Рецензии

Под названием Рома (или Рим) в данном случае подразумевается не столица Италии, так именуется мексиканский квартал «Колония Рома», в котором происходит действие очень личного и часто автобиографического фильма Альфонсо Куарона, уже объявленного многими критиками и журналистами так называемой instant classic («мгновенной классикой»). История разворачивается в 1970-х гг. в Мехико и иллюстрирует один год из жизни семьи, в которой простая девушка Клео работает прислугой. Ничего особого она не совершает, просто выполняет свои обязанности, проводит много времени с обожающими ее хозяйскими детьми, ходит в кино и встречается с парнем, от которого в итоге беременеет. А также выступает своего рода бесстрастным свидетелем многих событий, в их числе и невозможность личного счастья, и распад хозяйской семьи, и политические столкновения.

Впечатления от просмотра этого фильма вышли своеобразными. С внешней точки зрения картина фактически безупречна — она изумительно красиво снята, и отсутствие в качестве оператора волшебника Эммануэля Любецки с лихвой компенсировал сам Куарон, монохромная камера которого либо статично-созерцательна, либо просто движется вокруг оси вслед за героями, выхватывая из жизни важные фрагменты. Как таковых ярко выраженных персонажей в ней нет — семейство, на которое работает Клео, не столько участники действия, сколько часть всего остального бэкграунда, оттеняемого девушкой, постоянно присутствующей на первом плане. Она же представляет собой человека с минимумом выразительных средств, молча запечатлевающим события вокруг нее, словно являясь бессловесным рассказчиком, предлагающим вместе с ней окунуться в тот мир, воспоминания о котором сохранил режиссер «Гравитации» (старый город был аккуратно реконструирован на компьютере). Поскольку это не драма характеров, нарратив в ней выдержан в отстраненно-беспристрастном ключе, а сам Куарон разбрасывает по ходу действа множество символов вплоть до образа Клео, воплотившей в себе дух старой Мексики, которые будет интересно разгадывать и большинство из них не сразу станут очевидными.

Но что несколько мешало во время просмотра, так это странное чувство, будто «Рома» больше технична, чем поэтична и по-настоящему глубока, а стремление Куарона сделать из нее ту самую «современную классику» ощущается сильнее, чем привкус реального шедевра. Вроде как все компоненты присутствуют: великолепный аудиовизуальный язык, грамотный артхаусный нарратив, непростая тема и искусное исполнение, но почему-то было не избавиться от флера некой неуловимой «просчитанности». Конечно, это ни в коем случае не такие эпитеты как «искусственность» или «фальшь», просто при всем кажущемся совершенстве «Ромы» ей не удается властно завладеть важными струнами где-то в глубине души. Кто знает, может такой эффект был вызван материалом, исключительно личным для самого постановщика, но это впечатление все же не способно сильно умалить достоинств ленты — изящного посыла, ностальгической грусти по городу детства и, конечно же, удивительной красоты.

8 из 10

Действие фильма происходит в Мексиканском городе в конце 1970 года. Действующие лица: муж, жена, четверо детей, бабушка, собака, и няня и другие второстепенные персонажи.

Фильм номер один, из списка номинантов на Оскар, по всевозможным художественным, драматическим аспектам и, так же, как фильм, который должен был переломить привычный ход вещей, то это фильм «Рома» мексиканского режиссера Альфонса Куарона.

Изобразительные рамки эстетически взвешено расставлены в нужных местах, монтажные интонации и ударения тоже, история сложная и, абсолютно типичная для фильмов фестивального направления, где главенствующее место занимает человеческая история. Куарон обращается в фильме к теме «судьба человека», которую оголливудившийся режиссер продолжает мастерски обыгрывать в своих работах ещё со времен «Маленькой принцессы»(1995). Вспоминая его же фильм «Гравитация» (2013), она ведь тоже в первую очередь про человека, про одиночество человека в огромном, страшном мире. Гипер условное место действия, как космос в «Гравитации», сменилась в «Роме» правда на более понятное и привычное зрителю пространство, с внутри семейными отношениями. При всей камерности, процессы раздражения как внешнего, так и внутреннего характера давят на персонажа со всей серьезностью большой катастрофы. Поразительно как режиссер, смог практически в каждую сцену вплести случайности действий окружающего мира создающие впечатления математически точных отточенных стечений обстоятельств. Говорящие о том, что случайности это неслучайности, все процессы тесно и взаимосвязано происходят одновременно, как элементы механической музыкальной шкатулки, тем самым утверждая божественную симметрию в важности каждого события и каждого человека. Потрясающая нетривиальность многих сцен поражают своей поэтической образностью, зритель надолго запомнит те сцены ежедневных проездов машины по коридор со следами собачьей жизнедеятельности или одинокие стопки книг отнятые у шкафов в конце фильма.

