Рецензии

Юный Ксавье Долан боготворит любовь, все его фильмы наполнены ею. Но это любовь, слитая с действительностью, не та вечная, о которой мы читаем в книгах или смотрим в фильмах Ханеке: спорная, для кого-то неприемлемая, вздорная, но такой ее видит молодой режиссер.

Кинолента посвящена трем персонажам: двое из них — хорошие друзья, трое из них почти любовники, а вернее, кажется, что все-таки к концу фильма друзьями — эти двоя не останутся, но взамен кто-то приобретет мимолетное счастье. Но в том, что предположения не совпадут с сюжетом фильма — тоже есть своего рода полное подчинение картины действительности.

Итак, начинаем смотреть. В главных ролях: муза Долана -Монья Шокри, сам господин режиссер и «греческий Аполлон» Нильс Шнайдер. Все герои приближены к современному восприятию молодежи с некими арт-хаусными странностями. Двое друзей (Монья и Ксавье) влюбляются в белокурого сельского парня (Нильс), пытаясь завладеть его вниманием и «сердцем». Все эти высоко-любовные термины я употребляю с осторожностью и в кавычках, так как уже после первых пятнадцати минут я начинаю сомневаться вообще в наличии у героев каких-либо чувств.

Красиво, но пусто, неопределенно внутри. И эта не та неопределенность, которая наполняла Печорина при его внутренней насыщенности, способности, гениальности и наделенности от Бога, но не соответствующей времени. Здесь внутри героев просто ничего нет. Они не в сомнениях, не в глубоких раздумьях. Все это отсутствие Долан решил насытить кричащими деталями, которые передают состояние героев (сжатые кулаки Франсиса в натянутом кармане худи, эмоциональный отъезд Мари) — всех этих чувств нет в глазах. Это те же эмоции, которые мы хотим передать, когда эмоционально уходим выкурить сигарету, смакуем дым, и держим ее в руках, но она так и остается не выкуренной, а испепеляется с течением времени. Всем этим мы часто хотим показать лишь тяжесть накопившихся проблем. Но их нет. Как и чего-то внутри этих Долановских героев.

Особое внимание хотелось бы уделить звуковому сопровождению. Потрясающее сочетание красивых крупных планов и голоса Далиды позволяет получить полное сенсуалистическое наслаждение. И хотя разум все еще пытается узреть в этом фильме что-то и для себя, но окончательным показателем превосходства картинки над смыслом является то, что даже моменты тишины говорят больше, чем сюжеты с монологами.

Останавливаясь, заправить машину, мы часто набираем в минимаркете всякую химическую дрянь. Какие-то залежавшиеся конфеты, внешне просто заставляющие нас купить их, а вот попробовав их, получаем некое разочарование. Это, во-первых, несовпадение наших ожиданий, так в случае и с этим фильмом: потрясающий визуальный образ и смысл, которые не дотягивает по уровню до этой картинки. Второе ощущение от этих конфет, это вкус чего-то уже не такого и свежего, в этом случае речь идет о диалогах. Ощущение, что они устарели еще в момент монтажа фильма.

И все-таки, подводя итог, можно сказать, что это не зря потраченные сто минут. Невозможно отвлечься от фильма, даже в моменты, когда ты уже «ну совсем» не веришь героям, внешне — наслаждение продолжается. Но 21 век — это и есть то время, когда некогда вникать и разбирать сложные образы. Хорошо это или плохо? Сложно ответить.

7 из 10

«Всегда же легче, если кто-то рядом»

«Воображаемая любовь» — вторая работа молодого, талантливого канадского режиссера Ксавье Долана, в свои 24 добившегося немалого признания поклонников в Европе. И избегая риска неудачи второй работы, после громкой, пусть и не блещущей своей глубокой оригинальностью, но очень красиво оформленной дебютной ленты «Я убил свою маму» (2009), которая заслужила положительных отзывов в Каннах, собравшись силами, в течении одного года, с уже более широким актерским составом, опять же сыграв главную роль, в те же Канны за «Призом Regards Jeune» отправляется и «Воображаемая любовь», ни чуть не уступающая первой работе. На момент премьеры ему только стукнуло 21 и уже две полнометражных работы, очень достойно по-моему.

