Рецензии

Режиссер Пол Дано вместе с женой Зои Казан создают сценарий. Стоит отметить, что дебютный сценарий Казан «Руби Спаркс» получил многочисленные премии и стал большим событием. Большая неожиданность здесь — Дано. Актер. Герой вторых планов. «Маленькая мисс счастье», «Императорский клуб». А потом «Нефть», «Молодость». Сериал «Война и мир». По мне так лучший Безухов из всех экранных. Через Дано зритель увидел, наконец, спасибо тем, кто подбирал актеров, что Пьер Безухов — молодой человек. И все главные герои тоже. Что им не под 50, как мы привыкли. На Дано, безусловно влияют любимые режиссеры. Он равняется на Пола Томаса Андерсона, Паоло Соррентино. И признается в этом сам.

Итак, радио говорит: 1960 год богат на события. Холодная война, Карибский кризис, страх ядерного оружия. Но в северной Монтане нет и намека на происходящее. Тихое захолустье. Маленький городишко, обрамленный горами и лесом. Внутри героя Джилленхола полыхает кризис. Недалеко от города полыхают лесные пожары. По радио говорят: три человека попали в огненную ловушку.. С этого момента в фильме я прислушивалась к радио. И не ошибаюсь.

После Джерри, по мне, главная роль переходит его жене. Мы видим женщину. А с ней — безысходность и все оттенки отчаяния. Она пытается вспомнить свою юность, привлекательность. Хочет почувствовать себя вновь желанной. Она везет сына смотреть на пожар со словами «знаешь, как называют деревья, которые сгорели, но ещё стоят? Стоячие мертвецы». Это она об отношениях с мужем, уверена.

И вот наш третий герой. Подросток. Серенький и неприметный мальчик в самом начале фильма. Действий у него мало. Он не досаждает родителям, не устраивает истерик. Наоборот. Но большинство крупных планов — за ним. Мальчик, кстати, очень похож на режиссера Дано. Это стопроцентное попадание. Джо записывается ассистентом фотографа. Он снимает идеальные карточки. Портреты провинциального ателье — счастливые молодожены; пара, родившая первенца; пенсионеры, не утратившие любви. В жизни Джо нет особого счастья, нет детства. Он его лишен. Он не думает о футболе, о девочках. Он слишком взрослый для этого. Взрослее своих родителей. И нет никого «над», кто бы подсказал или поддержал, наставил.

Дикая жизнь это и про захудалое место, где расположены наши герои, и про то, что происходит внутри их семьи. Финал честнее начала ленты. Честнее идиллических картинок в фотоателье, где работает Джо. Финал — это не вечная минута счастья, за которой приходят клиенты нашего героя-подростка. Это реальность.

Один из самых талантливых современных актёров Пол Дано ещё с середины нулевых радовал публику безупречной актерской игрой и колоритными ролями. Как говорится талантливый человек талантлив во всём и потому авторский дебют актёра был лишь вопросом времени. «Дикая жизнь» — первая режиссерская работа Пола Дано является экранизацией одноименного романа Ричарда Форда, сценарий к которой был написан в соавторстве с другой талантливой актрисой и пассией Пола Зои Казан.

Сюжет картины переносит зрителя в американские пятидесятые и предлагает проследить за накалом страстей в обыкновенной семье на фоне бушующих лесных пожаров.

