Рецензии

Вот что вы ожидаете от фильма с названием «Дикая жизнь» со среднестатистической семьёй из 60х в качестве действующих лиц? Возможно вы думаете, что рутина надоела этой семье и они бросаются во все тяжкие? Почти, но не то. Либо они могли от всей этой иллюзии среднего класса реально уйти на вольные степи и заняться сельским хозяйством в глуши по типу фермеров? Даже близко нет…

«Дикая жизнь» в восприятии довольно скромного человека-режиссёра Пола Дана это такая же скромная на события история без внятного начала и конца, где показывается изнанка жизни этого якобы среднего класса. Таких фильмов снято столько, что из них можно построить дом для среднего класса и ещё останется на сарай. Притом фильмов в самых разных жанрах, от триллеров до фантастики. Но вот и вундеркинд Пол Данн, который отлично играл довольно мразотных личностей в фильмах с заявкой на оскар и также играл довольно странных личностей в фильмах без заявки на оскар.

Дебют же в качестве режиссёра ознаменовался поддержкой таких довольно крепких актёров, как Джейк Гилленхайле (это сам актёр так произносит) и Кэрри Маллиган. В общем, с одним только Джейком можно наворотить шикарный психологический фильм. Но незадача в том, что персонаж Джейка уже до половины фильмы решает свалить на тушение пожаров за доллар в час, не желая становиться продавцом. Поэтому этого персонажа почти весь фильм будет не видно.

Основной упор сделан на паренька — сына в этой семье. И тут довольно сложно сказать что-то. Паренёк просто крайне скуп на эмоции и со вроде бы родными родителями держится как приёмыш… Это было странно видеть на протяжении всего фильма. Поэтому ничего внятного про игру молодого актёра не сказать. Весь фильм он ходит с одним каменным выражением лица, а уж про скудость словарного запаса вообще молчу. Может так было и в книге, но зрителю явно будет скучно на такой экранизации.

Действия остальных персонажей в фильме вызывает некоторое недоумение, а также вызывает недоумение рейтинг PG-13 в фильме, где крупным планом показывают зад старпёра после очевидно постельной сцены с молодой мамой незадачливого паренька… Это как понимать??? А также мелькают в кадре контрацептивы из 60-х. Это такой способ просвещения? Или Пол Данн настолько скромный, что способен многие сомнительные моменты протолкнуть даже в детский рейтинг?

В общем, очень странный фильм с нелогичными действиями персонажей и невнятным центральным пареньком. Но виды красивые. В фильме очень шикарный кадр с едущей по дороге машиной и современные игровые гоночные симуляторы так к этому и не приблизились, не смотря на якобы возросшие мощности…

«Дикая жизнь» — режиссёрский дебют Пола Дано (хотя не стоило).

Полтора часа на экране разворачивается семейная драма Джерри, Жанетт и их 14-летнего сына. 60-е года, штат Монтана, Бринсоны переживают сложные времена — кормилец семьи лишается работы, в поисках заработка он уезжает тушить лесные пожары, нереализовавшаяся в жизни супруга в это время бросает домашний быт и пускается во все тяжкие, а со стороны за всеми этими взрослыми проблемами наблюдает ребёнок и понимает, что не в силах предотвратить семейный раскол. Я, как минимум, могу вспомнить три схожих картины. Ну, «свежак», вы поняли.

Джейк Джилленхол исполнил роль уставшего от рутины меланхоличного главы семейства, но особой актёрской игры, по правде сказать, там и не требовалось — как и всегда, а вот героиня Кэри Миллиган во время просмотра активно вызывала чувство осуждения, отвращения и полное отсутствие сострадания.

Что ещё стоит отметить, так это красивые пейзажные съёмки маленького городка Грейт Фоллс, где разворачиваются события. Аж дух захватывает, будучи в столичной срани.

В целом, фильм не зацепил, чего-то не хватило, а во время просмотра не раз всплывала мысль, что в России даже могут снять лучше, и при адаптации под отечественную действительность, могла бы выйти «чернуха» не хуже «Нелюбви» Звягинцева или сигаревского «Волчка».