«… И победит тот, кто в сердце попадет…» (Dalida — «Bang-bang», основной саундтерк)

«… Прекрасная погода!… Небо голубое… У меня два друга, которые в меня еще и влюблены…» (Isabelle Pierre — «Le temps est bon»)

Основная идея, идея любви втроем (гей Франсис и его подруга Мари влюбляются в красавчика Николя), разбита на небольшие интервью с совершенно разными людьми, разных ориентаций и характеров, отличный ход, без которого, основная идея смотрелась бы слишком худой, простой и нередкой, эти монологи настолько близки и искренни, что, сидя у экрана, невольно начинаешь кивать головой. Естественное кино.

Отлично прописанные реплики, хорошо подобранные песни и костюмы (подборкой которых занимался сам Ксавье) придают определенную атмосферу, которая заинтересовывает и располагает, и после оставляет приятное впечатление.

«Секс мне безразличен, секс — это вообще не важно, важно просыпаться всегда рядом с кем-то, спать в обнимку, важно жить душа в душу, знать, что если на тебя набросится злодей, рядом будет кто-то, кто тебя защитит…()… когда ты просыпаешься от легкого дуновения ветра и ощущаешь теплую грудь любимого человека, чьё дыхание ласкает твою спину, вот, что значит жить душа в душу»

Актерская игра не подкачала, что Ксавье, которому было нетрудно, так как характер Франсиса, мне кажется, он писал по себе, что слабо известная Монья Шокри (Мари) не самой красивой, но харизматичной внешности, что сыгравший деревенского кучерявого парня греко-римского вида Николя, этакая смесь Роберта Паттисона и Луи Гарреля (сыгравшего в этом канадском фильме эпизодическую роль), Нильс Шнайдер, очень приятно и привлекательно выглядящий, от всех осталось хорошее впечатление.

Очень живая романтичная мелодрама (на французском языке), пропитанная своеобразной драматургией и очень красиво донесенная до зрителя. Шикарное кино, с очень символичным названием, полностью объясняющем себя, с изобилием жизненных цитат и действительно заставляющее подумать о сущности любви!

«Ты любишь больше образ, чем самого человека»

10 из 10

Буквально на днях узнал о существовании Ксавье Долана, поэтому, знакомясь с первой картиной, буду максимально всматриваться в «почерк» этого режиссера. Известные наклонности автора не умаляют смотрибельность фильма, и лишь в малой степени дали неприятный оттенок. Нередко в СМИ приводится статистика однополых браков и прочих интересных подробностей, там где это разрешено. В фильме это показано в живой обстановке одного из городков Европы. Все в нём не придают особого внимания — какой ориентации человек, т. е. имеют в корне иное восприятие окружающей реальности. Имея не особенные познания об укладе интимно-личностной жизни европейских соседей, я был в небольшом шоке от спокойного и привычного формата однополых отношений, показанного на экране.

Почти весь фильм выстроен из бытовых диалогов. Некоторые заключения глав. героев вот-вот обретали красоту и глубину, но не достигали должной силы красноречия. Сюжет прямолинеен и заключается в демонстрации короткого периода из жизни трех друзей, перебивающегося несколькими псевдоинтервью «о любимых…», от актеров второго плана. Все действия сосредотачиваются на человеческих отношениях и замкнуты на сценах: помещение — улица — кафе. Живописных мест — полное отсутствие. Для большего акцентирования на глав. героях, им предаётся некоторая оторванность от повседневных забот — работает только один блондин, а остальные живут бесцельно.

По моему мнению, явным огрехом картины было видимое возрастное несоответствие главной героини и её друзей. Они совсем недавно стали мужать, а она является уже довольно зрелой женщиной в районе «от 30», которая должна поскорее обзавестись мужем, а не тратить время на «мальчиков». Завершая мысли о героине Монье Шакри, хотелось бы отметить её игру. Подобно игре подбородка Карла Урбана в «Dredd», здесь всё говорили глаза. Сказался ли на этом её небольшой опыт в кино, или это было задумкой режиссера, остается только догадываться. Такая скудность мимической игры несколько компенсируется сигаретами. Между прочим в фильм вшита неплохая пропаганда курения.

