Рецензии

Собственно, шапка «простых мнений» служит для того, что бы максимально упростить их. Так что и в данном случае тут будет только название кино, и номер мнения. Так что N17 — «Город грехов»

Когда-то, в один прекрасный день, к автору одного комикса подошел мужчина в ковбойской шляпе, и сказал — «давайте экранизируем Ваш комикс!», на что автор ответил отказом. Мужчина в шляпе не повесил нос, и отснял маленький отрезок, дабы позже показать его автору, со словами «Вот таким я вижу фильм». На сей раз одобрение было получено, но с одним условием — фамилия автора в списке режиссеров. Пожав руки мужчина в шляпе попросил поучаствовать в съемках своего закадычного друга за 1$, и тот согласился.

Так, Фрэнк Миллер, Роберт Родригес и Квентин Тарантино сняли «Sin City».

Еще одна история из разряда «Так прикольно, что обязано быть правдой».

Когда на поставленный мною вопрос, на какой бы фильм написать рецензию, мне не раздумывая ответили «Город грехов» меня это не сильно удивило, ведь фильм довольно самобытный, и по нем есть, что сказать. Дабы не повторяться, ознакомился с рецензиями других зрителей, и оказалось, что довольно многим фильм не понравился. Давайте попробуем взглянуть на него со стороны, и для себя понять причины ненависти и обожания.

Почитав пару страниц произведения Миллера, можно понять, что Родригес довольно дословно экранизировал материал. Причем во всех аспектах. Черно-белая манера с искажением цветов, диалоги с мрачным чувством юмора, колоритные персонажи, и все, что может ассоциироваться со словом «грех». Снято так, что кажется, что страницы комикса ожили, и глядят на нас глазами Марва, Голди и компании. Что характерно — персонажи получились емкими, и интересными, от чего истории, с их участием, хоть и смотрятся полностью нереальными, но в контексте созданного мира — вполне правдоподобными. Можно, конечно, вменить фильму совсем уж сумасшедшее повествование, и полное наследование традиций новелизации Квентина. Но на выручку приходит здравый смысл, подсказывая, что комикс тоже не блистал адекватностью, да и рассказы в нем ведутся такими же эпизодами, как и в фильме, а новеллы — от чего-то я уверен, что Квентин не был первым. Что до смысла — тут спорить не с чем: это прямое повествование, без двойного дна, без твистов, но требовать философии Гомера, или Шекспировской драмы — явный перебор. Ребята, это Фрэнк Миллер — он рисует красиво, и с чувством юмора все в порядке — для развлекательного кино такая основа — лучше и не пожелаешь.

Актеры. В принципе хватит перечитать фамилии, что б понять, что с этим у кино все в порядке, и стоит поберечь клавиатуру для другого случая — тут не подкопаться.

А вот на фигурах вышеозвученной троицы режиссеров остановимся немногим на дольше. Миллер тут на правах автора затесался. Его же «Spirit» доказал, что не всегда авторское виденье — залог успеха, как и не всегда таковым залогом является использования сеттинга и приемов, что работают в умелых руках, так что исключим его. Квентин Тарантино вообще тут по дружбе, и получил упомянутый доллар. И снял не много, и не особо заработал — с него и спрос таковой. Остается главный виновник торжества — Роберт Родригес. Последний занимает странное, но особое место в современном кинематографе. Режиссер, в чьих руках со временем становятся хуже детские фильмы, как он их не приукрашивает, но при всем этом крепнет подростковый триллер, а практически невостребованный жанр высокобюджетного трэша и вовсе не кажется таковым. Плюс ко всему, этот человек любит свое дело, обладает отличным чувством юмора, не боится экспериментировать, и готов использовать эти таланты в работе. Как ребенок, он, играючи, смешивает разноцветный пластилин вышеупомянутых талантов, получая в отличие от детей не серое месиво, а разноцветные интересные фигуры. И кому какое дело, что Роберт плюет с высокой колокольни на драгоценные материалы, отдавая предпочтение темам и формам, что понятны народу? Сделано ведь качественно! Все у него ладно — и форма, и содержание, и картинка — мечта любого любителя комиксов, и музыка — заслушаешься. Говорят, «скажи мне кто твой друг». Так вот, Родригес дружит с Квентином Тарантино. Собственно, думаю, продолжать мысль не имеет смысла.