Без всяких условностей фильм является ярким представителем авторского кино, по сути Куарон взвалил на себя роль человека оркестра он и режиссер, и сценарист, и продюсер, и встав за камеру блестяще выполнил роль оператора, за которую получил Оскар. Тут не столько операторская работа в чистом виде, а больше совместная работа оператора с художником мизансцен. Так же Оскары фильм получил в номинации «Лучших режиссер» и «Лучший фильм на иностранном языке», а вот статуэтка за «Лучший фильм» ушла к «Зеленой книге» по очевидным причинам.

Сегодня мы наблюдаем великий раскол в связи с тем, что зритель и вся индустрия кино за последние десять — пятнадцать лет сильно изменились и в первую очередь на уровне сдачи и приёма продукции — проще говоря, зритель стал меньше ходить в кино, отдавая свои предпочтение преимущественно он-лайн просмотру в домашних условиях. Во-вторых, когда встаёт выбор сходить в кино, обычный зритель скорее всего выберет фильм-аттракцион и это понятно почему, мало вероятно что бы неподготовленный, случайный посетитель кинотеатра листая афишу репертуара выбирая между «Человеком-пауком», «Чёрной пантерой» и «Ромам», «Фавориткой» отдаст предпочтение вторым. Поэтому-то Скорсезе, Аллен, Коэны и многие другие режиссеры авторского кино находят приют на стриминговых ресурсах таких как Netflix, Amazon где оставаясь верными себе они охватывают больший объём зрителей и при том могут зарабатывать больше денег, по крайней мере не оставаясь в минусе. «Рома» делалось на деньги и при помощи вездесущего Netflix’а. Для седых мужей хранителей киношных традиций такой расклад недопустим, потому как всё это может привести к крушению привычного уклада вещей, первым пунктом которого будет глобальное исчезновения кинотеатров. Поэтому-то они всячески пытаются не допускать такого рода фильмы на фестивали. Единственное компромиссное решение — фильм должен в первую очередь, до трансляции по ТВ пройти прокат пускай какой-то минимальный и по времени и количеству кинотеатров, но всё кинопрокат. Хоть фильм «Рома» и был объективно сильнее многих, киноакадения будто в знак протеста отдала Оскар скучноватой «Зеленой книге». Теперь становится ясно, почему произошло именно так, «Фаворитку» им было сложно признать лучшим, фильм получился откровенно маргинальным по меркам Оскара, а это вам не хулиганские Каннские львы, а «Богемская рапсодия» совсем мимо пролетает по всем показателям.

Куарон как маленький Человек, будто герой своих фильмов вышел на неравный бой с гордо поднятой головой, как любимый сын встал против родного отца. Но не в этот раз, возможно, другой сын через год, два сможет сломить систему и выйти признанным победителем. Вот только как после этого изменится индустрия кино, нам остается только гадать и надеяться на лучший из возможных исходов.

10 из 10

То, что он получит 10 номинаций на «Оскар» еще куда ни шло, после 6ти номинаций и двух полученных «Оскаров» его автора сценария, режиссера, оператора и монтажера — гениального мексиканца Альфосо Куарона!

Но вот широкий прокат… Компания Netflix не прогадала, когда приобрела права на фильм «Рома» (Roma) — ведь несмотря на то, что широким прокатом он нигде не шел, и не предполагается (доступен только на официальном стримминговом сервисе), фильм чрезвычайно высоко оценен критиками и зрителями, уже успевшими его посмотреть.

