Рецензии

После просмотра я еще пару минут смотрела в титры молча, борясь с желанием выпить водки. В голове звучал только один вопрос: 'Это вот что сейчас такое было?!'. Позже, к нему присоединился второй, короткий: 'Зачем?'.

Фильм условно делится на 2 части. Первая - типичная антиутопия с элементами комедии. Есть мир, в котором все плохо, нет работы и крупные корпорации монополизируют человеческий труд. Есть парень небогатого происхождения, мечтающий о стремительной карьере. Есть интересный способ продвижения по карьерной лестнице. Все это приправлено среднего качества юмором и выглядит весьма неплохо и даже интересно, если не обращать внимание на некоторую заторможенность главного героя.

И тут, в один момент, вот так резко, без предупреждений, просто 'вдруг', создатели фильма куда-то потеряли логику и здравый смысл и буквально выплеснули на экран целую кучу всякой мерзости, ужаса, глупости и трэша.

И зритель сидит, такой, обтекает оставшиеся 20-30 минут.

Ничего более противного, нелогичного, мерзкого я не видела со времен черно-белого артхауса 90-х годов. Картинка 'выворачивает наизнанку' в буквальном смысле мозг и практически - желудок.

Я была дала этой картине рейтинг 30+, нет - 50+ потому что это реально, на самом деле, мерзко.

И это не смешно! Вообще. Странно - да, противно -да, но не смешно.

Не знаю, кто эти люди, называющие этот фильм 'новым жанром комедии'. Если в мире останутся только такие комедии, я перестану улыбаться.

Фу, и еще раз фу.

После просмотра остался под большим впечатлением!

Сначала фильм выдает себя за социальную драму про проблемы черных братьев, после все становится похоже на некий приквел 'Идиократии', все больше и больше, затем начинается мощная сатира на капитализим, современную культуру и общество, а после одного часа и пятнадцати минут хронометража фильм просто срывает башню поворотом, которого вообще не ждешь! Я был озадачен, поражен и исключительно приятно удивлен!

После твиста в кульминации для просмотра открывается будто второе дыхание. Причем развязку для себя может каждый воспринимать по своему - для кого-то это будет очень серьезным поворотом, для кого-то веселым трешем, а кто-то будет в полном ужасе.

Да, разумеется, тут у нас метафоры, аллюзии, гиперболы, но даже если не заморачиваться с трактовками, аки типичный хипстер, больной СПГС, то фильм просто хорош - отличные актеры, множество очень эффектных художественных приемов, отличные диалоги, интересный сюжет и приятные персонажи. Никакого напыщенного пафоса, никакого занудства, фильм в первую очередь развлекает и вызывает интерес, а вся сопутствующая пища для размышлений это уже второе блюдо, которое, тем не менее, ничуть не слабее первого!

Очень крутое кино, исключительно приятное, отправляется в коллекцию однозначно!

Фильм преподносился 'ценителям' как глубокая комедия только 'для своих', а кто недопонял - тот сноб, не кинокритик, и вообще фу таким быть. В принципе, завязка звучит неплохо - темнокожий парень пытается освоить карьерную лестницу колл-центра, и ничего не выходит, пока старый опытный дед не советует ему применить магию 'белого голоса', заговорив которым можно многого добиться.

Увы, выжать из этой завязки не только ничего почти не получилось, так и под конец всё вылилось в какой-то треш. Не поймите меня неправильно, уж я-то треш люблю, но только если он действительно треш, а не подмигивание 'эй, ну ты понял, понял, мы тут в общем, ну типа это как треш, но только лучше'.

Фильм пытается показать вот эту вот близкую нам всем проблему 'из грязи в князи' и проблематику обрушения социальных конструктов и усиление дестабилизации личности при увеличении степени конфликтности в рамках навязанных стереотипичных паттернов поведения. Но вышло не оч.

Отдельных горчиц за воротник заслуживает убийственный рассинхрон губ актёров и 'белого голоса' в английской версии. Ну то есть это такая халтура, что даже на художественный приём не тянет.

3 из 10

Из плюсов фильма можно отметить главного актёра. Он хорош. А ну и 'белый голос' - реально один-в-один как те, которые рекламируют что-то в США, я аж покосился на один рекламный динамик в Лас-Вегасе как-то раз, думая, не маркетинг ли это фильма.

kinobalashow

Совпадение или нет, но в ходе правления Дональда Трампа жанр социальной сатиры резко выходит на первый план. В ряду картин с такой тональностью ярко выделяется фильм с одним из самых оригинальных за последнее время сюжетов.