6 из 10

Фильм повествует о разводе Джерри и Жанетт глазами их четырнадцатилетнего сына по имени Джо. Мальчик становится невольным свидетелем ошибок родителей, которых понемногу затягивает вязкое болото комплексов и страхов. Джо является спасательным кругом для родителей, именно благодаря ему Джерри и Жанетт не пойдут камнем на дно. Фильм похож на личную и сокровенную историю рассказанную шепотом на ухо.

«Дикая жизнь» это спокойное и искреннее кино, созданное с ясным пониманием языка кино. Эстетически приятная картина, которая умело передает дух времени, используя при этом современные приемы и ходы. Глубокие и многогранные образы несовершенных родителей великолепно сыграны талантливыми актерами, которым достаточно взгляда, чтобы передать душевные терзания. Чего только стоит финальный кадр.. .

8 из 10

Очередная история из американской глубинки. Маленький городок, мелочные людишки, бессмысленные интрижки. «Дикая жизнь» готова предложить зрителю перманентно грустного Джилленхола, честную Маллиган (актрисе, как и её персонажу, действительно всего 34) и озадаченного происходящим с его семьёй дурдомом Эда Окскльбунда.

История о семейных проблемах и потере жизненных ориентиров. Папаша гордый, но туповатый, мамаша не гордая, но туповатая и неудовлетворённая (во всех возможных смыслах), а единственный 14-летний сынок вроде и парень умный, но чересчур аморфный для своего возраста. В его то годы бунтовать бы и из дома убегать, а он с открытым ртом смотрит на своих горемычных родителей, не предпринимая при этом ни малейших усилий для приведения их в чувство, принимая версию того, что взрослым виднее.

В фильме замечательный финал. Он мало того, что кинематографичкски красив, его ещё и нет. Ну, то есть это тот случай, когда появляются титры, а ты понимаешь, что довести мысль до конца у режиссёра не вышло. Многие мне возразят, что так и задуманно, что и так всё понятно, что финал бывает открытый и так далее, но лично у меня возникло ощущение просмотра одной серии нудного сериала, причём выдернутой из его середины. Что ж, для таких, как я, остаются фильмы попроще и посодержательнее.

«Дикая жизнь» — унылая драма об унылой семье, в которой никому не хочется сопереживать. Отличное фестивальное кино, которое вряд ли привлечёт массового зрителя.

5 из 10

«Wildlife» — это драма о американской семье, вышедшая в 2018 году, но действие в которой происходят в 1960-ом. Картина является режиссерским дебютом Пола Дано, как актер он имел опыт работы под руководством Дени Вильнева и Пола Томаса Андерсона (в «Пленницах» и «Нефти» соответственно). Также на него выпала роль продюсера и задача адаптировать сценарий по запавшему ему в душу одноименному роману. Сам Пол хотел снять кино, которое будет выглядеть просто, но на самом деле будет очень сложно устроено. Я считаю это у него получилось и сейчас объясню почему.

Главные роли достались Джейку Джилленхолу и Кэри Маллиган, сыгравшим семейную пару, их 14-летнего сына сыграл Эд Оксенбульд. Первые двое имеют в своем активе богатую фильмографию, чем хорошо помогли Полу Дано успешно стартовать в новой для него профессии. Третий же стал открытием.

Завязка фильма заключается в очередном переезде семьи Бринсонов ближе к северу США и последующем увольнении отца по имени Джерри с поста помощника в гольф-клубе по причине «пересечения дозволенной черты в коммуникациях с клиентами». На самом деле несмотря на его игры с гостями в гольф на деньги, те его очень любили за живое общение. Джерри человек хоть и добрый, но гордость у него также присутствует. Именно из-за нее он отвергает предложение вернуться на работу от президента клуба и идею наняться в супермаркет от Жаннет, его жены, так как в первом случае «на таких людей он работать не пойдет», а во втором «это занятие для подростка». А решает наш герой уехать тушить пожары за доллар в час, так как у него уже нет сил от суеты в поисках денег и быть психологической опорой в семье. Однако сам этот поступок выглядит со стороны героично. И естественно Жаннет не устраивает такой исход. Та уверена, что муж найдет себе другую на службе или погибнет. С этого момента Джерри пропадает на большой период времени экранного времени, что можно назвать рискованным ходом, ведь зритель может потерять связь с персонажем, но благодаря дальнейшим событиям его имя держится в мыслях непрерывно. Дело в том, что Жаннет все сильнее начинает укреплять свои отношения с владельцем автосалона на глазах у сына. Из-за любви к мужу возникает страх за него, а затем злость на его решение, что и называется тропинкой от любви до ненависти. Неразбериха творится в голове у Жаннет, в этот момент ей требуется душевное спокойствие, из чего и появляется желанию сиюминутного удовольствия, становящиеся причиной с первого взгляда неправильного с этической стороны поведения, которое мы видим дальше в фильме.

