Рецензии

Ксавье Долан, 25 лет, француз из Квебека. Кто он? Режиссер, сценарист, монтажер, актер, продюсер или художник? Черт бы его знал фактическую сторону вопроса, можно лишь смело предположить, что, вероятно, Ксавье Долан — талант.

Случайно попавшая ко мне в руки «Воображаемая любовь» сначала грозилась стать повтором «Мечтателей» Адэра, или заурядным кино о мальчиках и о любви. После первых минут, я ждала какого-то жесткого арт-хауса, такого, который крошит ваш мозг в порошок без лишних вопросов. Но то, что я увидела в этой картине, стало для меня открытием. Приятным открытием.

Долан явно умеет говорить со зрителем. Образы, картинка на экране настолько все наполнено смыслом. Каждое действие, которые актеры проигрывают перед камерой наполнено не только эстетикой, но и таким четким правильным смыслом. Это меня поразило, давно я не видела такого легкого в понимании, но молчаливого кино, кино, выстроенного на образах.

Долан умело избежал взорвавшейся драмы в своем сюжете. Он сгладил углы истории настолько, что она стала метафорой жизни, а не просто сюжетом из жизни троих людей.

Актеры настолько гармонично вписались в свои образы, настолько были приземленными, реальными и немного зыбкими, хрупкими, то есть можно сказать, они были живыми. А вот герои истории вызвали во мне не настолько однородные чувства. Мари большую часть времени раздражала, Фрэнки было все время жаль, будто он побитый щенок, а Николя хотелось сдать в нарко-диспансер с его расфокусированным взглядом. Но такая реакция, скорее свидетельствует о достаточной умелой игре актеров, а значит даже раздражение можно записать им в плюс.

Очень понравились детали, не только в костюмах, интерьерах, но и в музыке особенно. Очень нравилась утрированная Мари в стиле 50-ых, и «сельский гопник» Николя, и стиляга Фрэнки. Даже манера их поведения была выдержана в рамках их героя. Это подкупает, этому сразу веришь.

В целом же, на середине мне казалось, что я трачу время на красивую мелодраму, с французскими наворотами, которые тяжко поддаются осмыслению. Но очарование картинки не позволяет всерьез отвлечься от истории, и к концу ты понимаешь, что только что заглянул в лицо самой жизни. Бесконечной, бесконечно повторяющейся, обыденно драматичной, наполненной разными историями и людьми, и показывающей, как легко одни истории и люди приходят на место других.

Фильм вышел чувственным, красивым, философичным и в тоже время легким, развлекательным, если так можно выразиться. А если задуматься, что это творение Долана, то похвала сама просится с языка.

8 из 10

Этот фильм является второй работой Ксавье Долана, который снова (как и в фильме «Я убил свою маму») выступает не только в роли режиссера, но также в роли главного героя фильма, сценариста и художника. Шум вокруг этого молодого киновундеркинда еще не улегся после первой его работы, как он не выжидая времени «выстреливает» во второй раз, и снова удачно. Этот фильм является участником Каннского кинофестиваля, где Ксавье и получает заслуженную награду, а также участником Сезара.

Сюжет фильма казалось бы прост и обыденен (для Европейского союза, но не для России): любовный треугольник, который является немного нестандартным, ибо в нем есть девушка-гетеросексуал (Монья Чокри), парень-гомосексуалист (Ксавье Долан), ну и на десерт бисексуальный парень (Нильс Шнайдер), который и привлекает внимание первых двоих. Борьба за объект желания с каждым новым кадром все усиливается, но не скатывается в глупую и стереотипную борьбу; это все показано на более высоком и запоминающемся уровне, даже можно сказать, что более метафорически и символически (например, латентная борьба за внимание матери Николя). Сам Николя все это время в фильме представлен в образе греческого Бога, каковым он себя и считает: кудри и лавровая ветвь в волосах, его высокомерное поведение по отношению ко всем окружающим.