В альтернативном и не очень далеком американском будущем главный герой рад хоть какой-нибудь работе. Он получает должность оператора колл-центра, ненавидимого по обе стороны провода. Оказывается, чтобы успешнее толкать абонентам ненужные кредиты, билеты в театр и страховки, нужно использовать 'белый' голос. Иными словами, голос человека, не обремененного коллективной памятью расизма и заботами о пропитании.

Продвижение по карьерной лестнице обещает доступ к крупным проектам и сумасшедшим процентам с продаж. В действительности открываются механизмы управления обществом пелевинского толка. В этом фильме находится место для размышлений о толерантности, фейк-новостях, границах свободы и социально обусловленном искусстве. Хотя, если честно, все эти темы кажутся не доведенными до завершения.

В любом случае, лента смотрится на одном дыхании, а ее окончание оставляет пространство для интерпретации. К тому же актерский состав, как минимум, не хуже. Отдельно отмечу Тессу Томпсон (заслуженно видим ее на экране максимально часто последнее время), Стивена Яна (запомнившийся благодаря Пылающему) и Арми Хаммера в юбке.

П.С. Смотрите в оригинале.

7 из 10

Простите за беспокойство — это черная комедия 2018 года. Режиссерский дебют Бутса Райли. За сценарий также отвечал Райли.

Фильм получился очень острым. Бэкграунд режиссера включает в себя работу над хип-хоп пластинками и активную политическую деятельность. Весь фильм — это тирада политического характера.

Чернокожие люди, мега-корпорации, работа и совесть — это главные ингридиенты этого коктейля.

Человек — это батарейка. По наступлению определенного возраста ты попадаешь в разные организации и вставляешь себя в слот, отдавая свою жизненную энергию за различные блага.

Главный герой, Касиус «Кэш» Грин, является чернокожим мужчиной из бедной прослойки населения. Он находится в долгах. Его родственник находится еще в больших долгах. Положение очень шаткое. Ко всему этому, ему кажется что его девушка не любит его таким, каков он есть.

Поэтому он присоединяется к компании RegalView в должности специалиста по телефонному маркетингу. Его манит продвижение по карьерной лестнице и старый опытный коллега учит его фишке, которая поднимает Кассиуса до высот и позволяет протолкнуть его в высший эшелон этой корпорации.

Фильм очень наэлектризован. Комедия в нем достаточно увлекательна. Персонажи очень прикольные и кажутся настоящими. Цветовая гамма — огонь. Визуально фильм неплох. Иногда используются интересные ракурсы.

Не сказал бы, что фильм идеальный. В нем есть пробелы и некоторые, выпадающие из общего ритма, моменты. Иногда он проявляет себя как очень едкой сатира на медиа, общество потребления, корпорации. Некоторые персонажи очень карикатурны. А в другие моменты, некоторые сцены, прямо-таки, дышат атмосферой антиутопических романов.

Извините за беспокойство — это политическое заявление. Фильм очень неплох. Особенно для режиссерского дебюта. Будем ждать новых фильмов Бутса Райли, надеясь, что следующие картины будут более внутренне-сплоченными.

Грех не упомянуть об актерах. Главную роль исполнил Лакит Стэнфилд, который снимался в таких фильмах, как Прочь, Сноуден, Голос Улиц. Актерская игра хороша. Не без огрехов. Но хороша.

Тесса Томпсон, отличившаяся в Мире Дикого Запада и Тор 3 Рагнарек тоже убедительна. Ее персонаж, кстати, достаточно интересный. Она добавляет долю сексуальности в картину, что заряжает. Еще бы отметил Терри Крю, Дэнни Гловера и Стивена Ён (актер корейского происхождения, звезда Ходячих Мертвецов).

Состав, как видно, получился бодренький. Интересно наблюдать за взаимодействием этих персонажей.

Рекомендую фильм тем, кто любит политико-сатирические фильмы, маринованные хорошей комедией и крепким актерским составам. А на самом деле, всем любителям хорошего кино.