К экранизации книги Пулитцеровского лауреата дуэт Дано-Казан подошёл крайне обстоятельно, на протяжении нескольких лет обдумывая концепцию и дополняя сценарий. Авторы переносят зрителя в безупречный сеттинг одноэтажной Америки середины двадцатого века. В небольшом городке штата Монтана берёт своё начало маленькая трагедия типичной американской семьи. Взяв за отправную точку довольно несущественную на первый взгляд проблему, связанную с потерей работы, авторы с неспешной щепетильностью проводят зрителю эмоционально насыщенный экскурс по всем бытовым ступеням семейного распада, где каждый из членов семьи раскрывает свою сущность с совершенно неожиданной стороны, разрушая всю идиллию безупречной американской семьи. Супруг, потерявший работу, и безуспешно пытающийся найти замену, постепенно теряет надежду, хватается за жалость к себе в компании бутылки, а потом и вовсе бежит тушить лесные пожары, рискуя жизнью за копейки. Супруга же, в начале готовая разделить тяжкое бремя мужа, устраивается на подработку, а со временем ее благие альтруисткие намерения сменяются местами безпринципными амбициями, склоняющими героиню взять инициативу в управлении семейным будущим в угоду собственным потребностям. Джейк Джилленхол и Кэри Маллиган безупречно отыграли свои роли, передав весь эмоциональный спектр характеров своих героев и вдохнув в них настоящую жизнь. Как и восходящая звезда Эд Оксенбульд в роли подростка Джо, являющегося единственным звеном, связывающим своих родителей с воспоминаниями о тех временах, когда все было хорошо. Юный Джо вынужден оставаться наблюдателем, не способным как-либо повлиять на стремительно развивающуюся, словно бушующий в калифорнийских лесах пожар, домашнюю драму и отчаянно пытающийся сохранить то немногое, что осталось от прежней жизни — даже если это всего лишь семейное фото. Вся картина Пола Дано и Зои Казан пронизана нитями тонких психологических метафор, нещадно препарирующих сам институт семьи, так искусно, что становится очевидным, что Дано как постановщику было что перенять у мэтров уровня Пола У. Андерсона и, определенно, к своему дебюту он, как и в актёрской карьере, подошёл крайне обстоятельно.

Плюсы: Постановка, сценарий, каст.

Минусы: Динамика.

С дебютом, Пол Дано, любящий тихое кино, не насыщенное событиями. «Дикая жизнь» — это действительно хорошее начало. Да, мотивы повторяются, да, способ разворачивания сюжета примитивен, но здесь есть как минимум 3 момента, притягивающих к экрану:

1) метафоризация распада брака (пожар);

2) минималистичный, но душераздирающий финал;

3) наличие наблюдателя, третьего лица, который вправе оценить всю ситуацию отнюдь не однобоко (да, это сын Джерри и Жанетт).

В итоге мы получаем тихую драму с громким подтекстом, которая вряд ли займет место на полке рядом с вашими любимыми фильмами, но и не останется в памяти как «одноразовое» кино.

Тема кризиса в отношениях стара как мир. Если говорить конкретно о кинематографе, первыми приходят на ум «Исчезнувшая», «Разрисованная вуаль», «Дорога перемен» etc. Так вот. «Дикая жизнь» другая. Можете не ждать такой остросюжетности, как в «Исчезнувшей»; такой эстетики, как в «Разрисованной вуали»; такого надрыва, как в «Дороге перемен». Так что же остается?

Остановимся на персонажах. Джерри (Джейк Джилленхол) представляет собой свободолюбивого и гордого человека, находящегося в вечном поиске чего-то, что для него самого остается загадкой. Жанетт (Кэри Маллиган) — отчаявшаяся домохозяйка, ненавидящая даже собственное имя и все пытающаяся найти выход. На фоне этой пары сын Джо (Эд Оксенбульд) иногда выглядит будто бы не принадлежащим этой семье, будто бы чужим ребенком, настолько отличающимся от своих родителей, настолько не соответствующий им, что вызывает эмоциональный ступор. Это герой, вызывающий наибольшую симпатию и впечатление при том обстоятельстве, что чаще всего в этой истории ему отведена роль слушателя, терпеливо воспринимающего все словесные выпады, связанные недовольством «дикой жизнью», от Джерри и Жаннет и несущего на своих юных плечах груз семейных проблем. Без ропота. Без обвинений. Без обид.

В одном из интервью Пол Дано упоминал: «… главной целью для меня было сделать что-то по-настоящему искреннее». И он сделал простое семейное фото, за которым скрывается глубокая драма. Его цель достигнута, не так ли?

«Дикая жизнь» — спокойная и в то же время сопереживающая авторская драма будет интересна всем поклонникам глубокомысленных историй на тему семейных отношений, которые в определенный момент сталкиваются с нелегким испытанием.

По сюжету маленькая семья (папа, мама и сын) после переезда живёт своей тихой и незаметной жизнью в небольшом американском городке. На дворе 60-ые годы. Беззаботные будни 14-летнего парня полны любви и гармонии. У него все складывается замечательно, с учебой полный порядок, отношения с родителями прекрасные, и даже появляется обоюдная симпатия с одноклассницей. В общем, парень наслаждается счастливой жизнью и не знает хлопот, но однажды все резко меняется. Отца увольняют с работы, а найти новую довольно трудно. Эта ситуация серьезнейшим образом отражается на внутрисемейных отношениях. Напряжённая обстановка накаляется, беседы превращаются в ссоры, и в семье назревает разлад. Вскоре отец находит выход. Он соглашается вступить в бригаду для тушения лесных пожаров, но для этого ему предстоит уехать на длительный срок. Казалось, небольшое расставание должно поспособствовать улучшению отношений родителей, но вместо этого парень начинает замечать, что за его мамой уже ухаживает другой мужчина.