Что режиссер хотел сказать этим фильмом? Какую смысловую нагрузку несет? Каков смысл данного кино? Гкхм… Как бы это помягче сказать? Наверное так: Роберт Родригес снял фильм, основанный на серии комиксов, в соавторстве с Тарантино и создателем этого самого комикса, перенеся его практически дословно, сделав акцент на визуальную составляющую. Если ответ на вопросы не дан, перечитайте предыдущее предложение еще раз.

Будем заканчивать. А на какой ноте, спросите Вы? Да на самой положительной! Ребята, «Город грехов» — отменное кино, занимающее свое, верное место в развлекательном кино, и в сердцах поклонников. Фильм, снятый в свое удовольствие, в соавторстве с другом, в окружении талантливых людей, и поверьте — это чувствуется, как чувствуется и молодость душой всех, кто принимал участие.

Итог — смотреть. Даже, если Вы не поклонник жанра, даже если для Вас комиксы — тупые картинки, если боевики и криминал — не ваше кино. Только ради очаровательнейшего визуала и атмосферы это кино заслужило просмотр.

Пересматривать — уверен, и без моих советов каждый ответит для себя сам.

Этот фильм является самой точной экранизацией комиксов. Еще ни одному режиссеру не удавалось столь точно передать дух графического романа, как Роберту Родригесу, Фрэнку Миллеру (собственно, автор цикла комиксов «Город грехов») и Квентину Тарантино.

Фильм состоит из 3 новелл и одной короткой истории. Это «Тяжелое „прощай“, „Большая смачная резня“, «Этот желтый ублюдок» и «Клиент всегда прав».

Все они переплетены между собой общими персонажами и идут не в хронологическом порядке, так как комиксы тоже рассказывали эти истории в такой последовательности. В лучших традициях Тарантино. Или наоборот: это «Криминальное чтиво» снято в лучших традициях графических романов Фрэнка Миллера.

Изначально Миллер не хотел, чтобы кто-то брался экранизировать его работы. Наверняка, когда в 90-х вышла первая история из цикла «Город Грехов» — «Тяжелое „прощай“, никто, в том числе и Миллер, даже предположить не мог, что спустя почти 15 лет все то, что было в комиксах можно будет передать на экране „дословно“, до самых мельчайших деталей. Причем с помощью игрового, с живыми актерами, а не анимационного кино.

За это взялся Родригес — фанат «Города Грехов». В тайне от Фрэнка он снял короткометражку по одноименной истории «Клиент всегда прав». Рассудив, что если другу не понравится, то он отдаст ему фильм, а тот пускай делает с ним что хочет. Но Миллеру понравилось и было решено снимать полнометражный фильм, в котором, в итоге, «короткий метр» Роберта стал прологом.

Сценарий. Многие обвиняют фильм в отсутствии толкового сюжета, смысла как такового и наличии зашкаливающего уровня бреда.

А морали в нем действительно нет как таковой. Это просто интересная захватывающая экшн-стилизация под нуар-фильмы 30—40-х годов. Вечная ночь, непрерывный дождь или снег, детективы-одиночки, широкоплечие пьянчуги в длинных кожаных плащах, роковые женщины с ангельской красотой, депрессивная атмосфера и месть за убитую женщину. И как итог — смерть главного героя от своей руки или от рук продажных представителей правопорядка. Все это было в новеллах Миллера, так что Родригес лишь дословно отобразил атмосферу на экраны.

«Звездный» состав актеров, которые хорошо вписались в свои роли и, несмотря на известность, действительно отлично сыграли, не для «галочки» или из-за денег, как это сделали в другом фильме по комиксам — «Бэтмен и Робин», в котором было также зашкаливающее количество знаменитостей.

Незначитильные отличия от первоисточника. Очень-очень незначительные. Небольшие изменения слов в диалогах, заметить которые можно, если только одновременно смотреть фильм и читать комикс.

Некоторые персонажи в целях цензуры да и из-за отказа самих актеров предстали в «одетом» виде, в то время как в комиксах они щеголяли обнаженными (та же Нэнси Каллахан танцевала голой или Желтый ублюдок перед своей гибелью от рук Хартиганна пытался изнасиловать ее же, разумеется, не в шортах).

Тем, кто не знаком с комиксом, фильм прежде всего почему-то запомнился персонажем Брюса Уиллиса. Тем не менее, в первоисточнике, «символом» всей серии был герой Микки Рурка — неотесанный мужик по имени Марв.