Стоит также отметить и тот факт, что сюжет не является комедийным, и подобная жизненная ситуация вызвала бы смех лишь у садиста, но в данном творении все эти любовные перепитии представлены так легко и непринужденно, что сопереживать главным героям не получается, что является скорее плюсом, нежели минусом. В картине нет того давящего и гнетущего драматизма от осознания неразделенной любви, нет той бессмысленной борьбы за «воображаемую любовь» (ведь эта любовь и правда является «воображаемой», что становится ясно в последнем кадре фильма). Хоть битва за любовь все-таки в конце концов и происходит (сцена в лесу), но она показана настолько высокохудожественно и качественно, что это не воспринимается как драка, а выглядит скорее, как хорошо срежессированная пародия на нее.

Данный фильм является квинтэссенцией эстетики во всех ее проявлениях: здесь вы найдете и потрясающий саундтрек (космическая музыка Fever Ray перекликается с классическими сюитами Баха, ну и, пожалуй, лучшая и самая запоминающаяся версия песни «Bang Bang»). Особое внимание было уделено картинке, что можно заметить с первых кадров. На протяжении всего фильма мы можем видеть все оттенки радуги в различных их вариациях и совокупностях; здесь нет никаких полутонов, только яркость и сочность, что не может не радовать глаз. Этот фильм хотелось бы назвать стильным, с неким французским шармом, ведь он просто вдоль и поперек пропитан духом Франции, в лучших традициях «молодого» Озона («8 женщин). Еще примечательно, что здесь перекликается классическая Франция во всем ее великолепии, с Францией современной, со всеми ее тусовками и вечеринками (выбрать одну из них просто невозможно, ибо обе показаны очень искусно).

Ну, и напоследок хотелось бы отметить, что данный фильм хоть и является относительно экспериментаторским (сюжетная линия, документальные вставки и «разговоры на камеру», своеобразное музыкальное сопровождение), но в то же время, этот фильм снят в лучших традиция Ксавье Долана, который, как мне кажется, нашел себя и свой, ни на кого непохожий стиль, ведущий его прямиком в историю кинематографа.

10 из 10

Яркий взгляд Ксавье Долана на вопрос влюбленности, душевных самоистязаний влюбленных, конкуренции и борьбы за объект желания.

Фильм очень легкий и красивый. Много утонченной эстетики, интересных театрально поставленных кадров, и много много музыки, которая тем не менее уместна в каждом моменте звучания. Долан создает музыкально-визуальную картину гениально и просто.

Парень и девушка — хорошие друзья — влюбляются в провинциального парнишку. каждый из них хочет покорить его. Совершая разные действия и жертвуя своими интересами ради интересов объекта вожделения… Пока не оказывается, что объект теряет к ним интерес.

Красивая осень, за городом. Там ситуация достигает апогея — и после этого все заканчивается. Все трое — расходятся. двое мучаются от влюбленности, а третий — просто исчезает из их жизней. Случайные встречи показывают — что когда проходит интерес одной из сторон — они становятся жестоки и циничны.

Проходит время и вот снова Он и Она — встречаются пообщаться как в былые времена, неловкое молчание, неловкие действия — все восстанавливается… но на одной из вечеринок они опять ловят взглядом один и тот же объект для новой влюбленности… история повторяется, повторится, повторялась уже много раз? — ответ Долан как всегда предлагает выбрать самим.

8 из 10

Возможна ли любовь для человека, совсем не имеющего воображения? Возможно ли любить кого-то, не мечтая о новых встречах с ним, не домысливая его образ, не пытаясь представить себе чувств, которые он к вам испытывает? Вряд ли. В любой истории любви есть очень много придуманного, воображаемого. Именно об этом размышляет еще очень молодой и уже очень известный канадский режиссер Ксавье Долан в своем фильме «Воображаемая любовь».