Режиссером, сценаристом и продюсером картины выступил известный молодой актер Пол Дано, за плечами которого уже около сорока ролей. Несмотря на дебют в режиссуре, это не помешало автору сделать свою картину осмысленной, чувственной и проникновенной. Сама по себе история очень простая и понятная, но в то же время образы главных героев и формат авторского изложения будут особо интересны поклонникам фестивальных фильмов. В какой-то степени «Дикая жизнь» напоминает другую известную картину «Дорога перемен» с Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет, где также семья сталкивается с определенными трудностями. Но в фильме 2008 года герои и сама постановка акцентированы лишь на сильные эмоциональные потрясения супругов. А в данном случае практически вся история отражается глазами подроста. Несмотря на определенную резкость и порой агрессивность родителей, структура сюжетного повествования представлена в легкой атмосфере детского восприятия, для которого многие вещи, поступки и намерения взрослых еще не особо знакомы, но весьма понятны. Парень очень любит обоих родителей и не хочет усиления конфликта внутри семьи. Он всячески поддерживает всех и делает это очень мягко, спокойно и без особой экспрессии. Именно поэтому, взяв за основу внутреннее состояние молодого человека, режиссер снял свой фильм именно в таком же стиле, где даже самая грубая сцена наполнена любовью и пониманием. Родители совершают ошибки и делают их иногда намерено, но мальчик продолжает их любить, никогда не хамит и не повышает голоса. Этими чувствами наполнена каждая сцена, каждый диалог, и проносится всё это от начала и до самого конца. Порой иногда кажется, что подобные проявления любви абсолютно бессмысленны, но именно благодаря им авторы намериваются доказать, что терпение и вера помогут преодолеть абсолютно любые проблемы и неровности в семье. Ведь счастье возможно, несмотря ни на что.

Актерский состав хоть и скромный по количеству, зато впечатляющий по качеству и глубине подачи. Актеры делают все возможное, чтобы каждая мимика четко отпечатывались в сознании зрителя. Режиссер уделяет особое внимание взглядам героев, в которых зритель видит необъятную драму внутреннего сопереживания.

Что касается визуального ряда, здесь все очень просто. На протяжении фильма становится понятно, что для режиссера куда важнее внутренний посыл, чем внешняя картинка, хотя она, конечно, не лишена профессионализма и определенной стилистики, которая касается эпохи 60-ых годов.

Подводя итоги, можно с уверенностью сказать, что фильм хоть и не для массового зрителя, потому что для многих он покажется затянутым и скучным, но для ценителей авторского кинематографа картина станет приятным подарком. Не пропустите!

6 из 10

Это чисто повествовательная история, причём, специфически американская. Без значительного напряжения, скомпонованная из типичных картинок середины прошлого века, но с веяниями политкорректности. Правда, найти чернокожего или азиата в этом американском кино сложно.

Начало фильма крайне распространённое, обыгранное тысячи раз – семья на новом месте. Однако предыстория семьи практически отсутствует, поэтому возникает ощущение, что мы начинаем смотреть фильм с середины… или начали с середины читать книгу. В дальнейшем идёт раскрытие отдельных моментов прошлой жизни героев, но начало посвящено нынешним проблемам. Проблемы тоже распространённые и повторяющиеся из фильма в фильм, хотя обычно рассасывающиеся без рубцов и ночных потов.

А затем… Затем сюжет приобретает ещё более известную канву: муж уезжает в командировку – жена заводит хахаля. И тут режиссёр и сценарист придают своему творению несколько извращенческий, но всё же индивидуальный характер – женщина крутит шуры-муры на глазах своего сына-старшеклассника. Мало того, она и с ним порою ведёт себя не как с сыном.