Настало время и нам поговорить о фильме ставшем трумфатором самой престижной кино-премии в этом году.

Традиционно, лучшим фильмом Альфонсо Куарона считаются «Гарри Поттер и узник Азкабана», или обласканная премиями «Гравитация». Это на самом деле высокобюджетные, визионерские, смелые картины совершившие по небольшой революции в мире кинофантастики.

Но вот визионер затаивается на 5 лет (не считая постановки одной серии для сериала «Верь»), и выдает глубоко личную камерную драму о небольшом эпизоде из жизни мексиканской семьи на рубеже 60-х/70х годов через призму восприятия служанки в этой семье (Ялица Апарисио). Черно-белую картину о своем детстве. Без голливудских высоких бюджетов. С неизвестными широкой публике актерами. Без музыки. Без спецэффектов. (за которые, напомним получила «Оскар» его «Гравитация», и был номинирован «Гарри Поттер и узник Азкабана«). Один из лучших визионерских фильмов прошлого года.

Оператор — сам Куарон. Практически все его фильмы получали номинации либо награды за операторское мастерство. Не стала исключением и «Рома». Восхитительная картинка. Каждый кадр — шедевр. Длинные планы, которые так любит маэстро здесь дают более чем полное представление об окружающей обстановке.

Действие (и взаимо-действие непрофессиональных актеров) отсылает к классическим работам Акиры Куросавы и Феллини. При этом в «Роме» достаточно собственного колорита, и поэтичности.

Самый младший ребенок семьи с неназванной фамилией (Марко Граф), в котором и угадывается будущий режиссер — блестяще добавляет поэзии в и без того сочащееся ей произведение («А ты знаешь, когда я был старше, я стал моряком, попал в шторм и утонул?». — недоуменный взгляд служанки-няни — словно бы извиняясь: «Волны были просто гигантские»..)

Куарон снимал «Рому» около 4-х лет. Это заметно по филигранно выточенному действию, кадрам и сценам в которых переплетаются личная трагедия главной героини-служанки, матери семейства(Марина де Тавира, также как и Апарисио номинированная на «Оскар»), и целой страны: за показанные два года (1970 и 1971) мы видим и кровавый разгон студенческой демонстрации 1971 года, и землетрясение, ставшее предпосылкой того страшного землетрясение, что через 14 лет разрушит район Рома…

Некоторые сцены настолько пронзительны, что наворачиваются слезы: кульминация — сцена в роддоме, или сцена на пляже в финале, ставшая обложкой фильма — это величайший кино-язык, благодаря которому Альфонсо Куарон имеет право стоять в рядах самых больших режиссеров современности, даже если он не получит ни одной золотой статуэтки.

А еще «Рома» это гимн женщине. И в первую очередь той женщине, которая воспитала будущего режиссера — реальной Клео, которой посвящен и фильм и «Золотой лев» Венецианского фестиваля, полученный Куароном за режиссуру. Но не только ей. Это Гимн Женщине вообще, мужчин в фильме практически нет, и ведут они себя недостойно.

Короткий эпизод — гимнастический трюк, который демонстрирует сотне зрителей «профессор Зовек» (Латин Ловер) — знаменитый теле-силач (и просит их повторить) Клео с легкостью повторяет, не придав этому особого значения в отличие от сотни профессионалов мужчин.

Этот несколькосекундный эпизод иллюстрирует внутреннюю и внешнюю силу женщины, и тех женщин что окружали заботой маленького Куарона.

Помимо этого в фильме можно увидеть и истоки вдохновения, той же «Гравитации», к примеру.

«Рома» — фильм необходимый к просмотру. Хотя бы для того, чтобы убедиться: кино живо. Оно не спряталось за громкими блокбастерами, не умерло под ударами миллионных бюджетов, не исчезло с экранов.

«Рому» необходимо смотреть на большом экране. Ради безупречного визуального кадра. Ради звуков каждой улицы Мехико, которые Куарон подбирал в течение нескольких лет, и записывал лично, и эти ньюансы можно услышать только в Dolby Atmos. И мы очень надеемся, что найдется кинопрокатчик, который предоставит нам такую возможность!