Я не знаю ни одного человека, которому бы понравился комикс-первоисточник, но не понравился бы фильм. Поэтому этот фильм можно считать идеальной экранизацией комиксов. Каждый кадр из новеллы передан до мельчайшей детали.

Визуальный ряд. В это сложно поверить, но весь фильм снят в одном этом же помещении на фоне хромакея. Спустя год также будет снят другой фильм по новелле Миллера «300» (у нас в прокате известный как «300 спартанцев». Черно-белый фильм, как это глупо не звучало, выглядит красочным. Важные детали остались цветными (голубые глаза, красное платье, цвет кожи Желтого ублюдка, кровь), отсутствуют полутона, но в наличии высокий контраст.

В сети можно найти другие экранизации комиксов из цикла «Город Грехов» — Silent Night (история из жизни Марва) и Rats. Выглядят они не плохо, но ни в какую не сравнятся с «картинкой» Родригеса.

Отличный саундтрек, руку к которому приложил сам режиссер, Джон Дебни и Грэм Ревелл.

Все эти детали в совокупности создают неповторимую атмосферу нуар-фильмов 30-х годов.

Те, кто считает, что комиксы — это истории для детей про супергероев в нелепых нарядах, пускай посмотрят этот фильм. А лучше прочитают работы Миллера из цикла «Город Грехов».

Для начала расскажу о том, что за основу фильма был взят комикс Фрэнка Миллера «Город Грехов». Роберт Родригез и Квентин Тарантино не стали использовать все истории из «цикла графических новелл» Миллера, а выбрали только 3 из 6, которые по их мнению следует не только прочитать, но и посмотреть. И лично я, говорю им спасибо за данную экранизацию и очень хочу, чтобы вы её посмотрели.

Теперь объясню, почему мне так понравился этот фильм и по каким причинам вам стоит его увидеть.

Во-первых: Моя личная привязанность к комиксам. Если вы тоже их любите, то непременно должны посмотреть фильм.

Во-вторых: Актерский состав.

Брюс Уиллис. Всем хорошо известный «крепкий орешек», который не так уж и просто расколоть. Да-сс. Брюсу пригодились его качества. Первая история главным героем которой он стал будет о честном копе полиции «Города грехов „ «Хартигане“, который всю свою карьеру борется за справедливость. Хартигану предстоит дважды побороться за жизнь Нэнси Калахан.

Джессика Альба. Она же Нэнси Калахан. Девочка, которую и спасал Хартиган в первой истории. О персонаже Альбы сказать то особо и нечего. Вы просто увидите привлекательность и милость юной особы.

Микки Рурк. Его так загримировали, что я вот его даже и не узнал. Марв — имя его персонажа, а если быть точнее фамилия. Ведь имен в «Городе грехов» очень мало. Марв очень безобразен и поэтому он живет годами без женской ласки. Он только грезит ею, но вот в его жизни появляется она… Это скажем так, превью для второй истории.

Клайв Оуэн. Дуайт. Очень умный и любящий справедливость герой третьей истории цикла, занесший себя сам в приключение которое могло стоить ему жизни… или стоило. Все началось с защиты еще одной красивой девушки «Города грехов» от Джекки Боя, который впоследствии оказывается не так уж прост, как могло бы показаться.

Бенисио Дель Торо. Так же участник третьей истории. Вот из-за кого начались серьезные проблемы у Дуайта. Грязный, мерзкий, эгоистичный и ценичный персонаж. Ему плевать на то, что перед ним девушка он ударит ее без всякого сожаления. Заполучивший поддержку подобных ему дружков, творит беспорядок на улицах Города. Но, как я уже говорил, он не так уж и прост.

Об остальных актерах говорить не буду. Известность их не столь высока. Хотя думаю нужно отметить, что в фильме эпизодически появляется Джош Хартнетт. Который тоже немного поучаствует в восстановлении справедливости.

В третьих. Монтаж.

Как написано у меня в заголовке. Фильм — оживление страниц комикса. Я не преувеличил. Создатели, буквально перенесли страницы комикса на большой экран. Вытащив все цвета, кроме красного, из пленки, им удалось создать «живые страницы» новеллы в картинках. Черно-белое кино с присутствием яркого красного и желтых цветов. Грубые спецэффекты. Прорисованные здания и явные спецэффекты. Все это придает динамичность и кураж фильму.

Ну вот наверное все, что я хотел сказать. Это мой взгляд на данную картину. Надеюсь вы его разделили. Приятного просмотра.