Не только двое друзей, Мари и Франсис, придумывают себе образ Николя и влюбляются в него, но и сам Николя со всей очевидностью придумывает себя и как Нарцисс влюбляется в свой собственный образ. С детства купающийся в восхищении, избалованный и в то же время недополучивший настоящей заботы и внимания, осознающий, как он красив, мил и обаятелен, он уже не может отделаться от болезненной потребности в восхищении других. Через камеру оператора, медленно смакующую образ Николя — его улыбку, его взгляд, его смех — зритель любуется им, но очевидно, что точно так же герой любуется собой сам, продумывая каждое свое движение.

Свою привлекательную внешность и обаяние Николя рассматривает как огромный потенциал, данный ему природой. Потенциал надо реализовывать, но как? Конечно же, влюбляя в себя других людей.

Возможно, влюбиться в привлекательного человека и безо всяких усилий с его стороны не так сложно, но почему бы не подлить масла в огонь? Не добавить истории немного духа соперничества? Беспроигрышное решение: пригласи двух друзей, которым ты уже мог понравится, но которые имели все шансы забыть о тебе сразу же, как за тобой закрылись двери, на чашечку кофе. Пригласи их обоих, но по отдельности. Тогда неожиданное выяснение того факта, что ни один из них не является «избранным», обеспечит возникновение той маленькой искры досады и ревности, которая моментально превратится в пожар влюбленности, основанной на соперничестве — если, конечно, не забывать время от времени подкидывать еще дров. И можно тянуть эту игру бесконечно — сводить двоих влюбленных людей с ума абсолютно одинаковым, ровным и дружеским к ним отношением.

И вот они уже теряют себя — готовы выглядеть именно так, как нравится объекту их влюбленности, цитировать будто невзначай его любимые фильмы, дарить ему дорогие подарки… Им едва хватает остатков самообладания, чтобы не ссориться друг с другом напрямую, они еще чувствуют остатки прежней нежности друг к другу, время от времени кто-то из них даже делает слабые попытки отойти в сторону — во благо себе и другим. Но бесконечно подавляемые ревность и настороженность в конце концов находят выход в по-детски безрассудной, неумелой драке, и в этот момент все наконец кончается, потому что Нико воспринимает ее как символ своей окончательной победы.

Конечно, он несколько переоценил свои возможности: если он думал, что разбил сердца друзей навсегда, то это не так — им хватило года, чтобы оправиться и трезво и насмешливо посмотреть на свое прошлое, неожиданно вновь попытавшееся вернуться в их жизнь. Но то, что однажды они увидели друг в друге соперников, уже не пройдет бесследно — при виде другого очаровательного юноши они направляются к нему уверенной походкой охотников, увидевших жертву — теперь в подобных играх они намерены считать водящими себя. Может быть, это своеобразная месть жизни, посмеявшейся над ними когда-то.

Не верится, что Мари или Франсис долго бы продержались в настоящих отношениях с Николя, ведь если слишком близко подойти к недостижимому образу-мечте, то перед вами может оказаться всего лишь кукла, слишком ярко раскрашенная, с облупившейся уже кое-где краской и микроскопическими трещинами, абсолютно пустая внутри. И это отвратит, оттолкнет, разочарует. Возможно, этим и отличается влюбленность от настоящей любви, в которой живой, настоящий человек принимается со всеми его «несовершенствами», рассматриваемыми как бесценные черты его индивидуальности.

Возможно, когда-нибудь героям придется столкнуться и с этим чувством. Но вполне можно жить и так — влюбляясь в образы, четко разделяя влюбленность и удовлетворение физиологических желаний — в мире, где живут главные герои, это никого не смущает, да и почему должно смущать? Кажется, что эти люди несчастны, но на самом деле у них есть все — они удовлетворяют потребность в эмоциональных переживаниях с помощью объекта влюбленности, физическую страсть — с помощью тех, кто на это согласен, потребность в общении — с помощью друг друга (даже если «дружба» иногда отдает лицемерием).