Настоящим главным героем картины по моему мнению является сын по имени Джо, несмотря на то что его родители имеют реплик в совместных сценах гораздо больше. Доминируюущую часть времени он наблюдает за поступками своих самых близких родственников, в свою очередь зритель — за ним. Причем с помощью талантливой работы Пола Дано и оператора Диего Гарсии, которые после эмоциональных для Джо ситуаций заостряли на нем внимание, зрителю выделяется время для обдумывания мыслей героя в определенный момент, что во-первых способствует сопереживанию по отношению к герою, а во-вторых прокладывает мост между посылами произведения и их потребителем. Как персонаж он отлично выполняет роль олицетворения с кинозрителем, так как вместе они заняты одним действием- созерцанием. К слову Эд Оксенбульд, сыгравший Джо, хорошо проявил себя. Прогнозирую ему участие в хоррорах, ибо переживания он умеет отыгрывать на отлично, особенно это подчеркивает сцена с его длительным забегом.

В фильме мне особенно понравилась картинка. Проблем нет ни в выборе локаций, не в операторской работе, не в стилистке декораций и выборе одежды. Время в реальности киноленты выбрано не случайно. Период 60-ых для США имеет такое же настроение, как и атмосфера в фильме-с первого взгляда спокойное, но что на самом деле испытывают люди понять сложно, прямо как семейное фото, дающее нам пищу для размышления.

Точно стоит поговорить о той самой пище, что дает нам фильм. Он говорит о том, что изменение окружающей среды только ухудшает моральное состояние, если тебе не комфортно с людьми вокруг. Конец истории возможно говорит нам о том, что она циклична, возвращение к первому этапу сюжета проявляется через идентичное возобновление старых взаимоотношений, но теперь совсем с иным мнением о друг друге. Фильм показывает, что нормальное существование при вышеописанной ситуации невозможно. Но по мне главная тема фильма-опоры в семье. О том, в какой момент детям необходимо становиться на их место и о том, что эту роль должен выполнять каждый в семье, иначе все развалится как конструкция из домино, а этапы этого разрушения нам правдоподобно экранизировали. В этом контексте мне особенно нравится название всего этого действия «дикой жизнью».

Последнее, что могу сказать это моя 10-балльная оценка фильму. 10 я могу поставить только чему-то действительно выдающемуся и инновационному. В целом сюжет фильма этим не обладает, но всё остальные по моему мнению на хорошем уровне, а соответственно он получает от меня высокие 9 баллов из 10. Рекомендую.

Думаю, именно на этом принципе базируется поведение главного героя (Джо) в картине Пола Дано «Дикая Жизнь». Ведь сохранять то самое спокойствие, по результатам действий его родителей (Джерри и Жанетт), крайне сложно. Но ему, все же, удается и к концу фильма это удивительная невозмутимость начинает выглядеть подозрительно. Разве смогут хрупкие плечи обычного мальчика выдержать такие жизненные трудности? И должны ли? Но они, не смотря ни на что, выдерживают.

Создатели картины показывают Джо единственным человеком, способным принимать взвешенные, разумные решения. Говоря иначе, он единственный, кто ведет себя по-взрослому. В то время как, взрослые в «Дикой жизни», наоборот, ведут себя абсолютно не рационально и порой даже абсурдно.

Этот же дуализм нам показывают и в отношениях Джо, в исполнении великолепного Джейка Джилленхола, и Жанетт, сыгравшую не менее обаятельная Кэри Маллиган. По началу складывается впечатление что «плохим» в этой паре «копов» является герой Джейка, прокрастинирующий, не способный полностью осознать и принять роль главы семьи, а героиня Кэри ему не прозрачно намекает на верное решения проблем. В дальнейшем же, ситуация кардинально меняется, и уже мать мальчика начинает чудить так, что хочется вырвать волосы и на своей и на ее голове. В то время как, отец семейства смог принять возможно и не единственное, но все же, верное решение. Их действия, логично, приводят к краху когда-то созданной социальной ячейки. А действия Джо, не логично, пытаются этот крах аннулировать.