Вообще, на этого парня много вылилось. Вероятно, создатели фильма искали возможность продемонстрировать переживания и размышления героев, и они использовали пацана как приёмник чувств родителей друг к другу. Да и вообще, когда взрослым хотелось высказаться о мерзкой повседневности, они высказывали отпрыску. Поэтому многие реплики в фильме совершенно абсурдны. Конечно, можно представить, что где-то в этом мире живёт семья чудиков, но всё-таки в реальной жизни родители… нормальные родители не выкладывают детям и при детях всё содержимое своей черепной коробки. Тут вообще никакого стыда и самоцензуры. Они рассуждают при нём как при Мурзике, и иногда требуют ответа.

Несуразность – это наиболее подходящее слово для данного кинопроизведения. Избитые сюжетные ходы, но раздробленная, плохо стыкуемая линия эпизодов, избитые и размытые по смыслу реплики, часто просто, чтобы заполнить звуковой ряд. Набор кинематографических клише.

Мужчина совершил поджог, часть горючей жидкости попала на брюки и загорается, он дёргает ногой, словно муху с неё сгоняет. Надо сказать, что до этого мужик полфильма занимался за кадром тушением пожаров. Сын пресекает приступ пироидиотизма, накинув пиджак на отцовскую штанину. И что же дальше? Дальше отец молит сына помочь ему подняться. А самому лень? В следующем эпизоде уже встаёт со стула и двигается самостоятельно. В «Горячих головах» есть эпизод: «Я не могу ходить, они связали мои шнурки»… очень похоже.

Такое нагнетание трагичности идёт весь фильм. Всё так очевидно и примитивно. Если взять линию отношений пацана с одноклассниками (может, правильнее сказать «с одноклассницей»), то моментально вплывает в памяти «Видимость гнева» и пара эпизодов с Дейном Кристинсеном (Гордон Рейнер) и Эван Рэйчел Вуд (младшенькая Вольфмайеров).

Однако, я излишне критичен и подошёл к данной продукции с через чур серьёзной меркой.

Скажем так. Фильм можно разок посмотреть. К нему нельзя предъявлять требований как к высокому художественному творчеству. И это нормально, в порядке вещей. 'Дикая жизнь' – недорогой товар, который заполнит звуком и изображением полтора часа вашей жизни. По сюжету, репликам, картинкам он должен понравиться тем, кто вырос на американской поп-культуре, на американском кино, причём незамысловатым, лёгком. Для молодого поколения, для женщин, чтобы убить время – самое оно.

В вопросах построения семьи надо быть честным. Часто люди сходятся не из-за любви, а из-за крови (например, общий ребёнок), веры друг в друга или просто потому, что супругам вместе удобно. Первое вытекает из второго и так далее; в любом случае, вера здесь важнее больше, чем любовь, ведь как только один супруг начинает увядать, второй должен приложить неимоверное количество усилий, чтобы брак сохранить. В это можно, как говорится, только верить. Странное умозаключение, вероятно, не всегда понятно людям молодым, но «Дикая жизнь», кажется, очень хорошо его передает. Нежная драма о семье повествует о потере этой самой веры.

Итак, Джо — 14-летний подросток, которому не повезло расти во времена, когда его семья хочет «пустить корни» в другом штате. Джерри перевозил свою семью из города в город в желании найти работу, и, как гордый патриарх, отец семейства считает, что его жена должна следить за домашним очагом, пока он на работе. Работа у него подсобная в местном гольф клубе, так что живут они более чем скромно. Когда же Джерри теряет работу, напряжение в семье возрастает. Отец семейства находит работу пожарным и на время оставляет родных. Нежная драма взросления Джо превращается в депрессивный кризис на фоне распадающегося брака.

Действие «Дикой жизни» происходит в основном в период отсутствия Джерри в городе и рассказывается с точки зрения его сына. Это означает, что зритель смотрит на события глазами Джо, на то, как взрослые скрывают свои эмоции. При этом сам Джо представляет собой этакого лирического героя самого режиссера-актера Пола Дано, по крайней мере в этом фильме: молчаливый, настороженный, задумчивый. У него нет действий; только реакции, так что это идеальный выбор, когда надо рассказать историю глазами человека, который не в силах на ход событий повлиять. Джо не знает, что ему делать, а «Дикая жизнь» как фильм культивирует эту неуверенность, создавая жесткую связь с сюжетом и превращая её в житейскую драму.

Сшивание этой истории разрушающейся семьи идёт через символы надвигающейся беды. Дано знает, как предсказать дурные события, не скатившись в претенциозность и ненужные сцены. Реализовано это потрясающей операторской работой и дизайном, найдя в деталях пригородной жизни множество мрачных предчувствий.