Не стоит забывать о вкрапленных в эту большую историю любви маленьких историях, кратко рассказанных самыми разными людьми: мужчинами и женщинами, гомосексуалами и гетеросексуалами — на самом деле все эти характеристики ничего не значат и ничего не меняют. Все хотят любить, все хотят быть любимы, и все… воображают, придумывают. Они продолжают воображать и придумывать, даже осознавая иллюзорность своих представлений об отношениях, о человеке. Лишь немногим удается в конечном итоге объективно оценить ситуацию.

Фильм, в котором очень много иронии, подчас горьковатой. Иронично показаны и винтажная Мари со своим пафосным курением и аллюзиями на образ Хепберн, и Николя со своим океаном самовлюбленности. Но вот образ Франсиса, которого сыграл сам режиссер, показан куда более серьезно и прочувствованно. В нем есть драматичность и интимность, нечто глубоко личное для режиссера. И, возможно, нужно было немалое преодоление себя, чтобы вынести это напаказ, сделать частью своего произведения искусства, причем не отстраненно и завуалированно, поручив, скажем, эту роль другому актеру, а максимально достоверно и искренне.

Ррефреном проходит через фильм песня Далиды «Bang Bang», удивительно точно отображающая настроение и атмосферу фильма. Ярок и эстетичен визуальный ряд, и при этом за красивой картинкой совсем не теряются персонажи — именно им все равно уделено основное внимание.

Нельзя сказать, что фильм «Воображаемая любовь» запредельно и неисчерпаемо глубок — скорее он легок и ироничен, местами слегка печален. Он похож на яркий быстрый набросок, на этакую пробу пера. В нем уже нет той кричащей инфантильности, которая присутствует в более ранней — очень ранней! — картине Долана «Я убил свою маму», но еще нет и той потрясающей глубины, той психологической проработанности и достоверности, которая проявится в его следующей картине «И все же Лоранс». Но в ней есть все, чтобы быть по-настоящему хорошим кино, способным пробудить в зрителе и мысли, и чувства, и доставить эстетическое удовольствие. А учитывая, как быстро «растет» режиссер — буквально от фильма к фильму — я жду от него еще очень и очень многого, и ужасно не хочу разочаровываться. Сейчас я практически влюблена в его талант — и даже если эта любовь воображаемая, мне совершенно не хочется расставаться с ней.

Вторая режиссерская работа Ксавье Долана, по моему мнению, является логическим продолжением первой. Главные герои — Мари и Франсис — друзья, как говорится, не разлей вода. Но в один момент в их дружескую идиллию вторгается чужак — красавец Николя, пленяющих обоих друзей. Пленяет, однако, не сам Николя, а его образ. Отсюда все душевные терзания Мари и Франсиса: каждый из них боится быть отвергнутым Николя по причине вероятной симпатии последнего к другу, а не к нему/к ней.

Страдания обоих влюбленных противопоставляются милой дурачливости их возлюбленного, которого, кажется, даже забавляет вся эта ситуация: например, он оказывается готов постоянно признаваться своим друзьям в любви. Но Мари и Франсис ждут другого, все же лелея мысль о том, что их ждет положительный ответ Николя.

Сталкиваясь же с реальным положением вещей, точнее, с реальным человеком, а не его образом, вполне себе удачненько расположившимся в развернутых фантазиях героев, Мари и Франсис даже не понимают, а ощущают, что их водили за нос.

У режиссерской манеры Долана есть свои бонусы: 1. акты пьесы перемежаются музыкальными вставками, разряжающими и в то же время интригующими (саундтрек, как обычно, на высоте), 2. второй бонус — отличная работа со светом и цветом.

9 из 10

Сюжет второй картины юного дарования, на удивление, развивается совсем по другому пути, в отличии от его дебютной работы «J’ai tue ma mere». В последнем с каждой минутой росло напряжение, привязывая к экрану до самого последнего кадра, а «Les amours imaginaires» воспринимается изначально как одна точка в сознании среди других бесчисленных фильмов о любовных треугольниках.

Долан снова подкупает нас своим эгоизмом, наглостью. Потрясающее «bang bang, tu me tuais» и фильм взрывается яркими красками. Стиль повествования меняется как калейдоскоп, экран окрашивается в характерные цвета. Это мы уже могли видеть в стиле Энни Дорван в его первом фильме, её ужасный вкус и разношерстную обстановку в доме.

