Рецензии

Альфонсо Куарон погрузил зрителя в свои воспоминания, черно-белый фильм, с историей построенной вокруг человека, которому, собственно, и посвящён весь этот фильм. Даже не припоминается за многие годы, кому из современных кинодеятелей удавалось бы воплотить подобные мемуары на экраны.

По словам самого Куарона, события в «Роме» практически на девяносто пять процентов соответствовали действительности, и, разумеется, режиссерская кисть добавила еще эмоциональных красок, но это и делает Куарона гениальнейшим режиссером современности. Вряд ли «Рома» может похвастаться предложением, которое есть у фильма для массового зрителя — затяжные ракурсы и двузначность некоторых сцен застолбят данный проект на подиуме арт-хаусов, а современные «оскаровские» кандидаты постепенно начинают размывать грань между коммерческой линией и мейнстримом.

Но если взять небольшой момент для размышлений — то Альфонсо Куарон снял шедевр, который не важно — подражает классике или становится просто новой классикой, и у «Ромы» практически нет аналогов для сравнения в ассортименте современного кино. Мексиканская семья, со своими проблемами, социальные и политические события — ничего не отводит внимания от основной режиссерской идеи — жизни обычной гувернантки по имени Клео.

Сцена на пляже и в роддоме — сильнейшие из всего увиденного, а операторской работе того же Куарона по-доброму позавидовал даже сам Эмманюель Любецки, казалось бы, круче которого ныне в его профессии не существует. Безусловный личный фаворит предстоящего «Оскара», без всякой либо политической корректности, фильм, пропитанный человечностью и просто гениальной режиссерской постановкой.

10 из 10

Новая картина Альфонсо Куарона — это большое кино о маленьком человеке, обозначившее возвращение мексиканца к корням. Куарон смог использовать особенный медиум кино для возвращения в собственное детство. И у него это получилось, итоговый результат отражает личное душевное, и многогранное полотно.

Режиссёру удалось поймать дух времени и атмосферу периода, который сформировал историю Мексики, а также собрать картину из своих детских воспоминаний, из которых, по словам режиссера, состоит 90% фильма. Лента прекрасно работает на каждом уровне. Невероятный эпизод с забастовкой студентов-демонстрантов становится поворотной точкой для героини и Мексики в целом — после него «Рома» меняет свой тон и превращается в оду храбрости и силе Клео, как и всех женщин в целом.

Отрадно за Куарона ещё в том, что это авторский проект мексиканца. В «Роме» он выступает в качестве опытного мастера, на плечи которого ложится буквально всё, добавляя также функции оператора/монтажёра, для того, чтобы довести каждый аспект своего видения до совершенства.

У Куарона, камера выполняет плавную смену ракурсов, а также происходит синхронное движение внутри кадра с мизансценами (эффектно смотрятся эпизоды с гостями на Новый год, а также прогулка 2-х служанок и детей до «Юбки»). Плюс вкупе с монохромным изображением, отстраненная камера постановщика, словно выглядит как призрак, который наблюдает за происходящим со стороны (ракурс особняка), без права вмешаться в естественный ход событий.

Актёрская игра. Домработница Клео в исполнении Ялицы Апарисио получилась очень интересной персоной. Главная героиня приковывает к себе внимание, на экране она выглядит искренней и настоящей. Ей действительно веришь и сопереживаешь в полной мере. В какой-то степени, в Клео тоже лежит доля вины, что у неё такая непростая судьба, но реальность, есть реальность. Марина Де Тавира весьма убедительно смотрится в образе Софии хозяйки дома. У неё в семье, становится не всё так гладко, внезапно возникают серьёзные проблемы. Софии приходится нелегко, но она женщина с характером, опускать руки — не в её стиле.

«Рома» — мексиканская драма 2018 года от Альфонсо Куарона, выпущенная также совместно со стриминг сервисом Netflix. Не сказать, что картина идеальна во всём, но это достойное авторское кино, в котором представлена цельная история на фоне обыденной мексиканской жизни, родом из 70-хх, при непростых волнительных событиях того времени. Фильм понравился, атмосфера в чёрно-белых тонах приятно погружает в себя, он выглядит универсальным и очень самобытным.