Что мне действительно понравилось, так это теплая и знакомая атмосфера фильмов 80—90-хх. Просто удивительно в 2010-м встретить такое дежавю. Также особенно хотелось бы отметить музыкальное сопровождение — оно замечательное! Отлично вписывающаяся спокойная музыка. Помогла перенестись в прошлое и одежда актёров. Она очень простая и практичная.

Всё бы хорошо, но концовка фильма, которая должна приводить героев к заслуженным итогам, сбрасывает с общего положительного настроя. Герой Нильса Шнайдера уже с первых дней знакомства ведет себя не как настоящий «гетеро» — целуясь в щечки, обнимаясь, ночуя в одной постели, а потом еще полизывая в ушке — психология молчит. К девушке тоже ноль эмоций. Далее последовал момент, когда все снова встретились и абсолютно по-дурацки изобразили отвращение к почти не изменившейся натуре блондина, избравшего лишь другой стиль одежды. Это тоже самое, что испытать тошноту от вида девушки, надевшей рыбацкий комбинезон. Понятно, что это уже не тот эталонный первообраз в который они влюбились, но зачем подавать такую примитивную реакцию?!

В итоге, Ксавье Долан показал себя в этой работе, как приятный и наделенный чувством стиля режиссер. Сама картина обладает внутренней целостностью и четко обозначенными рамками тематики, однако такое сосредоточение на человеческих отношениях сводит её в русло прямолинейности, что не может быть ярким достоинством. Думаю, что в руках более опытного режиссера эта история могла бы заиграть продуманнее и кинематографичнее.

6 из 10

Вторая работа канадского вундеркинда Ксавье Долана начинается с экспозиции, представленной в виде произвольных эпизодов мокьюментари, во время которых не относящиеся к главной тональности фильма персонажи делятся наболевшим, рассказывая истории о провалившихся отношениях. По характеру этот раздел подчеркнуто отстраненный, безликий, без всякого музыкального сопровождения или визуальных прикрас. Резкий переход, меняется лейтмотив, действие приобретает насыщенность и краски — начинается основная часть.

Конструкция картины строится на основе трех, обыгрывающих друг друга лейтмотивов, совершенно разных по своей природе. Минорная мелодия Франсиса раскрывает персонаж замкнутый, зацикливающийся на старых провалах и любовных неудачах, о чем свидетельствуют помеченные на туалетной стенке засечки. Мотив Мари показан несколько противоположным Франсису, с яркими тонами в противовес темным, синим цветам друга. Напыщенная и самовлюбленная Мари скрывает свои комплексы за нарочитостью внешнего вида и идущими в расход каждые пять минут сигаретами. Эти две партии обыгрываются темой Николя, простодушного деревенского паренька, чьи светлые локоны, ниспадающие беспорядочной копной на симпатичное лицо с тонкими чертами (в услугу зрителям представленное на фоне древнегреческих статуй), небрежность и расслабленность в поведении и приторная улыбка вскружили двум лучшим друзьями головы. Смешение, противопоставление, наслоение мотивов составляют остов всего произведения, периодически обыгранный визуальными изысками.

По ходу произведения осознаешь, что в нем отсутствуют какие-либо глубинные смысловые пласты, сильные образы или символы. Мысль о пустоте, даже банально скуке, в жизни главных героев, что толкает их на безосновательные фантазии и нужду в любовных играх, проходит красной нитью во всей картине. Главная черта доланского опуса — это импрессионизм: оттесненный на второй план сюжет и акцентируемые эмоции и чувства. Автор при этом отлично выдерживает насыщенную атмосферу в довольно скромном диапазоне сюжетной темы, что на протяжении всего произведения опевает все те же мотивы. Тут скорее нужно упиваться художественностью аудиовизуального ряда.

Среди жанровых первооснов, бросающихся в глаза, стоит отметить привычные для Долана нестандартные планы с пустым пространством над основной линией действия, непритязательная в художественном плане тряска ручной камеры и едва заметное заигрывание с цветами на заднем фоне. Однако предположение, что автор повторяется, заимствуя те же приемы из своего предыдущего произведения, сразу же разбиваются о последующие сцены. Замедленная съемка, буйство красок, прямые планы, облаченные в протяжную песню Далиды или баховскую сюиту, — и подобные мелизмы, пафосные, напыщенные, но такие чертовски завораживающие, периодически вклиниваются в основную партию картины. Словно под знаком форте, данные сцены врываются, заливая экран сочными цветами, в относительно спокойный и приземленный лейтмотив основной части, но при этом не теряя гармонической связи и не ударяясь в диссонанс.