7 из 10

В прошлом году Джордан Пил обаял как критиков, так и зрителей своим восхитительным режиссерским дебютом- сатирическим хоррор-перевёртышем «Прочь». В этом же за звание кинематографической сенсации смог бы побороться еще один дебютант в большой режиссуре — Буйтс Райли со своим творением «Простите За Беспокойство. Однако, выстрел оказался холостым, несмотря на все дифирамбы, коими критики облобызали картину Райли. В прокате фильм прошел тихо и незаметно.

Возможно, дело в том лимите всеобщего кинематографического политкорректного экстаза, который как-то нежданно-негаданно исчерпала картина Пила. Однако, как мне кажется, дело в большей степени не в этом- хотя имеет место быть и сея гипотеза. Дело в том, что «Простите за беспокойство» страдает существенным минусом многих режиссерских дебютов- Райли попытался впихнуть в свое высказывание все и сразу, постановочной джигой-дрыгой пробежавшись по самым саднящим проблемам социальной повестки.

У того же Пила расовый вопрос был центром повествования «Прочь», что позволило довольно основательно и с невероятным аппетитом посмаковать его через призму хоррор-жанра.

У Райли же социальных триггеров значительно больше, а сюжетные выстрелы в упор обескураживают свой постановочной рыхлостью и чрезмерным желанием понравиться.

Но при этом в картине полно потрясающих сцен, оригинальных режиссерских находок и мыслей. Некоторые эпизоды, по канонам сатирического кинематографа обличающие вседозволенность власть имущих, зашоренное сознание общества потребления, беспринципность гигантских корпораций и традиционное противостояние белых и черных,- просто бесподобны и смешат до слез.

Ну а обескураживающий сюжетный твист, который авторы припасли во второй половине, превращает все в настоящий театр абсурда. «Простите» переходит в плоскость настоящего сюра, что, как ни удивительно, идет фильму на пользу. Жаль, но и в этом направлении Райли копнул не так глубоко.

В общем, довольно своеобразная социальная комедия, местами топорная и неряшливая, но не лишенная обаяния и оригинальности подхода. Для дебюта простительно.

Вердикт: Кулик сдержанно хвалит это болото.

Главное, что надо понимать, когда вы садитесь смотреть этот фильм: режиссёр Райли -- убеждённый социалист. Причём не из сытых 'европейских левых', которые борются за права женщин-животных-геев в, а настоящий, классический. С теорией стоимости и диктатурой пролетариата.

Главная задача Райли -- это донести критику капитализма до обывателей, живущих в капитализме, считая, что это единственно возможный способ, ибо из каждого утюга последние лет 100 весь запад убеждает свой рабочий класс в безальтернативности этого пути. Рабочий класс рассматривает яхты и машины в красивых журналах, смотрит передачи про кровавых коммунистов, читает мотивационные книжки про Биллов Гейтсов и ждёт, когда же вся эта красивая безбедная жизнь настигнет и их тоже. Однако, как мы видим по экономическим графикам, бедные всё беднеют, богатые богатеют, налоги растут, а соц. гарантии отнимаются. Витринный слоган капитализма 'каждый может стать тем, кем захочет' реализуется странно: миллионерами хотят стать все, а становятся почти никто. Что же не работает?

'Простите за беспокойство' показывает среднестатистического молодого американца с говорящим именем Кэш Грин (зелёный налик), замороченного каждодневной борьбой за копейку на еду и крышу над головой. Вокруг него такие же обычные люди, удручённые нехваткой денег на необходимое. Все эти персонажи, живущие в самой свободной стране, где каждый может творить и зарабатывать, вынуждены продавать свой труд за копейки на унылой работе, где ни заработка, ни творчества, а о какой свободе идёт речь, если без этой работы ты элементарно останешься на улице?

Вместе с тем, сатира и легкая развлекательная форма подачи не давит на зрителя. Многие даже решили, что речь идёт о дружбе, любви и морали. Но режиссёр говорит о классическом, так и неоспореном Марксовом 'бытие определяет сознание'. Он показывает, как экономическое бытие, в котором каждодневно находятся герои определяют их поступки и желания. Кэш добрый парень, но он сформирован с сознанием, где за деньги можно потерпеть если не всё, то многое. Где перспективы богатой 'элитной' жизни со всеми рекламируемыми атрибутами перевешивают и солидарность с 'менее удачливыми' друзьями, и привязанность к идейной девушке. Он быстро соглашается на возможность эксплуатировать труд других людей (по фильму -- практически рабов). Кэш не виноват, это фактически не осознанный выбор: это программа человека, выросшего в капитализме. Он делает ровно то, что сделали бы на его месте 99,9% людей.