9 из 10

Первобытные наскальные рисунки сегодня подлинный образец прото-письменности, стремившейся запечатлеть мысли людей и форму объектов окружения, служившей религиозным целям и средством фиксации истории. Смыслообразование через подражание абрису реальности линии, рожденной под кистью художника. «Порядок знаков» древнеегипетского иероглифа все еще так же визуально богат и не менее содержателен. Буквица и письменность положили конец буйству языка изображения, переопределив роль визуальной культуры, превратив ее во вспомогательный инструмент сопровождения текста и — в лучшем случае — украшение внутреннего убранства домов аристократии да церквей.

Рождение кинематографа вернуло к жизни традицию создания текста через последовательность изображений. И с самого первого дня кино находится в довольно сложных и запутанных отношениях с живописью в силу своей визуальности и с литературой — благодаря текстуальности. Любой хоть сколько-нибудь значимый и заметный художественный или литературный эксперимент рано или поздно становится предметом изысканий на почве кино.

Экранизация «Sin City» Фрэнка Миллера интересна главным образом тем, что сами новеллы прочно стоят на кинематографической традиции и языковых средствах нуара. Так первооснова фильма становится своеобразным катализатором эволюции самодостаточного направления, которое уснуло вместе с пятидесятыми и напоминает о себе только через редкие всплески нерешительных волн нео-нуара и стилизаций. Наррация, сюжеты и типажи персонажей не претерпели радикальных изменений по сравнению с классическими, все самое интересное в «Sin City» связано с обновлением визуальной доктрины. И если соответствие определенным канонам внутреннего устройства нуарного фильма есть средство сохранения признаков для классификации, то оно же обуславливает возможность вычислить необходимый минимум новизны, позволяющий картине подняться на одну ступеньку вверх.

Строгость бинарной оппозиции черного и белого являет собой беспримерную жесткость внутренних мотивов, конфликтов и противостояний в теле повествования, в умах и действиях героев. Общие законы биологической эволюции применимы и к кинематографической. Выживает сильнейший. И «Sin City» не находит иного способа взрастить и продемонстрировать свою первобытную мощь кроме как через возведение в превосходную степень насилия, грубости, похоти и откровенности, одновременно низводя их до уровня повседневности и бытовой рутины. Столь своеобразная инверсия находит свое отражение и в визуальной реализации, черное запросто становится белым и наоборот.

Цвет как привилегия людей, предметов, мест и явлений, представляющих истинную ценность. Кровь, жизнь и смерть потеряли свою окраску. Монохромность элиминирует все цвета, кроме одного. Серый спектр перестает быть доступен восприятию и контуры вдруг приобретают отвратительную четкость. Отсутствие окраски дает возможность наконец-то увидеть форму, понять принцип и изучить скелет, не продираясь через бренную плоть.

Ясность очертаний отсылает к примитивности линий первобытной живописи, к той самой прото-письменности зари времен, актуализируя тем самым мотив первослова, первоязыка и допуская возможность включить в символику простоты линеарности божественное слово как источник и начало начал. Такое обращение в христианской мифологии стоит не только на приведенных выше рассуждениях, но и на присутствии корня «sin» в названиях города Basin и самого фильма. Это позволяет по-новому выстроить отношения между визуальным стилем, реализацией каждого самодостаточного кадра, графической составляющей и повествованием, непосредственными событиями ленты. Так, через инверсию черного и белого грешники обретают праведность, «не убий» превращается в «убей!», а правосудие вершится руками проституток и отъявленных головорезов.

Таким образом, эта странная, затягивающая воронка деконструкции и неустанного обращения к источнику способна своей разрушительной силой вскрыть под личиной стильного детективного боевика нетривиальное по своей сути содержание.

Фильм показывает нам истории трёх разных персонажей, несмотря на то, что они разные их объединяет одно: борьба за справедливость. Они отстаивают справедливость любыми способами. Ведь иногда, для того, чтобы отстоять справедливость, нужно пройти не один круг ада.

Первая история рассказывает о громиле-неудачнике, вторая о проститутках и Двайте Макарти, и третья про честного полицейского Джона Хартигана.

Третья история мне больше всех понравилась потому что: в ней самый положительный герой в этом фильме, который на протяжении всей истории спасает любимую девушку от маньяка-психопата и насильника и к тому же я очень уважаю актёра Брюса Уиллиса. Половина моего несчастного детства связана именно с фильмом «Крепкий орешек».