Остается лишь надеяться что его старания не будут напрасны, а психика не будет травмированной. Ведь создатели картины оставляют зрителю поле для размышлений и фантазий в конце фильма. Аудитория зрителей, кстати, у данного произведения будет узконаправленной. Есть у картины и другие незначительные недочеты, которые сводятся на нет учитывая, что картина является режиссерским дебютом. К актерской игре претензий нет и быть не может. Героям хочется верить, особенно герою Эда Оксенбульда, в которого Пол Дано явно вложил что-то от себя. Как минимум, внешнее сходство нет смысла отрицать.

В общем и целом, людям которые, к великому сожалению, сталкивались с подобными (или хотя-бы отдаленно напоминающими) ситуациями будет интересно наблюдать за происходящим на экране и проецировать это на свою жизнь. Остальным же после просмотра остается порадоваться, что аналогичное их не коснулось.

Пол Дано — это именно тот талантливый человек, который талантлив во всём. Мир уже знаком с Дано-актёром. Чего только стоят его матёрые безумцы в Нефти и Пленницах. Настала пора познакомиться с Дано-режиссёром, дебютный фильм которого незаслуженно недооценили фестивали, но снискать зрительский успех он сможет безо всяких сомнений.

Одноэтажная Америка, 1960 год, экономический кризис, безработица, леса горят, молодая семья из трёх человек переезжает из города в город в безрезультатных поисках лучшей жизни. Отец семейства (Джейк Джилленхол) — не совсем удачливый и бесхребетный в целом — в очередной раз лишается работы и уходит в себя. Ещё бодрящаяся мать семейства (Кэри Маллеган) не только сама находит работу, но и поддерживает инициативу своего сына (Эд Оксенбульд) ради семейного благополучия подыскать заработок. После того, как отец семейства окончательно уходит, но на этот раз уже не в себя, а тушить пожары, мать идёт на крайние меры. Джо — это прекрасный подросток с искренними чувствами и ясными мыслями, который к своим 14 годам «ещё ничего не сделал и ничего не видел». Но за небольшой период времени, пока отец тушит пожары, мальчику приходится узнать и предпринять многое. Из таких мальчиков обычно вырастают чувствительные мужчины, которые будут говорить о своих матерях: она была очень красива и очень несчастна. И до последнего дня будут гордиться своими отцами.

Юный Оксенбульд удивительно тонко передаёт всё задуманное Полом Дано. Ведь именно через Джо режиссёр общается со зрителем. Заставляет нас смотреть на происходящее его глазами: не понимать и не принимать, любить и до последнего момента надеяться на лучшее вместе с ребёнком, оказавшимся между двух огней, которыми в буквальном смысле слова становятся его мать и отец.

По всем правилам драмы фильм изобилует просторными пейзажными съёмками, подавляющее большинство из которых естественно были сделаны на закате. Маллеган убедительна в своей безысходности и отрешённости. Джилленхол немного переигрывает, но только там, где этого требует сценарий — в той единственной сцене, которая собственно и подтверждает название картины.

Смышлёный малый Джо находит работу в фотостудии. Он схватывает на лету уроки старого фотографа, который очень ёмко и точно определяет суть его работы, а вместе с ней и самую важную идею, которую Пол Дано доносит до своего зрителя: «Люди приходят сюда, чтобы запечатлеть хорошие воспоминания. Они хотят, чтобы их минута счастья сохранилась на века. Чтобы она всегда была с ними».

Я с огромным желанием отслеживаю фильмографию Пола Дано, признавая его выдающимся драматическим актёром, поэтому режиссёрский дебют артиста ждала с упоением.

Есть целая категория фильмов о взрослении, и первая ассоциация, что напрашивается на упоминание — «Субмарина», уместно заметить, тоже первая режиссёрская работа актёра Ричарда Айоади, и тоже основана на популярном романе, даже эпоха выбрана не современная, а винтажные 60-е, хотя о времени у Пола Дано ничто ярко не кричит.