При этом «Дикая жизнь» снята с потрясающим вовлечением в происходящее. Действие происходит в Америке в 1960-е, однако прошлое не романтизируется, и создатели избегают этакой фантомной ностальгии. Наоборот, события фильма могли произойти в любой эпохе, так что сентиментальностью это не назвать. Это лишь застывшее время; отрезок жизни, в котором застрял этот городок, не хочет заканчиваться, а жителям нужно посещать лавку фотографа, чтобы этот момент действительно длился вечно.

Но что действительно захватывает внимание в «Дикой жизни», так это Кэри Маллиган в роли матери семьи Джанетт. Принимая самоуничтожение как тактику выживания своей семьи, она совершает далеко не лучшие поступки. Сценарий понимает проблемы этой женщины, относится к ним с уважением, а выступление Кэри Маллиган правильно расставляет акценты: Жанетт может быть и несчастна, но есть что-то уважительное в том, как она пытается завоевать свое будущее.

В целом «Дикая жизнь» — весьма скромный фильм и эта незаметность может временами вступать в противоречие с великолепием и масштабностью представленных в кинокартине ландшафтов. Драма обостряется хорошо, но последняя треть киноленты наводит на мысли, что это уже где-то было: кажется, что «Дикой жизни» нужно нечто большее, даже если это не обязательно скрасило бы историю. К чести молодого постановщика, он сделал свой первый проект сдержанным, не попав ни в категорию «чернухи», ни в излишние ненужные «розовые сопли».

Режиссерский дебют Пола Дано лучше всего можно охарактеризовать как бытовой житейский роман об обреченности провинцией и ношей, на которую повлиять нельзя. Удручающая, честная и трогательная драма покоится на преданности актерского состава и представляет собой какой-то экзистенциальный опустошающий кошмар, в котором персонажи зачастую сидят без дела, говорят банальности и скрывают эмоции. Оно и понятно: за некоторыми вещами остается лишь наблюдать, да и в наши дни мало кто может найти связь между внешними взаимодействиями и своими собственными, внутренними эмоциями.

7 из 10

Стартовые позиции «Дикой жизни» — режиссёрского дебюта известного американского актёра Пола Дано — сравнимы с недавней звягинцевской «Нелюбовью» — те же проблемы взаимоотношений между родителями и то же потерянное состояние их сына, не понимающего, на чьей стороне правда и какое место непосредственно он занимает в их конфликте. Однако здесь развитие подобного сюжета пойдёт по совершенной иной колее.

Джерри, Джанет, Джо. Максимально компактный набор имён, о которых постановщик ещё упомянет в тексте фильма. Отец. Мать. Их сын. Такой набор заложен в романе известного американского новеллиста Роберта Форда, такой же набор и у Пола Дано. Разыгрывают между собой они дико сентиментальную и самоуверенно спокойную драму семейного характера, где все ведут себя максимально неправильно, руководствуясь проблемами личного характера.

Семья переезжает. На новом месте жизни тяжело найти работу — уволенный Джерри не может содержать семью, поскольку находится в непримиримом чувстве хандры и несправедливости. На более меньшую зарплату и менее достойную работу он идти не готов, возвращаться обратно не хочет, найти ничего не ищет и попросту сидит в одиночестве в безмолвном поникшем состоянии. Желая поддержать главу семейства и свой уровень жизни, на работу устраивается его жена, а потом, будучи школьником, ещё и сын. Раздосадованный отец решает вернуть себе статус геройством — отправляется на тушение лесных пожаров, которые продержаться до наступления снежного сезона, за минимальную плату, оставляя жену с ребёнком одних.

В подобном состоянии не выдерживает теперь и женщина, начиная срываться, испытывая психологоческие трудности, и изменяя своему мужу, в том числе, в присутствии сына. Именно положение мальчика Джо в данной обстановке разрушения семьи становится ключевым лейтмотивом картины.