Фильм, конечно, лишен таких потрясающих диалогов, какие могли быть ожидаемы, но во многом герои просто показывают свои мысли или их заменяют вставки из интервью с другими людьми, никак не привязанными к повествованию. В этом фильме тоже есть свое «я умерла бы завтра».

Этот фильм просто идеален для глаз. Он просто набит непрозрачными намеками, фотографиями греческих идеалов, яркими цветами и легендарными замедленными сценами Ксавье.

Потрясающая актерская игра, слова об искусстве и почти смешное соперничество сделали свое дело и фильм вышел очень удачный.

Фильм о том, как мы любим мысленный идеал, ничуть не схожий с личностью нашей привязанности, о том, как зарождается симпатия, перерастает в мнимую любовь, в одержимость и о том, как больно опускаться на землю после отказа предмета обожания. О ложных ожиданиях, идеалах и воображаемых симпатиях.

О том, как кто-то с нами играет, а мы подыгрываем.

9 из 10

Глядя на вторую работу Ксавье Долана, можно без сомнения сказать, что молодой режиссёр, актёр и сценарист значительно вырос и «осмелел» в творческом плане. «Воображаемая любовь» теперь практически полностью раскрывает потенциал Долана, превращаясь уже не в клип с элементами фильма, а в фильм с намеренно и очень точно вставленными элементами клипа. Каждый кадр здесь продуман, каждый эпизод стоит на своём месте. Становясь свидетелями необычного любовного треугольника, мы гадаем, кто здесь третий лишний. А поначалу все трое являются полноправными хозяевами своего положения, как это принято в подобного рода картинах, зацикленных на так называемых «шведских семьях», где дополнительный кавалер не разрушает тёплые отношения в паре, а разогревает их, одновременно присоединяясь в качестве «новой половинки» к сердечному союзу. И мне снова хочется условно разделить работу К. Долана на два достойно переплетающихся меж собой плюса, у которых есть третий (не лишний) — отличный актёрский состав.

Плюс номер один — упомянутая мной в прошлом фильме Долана индивидуальная красота. Я не перестаю удивляться, с какой любовью, каким эстетическим вкусом этот человек пестует визуальное превосходство буквально в каждой сцене. Но теперь, вдобавок к яркой картинке, идеально ложится в повествовательный ряд замечательная музыка, слушая которую, лично я восхищался совпадением текстов со смыслом данной истории. Песня Далиды «Bang bang», являющаяся безусловным победителем в списке звучавших саундтреков (которая проигрывалась аж три или четыре раза) идеально передаёт настроение фильма. Последние её слова: «Ты победил: у меня больше нет сердца» — надолго врезаются в память, если прочно ассоциировать их с финалом, который одновременно жесток и по-плохому справедлив. Сентиментальность этих строк не кажется слащавой: скорее для данной ситуации она подходит больше всего и даже приобретает по ходу действия немного грубый, прямолинейный характер. И тут можно сразу перейти к следующему плюсу.

Сценарий. Чего я ждал? Сексуального исследования на тему любовных союзов с нетрадиционным составом из трёх человек, где каждый дополняет собой другого. Что я получил? Любовное исследование на тему нестойкости подобных союзов, где каждый лишь придумывает себе идеальную картину любви, но на деле иллюзии не выходят за рамки банального самообмана. Единую линию сюжета иногда перебивают сценки монологов людей, которые таким же образом вдруг оказались в ловушке собственных домыслов, приняв долгожданное, но очень недолгое избавление от одиночества за чистую и вечную любовь. Но вернёмся к нашей троице — Франсису, Николя и Мари. Если поначалу есть впечатление, что сей треугольник достаточно полноценен, то постепенно каждый из его углов становится лишним; потом неожиданно лишними оказываются два его угла; а завершается метаморфоза тем, что теперь последний уголок фигуры, однажды бесцеремонно ворвавшийся в связь двух других углов и нарушивший естественный ход событий, оказывается действительно ненужным, зловредным элементом геометрического союза. В ходе сюжета каждый из героев всё-таки обречён испытать одиночество.