Но общего картины между собой не имеют, ни по стилю, ни по жанру. В «Субмарине» ярко прослеживается ироничный настрой, на что в фильме и делается основной упор, в духе чёрных британских юморесок, в работе «Дикая жизнь» история диаметрально противоположная, ничего помимо душевного разлома лента не вызывает.

И, хотя положения в обоих романах имеют общую нить в повествовании: подросток наблюдает угасание, в одном случае, распад отношений между родителями во втором, позиция и темперамент главных героев совершенно разные. Оливер Тейт (Субмарина) с применением уловок и манипуляций пытается освежить чувства родителей, Джо Бринсон (Дикая жизнь) в страхе потери матери одного или второго родителя выбирает отсутствующее место, наблюдателя, но не холодного, осуждающего и равнодушного, а ребёнка, реальность которого расплывается вокруг.

Главное достоинство фильма — это хорошая работа с актёрами, как само собой разумеющееся, игровая деятельность режиссёра выступает на этой среде. Не смотря на то, что темперамент фильма движется в одной тональности, эмоциональная игра актёров очень чувственна. Героиня Кэри Маллиган (мать) вызывает жуткое смятение своими решениями, движениями, поступками, а персонаж Джейка Джилленхола (отец) пронзает холодными иглами своей вспыльчивости, покрывая факты предательства защитной плёнкой.

В моём сознании глубокое сочувствие вызывает персонаж сына, замечательно подобран Эд Оксенбульд, у подростка выразительно зрелый взгляд, и его герой единственный в поистине дикой жизни не поддался ей, а вёл себя сознательно сдержанно, наедине со своим замешательством.

Самая трогательная финальная сцена, когда подросток пытается «по кусочкам» собрать семейные узы в одном кадре. Этот эпизод всплывает и не сливается с настоящей картиной. Бытовой конфликт в фильме банален, в фундаменте стилистики камерность, монотонность, поэтому свежести от просмотра не стоит ожидать, но как пособие по актёрскому взаимодействию может показаться интересной. Бывает, что усилия излишни, и выигрывает простота, «Дикая жизнь» как раз подтверждает этот случай.

Режиссёрский дебют Пола Дано можно смело назвать удавшимся — «Дикая жизнь» предстает довольно целостной и выверенной работой. Технически картина превосходно снята и поставлена: прекрасная картинка, идиллические (и не только) пейзажи, ненавязчивая лирическая музыка, добротная игра актёров. Синопсис пускает пыль в глаза, обещая «пронзительную историю любви Джерри и Джанетт» — это вовсе не так. Кино о том, как их сын Джо вынужден наблюдать за разваливающимися отношениями своих родителей — грядущий развод глазами ребенка. И вот тут содержательная часть «Дикой жизни» вызывает довольно смешанные чувства.

Середина двадцатого века. История погони за амбициями во время бушующих кризисов — семейного и возрастного — является преимущественно американской (проскальзывает она и у литературных классиков — описание детства Буковски чего стоит). Увы, работа Дано в этом плане не предлагает ничего нового, да и имеющиеся сцены тоже особо сильно не цепляют. Дело в том, что очень сложно сопереживать мямле-папаше и взбалмошной матери. Поясню. Родители главного героя чрезвычайно эгоцентричные личности, по большому счету и не очень-то цепляющиеся за брак. Да, отец уезжает тушить пожары с риском для жизни (опустим очевидный символизм горящего брака, воспетый в большинстве рецензий), но выглядит это больше как побег от безденежья и треснутой гордости, так как с прошлой работы его уволили (хотя почти сразу же позвали обратно). Да, мать ищет работу всеми средствами, но после отъезда мужа её очень легко размывает, подкатывают старые амбиции, плюс и времечко тикает, и, наверное, потому она делает то, что делает (весьма неприятное зрелище). «Он уехал, а, что будет со мной?» — истерично спрашивает Джанетт, подчеркивая, что её не очень то и волнует, что будет «с нами», как бы обычно сказала нормальная мать, отождествляя себя с семьей, ребенком.