8,5 из 10

Мы уже приучены, что у сюжета в фильме есть явные поворотные точки, кульминации, драматические развязки, и вся драматургия должна быть выстроена вокруг них. Но нет-нет да и снимут кино, где суть — в другом.

«Рома» — невероятно красивый чёрно-белый фильм о жизни прислуги в семье, избежавшей в 1971 году больших потрясений вокруг, но не заметившей этого за счёт больших потрясений внутри, и поэтому не осознающей собственной удачливости.

В нём неспешно двигающаяся камера за счёт отдалённого плана спокойно захватывает даже сильно торопящихся и суетящихся героев. В ней простое мытьё полов превращают в процесс, которым любуешься. В нём нет вихря событий, а есть только развивающаяся своим темпом жизнь, которая такая, как есть. Нет злодеев и героев, а есть люди, у каждого из которых свой живой характер. Нет перегибов, а есть созерцательность. Нет клише, а есть выдающаяся работа искусства кинематографии, достойная «Оскара».

8 из 10

Понравится, если хотите, чтобы душа и глаза отдохнули в заботливо приготовленной тёплой постели.

Не ваше, если два часа ни о чём и ни к чему — не ваш темп.

kinobalashow

«Рома» — это фильм, слоган которого говорит обо всём. Это история о поворотном моменте, который бывает в жизни каждого, которой разворачивается на фоне исторически важных событий. Чёрно — белая мексиканская драма была представлена на онлайн платформе NETFLIX, что странно, так как сам фильм не типичный, он явно не ориентирован на массового зрителя.

Это история обычной девушки Клео, которая работает в услужении у типичной мексиканской семьи 70-х. Она убирает, следит за детьми, а по-выходным ходит гулять вместе со своим парнем. Всё это происходит до тех пор пока Клео не узнает о том, что она беременна.

На самом деле то, что представлено в фильме снято, что говорится, «на злобу дня». При просмотре невольно понимаешь, что таких девушек как Клео — миллионы и всё это происходит сейчас, в данный момент, когда творится история.

Фильм снят в чёрно-белой палитре, что добавляет контраста и подчеркивает его драматическую направленность. Меня лично покорили восхитительные общие планы на которых можно разглядеть «живой» второй план; продолжительные сцены снятые без склейки так же показывают отменную работу оператора.

Интересно выглядит вода, которую мы видим в начале и в конце фильма и которая словно связывает всё происходящее в единую историю.

«Рома» — это кино не для всех. Здесь хочется больше говорить о качестве, нежели о эмоциях. Я не уверена, что когда-либо захочу его пересматривать, но увидеть хотя бы раз — рекомендую всем.

Медленно, но верно готовимся к грядущему «Оскару».

На очереди фильм, который подтверждает общую тенденцию фильмов-номинантов. Это превращает саму премию в некое подобие кружка групповой психотерапии. Только в качестве молчаливых мозгоправов, мы, зрители.

«Рома» — это крайне медитативное кино. Сюжетная линия на два часа тянется медленно, почти ничего не происходит. Домработница из зажиточной мексиканской семьи проживает полный пакет сюжета испытания на своей шкуре. Как раз-таки эта девушка, Клео, на мой взгляд, и есть портрет Мексики того времени.

Для Куарона вся картина крайне личная. Он видел и события, которые героям приходится переживать, видел абсолютно каждый кадр «Ромы», очень давно.

Построение кадра в этом фильме просто великолепно. Это почти всегда сложная визуальная метафора, невероятно трогает.

' Рома» — это спокойный портрет мексиканского быта на фоне волнений в 70-е без крепкого сюжета, но с сильными визуальными метафорами и превосходной игрой актёров. Ялица Апарисио — возможно, главная звезда грядущей церемонии. Первая роль в кино, а уже номинация на главную женскую роль. Заслуживает уважения.