Пол Дано, известный характерными ролями у мастеров современного независимого американского кино, не мог не быть таким же независимым в своей работе. Его дебютная лента, к слову, впервые показанная на Санденсе, исследует только психологию личности в сфере семейных отношений, не обладая могучей динамикой и чередой разворачиваемых событий. Она рассчётлива и прилежна, не нагнетая эмоций, позволяет почувствовать всю их палитру в безмолвии. Она строится на характере, прежде всего, мальчика, и остаётся такой же трогательной, как его отношение, запутавшееся в сетях между отцом и матерью. Дано выбрал себе максимального «себя» — актёр, исполняющий роль Джо, Эд Оксенбульд, копирует все роли юношей, в которых прославился его режиссёр. Они одинаково реагируют, смотрят, впитывают, теряются и тем самым остаются ярким спокойным обликом на фоне суетящихся мира сего.

Вообще, кроме безупречной постановки и режиссёрской работы, фильм награждён ещё и безупречным кастингом. Один из наиболее характерных персонажей городской среды — Джейк Джилленхол, герой которого теряется внутри собственного «я» из фильма в фильм, но потом стиснув зубы, избирая неприглядные пути, показывает свой характер мужчины. Кэри Маллиган, мать экранизированного семейства, которая наигрывает на все премии вместе взятые, заняв плоскость между разочарованием в собственном существовании и сомневающейся любовью к своим близким, которой для исцеления нужно не то одиночество, ни то грехопадение. Ну и упомянутый ранее Эд Оксенбульд, который цепляется за два растянувшихся мира, продолжая искренне любить каждый их них.

Самое главное — лента даже не думает заниматься моралью. Подобных проблем в жизни будет не избежать, и подросток это по-настоящему понимает. Понимает это и сидящий на киносеансе зритель, посмотревший на семью с оценочным взглядом. На семью, которая открылась и доверилась ему, рассказав о сокровенных пытках собственной души. Ты как будто ждал, пока они сделают совместную фотографию, чтобы после присоединиться к ним, зайти в гости и сесть за простецкий обед. Каждый из героев остаётся личным приятелем зрителя — как бы настойчиво они не совершали ошибки в отношении друг друга, они могли бы стать отличными и верными спутниками жизни. В таких людях не ошибаются.

18.1.2019

Есть много причин за что стоит хвалить семейную драму «Дикая жизнь», режиссерский дебют актера Пола Дано, созданный на основе одноименного романа Ричарда Форда. Одной из главных причин является Кэри Маллиган, которая демонстрирует лучшие результаты своей карьеры в качестве Джанетт, матриарха небольшой, немного грустной маленькой семьи.

Фильм повествует нам о напряженном, не приукрашенном тонком взгляде на семью 1950-х годов, с серьезным кризисом отношений. Картина явно может похвастаться маленькой эмоциональной манипуляцией и как многие уже заметили, фильм является одним самых заметных в 2018 году.

Звезды дикой природы Джейк Джилленхол и Кэри Маллиган в роли Джерри и Джанетт Бринсон недавно переехали в маленький городок Монтана со своим сыном-подростком Джо (Эд Оксенболд). Но их семейная жизнь нарушается, после, казалось бы, небольшого нарушения на рабочем месте. Джерри был уволен с работы, оставив семью бороться с бедностью. Когда Джерри предложили вернуть его прежнюю работу, он отказывается из принципа. Он быстро теряет чувство цели и приходит в упадок. Американская мечта оказывается неуловимой для семьи среднего класса. Трудные времена разрушают семейную связь, но пропасть увеличивается, когда Джерри внезапно объявляет, что он будет отсутствовать в течение многих месяцев, потому что он принимает низкооплачиваемую, опасную работу, борясь с пожарами.

Джо, вынужденный унаследовать слишком много обязанностей в тени отсутствующего отца и зависимой матери, в то время как Джанетт безрассудно игнорирует границы. В основном фильм повествуется с точки зрения именно Джо. Он оказывается между двух огней. Очевидно, что неловкому юноше неудобно наблюдать эмоциональный крах его матери, в то время как его отсутствующий отец тушит пламя в другом месте вместо того, чтобы тушить огонь в семейных отношениях.

Джанетт Маллиган передает своему персонажу ошибочные, грязные, сложные и многие другие черты, которые являются как положительными, так и отрицательными. Она одновременно тиха и сдержанна, а также зла и страстна. Редко можно увидеть женщину, которая может быть эгоистичной, даже как мать, изображенную таким образом на экране. Депрессивная, мятежная Джанетт никогда не получит никаких материнских наград. Её мотивы часто мрачны, и её поведение варьируется от смущенного и безответственного до отчаянного. Джо может только наблюдать, как Джерри отдаляется от семьи, а Джанетт делает все возможное, чтобы найти нового человека (которого Билл Кэмп играет в главной роли).