Кульминацией произведения становится очередной шлейфер, но в данном случае, особенный, взятый на фортиссимо, разрешение которого влечет за собой спад лейтмотива. Как и в предыдущем своем произведении, автор отводит отдельное место теме осени, вдохновляющей поре увядания и очищения. На фоне золотистого ковра опавшей листвы Франсис и Мари теряют последнее достоинство: скатываясь, буквально и фигурально, вниз, бывалые лучшие друзья подтверждают негласное соперничество толчками и пощечинами, и все это под надменную насмешку Николя, явно забавляющегося развернувшимся в его честь цирком. После чего, с появлением более темных по окрасу полутонов, основная тема модулирует в более тягучий, напряженный мотив, пока вконец не оборачивается в минорную тональность, все также чередуя выпадающие из основного ключа вкрапления мокьюментари и чарующие сцены-украшения.

Произведение завершается ожидаемой репризой, воспроизводящей чуть ли не кадр в кадр тему экспозиции, подчеркивая отсутствующий духовный рост у главных героев и почти не изменившееся положение дел в образованном любовном трио. Фактура фильма, конечно же, достойна всякой похвалы, ибо талант эстета Долана позволяет ему гармонично сочетать повседневность с ослепительной визуальной патетикой, выдержанно преподносить полученные вариации в высчитанном ритме и влюбить скептически настроенного зрителя в свою аудиовизуальную фантазию.

Можно ли влюбиться в образ человека, созданный у тебя в голове?Да. Франсис и Мари влюбились. И влюбились потому только, что решили посоперничать друг с другом за душу и тело прекрасного блондина. Они хотели поиграть с его сердцем, а в итоге стали собирать осколки своего. Двое друзей получили оригинальный урок.

Парень Николя здесь в роли охотника. Он заманиват наших героев то свиданками, то отдыхом в деревне. Мило улыбается им обоим, а когда происходит драка Мари и Франсиса, ему вдруг становится все понятно. Нико свое дело сделал — влюбил их в себя, теперь можно спать спокойно, можно на них забить, что он и делает.

Актеры здесь подобраны великолепно, все справились со своими ролями. Прекрасно показаны чувство любви у мужчин и у женщин, замедленные эпизоды, чтобы все могли насладиться ходьбой героев.

Музыкальное сопровождение в тему. Все саундтреки я уже добавила к себе в плейлист, что со мной бывает крайне редко.

10 из 10

Перед нами история двух друзей, Франсиса и Мари. Будучи на очередной вечеринке, они замечают Николя. Он обаятелен, красив, много шутит и постоянно курит. Душа компании, одним словом. Сложно не попасть под лучи его обаяния.

И вот дружбы уже как ни бывало, только конкуренция, приправленная остротами. Они дарят ему подарки, притворяются, что любят одни и те же фильмы, ходят вместе на вечеринки. А Николя остается в позиции почти равнодушного наблюдателя. Для него это лишь забавное зрелище. И вдруг что-то ломается. Он исчезает.

Проходит время. Николя успевает вернуться из путешествия. Снова встретившись на вечеринке, Франсис и Мари ведут себя как ни в чем не бывало. А была ли любовь?

Отличительная черта фильмов Долана- честность. Диалоги прописаны так, что просмотра хочется сидеть и размышлять. Они бьют в самую цель. Музыка всегда соответствует ситуации. В голове еще долго звучит знаменитая «Bang Bang!». Ксавье очень гармонично удается сочетать разные стили съемки. Фильм визуально красив. Определенно, моя любимая его работа.

8 из 10

Этот фильм хочется растащить на фотографии. Долгими кадрами, крупными планами, замедленной съемкой, цветовыми акцентами, непривычными ракурсами Долан доводит зрителя до настоящего эстетического оргазма. Каждая сцена — совершенная композиция, чувственность в визуальном воплощении. Как сочетание красных лаковых туфель и желтой листвы. Или как обнаженный живот в полумраке, чуть вздрагивающий в такт биению сердца.