Их инфантильность, глупость уже к середине вызывает раздражение, словно ими движет не нужда, семейное или экономическое благополучие, а какая-то скука. Вот и получается, что на фоне всего этого единственным адекватным и здравомыслящим персонажем остается их сын — Джо. Неудивительно, что с такими родителями быстро повзрослеешь: он и папку от огня потушит, и маму от глупостей осадит, и унитаз починит, и на работу устроится. В сцене, когда Джо возвращается домой из полицейского участка, я так хотел, чтобы на вопросы родителей, где он был, он попросту их послал. Но он этого не делает, потому что Джо — единственный из всей троицы, кто держится за семью, кто любит ни за что-то, а просто так. Представляется, что в этом и состоял посыл Дано. В финале, когда мама и папа перекидываются фразами в духе «кажется, я зря потратил на тебя столько времени», ты видишь в этом мальчугане результат этого «зря» — его самого. И его искренне жаль, ведь Джо беспомощен в своей позиции ребенка, хотя и в разы умнее своих идиотов-родителей (отличная актёрская игра Эда Оксенбульда).

К слову, об игре. Джейк Джилленхол появляется минут на двадцать, но очень проникновенно играет, и даёт мастер-класс на игру выражением глаз. Кэри Маллиган я ненавидел со времен «Великого Гэтсби» (впрочем, Дейзи и в книге была достаточно раздражительной), но теперь готов взять все свои плохие слова обратно.

Ближайшими соседями «Дикой жизни» в сегменте семейных драм можно назвать небезызвестную «Дорогу перемен» и «Светляков в саду». Однако они выглядят более убедительно, и дело тут не в режиссуре, а в силе истории, так как после просмотра ты не говоришь «ну ок» и продолжаешь заниматься своими делами. Плюс на протяжении всего фильма не покидало ощущение, что мы зашли в зал на середине, настолько резво после увольнения мужа пошло действо: первые десять минут жена очень бойко и оптимистично поддерживала его, а когда он уехал, то будто умер, и начались во все тяжкие. Да и экспозиции подвезти тоже не помешало бы, так как амбиции родителей рождаются постфактум из слов «а вот раньше я была/был».

«Дикая жизнь» — кино о семье, твоем месте в ней, об ошибках взрослых и плате детей за них.

6 из 10

Несмотря на видимую скромность и камерность постановки, режиссёрский дебют Пола Дано удался — об этом можно сказать уверенно. Выбрав нейтральную атмосферу — условную глубинку 60-ых — он рассказал историю простую, но честную, почти не приукрашенную. Отец, мать и четырнадцатилетний сын живут бедно, но не жалуются — пока в один прекрасный день глава семейства не теряет работу. Странным образом это выводит его из колеи, заставив броситься сгоряча на добровольную каторгу по тушению лесных пожаров. Непредсказуемо поступает и мать, становящаяся вдруг самоуверенной, независимой и способной наделать глупостей. Причина оказывается банальной: в их браке нет любви. Недавно или с самого начала — сказать трудно. Так или иначе, жизнь начинает рушиться.

Маленькой с виду трагедии, случившейся в этом маленьком семействе, сочувствуешь от всей души. Как минимум, потому, что никто из супругов не оказывается откровенным негодяем, клишированным эгоистом, деспотом или пьяницей — тем, на кого можно запросто свалить вину. Оба совершают ошибки — и оба раскаиваются, тяжело переживая разрыв, так как всё видит их мальчик. И он — вторая причина, по которой смотреть равнодушно на происходящее не выйдет. Добрый, наивный и отзывчивый, с беззащитным взглядом и ранимой душой Джо с недоумением и отчаянием наблюдает за родителями, совершающими немыслимые поступки. Он простит их и смирится с ситуацией — но то, как привычная измена выглядит в глазах ребёнка, цепляет сильно.

Визуальный минимализм и самоотдача актёров подкупают уже окончательно, так что определённую наивность и видимую вторичность простить режиссёру хочется. Джейк Джилленхол и Кэри Маллиган как будто созданы для таких ролей. Способные быть сложными и яркими, здесь они симпатичны простотой, трогательным и понятным несовершенством — тем, что и делает людей людьми. И ещё один козырь — уместная развязка. Общая сдавленная атмосфера обыденности, серости и неустроенности оборачивается вдруг надеждой. Почти неоправданной — но ощутимой. И в чисто символическом единении на фото угадывается единение душ — несмелое утешение, по крайней мере. Так, на полутонах, с любовью к своим героям, Дано ведёт нас весь фильм. Не поражая глубокомысленностью замысла — но располагая его ясностью и неброской гуманистичностью — качествами для кино ныне редкими.

6 из 10