После длительного и триумфального затишья (со времен «Гравитации» прошло 5 лет), Альфонсо Куарон возвращается с новой работой «Рома». Кинофильм, после премьерного показа на кинофестивале в Венеции, начали называть одним из фаворитов на соискание «Оскара», да и главным кинособытием года. Мне кажется интересным, что режиссер, сделавший себе имя в Голливуде не только как хороший постановщик, но и как автор с собственным взглядом, возвращается на родину, в Мексику, и снимает там, еще и на родном языке, черно-белый и очень личный для него самого (его няне посвящено данное творение) фильм. В новом проекте Куарон идет по стопам Пола Томаса Андерсона (см. «Призрачная нить»), выступая сразу и режиссером, и сценаристом, и оператором, и монтажером, и, конечно же, продюсером. Денег на такую мечту выделил Netflix — эдакая золотая рыбка для главных кинорежиссеров современности.

В антураже Мексики 70-х мы наблюдаем бесхитростную историю служанки, которая работает на большую мексиканскую семью: мать и отец, брак которых рушится, трое сыновей и дочь, и бабуля божий одуванчик. Жизнь главной героини скромная и тихая, пока её обыденность не сталкивается с неожиданной беременностью.

По описанию сюжета видно, что события предстоят драматичные и личные, поэтому критики закономерно отмечают чувственность и духовность фильма. Андрей Тарковский, которым явно вдохновлялся Куарон (например, он так же сильно заинтересован символом воды), говорил, что при съемке подобных картин стоит делать акцент на переживаниях персонажа, передавая его состояние с помощью, например, визуализации окружающей среды (и не только). Куарон же уподобился монтажным склейкам. Одна из них, в первой трети (!) кинофильма, дает понять, чем закончится история, что вызывает недоумение. Если постановщику блестяще удалось двумя кадрами отобразить исход события, тогда зачем ему тащить зрителя оставшиеся две трети к финальному моменту, где он, к тому же, использует кое-какой (спойлер) манипулятивный прием, чтобы в конце концов привязать кинозрителя к героине стопроцентно. Кроме того, позже режиссер еще раз, более толстым мазком, дает нам понять о том, что случится. Подытожит абзац сам Андрей Тарковский:

«…Поэтому же сочленение кадров разного временного напряжения должно вызываться к жизни не произволом художника, а внутренней необходимостью, должно быть органично для материала в целом. Если органика таких переходов будет по каким-либо причинам, вольно или невольно, нарушена, то немедленно вылезут, выпрут, станут заметны глазу случайные монтажные акценты, которых режиссер не должен был бы допускать. Любое искусственное, не созревшее изнутри кадра торможение или ускорение времени, любая неточность в смене внутреннего ритма дают фальшивую, декларативную склейку.»

Учитывая, что Куарон несколько раз пытался преждевременно раскрыть главный сюжетный поворот, который потом будет вести историю к кульминации, сомневаюсь, что речь может идти о случайности. Для чего-то это было необходимо. Создается впечатления, что на фоне жизни среднестатистической мексиканской семьи, режиссер хотел поговорить о Мексике, своей родине, тогдашней и нынешней. Это прекрасно объясняет тот факт, что мы имеем на руках развязку ещё к середине повествования. Благодаря такому трюку мозг сосредотачивается на социально-политической составляющей, которая красной нитью проходит через весь фильм. На «заднем плане» видно, что власть постепенно сдавливает людей, как пружину, которая скоро достигнет своего предела и отскочит в лицо (что в итоге и произойдет). Правда, не оказалось бы куда проще, эффективнее и интереснее построить историю как раз вокруг революции молодых людей?

