружие? Ну да ладно. Никто без недостатков.

Таким образом мы получили очень качественное кино, наконец-то не перегруженное спецэффектами, а построенное тонком психологическом сюжете и игре актеров, за которой вы будете следить с наслаждением и напряжением весь фильм.

10 из 10

Первоклассный триллер про двух федеральных маршалов (ДиКаприо и Марк Руффало), которые приехали в закрытую лечебницу для психопатов затем, чтобы расследовать побег особо опасной пациентки. Психлечебница находится на изолированном острове в океане, обнесена каменной стеной и проволокой под напряжением и больше напоминает лагерь Гуантанамо или Дахао. Когда охрана на входе просит героев сдать оружие и закрывает за ними железные ворота, понимаешь, что те уже не выйдут обратно.

Кино про маньяков-интеллектуалов — моя слабость. Тут же глаза просто разбегались, а сердце пело от радости: главгероев встречает серийный убийца «Зодиак», затем отводит к очаровательному Бену Кингсли (бывший нацистский врач из «Смерти и девы»), у которого здесь постоянно в одной руке бокал вина, в другой- сигара, и вместо галстука бабочка. Затем у камина обнаруживается еще один милейший человек с внешностью Фон Сюдова в очках, который сам по себе выглядит как психиатр-убийца. В корпусе для буйных сидит новый Фредди Крюгер (Джеки Эрл Хейли), а территорию патрулирует Буффало Билл из «Молчания ягнят»(постаревший, но прекрасный Тед Ливайн). Он в милицейской форме разъезжает на внедорожнике и философствует на тему насилия! Ах.

Я еще с неким трепетом ждала, вдруг из кустов выпрыгнет Ганнибал Лектер. Ну или на худой конец, выкатится в инвалидном кресле Конструктор-Тобин Белл.

В общем, кино в принципе не может получится плохим, когда в нем ТАКИЕ люди! А Скорсезе еще где-то откопал замечательного польского композитора Кшиштофа Пендерецкого, который написал такую музыку, словно лично побывал в Освенциме. (впрочем, после знакомства с творчеством Збигнева Прейснера, я считаю всех польских композиторов гениями).

То есть, в принципе, фильм «Остров проклятых» со всех точек зрения — сплошное синефильское удовольствие. У мэтра Скорсезе все выверено, грамотно, с живым нервом, которого нынче не сыщешь. Так снимают теперь только динозавры вроде Марти. Хотя лично для меня осталось загадкой, почему он выбрал именно эту стори. Впрочем, рецензенты объясняют про любимую тему Марти — сильная личность, которая не рассчитала своей силы и все же сломалась. Очень может быть. Но лично меня со времен фильма «Клетка» интересовали более прикладные вещи — изувеченное сознание человека, его причудливая игра воображения, и всякие эксперименты в этой области. Так что, главврачу Бену Кингсли, когда тот появлялся в кадре и заговаривал, я смотрела прямо в рот и больше ни на что не отвлекалась. :)

В целом, «Остров» — это не «Мыс страха» и не «Шестое чувство», а практически один в один «Идентификация» с Кьюсаком. Причем, нисколько не хуже! Просто «Остров» снят в чуть более старомодном ключе, когда все мотивы и предыстория под конец разжевываются. Но впечатление в итоге все равно оглушительное!

А если учесть, что на следующий день после просмотра мне предстояло по долгу службы идти в суд над Евсюковым, я грешным делом задумалась, может у него и правда было помрачения рассудка, как он уверяет? Ну а какого черта!? После таких фильмов как «Остров проклятых» и «Идентификация» уверенность в силе разума и логики как-то пропадает.