Возможно, это произойдет после победы на «Оскаре»… А пока — несите деньги в Netflix и смотрите, смотрите…

«Рома» — это настоящее кино, которое сейчас редко встретишь. Не высокобюджетное, не голливудское, а оттого еще более ценное.

Рома — это район Мехико, где вырос и жил в 70-ых Альфонсо Куарон. Каким в действительности было его детство — нелёгким или безмятежным — сказать трудно. Неизвестно, что режиссёр выдумал, а что показал, как было. Но один мотив, один важный пласт воспоминаний выглядит здесь совершенно правдиво. Тот, что касается его няни, бывшей всегда рядом и любившей его и других маленьких Куаронов. Она — центральный персонаж истории. Истории, очень личной для режиссёра — но рассказанной с максимальной дистанцией. Можно сказать, что персонаж здесь — не только человек, но и сам город, то характерное время, проступающее чёрно-белым отблеском суеты, безмолвных страданий, незамутнённых радостей и волнений.

Куарон демонстрирует нам мир, которым был очарован — ведь был тогда совсем мал. Но, увы, очарование это — довольно поверхностное, оставшееся где-то внутри автора, выражающего свой взгляд лишь через умелую и сосредоточенную камеру. То, как она медленно кружит и спокойно следует за героями, завораживает больше всего, заставляя проникнуться к концу фильма заданным изначально настроением. Эта нейтральная, уравновешенная позиция, не лишённая при этом и внимания, подкупает и оправдывает ретро-эстетику, необходимую здесь для ностальгии. И всё же режиссёру не удаётся ни увлечь, ни толком заинтересовать. Чёрно-белая картинка воспринимается так же холодно и отстранённо, как выглядит — и ничего с этим не поделаешь.

И вроде бы есть желание сочувствовать героине, упиваться прелестью детства, вдыхать мексиканский воздух, экзотичный и пыльный — но никак не выходит. Незамысловатые памятные моменты, растянувшиеся на два долгих часа, волнуют лишь самого Куарона, превращаясь в унылое однообразие для тех, кто в этом мире не жил. Слишком мало подчёркнутости, восприятия художника, выхватывающего деталь из повседневности и делающего её метафорой. Ровное серое полотно с изящными линиями, нарисованными уверенно, но вяло, без всякой выдумки. Попытка добрая, честная — но явно неудавшаяся.

4,5 из 10

Рейтинг ожидания работ мексиканского режиссера Альфонсо Куарона обычно до 100%. Картина «Рома» не стала в этом исключением.

В ней повествуется поэтично, ярко и искренне о людях, связанных семейными узами и живущих в начале 70-х годов на родине постановщика.

Это не любовная история, а повесть о любви.

Как всегда, у этого мастера кинематографии линия любой эротической новеллы скорее абстрактна, чем предсказуема, что особенно покоряет зрителя.

Поступками и словами своих персонажей он как бы призывает каждого человека ценить неповторимые моменты своей жизни и… наслаждаться, упиваться наслаждением, быть готовым переживать… с радостным оптимизмом.

Видеоряд фильма превосходен колоритными пейзажами природы обожаемой им Мексики и реальными диалогами героев.

Прелесть сценария и режиссуры в том, что точно не угадать, чем завершится рассказ.

Есть еще одна фишка у режиссера Альфонсо Куарона — может он шокировать зрителя неожиданным кадром. На этот раз он дал нам возможность насладиться танцем с копьем обнаженного молодого мексиканского аборигена.

Уникальность почерка состоит и в полуоткрытой концовке сюжета, когда киноманам предоставляется право его «дописать» по своему пониманию всего увиденного.

Фильм совсем не для массового зрителя. Это черно-белый арт-ретрофильм, похожий на документальную ленту.