Другая, важная для Куарона, тема — это женщина. Её сила и превосходство над мужчиной. Режиссер неторопливо и постепенно, акцентируя внимание на деталях, показывает женщину, которая оказывается сильнее мужчины. Мужской пол здесь сеет насилие и утопает в высокомерии, а женский демонстрирует непоколебимость характера и сильную натуру, преодолевая даже те тяготы (и физические, и психологические), которые взрослым дядькам на деле не под силу. Мужчины бегут от проблемы, как например избранник главной героини, когда узнает о её беременности. Женщины же в этом мире поступают иначе: сталкиваются лицом к лицу с проблемой, смотрят ей прямо в глаза. Взглянув на целую плеяду феминистических кинотворений, активно появляющихся в последние два года, можно отметить, что в эпоху #MeToo это самый тонко сделанный фильм о сильных и независимых дамах. Без всякой прямолинейной пропаганды на тему феминизма.

Не то чтобы я ожидал сильной эмоциональной отдачи (хотя, как-бы предполагается), но кино никак душеньку не торкает, кроме эстетических рецепторов. Конечно, предлагаемы Куароном формы [воды] киноязыка заслуживают внимания, а поднимаемые им темы важны и необходимы, но если это не органично и не вызывает волнения, тогда зачем это всё? Искусство должно в первую очередь будоражить, только потом уже можно себе позволить разобраться в его форме.

Фильмы, обласканные критиками, всегда привлекают к себе общественное внимание. Некоторые люди нахваливают их словами тех же самых кинокритиков, статьи которых читали, чтобы показаться окружающим умными, другие же хотят выделиться и заявляют о том, что фильм переоценён, хотя он и мог им понравится. Я же просто хочу рассказать вам свои ощущение на фоне того, что я старалась не читать чужие рассуждения на тему главного фильма прошедшего года.

Хочу начать с того, что «Рома» лучший фильм Альфонса Куарона из просмотренных лично мной, но его сложно назвать моим фаворитом в этом году. Отличительной чертой является то, что «Рома» рассказывает нам не о жизни, а сам является ею, показывая нам историю обычной мексиканской семьи, концентрируя внимание на служанке.

Так же фильм выделяется тем, что не было использовано ни одного крупного плана, в нём имеется довольно много долгих кадров без монтажных склеек, он снят в черно-белом цвете и не имеет особого сюжета. Уже только по этим показателям «Рому» можно посчитать сравнительно оригинальной по отношению к другим современным произведениям кинематографа.

Этот фильм интригует одним постером, но во время просмотра мы понимаем, что «Рома» имеет совершенно простой сюжет, без особого посыла. Он просто жизнь, которая идёт своим чередом, что делает его таким безумно хорошим. Дело в том, что «Роме» и не требуется сюжет. По каждому кадру фильма чувствуются вложенные в него любовь и трепет. Он именно жизненный и чувственный, что явно отличает его от общей массы, поэтому он и полюбился почти всем кинокритикам. Сам Альфонсо — мексиканец, что позволяет нам прочувствовать его любовь к своей стране, к людям, которые там живут.

Более того, для Ялицы Апарисио «Рома» стал актёрским дебютом, что даже удивительно, потому что на экране эта девушка была настоящей. В её эмоции было не сложно поверить, да и у неё самой такое свежее лицо, что она просто сливается с образом служанки и становится единой с ним. Кажется безумным то, что фильм подобного уровня может стать дебютом. В любом случае, будем ожидать не менее успешного актёрского будущего.

В общем, рекомендую посмотреть всем и каждому и самостоятельно проанализировать свои ощущения от просмотра. Фильм довольно специфичный и был снят не для широкой аудитории, но своего зрителя он определённо найдёт.

9 из 10

Наградный сезон всегда охотно радует зрителей обилием действительно хороших картин, посмотрев которые в буквальном смысле «приобщаешься» к прекрасному. Правда бывают случаи, когда за хвалебными и восторженными дифирамбами скрывается нечто куда более обыденное и порой даже разочаровывающее. Однако «Рома» режиссера Альфонсо Куарона безусловно стоит всего своего «восторженного сарафана».