Что я понял, посмотрев данный фильм? В первую очередь, то, что нужно быть осторожным со своими желаниями. Вы можете напридумывать себе многое, очень многое, познакомившись с дорогим для вас человеком. Но потом внезапно может открыться нелицеприятная правда: вы сами не дороги для дорогого вам человека. Вы только создали себе наивную сказку, в которой приятно пребывать, но что если в реальности самый лучший, самый желанный персонаж сказки — всего лишь часть большого самообмана? И ещё одна истина, пожалуй, самая неприятная, правдивая и жестокая — что любовь, которая должна исцелять тебя, на самом деле тебя убивает. Любовь способна быть ненастоящей, придуманной — и тогда она становится ядом, отнимающим от твоего сердца каждый раз по кусочку, как болезнь, делающая тебя чёрствым и слишком взрослым. Ксавье Долан вновь оставил финал открытым, несмотря на то, что сама история завершилась. Как бы ни пытались побеждённые держаться с невозмутимым видом на плаву, победителем всё равно остаётся «тот, к то в сердце попадёт», как поётся в вышеупомянутой песне. И в этом-то заключается невыразимая печаль, присущая неправильным, странным отношениям: в любовном треугольнике всегда кто-то да будет лишним. Но лишний — не значит побеждённый.

8 из 10

«Воображаемая любовь» кино, если можно так сказать, вкусное.

Каждый кадр продуман до мелочей и удивительно прекрасен, словно это и не фильм вовсе, а фотографии, сменяющие друг друга в слайд-шоу. Все, происходящее на экране яркое и глянцевое, как леденец. Вот эта эстетика и является отличительной чертой фильмов Долана. Не всем это нравится и не все это любят, но лично меня завораживает эта игра цвета и воображения!

Сюжет не совсем обычен, но все же крутится вокруг извечной темы любви и дружбы. Правда не совсем любви, а того чувства, которое мы иногда выдаем за нее. Давние друзья Франсис (Ксавье Долан) и Мари (Мония Чокри) влюбляются в кудрявого белокурого красавца Николя (Нильс Шнайдер), тут — то их воображение и пускается в пляс. Каждый из друзей видит в поступках и словах Николя какой-то скрытый смысл, что позволяет им думать, будто их новый знакомый испытывает чувства именно к нему. Герои разглядели «любовь» там, где ее не было и вовсе, как это часто бывает и в нашей жизни. Возможно нам следует поменьше воображать и идеализировать человека, которого мы толком- то и не знаем, но так уж устроен наш мир и наверное без этого было бы немного скучно.

Герои фильма как с картинки! Франсис, с его прической в стиле Джеймса Дина и потрясающим чувством стиля, Мари, в ярких винтажных платьях и Николя, словно персонаж греческих фресок, вместе составляют любопытный треугольник.

Музыка к фильму уже не первый год крутится у меня в плеере. Она не просто фон к фильму: она словно еще один персонаж фильма! Мои любимые: The Knife — Pass This On, Vive la Fete — Exactement и Isabelle Pierre — Le temps est bon. Благодарна Долану за всегда отличные саундтреки!

Красивый и свежий!

7 из 10

Любовь на троих. Двое хороших друзей находят, то что привлекает их обоих — Николя. Вот тут вроде и конец дружбы, но Николя не так прост. Смотря на этих друзей, хочется стать частью этой компании утопающей в дыме сигарет и флирта.

Фильм со своей атмосферой и приятной цветовой гаммой. Можно останавливать на каждом кадре и любоваться красотой композиции и цвета. Ксавье, определенно художник. Его фильмы создают для меня трепетное ощущение, начала весны и аромата свежего и бодрящего кофе.