Этот фильм хочется растащить на цитаты. Хотя самые глубокие свои чувства герои выражают без слов, диалоги афористичны и остроумны. «Чтобы ты сказал, если бы я тебе отправила это стихотворение?» — «Я бы сказал, что оставил дома кое-то на огне».

Этот фильм хочется растащить на аудиозаписи. Саундтрек подобран идеально и шикарен как в качестве элемента, привносящего в сцены нужный эмоциональный оттенок, так и сам по себе. Чего стоит хотя бы ставшая почти классикой «Bang-bang» (привет Франсуа Озону?).

А в целом вторая работа Долана — это легкое кино про любовь, молодость и красоту. Про то, как часто наша фантазия играет с нами злые шутки, выдавая желаемое за действительное. И про то, с какой готовностью мы спешим обманываться, раз за разом придумывая себе новую любовь.

8 из 10

Фильм я посмотрел еще в 2011, а пишу рецензию в 2013. О чем эта история? Эта история о любви. Эта история всем знакомая, потому что эта история о воображаемой и безрассудной любви. Где секс без плотской любви и платоническая любовь без секса. И врем всем и себе, что секс нам безразличен.

Сюжет прост и довольно потрепан, но интересен не он, а способ подачи. Два друга, девушка-интеллектуалка и молодой парень-гомосексуал, которого можно назвать несчастным в любви. Оба, первая от пристрастия к романтике фильмов 60-х, а второй из-за слишком частых неудачных попыток сблизиться с парнями, становятся излишне мечтательными и ранимыми. В эпилоге фильма они встречают златокудрого парня с греческим профилем, словно сошедшего со страниц греческой мифологии, и влюбляются без памяти. Масла в огонь подливает явная незаинтересованность этого полубога ни в одном из них.

«Когда в любви я прошу взглянуть на меня, меня принципиально не устраивает, и всегда кажется упущенным то, что ты никогда не смотришь на меня оттуда, откуда я вижу тебя».

Здесь представлены два разных полюса любви: жажда чувств и жажда страсти.

Мари (Мониа Шокри) — это жажда чувств. Это воплощение женщины всех эпох, которая ждет принца который бы спас ее, но довольствуется малым, так как принц не спешит обратить свой взор. Она находит многих мужчин скучными и имеет пристрастие к винтажным платьям и антуражам пршлых эпох. У нее есть любовник, но она не только не питает к нему нежности и чувств, но и высокомерна с ним.

Франсис (Ксавье Долан) — это жажда страсти. Парень, которому нравятся парни. Он тоже ищет любовь, но путает ее со страстью. Он депрессивен, раним и придает много значения вещам, которые кажутся обыденностью. Он привлекателен, но несчастен в выборе партнера, что видно по «робинзоновским» зарубкам в ванной. Он тоже спит с теми, кого не любит, в поисках отдушины в случайных знакомствах.

Николас (Нильс Шнайдер) — образ хладнокровного красавца, играющего с теми, кто в него влюблен. Можно провести анналогию с мифом о Нарциссе. Даже имя напоминает нам о его нарциссизме. Он работает на работе которую называет «дерьмовой», изучает литературу в MacGill College и Бернар-Мари Кортес «держит его в форме, чтобы мозги окончательно не заплесневели». Он посещает пьесы, рассуждает о манихейности персонажей. Как можно не влюбиться, когда именно этого принца ты всегда ждал/а.

» Le temps est bon, le ciel est bleu. J`ai deux amis qui sont aussi mes amoureux.»

Чудесное музыкальное сопровождение (сингл Далиды, воскрешающий в памяти «Летнее платье» Франсуа Озона и виолончель Баха в спальнях), отличная смена и нарезка кадра, диалоги молодых людей рассказывающий в неофициальной обстановке о своих глупостях и безрассудствах, эмоциональная атмосфера передана экспрессией цвета, визуальный язык — характерная черта фильмов Ксавье Долана. Его фильмы балансируют на грани пошлости и вульгарности, никогда не переступая эту шаткую черту.