Начав смотреть тот или иной фильм, невольно замечаешь, насколько жизненным оказывается снят фильм. Однако в случае с данным фильмом, «Рома» Альфонсо Куарона сама является жизнью продолжительностью в чуть больше двух часов экранного времени. Жизнью такой какой она является на самом деле.

Развиваясь в далеких 70-ых годах в Мексике, данный фильм режиссера Альфонсо Куарона рассказывает историю обычной мексиканской семьи среднего класса. Взгляды на жизнь главных героев картины, их мечты и желания, поступки и решения выливаются в целый поток диалогов и даже полной тишины, за которой с особым трепетом Альфонсо Куарон рассказывает историю собственной жизни. Именно сквозь неё попутно и рассказывая историю обычной домработницы Клео, в которой и держится трепетное послание автора зрителям и признание любви женщине. Женщине, которая порой жертвует всем ради собственных детей и близких. Женщине, которая может с легкостью стать жертвой сурового и жестокого мужского насилия. Но самое главное, женщине, которая пусть и является представителем слабого пола, но на самом то деле, оказывается куда сильнее, чем можно подумать и которая терпит и преодолевает все трудности жизни.

Многие зрители обвинили данный фильм в том, что он пытается быть, чем то большим, чем является на самом деле. Но это нисколечко не так. Пусть картина и обладает простой историей. Пусть и не имеет громкого послания современному обществу, чем нынче злоупотребляют не только фестивальные, но и коммерческие картины. Картина сделана с особым трепетом и любовью и судя по всему, зритель эту любовь ощутил сам. В неописуемой атмосфере полной эмоций, которые с легкостью оставляют отпечаток в глубине души. В виртуозной игре с тенью, которая охотно заметна даже при черно-белой картинке. В виртуозной операторской работе с обилием длинных кадров без монтажных склеек и плавным перемещением камеры. В талантливой режиссуре Альфонсо Куарона, которая превращает отсутствие в достоинство, пустоту в насыщенность и простоту в настоящее величие. Безусловно именно этим и добиваясь того, что «Рома» воспринимается одним из главных и лучших фильмов ушедшего года и главным фаворитом Оскароносной гонке, которая может с легкостью потеснить не менее триумфальных «Магазинных воришек».

Нельзя не отметить потрясающую игру Ялица Апарисио, на которой фактически держится весь фильм. Апарисио не просто сыграла свою героиню, она стала её, растворилась в ней и прожила её судьбу на экране. Настолько, что каждому слову и поступку героини веришь и даже сквозь обычное выражение лица и глаза наблюдается зияющая душевная рана и боль, которая терзает её и исчезает лишь за несколько секунд до финальных титров.

9 из 10

Рома — это безусловно один из сильнейших и лучших фильмов ушедшего года, который можно смело считать одним из главных фаворитов наградного сезона. Альфонсо Каурону удалось снять поистине волшебный и просто особенный фильм, который превращает пустоту в насыщенность, отсутствие в достоинство и простоту своей ленты в настоящее величие. Так как в отличии от других режиссеров, которые пытаются снять жизненное кино, «Рома» Куарона и есть сама жизнь во плоти.

Вот бывает в жизни случаи, когда сидишь в кругу знакомых или незнакомых людей. Естественно, долго отмалчиваться не получится, поэтому сначала слушаешь россказни говорящих, а потом и сам выдаешь на гора мини-истории. Либо наоборот. Наступает вдруг такой момент, что хочется поделиться одним из самых ярких впечатлений в жизни. Добавляешь красок, включаешь экспрессию, где-то маленько преувеличиваешь (не грех). Ага, все послушали, кивнули и стали дальше обсуждать следующую дичь. Ранимая душа, конечно, может обидеться. Только сие обычная ситуация. Бывает.