7 из 10

Работы великого мексиканского режиссёра Альфонсо Куарона никогда не были похожи друг на друга. Он снимал и роуд-муви «И твою Маму тоже», с которого началось моё знакомство с творчеством Куарона, режиссировал лучший фильм из цикла о Гарри Поттер, и будь то мрачная и очень жестокая антиутопия «Дитя человеческое» или космическая одиссея «Гравитация», в центре сюжета всегда оставались именно люди. На фоне творящихся беспорядков, войн, разрушений на первый план выходят чувства, эмоции, взаимоотношения полностью задвигая красоту картинки на второй.

Пожалуй, это главный вызов Куарона. Снимать разное кино в настоящем, в будущем или в прошлом, в городах, на бескрайних дорогах или в космосе, но с больших или маленьких экранов, показывать нам насколько бы не были разные условия, человек первостепенен. Новая работа Куарона это квинтэссенция его философии. Дань уважения homo sapiens, как краеугольному камню бытия.

В центре сюжета обычная семья. Муж, который устал от семейной жизни, жена которая это видит, но не может его остановить, но и справится с необратимостью разрыва. Дети, которые в перерывах между учёбой и играми, пытаются понять, что происходит между их родителями. Но главная героиня, это служанка Клео из коренных жителей Америки. Она добрая, молодая, наивная и добрая. Она любит эту семью, не представляет себя вне её. Незатейливый сюжет Куарон превратил в прекрасное повествование о том, как протекает наша жизнь, обычная, рядовая, та которой живёт каждый из нас. В этом фильме есть место и геройству, и предательству, слезам и радости, но это не что-то далёкое, то что мы видим в большинстве фильмов, недосягаемое, неощутимое, а родное, близкое, знакомое каждому из нас.

Так в чём же причина того успеха, которого добилась картина? Чем Рома заслужила 10 номинаций на Оскар в трёх из которых победила?

Ответ кроется в 2 Оскарах за лучшую режиссёрскую и операторскую, в успехе которых заложен труд именно мексиканца, совместивший в себе роль и режиссёра и оператора.

Чаще всего статичная черно-белая картинка, с проработанным до мельчайших деталей интерьером, наполненная почти неуловимыми знаками. Режиссёр выбирает самолёт как главную аллегорию, который мы видим на протяжении всего фильма. Летящий самолёт в начале фильма говорящий о том, что это фильм о скоротечности нашей жизни, он быстро заходит в кадр, и быстро его покидает, крушение самолёта на экране в кино, как предвестника беды в жизни главной героини, и финальная сцена, когда Клео видит пролетающий самолёт, говорит ей о том, что жизнь продолжается, с какими бы бедами она не столкнулась в своей жизни.

Это не просто фильм, это черно-белый фото альбом детства мексиканца, который он достал из шкафа, стряхнул пыль и показал обществу. Ты садишься рядом с ним на мягкий диван и Альфнсо неспешно погружает тебя в историю своей молодости, которую он, будучи юнцом снимал на свой фотоаппарат. Он будто один из непослушных детей в семье, который всё время за кадром. Куарон, не брезгует снимать как служанка убирает экскременты собаки или стирает бельё, семейный ужин или свою пьяную мать, которая вернулась домой и разбила машину. Он словно сорванец не сидящий на, который без проса убегает из дома изучать мир в котором он живёт. Он не боится шумных и забитых улиц, больниц, кинотеатров, пуль, дубинок и безумной толпы и словно отчаянный репортёр снимает протесты 1971 года, которые вошли в историю как «Резня тела Христова».

Этому фильму даже не нужны были диалоги. Это намедни 1971 года от Куарона, которым не хватает закадрового голоса Леонида Парфёнова.

Одно из важных достоинств чёрно-белой фотопечати по сравнению с цветной фотографией — большая долговечность. Сохранность правильно обработанного и тщательно промытого фотоотпечатка может достигать нескольких столетий.

Мексиканец создал новый Рим, который обречён на вечную славу. «Риму» Альфонсо Куарона не место в кинотеатрах, на экранах телевизоров или планшетов. Место данной картины в Музее Метрополитен в НЙ или в Музее современного искусства в Барселоне, где на аннотации к его экспозиции будет написано:

«Мехико 1971 в объективе фотокамеры Альфонско Куарона».