Пролог добавил юмора и иронии. Режиссер подчеркивает всю безрассудность этой любви. Луи Гаррель появляется всего несколько секунд, но его образ такой же незабываемый. И в конце звучит все та же Bang Bang. Я где-то прочел, что Долану аплодировали на премьерном показе. Он этого заслужил.

Лично мне придраться не к чему, и хочу закончить тем, чем начал: «На свете нет ничего настоящего, кроме безрассудства любви»

10 из 10

Очень достойный фильм, куда как ближе именно к «Любовному настроению» чем к бесчисленному сонму подростковых мелодрам про несчастную любовь. Юному Долану удалось найти гармоничный сплав мелодрамы с комедией, причем комедией, не основанной на гэгах, а гармоничной, основанной на ироничном взгляде на ситуацию со стороны стороннего наблюдателя. Кар Вая вспомнил не случайно — Долан такой же эстет с чувством визуального, так же использует рапид с известными музыкальными сопровождениями. Если это и арт-хаус(что не факт), то очень мягкий доброжелательный и демократичный (впрочем и Кар Вай и Альмадовар в последних фильмах так и делают — это не Герман и не Балла Тарр, проходящие как бы по одному арт-хаусному ведомству).

Мне очень понравилось отсутствие жесткой однозначности, отсылки к классике от Бунюэля до Трюффо, четкий французский шлейф фильма. Понравилась фактура и киногеничность далекой от общестатистических канонов красоты Моньи Шакри. В значительной степени фильм тоже о текучести времени, уникальности и краткосрочности молодости, которая вскоре сменится обязательствами и ограничениями,, ценности эстетического переживания, периода влюбленности вне зависимости от состоявшейся (несостоявшейся) эякуляции.

При очень хороших литературных монологах рассказчиков, их многовато и сценаристу не хватило вместо этого двух-трех интересных сцен с участниками треугольника чтобы заполнить заявленный экранный метр. Постельные сцены с освещением и контрабасом тоже показались несколько тяжеловесными.

Для меня синефильская состоятельность Долана очевидна без всяких скидок на возраст, это режиссер иного склада нежели Ларри Кларк и очень приятно посмотреть фильм о молодости, молодым и умным рефлексирующим человеком снятый (без неизбежных разнокачественных примесей в постановках стариков навроде Бертолуччи или Ван Сэнта при всем к ним уважении)

7 из 10

Впервые я посмотрела его душной летней ночью два года тому назад. Желание пересмотреть было практически сразу, но я оттягивала этот момент, как могла. Необыкновенный фильм, которого я довольно долго ждала и который очень по-французски называется «Воображаемая любовь», но для англоязычных зрителей почему-то представлен как «Удары сердца». Впрочем, неважно. Это неважно. Его снял 22-летний мальчик, который и сыграл главную роль. Фильм псевдо-французский — вначале вы уверены, что действие происходит во Франции, хотя, Париж не угадывается, и лишь в середине, когда Мари вскользь упоминает, что ей нужно завтра по работе быть в Монреале, становится ясным, что это Канада — страна, которая умеет прикинуться всем, чем вы заходите — Ванкувер лихо изобразит Лос-Анджелес для Л-Ворда, Монреалю вовсе нетрудно сойти за что-то провинциально-французское. Сюжет прост и, в общем-то, избит: два мальчика и девочка, любовный треугольник, с поправкой на то, что один из мальчиков — гей, соответственно, акценты расставятся совсем иначе, чем, скажем, в тех же «Мечтателях» Бертолуччи, с которыми его так охотно сравнивают все, кому не лень. На самом деле «Воображаемая любовь» изобилует аллюзиями ко всему, чему только можно, начиная от незабвенной короткометражки «Летнее платье» Франсуа Озона, откуда Ксавье так беззастенчиво позаимствовал бессмертную «бэнг-бэнг» (у него, однако, она звучит по-итальянски, на языке, который, казалось бы не вписывается в его стилистику) до «Одинокого мужчины» Тома Форда своими долгими, если не сказать, затянутыми, невероятно красочными (порой до ядовитости) кадрами. Совершенно неоднозначный фильм, который на протяжении двух часов вызывал во мне самые противоречивые чувства, от фальши до искренности, от отторжения до влюбленности. Видимо, как раз этим он так хорош.