Это редкий фильм о совершеннолетии, где растут не дети, а родители. Ведь по сути, это история совершеннолетия Джанетт, а не Джо. Настоящей жертвой, однако, является юный Джо, чьё воздействие такого тихого презрения и безразличия — это горящая трагедия, которую нужно сдерживать. Джо — самый мягкий, но самый сильный актив картины.

Конечно, есть и несколько проблем. По сути, это рассказ о семейном страхе, где повествование не особенно оригинально — мы уже видели эту историю много раз. Кроме того, размеренное направление тоже хорошо лишь местами — все настолько упорядочено и аккуратно, что временами среда кажется не живой, а скорее абстрактной.

Да, это еще одна история «смерти американской мечты» в длинном ряду таких фильмов, но здесь, в основном, основное внимание уделяется характеру, а не теме, но это уже мелочи.

Фильм показал нам как гордость и забывчивое отчуждение могут стать гнойной и заразной болезнью, поражающей всех членов семьи.

Получился неутомительный, сдержанный, но в то же время эмоциональный, не манипулирующий аудиторией фильм.

Ну и хочется отметить запоминающийся финальный образ, где Маллиган и Джилленхол передают всё одним взглядом. Герои застыли во времени и ты вместе с ними по ту сторону картины.

8 из 10

Дикая жизнь — довольно громкое название для незамысловатой семейной драмы, разыгранной Полом Дано в стилизованной атмосфере пригородов США прошлого столетия. Простое кино с лаконичным повествованием и спокойным ритмом.

На глазах главного героя, подростка Джо происходит распад семьи. Примечательно то, что ракурс повествования истории акцентирован на Джо, но он почти до конца фильма остается лишь пассивным наблюдателем серьезных перемен в его жизни. Камера постоянно делает акцент на чувствах главного героя и мы можем наблюдать лишь молчаливое нервное напряжение в его глазах и скромные реплики в семейных склоках.

Историй несчастливых семей и разбитых детских сердец в мире хватает с лихвой, так что я думаю, каждый зритель проникнется сочувствием к ситуации этого мальчишки.

Актеры в картине подобраны очень хорошо, картинка в фильме идеально выставленная, все разыграно как по нотам. Это кино даже можно назвать аккуратным — оно компактно упаковано в свою атмосферу и за пределы не выходит.

Пол Дано в качестве режиссера неплох, но насколько он хорош, покажут только его следующие работы.

Оценку ставлю за качество исполнения но не за содержание. Бытовая драма в изящной форме, и только.

8 из 10

Дано же, как оказалось, Полу Дано быть не только актёром, но и режиссёром. Только сел Пол в соответствующее кресло, как его первый фильм «Дикая жизнь» номинировали на премии в Каннах и Сандэнсе. Глядишь, следующий победит.

Для своего авторского дебюта (Пол сам написал сценарий своего фильма) из списка нозкобюджетных жанров Дано выбрал драматический микс: на 95 процентов — семейно-психологический, на 5 — социальный. 1960-й год. Семья Бринсонов недавно переехала из Айдахо в Монтану, следуя за карьерой Джерри. Если, конечно, так можно назвать работу в гольфклубе, включающую полив газона и чистку обуви прямо на ногах посетителей.

Ещё из культового мультсериала «Рик и Морти» мы узнали, что Джерри не слишком удачливы ни на работе, ни в семье (а в Америке 1960-го «глава семьи» — не издевательство и не фигура речи). Джерри Бринсона увольняют из клуба за слишком вольное поведение с гостями. Нет, ничего такого, просто он «применяет индивидуальный подход», много и лично разговаривает и заключает шутливые пари. Именно увольнение взводит курок психооружия, из которого Джерри скоро выстрелит встарое доброе американское хюгге — отсюда пять процентов социалки. Он впадает в депрессию, а потом и вовсе уезжает тушить лесные пожары за доллар в час. Мать и сын вынуждены искать работу. Джанетт чувствует себя преданной.