Приятные «посиделки» компании друзей повествующих о своей любви, удачной или не удачной судить могут только они. Заставляют улыбнуться, потому что почти все переживали что-то подобное. Страх перед отказом, разрыв, встреча с прошлым. У каждого найдутся такие истории и среди своих друзей можно увидеть кого-то из этого «круглого стола».

Нельзя не отметить хорошую игру актеров, которые до кончиков пальцев вжились в роли. Им, веришь и переживаешь за них. Тонкая грань мимики, напряжения и взглядов.

Приятный, симпатичный, молодой человек — Ксавье, снимает удивительно глубокие и красивые фильмы с отличным чувством юмора.

8 из 10

Второй фильм гениального канадского режиссера Ксавье Долана. Если в своей дебютной работе Долан показал себя мастером драматической истории, то в «Воображаемой любви» он демонстрирует, что значит быть перфекционистом в плане визуализации. Как и первая работа Долана «Я убил свою маму» «Воображаемая любовь» также была удостоена премьеры на Каннском фестивале, однако обладала более широким прокатом в силу отсносительно легкого жанра.

Молодые и прекрасные герои на протяжении 101-ой минуты фильма будут искать свою любовь. Найдут ли они ее, настоящая ли она и существует ли любовь вообще? Эти вопросы Долан ставит, но ответа на них не дает или дает, но в своем грустно ироническом ключе. Фильм скорее о дружбе, нежели о любви, которая однако все равно нужна, а если ее не существует, то пусть будет… хотя бы воображаемой.

Кроме основной линии, рассказывающей о взаимоотношениях между Мари, Николя и Франсисом, в картине есть многочисленные вставки, где второстепенные герои от первого лица рассказывают о своих любовных опытах. Эти короткие зарисовки (в большинстве своем совсем не веселые) придают фильму дополнительную глубину и призваны подчеркнуть основную мысль картины.

У Мари и Франсиса есть дружба и секс (не между собой), но они хотят большего и ради этого готовы на все, даже вступить в конфликт друг с другом. К слову секса в фильме достаточно много, он почти также красив, как уже классическая любовная сцена между Убером Минелем и Антонином Римбо под музыку Vive la Fete. У Долана разница между gay и straight не просто условна, она отсутствует и это поистине прекрасно. С этой точки зрения, он настоящий новатор, голос нового поколения. Равенство Долан постулирует изначально, а не приводит к нему, как многие другие режиссеры.

Не изменяя своему принципу, по которому друзья и работа у Ксавье находятся в неразрывной связи, главные роли режиссер отдал своим хорошим знакомым Моне Чокри и Нильсу Шнайдеру, и, конечно же, сам стал частью этого трио. Долан в одном из интервью признался, что после путешествия, проведенного с Чокри и Шнайдером, ему не хотелось с ними расставаться, что и стало одной из главных причин, по которой он написал для них роли и позвал в свой фильм. Кроме Мони и Нильса в «Воображаемой любви» есть эпизодическая роль у Луи Гарреля, который появлением в этом фильме обеспечил себя главную роль в третьей картине Долана «Laurence Anyways», но затем был уволен режиссером «по личным соображениям». И, естественно, нельзя не сказать про присутствие Анн Дорваль, которая наряду с Сюзанн Клемен, является музой режиссера.

То, что Ксавье во многом играет не по принятым кинематографическим правилам, а создает свои собственные, выражается к примеру в том, что Долан берет понравившуюся ему музыку (Далида, Иоганн Себастиан Бах) и накладывает на нее такую картинку, что отдельные части фильма смотрятся как полноценные музыкальные клипы. Так распоряжаться хронометражем — большое мотовство, но не в том случае, если постановщик абсолютно точно знает что и каким образом должно быть снято.

Фильмом «Я убил свою маму» Ксавье показал себя смелым и независимым художником, в «Воображаемой любви» он не отступает от своих принципов, он по-настоящему ценит искусство и стремится достичь совершенства не только в визуальном, но и в ценностном пространстве. Ave Xavier!!!

10 из 10