Перейдём непосредственно к фильму. Этот фильм понравится многим, т. к. здесь сочетается боевик, триллер, ну и конечно же сцены насилия и парочка маньяков людоеда и насильника. Это меня порадовало. Но в основном- это психологический фильм больше сочетает в себе триллер и некоторое количество драмы. Этот фильм не похож на боевик, как я сказал ранее, он похож больше на триллер. в боевиках предсказуемый финал и нет смысловой нагрузки и глубокого смысла. фильм сочетает в себе непредсказуемый финал, глубокий смысл, смысловую нагрузку, хороших и известных актёров и точно такую же игру, все они хорошо справились. Фильм смотрится на одном дыхании и не отпускает до конца.

Когда смотришь чувствуешь как ты переживаешь жизнь персонажей, страдаешь и побеждаешь вместе с ними. Я например побывал на месте Джона Хартигана и вместе с ним пробивал путь к истине.

В итоге: фильм немного грузовой, мрачный, оригинальный и чертовски захватывающий и интересный. Смотрите этот фильм и получайте самые наилучшие впечатления!

10 из 10

Родригес — вероятно, самый необычный из модных нынче режиссёров. И, пожалуй, единственный, кто предпочитает никогда не делать серьёзных высказываний в своих лентах. Всё, что он делает можно охарактеризовать одним словом: «стёб». Да, и Тарантино, и британец Гай Ричи, и испанец Альмодовар тоже любят иронизировать в своих работах, но с возрастом даже в их картины прокрадываются нотки серьёзности (кроме Ричи — тот просто стал на путь коммерции). А вот Родригес как стебался над кинематографом, так и продолжает этим заниматься. И «Sin City» — лишнее тому подтверждение.

Начнём с главного — стиль. Такой по-настоящему стильной ленты не было со времён… Да, к чёрту, никогда ещё не было такой стильной работы. Этот оживший комикс (ну какая это экранизация?) поражает своим настроением. Он не просто чёрно-белый — он стальной. Металлический. Яркие вспышки цвета ещё вольше гипнотизируют, оставляя после просмотра приятное послевкусие. Несмотря на то, что я лично всегда был против новомодного способа съёмок на зелёном фоне (что, кстати, ещё и удешевляет съёмочный процесс), в «Городе грехов» это совершенно оправданно. Комикс нельзя снять — его рисовать надо.

Помимо стиля, радуют актёрские работы и, собственно, образы. Элайджа Вуд, которого многие привыкли воспринимать, как добродушного хоббита Фродо, превращается у Родригеса в психованного маньяка-праведника (кстати, весьма изобретательный типаж), Брюс Уиллис — в честнейшего и печальнейшего из копов, Джош Хартнетт несмотря на то, что редко появляется в кадре — в колоритнейшего «последнего романтика». Отдельная песня — это Микки Рурк. Так вернуться в большое кино — это каким талантом обладать надо!

Ну, и главное, о чём нужно упомянуть — идея фильма. Использовав беспройгрышную стилистику и талантливых актёров Родригес сделал то, что уже делал в «Криминальном чтиве» его товарищ по оружию Тарантино. Снял картину о людях без чувств, рефлексий, характеров, которые живут по правилам, продиктованным кино, телевизором, ect. Если говорить проще, «Город грехов» — фильм о людях, которые перестали быть людьми и превратились в персонажей массовой культуры.

Вот такие вот пироги. А если говорить в целом — то «Город грехов» — это отличное, стильное, умное, ироничное современное кино.

7 из 10

«Deadly little Miho»

Рецензия на город Грехов….

Скажи мне какой твой любимый фильм, и я скажу, кто ты… Я всегда вкладывал много смысла в эту фразу, любимый фильм может сказать о человеке много, можно понять его увлечения уровень его интеллекта, или факт обладания хорошим или плохим вкусом… Поэтому без долгих представлений, Я RG я люблю кино и мой любимый фильм «Город Грехов»

«-И с тех пор я иду через трупы к истине…»