Новый фильм Альфонсо Куарона «Рома» как раз из разряда личных, сугубо автобиографичных. Снять и показать кино, в котором важное место занимают определённые эмоции и чувства, в то время как сюжет мягко отодвигается в дальнюю сторонку. Понятно, что раз режиссёр ещё не заработал себе громкое имя, знакомиться с его личными историями с оттенком ностальгией мало кто захочет. А здесь после «Дитя человеческое» и «Гравитация» зрители сразу всполошатся: да вы что, новый фильм Альфонсо Куарона?! На иностранном языке, чёрно-белый, 2 с лишним часа и Netflix? Заворачивайте.

В своем чутком творении ваш маэстро намеренно избавляется от избытка чересчур громких и горячих сцен, чтобы максимально точно (как позволяет память) показать Мехико минувших дней глазами стороннего наблюдателя. Поэтому движения камеры такие плавные, словно время решило приоткрыть окно в прошлое и устроить ретроспективу в неторопливом темпе. Монохромное изображение только сильнее даёт почувствовать, что проблемы людей в разных поколениях во многом одинаковые. Особо нужно отметить, что Альфонсо Куарон с нежностью показал сильненьких женщин.

Это не феминизм. Просто на женщин приятно смотреть. Они справляются, как могут. Для крутых и говорливых мачо они всего лишь бабы со спермоприёмом. Даже все равно, если есть дети. Так что важная сцена на пляже ближе к концу, когда происходит буквальное спасение жизней, неплохо так бьёт под дых, преподнося чувство справедливого счастья для этих одиноких героинь. Только при всех своих достоинствах и преимуществах, «Рома» не принесла большого восторга. Это как та история, которую красочно рассказали, но она не вызвала ажиотажа. И всё же Альфонсо Куарон заслужил.

Заслужил снять и показать именно такое кино.

У каждого своё кино.

Каждое утро, когда я включаю канал новостей по телевизору или достаю телефон, чтобы посмотреть о том, что происходит в мире, мое нутро переполняет практически невыносимый ужас. Глобальные проблемы, в которых погрязла наша страна наравне с нашими соседями, кажутся неразрешимыми. Однако, телевизор выключается. И я вспоминаю о личном, которое оказывается намного ужаснее и разрушительнее, чем глобальные проблемы, от которых зависит жизнь каждого человека на планете.

Альфонсо Куарон снял бесконечно личный фильм, сыграв в нем роль человека-оркестра: он одновременно является режиссером, сценаристом, оператором, монтажером, продюсером. Это становится понятно с первого кадра, где в маленькой луже во дворе дома семьи, чью размеренную (а может и не очень) жизнь мы наблюдаем на протяжении двух часов фильма, отражается полет огромного самолета, в котором, по-видимому, находится огромное количество людей и каждый со своей личной судьбой.

«Рома» — это произведение о «маленьком человеке». Проблемы Клио — служанки, через глаза и уши которой мы пытаемся прочувствовать Мехико и семью, в которой она живет — становятся намного важнее проблем, в которых погряз окружающий мир. Революции, землетрясения, войны — все окунается в туман, если тебя бросает парень, когда узнает, что ты беременна.

Кинопоэма, отдающая поклон таким великим режиссерам, как Роберто Росселлини, снята в черно-белом цвете. Длинные планы и минималистичные движения камеры, следующей за героями, которые медленно перемещаются из одного места в другое, позволяют разглядеть и расслушать каждую деталь, которую холил и лелеял Куарон. Мы слышим каждый всплеск воды. Вообще это вряд ли кому-то покажется очевидным, но мне кажется, что главный герой фильма — это вода, которая вливается буквально во все клеточки кинопленки. Она может поддержать жизнь человека, а может ее отнять, может принести счастье, или, наоборот, горе. Но она всегда есть.

Я родилась не в Мехико и даже никогда там не была, но фильм заставил меня подумать, что я мексиканка. Оказалось даже, что я уже когда-то наступала на собачий помет в настолько узком дворе, что только опытный водитель сможет заехать туда на своем Форде. Спасибо Альфонсо, за то, что дал возможность заглянуть в жизнь тех, кто так на меня не похож, но в то же время похож настолько, что с трудом можно обнаружить разницу. Он создал общечеловеческий фильм, у которого нет границ.