Те самые 'рабы', которых продаёт Кэш -- это комичное изображение переноса производств в регионы с дешёвой рабочей силой (Азия, Африка, бывший СССР), которая идёт последние десятилетия, а так же почти бесплатный труд мигрантов (мексиканцы в США, беженцы в Европе, таджики у нас). Капитал эксплуатирует дешёвый, парой бесплатный труд миллионов людей, и для героя становится допустимым получить крохи с этого бизнеса. Всё это не смущает его ровно до того момента, пока ему не грозит стать одним из 'рабов'.

Пытаясь не утомить зрителя драмой, режиссёр подсыпает довольно много смешных и неожиданных, а под конец фантастических, событий. Отрадно, что концовка подчёркивает радикальность левой идеи -- никакого соглашательства, никакого реформизма. Даже если профсоюз додавил работодателя, выбив разовые улучшения, ты всё равно остаёшься тягловой лошадью, на которой будут зарабатывать владельцы производств пока ты не сдохнешь. Да, тебе могут подкинуть деньжат на квартирку получше и на новую машину (в кредит), но ты всегда останешься эксплуатируемым классом.

В отличие от Ридли Скотта, который любит посокрушаться над нечистивыми миллиардерами, но всегда несёт идею некого компромисса (считай: отказа от борьбы), Райли, как человек, подкованный теорией, говорит о невозможности компромисса внутри капитализма. И этим заслуживает бесконечную благодарность людей наёмного труда -- то есть почти всего мира. Надеюсь, после этой рецензии кого-нибудь захочется почитать хотя бы короткий знаменитый 'Манифест Коммунистической Партии' Маркса и Энгельса.

No pasaran!

Сатира бывает разной. Она может быть прямолинейной, а может быть представлена через различные аллегории и гиперболы. «Простите за беспокойство» где-то посередине.

Главный герой Кассиус (Лакит Стэнфилд) живёт вместе со своей девушкой Детройт (Тесса Томпсон) в гараже. За неимением средств к существованию Кассиус идёт работать телемаркетологом. Устроившись герой жертвует своими отношениями, дружбой и моральными принципами ради карьеры.

В фильме затрагиваются множество тем. Начиная от капитализма, расизма и заканчивая самоидентификацией. Режиссёр Бутс Райли в сюрреалистичном ключе показывает вполне реальный мир где всем правят деньги, а люди являются всего лишь живой рабочей силой. Какие-то темы подаются совсем в лоб, а какие-то довольно тонко. И те и другие приправлены хорошим чёрным юмором.

Юмор в фильме — это отдельная тема для разговора. Ощущение, что смотришь одну из лучших серий «South park» не отпускает до самого конца. Например, герою советуют говорить «белым голосом» чтобы лучше втюхивать товар. И далее этот гэг доводиться до абсурда, когда герой действительно начинает говорить голосом Дэвида Кросса и моментально поднимается по карьерной лестнице. Чем выше герой взбирается по ней, тем сильнее растёт градус абсурдности и стёба в фильме, достигая своего пика в третьем акте.

Вообще фильм полон всяких деталей в которых можно найти скрытый смысл. Поверьте, названия компаний «RegalView» и «Worryfree» обретут особый смысл после просмотра. Даже герои названы не просто так. Кассиус грин (что звучит почти как Cash is green) или его девушка Детройт (один из самых бедных городов США) по ходу сюжета всё сильнее отдаляются друг от друга из-за своих стремлений и убеждений. А одного персонажа настолько сильно поглотила система, что у него и имени нет (технически есть, но оно запикивается). Ну, а про антагониста, находящегося на вершине всей этой корпоративной системы, по имени Стив Лифт (Арми Хаммер) думаю и говорить не стоит.

Абсурдный, невероятно странный «Простите за беспокойство» критикует и высмеивает многие актуальные темы. Любителям годной социальной сатиры рекомендуется.