Альфонсо Куарон в очередной раз снимает живое, а точнее жизненное кино. Его новый фильм о двух женщинах, разных по классовой принадлежности, но совершенно одинаковых по силе духа. Режиссёр переносит зрителей в Мексику семидесятых, где полным ходом идёт американизация, где происходит смена режима, и бастуют студенты. Тогда сам Куарон был ещё мальчишкой. А сейчас его Рома автобиографична настолько, что он посвящает её своей няне.

В фильме няней, а ещё домработницей, уборщицей и посудомойкой становится Клео, роль которой достаётся непрофессиональной, но безгранично искренней актрисе. Она находится на службе у своих хозяев — шумного семейства с четырьмя детьми, каждый член которого обожает кроткую и добрую Клео.

На наших глазах эта семья проживает свои, пожалуй, самые переломные моменты. Разочарования, потери, предательства — всё это неподъёмным грузом опускается на хрупкие женские плечи. Но в стремительно меняющемся вокруг мире этим женщинам становится по-настоящему некогда разменивать себя на такие пустяки, как пребывание в печали или, не дай бог, затяжной депрессии. Поток происходящего неистово несётся, смывая всё на своём пути, перемешивая городской шум со звуками океана и детским смехом.

Звуки Ромы — это отдельное эстетическое удовольствие, некий стереоэффект присутствия, которого автор добивается при помощи нескончаемых звуковых сопровождений. Фильм, как сама Мексика, как Рома — один из районов-колоний Мехико, именем которого и названа картина, переполнен лаем собак, пением птиц, шумными разговорами, сигналами машин, велосипедными звонками, заунывными призывами уличных торговцев, смехом детей, звуками дождя и града, музыкой из радиоприёмника, рёвом толпы. Находиться внутри Ромы, а именно так начинаешь себя ощущать уже на пятой минуте просмотра, невероятно тепло и даже в какой-то мере приятно. Отказавшись от цвета, режиссёр не отказывается от солнца — его здесь предостаточно.

Жизнь — это нескончаемая череда испытаний, под тяжестью которых человек продолжает своё гордое шествие, принимая на себя все возможные удары судьбы. Такова основная идея Куарона, которую он мастерски обыгрывает в своём чёрно-белом фильме о двух совершенно разных, но таких одинаково сильных женщинах.

Рома — это 135 минут бесшовного, удивительно настоящего путешествия. Это тот редкий случай, когда кино лишено каких-либо недостатков. Это фильм, который, после просмотра, оставляет пропасть, размером со вселенную. После просмотра такого кино, все посредственное и незначительное, просто исчезает.

Хочется открыть свой разум и впитывать саму суть реальности из всех уголков мира. Это фильм о жизни и ее течении, богатстве и бедности, иностранцах захватчиков и коренных жителях, о материнстве и одиночестве, о браке и измене. Это фильм обо всем, что имеет значение.

Рома — фильм, снятый режиссером Альфонсо Куароном. Перед нами полу-автобиографический проект. На протяжении просмотра, становишься бессилен отрицать мастерство, с которым был снят этот фильм, выбраны локации и написаны диалоги.

С самого своего начала, картина завораживает. Она сразу дает понять, что перед нами серьезное кино, интимное. Нужно оставить всё позади и погрузиться полностью.

Каждая сцена имеет значение. Происходящее связано космическими узами. Ничто не выступает вперед. Это гладкая и завершенная картина.

Такого рода ощущения получаешь от просмотра.

Чистейшие, сырые эмоции.

Отзыв, вопреки традициям, написан сразу после просмотра, потому что фильм пробуждает жизнь. А жизни свойственно течь и меняться с каждым мгновением. Завтра уже что-то будет потеряно. Пока вся острота перед глазами, нужно попытаться передать ее. Таков новый фильм Альфонсо Куарона.

Жестокий опыт о реальности, в которой мы живем.

Щербатые правильной формы ромбы серой каменной плитки. Их омывают волнами пенистые воды. В воде отражается серое светлое небо. К нему, вглубь, и в то же самое время вверх, устремляется наш взор, к летящему самолету.