Помните, как ловко Пол Дано забивал в землю деревянные колышки с помощью головы мёртвого Дэниела Рэдклиффа в фильме «Человек — швейцарский нож»? Залюбуешься. Но настало время взрослеть. Теперь Дано-режиссёр уже самостоятельно забивает в фундамент фильма американские скрепы, на которых расположится здание американской драмы. Это занимает буквально три-четыре минуты. На экране одноэтажная Америка, арендованный дом, отец и сын-отличник перекидываются футбольным мячом, мать в переднике и с локонами подаёт на стол мясной рулет и зелёный горошек. Миленько, но на таких толстых кольях на фестиваль не въедешь. И когда незамысловатая идиллия сменяется проблемами, Пол Дано откладывает топор и берётся — нет, не за скальпель, но за достаточно острый нож. В здании появляются симпатичные комнатки с затенёнными углами.

Идентификация со всеми персонажами истории доступна, нет ни злодеев, ни героев. Начнём с наименьшего уровня сочувствия — Уоррена Миллера, пухлого человека с пухлой сигарой. Приложив небольшое усилие, можно встать на место стареющего провинциального бизнесмена, воспользовавшегося свалившимся на него эротическим приключением с ограниченной ответственностью. Миллер — единственный бенефициар увольнения Джерри (подпаленная веранда едва ли перевешивает (а)моральную прибыль), остальные — жертвы.

Первый (но не по значению) в списке жертв — сам Джерри, не сумевший переступить через гордость и выбравший, пусть и временно, запоздалое переосмысление жизни. В пакет переосмысления входит проверка на саморазрушение в гудящих пожарами лесах Монтаны. А в заставленной ржавыми ангарами тмутаракани шестидесятых саморазрушение главы семьи значит для семьи гораздо больше, чем в мегаполисах двухтысячных. Джерри запускает все процессы, но появляется на экране не слишком часто. Для такой состоявшей звезды, как Джейк Джилленхол, такая скромная роль могла быть просто дружеской услугой Полу.

Жертва номер два — Джанетт, брошенная на произвол судьбы в дофеминистическое время в плохо эмансипированном месте. В такое время и в таком месте вся твоя борьба за новую жизнь в конечном итоге может свестись к поиску мужчины, который о тебе позаботится. Джанетт старательно изображает хорошую мину при плохом раскладе, преувеличенно поддерживая мужа и надевая на лицо защитную улыбку. В этом брошенной женщине здорово помогает исполнительница её роли Кэри Маллиган. Обычно лицо актрисы довольно грустное, но сила грусти всего 0,5—0.6 гослинга, так что разнообразие эмоций даётся Кэри довольно легко. А как самозабвенно, забыв о сыне, Джанетт и Джерри орут друг на друга! Децибелл сто, не меньше — любо-дорого вздрогнуть.

Но мы не такие, мы о сыне не забудем. Постепенно приходит осознание, что не Джанетт, вынужденная расчехлить забытые наряды и помады — центральная фигура фильма. Главный пострадавший, причём абсолютно ни за что — это 14-летний Джо (в его роли снялся австралиец Эд Оксенбульд, известный поклонникам Шьямалана по фильму «Визит»). Он как раз в том возрасте, когда уже всё прекрасно понимает, но ни на что повлиять не может. Джо остаётся задыхаться от паники, сокрушённо наблюдать за распадом семьи и робко выказывать опасливый, неуверенный тинейджерский максимализм. Мама, это ведь так просто — ты любишь папу или нет?

Есть парочка странностей, непонятная мне, возможно, как неамериканцу. Как можно переехать в другой штат для того, чтобы чистить кому-то ботинки — неужели в Айдахо 1960-го не хватает подобной работы для 35-летних белых мужчин? С другой стороны, средний американец переезжает в среднем 30 раз за жизнь, и к тому же чистка гольф-туфлей, оказывается, может обеспечить семью. Вторая странность — умный Джо («лучший в классе» — звучит фраза мимоходом) спрашивает у мамы, сколько ей лет. Кажется, что к 14 годам можно было бы в этом разобраться, особенно такому умному мальчику.

Новоиспечённый автор повёл себя совсем как взрослый, несмотря на свой нежный 34-летний возраст, и не позволил себе избыточной остроты вроде убийства, суицида, ограбления или хотя бы рака поджелудочной. Джерри даже дом не смог нормально поджечь, растяпа. Но зато Дано позволил всем нам увидеть красивый, не трагичный и не сиропный, умеренно символичный финал. И мы говорим: «Спасибо, Пол», потом: «Молодец, Пол», и потом: «Когда следующий фильм, Пол?».