Социальная комедия Бутса Райли, впервые показанная в январе 2018 года на фестивале «Санденс», в ноябре угодила в десятку лучших независимых фильмов года по мнению Национального совета кинокритиков США. Учитывая, что речь идет о дебютной сценарной и режиссерской работе, к тому же сплошь состоящей из марксистских смыслов, теплый прием, оказанный ей, настолько же удивляет, насколько и обнадеживает.

47-летний музыкант, лидер леворадикальной группы The Coup, создал превосходную сатиру на американское (и любое другое, впрочем) общество. Главное действующее лицо картины – темнокожий безработный Кассиус Грин. Его роль исполняет Лейкит Стэнфилд, годом ранее отметившийся в фильме «Прочь» Джордана Пила, еще одного перспективного дебютанта-афроамериканца (премия «Оскар» за лучший сценарий), которому удалось практически невозможное – выступить одновременно на поле зрительского кино («масскульта») и поле проблемного, критического кинематографа, соединив в одно непротиворечивое целое социальное послание, замешенное на антирасизме, с жанровыми признаками комедии, хоррора и фантастики. В определенном смысле фантастической, или, скорее, фантасмагорической является и картина Райли.

У ленты ряд несомненных достоинств. В отличие от большинства афроамериканских режиссеров, в том числе Спайка Ли и того же Джордана Пила, внимание Райли не сконцентрировано исключительно на проблемах чернокожего населения. Да, чернокожее население США – люди второго сорта: им, как правило, достается низкооплачиваемая, унизительная работа, живут они бедно, одеваются бедно, ездят на дешевых автомобилях и не выбираются из долгов по кредитам – и у Райли все это отражено сполна. Да, Грин устроиться в телемаркетинговую компанию, где ему скажут, что для успешной работы и карьерного роста он должен сменить «голос черного человека» на «голос человека белого». Да, парень из черного гетто в глазах истеблишмента, мировоззрение и ценности которого выражает исполнительный директор вымышленной корпорации «Без забот» Стив Лифт (Арми Хаммер), – синоним безмозглого рэпера, ни на что не годного, кроме исполнения экспромтов и речитативов.

Однако черные не составляют большинства среди коллег Кассиуса по телемаркетингу, то есть среди социально незащищенных наемных работников Америки, прекариата. Здесь работают латиноамериканцы, индусы, азиаты, белые, тогда как одна из самых монструозных фигур в картине, менеджер отдела «суперпродаж» – как раз афроамериканец. Этим Райли хочет сказать, что дело вовсе не в цвете кожи, что население любой страны состоит из двух, и не более, «наций», имя которым – угнетенные и угнетатели. К слову, основные персонажи фильма носят соответствующие своему социальному положению говорящие фамилии: lift в английском языке – не только «лифт», но и «повышение», «продвижение», а также «кража»; green – не только «зеленый», но и «незрелый», «доверчивый», а еще «растительный».

Полное совпадение этой последней, заключенной в эпитете, характеристики с характером Кассиуса обнаружится по мере развертывания сюжета, и здесь мы вплотную подходим ко второму важному достоинству ленты «Простите за беспокойство»: Райли не идеализирует наемных работников «первого мира» с их классово деформированным, «прошитым» логикой позднего капитализма сознанием. На примере Кассиуса он показывает, как легко современный человек из непривилегированных слоев, поднимаясь по карьерной лестнице, обуржуазивается, как легко вследствие этого жертвует прежними социальными связями, солидарностью с бывшими коллегами, даже любовью.

Будучи марксистом, режиссер знает: марксизм – не религия, а рабочий класс – не икона, чтобы на него молиться. Тем более, когда мы имеем дело с утратившим всякий революционный потенциал рабочим классом капиталистической метрополии – США. И хотя существованию экранных рабочих, нанятых корпорацией «Без забот», не позавидуешь, хотя они трудятся в конвейерных условиях, в цехах, похожих на инкубаторы, и хотя расплачиваются с ними униформой, генно-модифицированным питанием и койко-местом на два человека в общежитии, все же это – не Пакистан, Гондурас или Кот д’Ивуар, пролетариат которых работает по 12 часов на огражденных колючей проволокой фабриках, живет в бараках и умирает раньше срока от нищеты и болезней.