Пол моет Клио, служанка одной простой мексиканской семьи, в которой жена, муж, бабушка, четверо детей и собака. Ее жизнь, показанная в фильме, наполнена простыми действиями: уборкой, уходом за детьми, прогулками с подругой и походами в кино.

На очередном киносеансе мы вместе с парнем Клио узнаем, что она беременна. Но на экране падает самолет, предвестник трагедии, и в отличие от нас, молодой человек сбегает. Монохромная серая гамма внутри черно-белого кино. История внутри истории.

После «Рома» хочется смотреть на окружающий мир поэтически. Каждое движение, каждая реплика даже сидящей рядом в поликлинике женщины, кажется эпизодом реалистичного кино.

Куарон воспевает Женщину, ее силу перед лицом неминуемых трудностей жизненного пути, и ту взаимопомощь, которую может оказать лишь женщина, сама отягощенная ворохом проблем. Стихия женщины — вода. С воды начинается фильм, вод не хватает ребенку Клио, и из воды, превозмогая свой страх перед страшной стихией моря, Клио спасает детей семьи, на которую работает. В некотором смысле теперь это и ее семья тоже.

Завершается фильм сценой, как Клио поднимается по лестнице вверх на крышу, и снова пролетает самолет, указывающий путь надежды.

Вот шумиха вокруг оскароносного фильма «Рома» добралась и до меня. Сподвигнуть посмотреть, и оценить этот мексиканский, чёрно-белый артхаус, меня заставило имя создателя этой ленты. А данное кино снято одним из интереснейших режиссёров современности, а конкретно в этом фильме ещё и оператором, Альфонсо Куароном, который знаменит невероятной «Гравитацией» и куда более любимой мной «Дитя человеческое». И так, между делом, снявшим лучшую часть небезызвестной франшизы Гарри Поттера. Человек, в общем, не последний в киноиндустрии.

Скажу честно, просмотр дался нелегко. Первую половину фильма в голове крутилась мысль бросить всё и пойти заниматься чем то иным. Медленные, можно сказать, медитативные кадры. Монохромные сцены не спеша продвигают сюжет, который повествует об обычной, зажиточной семье, родом из Мексики 70-х годов. Главной героиней является горничная, «Клео», индейской национальности. И весь фильм состоит из эпизодов жизни данного героя. Бытовые ситуации, простые житейские проблемы и тривиальности человеческого бытия, вот то, что наполняет весь хронометраж картины.

Но пересилив себя, и продолжив просмотр, я начал замечать, что медленно втягиваюсь в процесс. То, что сначала вгоняло в сон, начало увлекать. Мелочи в кадре, реакции персонажей, их смех и слёзы. Всё это так жизненно. Жизнь, такая, какая она есть, без прикрас и излишней драматизации является главным плюсом этого фильма. Местный колорит погружает тебя во времена детства режиссёра. Его желание предать дух той эпохи выполнено великолепно. Зритель видит детальную реконструкцию того места и времени. Фоном этого отрезка жизни, являются страшные события тех лет. Главные же герои искусно вплетены в эти события, и при этом остаются вне их.

Наибольший интерес привлекают персонажи этой ленты. Искренность и непринуждённость «Клео» заставляет переживать, и ощущать её радость и боль особенно живо. Запоминаются, так же, и мать с детьми. Смотря на них, ты видишь живых людей, живые чувства. Не трудно, правда, было заметить нотки современного феминизма, ведь за весь фильм сложно найти хоть одного положительного мужского персонажа. Но разыграно это весьма умело и не вызывает негативных эмоций.

Хотелось бы отметить и один из важнейших, для меня, аспектов кино. То за что «Рома» получило оскар. Операторская работа это то, что покрывает все возможные минусы этого фильма. Словно ожившая чёрно-белая фотография. Ракурсы, работа со светом, и композицией настолько хороши, что каждый кадр достоин, украшать стену в любом доме.

Подытожив, хочу сказать, что возможно, из-за своей монотонности и нудности эта лента многим не понравится. Но это кино стоит того, чтобы потратить на него своё время. Для меня это редкий случай настоящего искусство кинематографа

8 из 10