Третьим номером в списке достоинств фильма следует поставить ясное понимание режиссером перспектив мирового социалистического движения, а что ни говори, перспективы эти плачевны. Растерянность, бессилие левых олицетворяет в «Простите за беспокойство» девушка Кассиуса по имени Детройт (как известно, Детройт – один из беднейших на данный момент городов США, знаменитый, помимо всего прочего, тем, что в 1967 году здесь вспыхнули самые кровавые в американской истории массовые беспорядки на расовой почве). Художница и активистка, последовательно отстаивающая революционные взгляды, она не находит понимания ни у Кассиуса, ни у артистической богемы. На вопрос возлюбленного о смысле ее инсталляции в форме африканского континента она отвечает, что хочет таким образом рассказать об эксплуатации, «про то, как мы все с ней боремся, про любовь, смех, красоту, про то, как они остаются в мире, несмотря на капитализм, который начался с рабства африканцев». Но Кассиус, не слушая ее, только кивает. На открытии выставки она устраивает хеппенинг: предлагает публике запускать в нее наполненные кровью шарики, использованные патроны и мобильные телефоны. Акция содержит глубокий посыл. Дело в том, что в производстве мобильных и других электронных устройств используется колтан. 80% его мировых запасов находится на территории Конго. Именно из-за него в Африке вот уже сколько лет не прекращается война, названная «мировой колтановой». Население не только Конго, но и ряда соседних государств претерпевает голод, эпидемии, высокую детскую смертность и прочие порожденные разрухой беды, чтобы сытым обывателям «первого мира» и менее сытым, и все же не бедствующим, обывателям капиталистической полупериферии, таких стран, например, как Беларусь, Россия или Украина, можно было свободно удовлетворять навязанные рекламой потребности в разного рода девайсах. Но никто из присутствующих не принимает акцию Детройт всерьез, полагая, что перед ним – очередное художественное кривляние.

Антикапиталистическое восстание в фильме все же случится, только поднимут его не рабочие, а… (спойлер). И этот сюрреалистический, явно безумный образ, как будто придуманный, что называется, «по обкурке» – еще одно свидетельство растерянности западных левых, левых «первого мира», к которым принадлежит и сам режиссер, понимающих, что общественно-экономические изменения жизненно необходимы, но не могущих обнаружить вокруг себя класса, способного на подлинный революционный жест.

Комедия «Простите за беспокойство» вышла в США ограниченным прокатом – всего в 16 кинотеатрах, однако на фильм, словно вопреки заложенному в нем социальному пессимизму, пошел зритель, и прокат был расширен до 805 площадок. Суммарно картина собрала более 17 миллионов долларов при бюджете в 3,2 миллиона. Из этого, а еще из того, что на IMDB ее оценили на 7, вытекают определенные выводы относительно идеологических настроений американской публики. О настроениях публики нашей, постсоветской, можно судить по оценке на «Кинопоиске» (всего 6,3), а также по реакции 55 российских критиков (см. опрос журнала «Искусство кино»), только трое из которых указали «Простите за беспокойство» среди лучших кинопроизведений года.

Всегда радует, когда дебютный фильм у постановщика выходит чем-то по-настоящему интересным. Не столько просто качественно выполненной картиной, сколько фильмом со своими особенностями и со своей мыслью в основе. «Простите за беспокойство» Бутса Райли точно можно отнести к таким. Это странная чёрная комедия, в которой авторское видение чётко выделяется, а социальный подтекст отлично считывается благодаря той вычурно-фантасмагоричной форме, которую он принимает.

Изначально, кажется, что разговор Райли будет вести конкретно о расовой теме в духе гловеровской «Атланты»: вот обычный парень с района Кассиус Грин, переживающий экзистенциальный кризис, решает устраиваться на работу продавцом по телефону. Не самая приятная участь, но иначе никак: жить с подружкой в гараже Терри Крюса уже больше без денег не выходит, да и перед самой подругой с лицом Тессы Томпсон чувствуешь себя неловко. Однако продажи по телефону по началу идут с трудом, ровно до того момента, как один опытный товарищ, что слишком стар для всего этого, не даёт Кассиусу дельный совет использовать вместо своего привычного голоса так называемый «белый голос», благодаря чему дела пойдут в гору. Сюжет ровно в духе той самой «Атланты». Белый голос действительно помогает сразу же: продажи растут, а люди доверяют с первого слова. Чем не повод разыграть расовую карту для Райли? Белые люди доверяют белым и прочее просторное поле для шуток. Однако, к удивлению, Бутс от кажущейся главной темы расизма плавно переходит к обсуждению капитализма, что здесь перекрывает первую повестку. Проблемы несправедливого труда рабочих, кажется, волнуют Райли сильнее и видятся для него куда интереснее, нежели рассказ о недоверии белых людей с телефонами.

Обыгрывая рабочую тему и обсуждая людей, которые, словно лошади за мизер, но со всей силой, трудятся ради выгоды других, Райли постепенно достигает точки высшей степени странности, когда сюр из головы персонажа Стэнфилда начинает приобретать всё более яркие краски, выливаясь в полноценное фантастическое представление о том самом мире лошадиного капитализма. В эту самую минуту Америка Райли, где даже белый голос является совершенно обыденной вещью, с одной стороны, чётко даёт понимание своей фентезийной нереальности, но тут же с другой — вполне ясно оставляет ощущение близости к реальности нашей, привычной. От того очевидно, что сатира у автора сценария удалась, поскольку сюр, вызывающий желание в голос смеяться, тут же заставляет задуматься над объектом высмеивания. Гиперболизированное желание фирм заработать на дешёвом труде; проблемы простых работяг и профсоюзов; пропаганда и телевидение, где идут удивительной степени опасные передачи, приносящие наслаждение простым работягам, мечтающим выбить всю дурь из высшего класса; плюсом политика, которой плевать на всё, кроме денег, и крайне странная вирусная интернет-популярность, за которой ничего не стоит. В этой хулиганской по духу, и абсурдной по настрою ленту, где забастовка легко может превратиться в странную битву существ, а любой чёрный по мнению Арми Хаммера априори должен уметь читать рэп, Райли удалось остановиться на разных темах и совместить их с такой стороны, что зритель не устаёт, а считывает каждую высмеиваемую деталь и, что важнее, понимает, почему это смешно и почему над этим надо смеяться.

Самое приятное в «Sorry to Bother You» — это то, как автору удаётся обернуть этот социальный подтекст в необычную форму с точки зрения постановки. Тот самый сюр нереальный, существующий лишь в голове у Кэша, будет неотъемлемой частью общего мира: дорогие ему вещи, как фотография отца, будут говорить о происходящем больше самого героя, происходящие перемены в вещах будут буквально трансформироваться на глазах, а близость разговоров по телефону будет ощущаться как никогда тесной в самом прямом смысле этого слова. Фантазия у Райли работает великолепно, потому даже самые простые сцены и образы легко запоминаются, а уж когда дело доходит до превращения сюра в реальность, то здесь уж, без сомнений, будет вспомнить ещё много чего, начиная от пластилиновых мультиков Хаммера о его опытах и заканчивая их последствиями. Да один лишь тот факт, что белый голос здесь действительно белый (вместо Стэнфилда, например, в подобные минуты говорит Дэвид Кросс) ярко демонстрирует степень необычности видения создателя, явно воплотившего каждую свою идею для постановки с нужной долей творческих усилий.

Может показаться, что Райли готов в эту необычную оболочку обернуть именно социальный подтекст, говоря об этом со всей серьёзностью, однако сравнение с «Атлантой» точно показывает, что это далеко не так. Эта лента — чертовски смешная картина, использующая свою повестку, как и актёров её разыгрывающих, правильно и со вкусом: Лейкит Стэнфилд, удачи ему и благ во всем, удивительно смешной, Томпсон необыкновенно обворожительна даже в свиной крови, да и Арми Хаммер под коксом на тусовке тоже легко вызовет улыбку. Райли умело сдабривает повествование отвязным чёрным юмором, чтобы как можно ярче обыграть задуманное. По-настоящему захватывающее и смешное действие даже в самые свои неспешные минуты. Конечно, может показаться, что Райли стоило бы сосредоточиться на чём-то конкретнее, чтобы не расплываться по всем темам и не терять заданный ритм, но под конец это чувство легко исчезает, ведь даже бойкий Райли (почти) успокаивается, чтобы всё свести к простым человеческим мыслям. Рассуждения героя Стэнфилда о месте в мире находят упокоение, человеческие, гуманные принципы, что неудивительно, возобладают над эгоизмом, а дружба и любовь опустят на землю даже с верхнего этажа и без золотого лифта. Чем не отличное завершение для подобной занимательной картины, где даже после финала можно немного оторваться?