Знаете можно по разному относиться к Роберту Родригесу и Тарантино, они, безусловно, спорные режиссеры, но в тоже время, их можно любить или ненавидеть, но нельзя отрицать одного, их фильмы пропитаны стилем, стиль это второе имя и этого фильма. Но кроме вклада наших гуру нужно знать, что особый вклад в фильм принес автор анимированного комикса Фрэнк Миллер, какой это красивый комикс…. Я бы обязал ознакомиться с ним зрителей после просмотра, настолько он красив, и наши режиссеры проделали работу, чтоб эти картинки ожили. Это просто прекрасно. Страницы комиксов прямо перед нами, но они не на бумаге, перед нами талантливые актеры и немного спец эффектов, да зеленым экраном тут не побрезговали, да что туту говорить ВЕСЬ фильм снят на зеленом экране, но я не из тех кто будет говорить что спецэффекты убиваю кино, ничуть, если эффекты не для эффектов а лишь орудие чтоб сделать картинку лучше и достойно сопровадить сюжет. Да и вернемся к актерам, кроме того что сыграны все роли прекрасно нас ждет не плохой сюрприз ВСЕ актеры известные и популярные. Кому не приятно такое смотреть? Случайный напарник, психиатр, священник, проститутка… Будь у персонажа да хоть 5 минут экранного времени его играет Популярный и талантливый актер, нет никого кто-бы плохо справился со своей задачей…. А главные роли это отдельный разговор, Микки Рурк будто сошел со страницы комикса, Брюс Уиллис просто шикарен суровый коп спасающий девочку… но без клише, он просто хорош, Джессика Альба в роли Нэнси.. «малышка Нэнси Каллахан» признаться, я влюблен в нее в этой роли.… А как иначе? Она красива, мила и воплощает на экране потрясающий образ….

Пару слов о сюжете у нас 3 истории персонажи в них косвенно связаны между собой, однако, они полностью самостоятельны. Здесь у нас коп который пытается спасти от насильника девочку, даже ценой собственной свободы и жизни, здоровяк с черным сердцем Марв, мстящий за проститутку Голди, которую он кажется полюбил… И моя любимая история «Голова Джеки Боя» История фотографа который пытается скрыть следы преступления, соучастником которого он стал защищая девушек… История примечательная тем что там есть сцена срежесированная Тарантино, сцена Разговора между Клайвом Оуэном и Бенисио Дель Торо, который вроде как не совсем жив… Здесь фирменные диалоги Тарантино, параноедальный разговор с самим собой… Знаете это не передать словами крутость момента надо увидеть своими глазами… Не забудем и Ника Стала его «Желтый Ублюдок» потрясающий злодей, не испытывать к нему отвращение не возможно, потрясающая игра что в гриме что без него… Девон Аоки и прочие девочки со старого города красивы, смертоносны и невероятно притягивают внимание. И вообще Несмотря на то, что картина представлена зрителям в черно-белом формате, некоторые детали специально подкрашены в яркие цвета, и это невероятно круто!!

В общем я могу долго и восторженно говорить об этом фильме, но не стоит, Это именно тот случай когда лучше 1 раз увидеть чем 100 раз услышать, я бы мог поискать в фильме минусы, но не буду. Слишком уж я его люблю.
Стоит ли смотреть, однозначно!

П. С: если фильм пришелся по вкусу прочтите комикс он того стоит.

«Иногда истина не имеет значения. Главное, что ты её знаешь.»

10 из 10

В отличии от других представителей рисованых историй, комиксы Фрэнка Миллера обладают намного большим количеством жестокости, мрачности, несправедливости и насилия. В них не всегда главные герои получаются полностью положительными. По сути дела, иногда главный герой может быть просто преступником. Но таким преступником, за которого можно переживать. Ярким примером творчества Фрэнка Миллера как раз и является экранизация его графических романов «Город грехов».

Наверное, самой яркой отличительной чертой данной ленты от других является его визуальное оформление. Оно в точности повторяет стиль своего первоисточника. Мне такое решение создателей фильма очень сильно пришлось по душе, так как смотрелось все просто великолепно. Поначалу все выглядело немного необычно, но постепенно начинаешь привыкать к тому, как все изображено, и в итоге такая черно-белая картинка по-настоящему затягивает. Особенно эффектно смотрелось выделение на черно-белом фоне отдельных персонажей в цвете.

Одной из самых сильных сторон «Города грехов» оказались замечательно прописанные внутренние монологи персонажей. С одной стороны — умные, с другой стороны — местами философские. Все они отлично вписывались в этот фильм. По большей части, львиная доля информации о самих персонажах и различных сюжетных историях была именно в них.

Так же понравился актерский состав. Брюс Уиллис был как всегда на высоте. Порадовал Оуэн Уилсон. На удивление хорошо себя показала Джессика Альба. Отлично сыграл Микки Рурк. Удивил Бенисио Дель Торо. Запомнилась и Девон Аоки.

Режиссерское кресло ленты заняли сразу Роберт Родригес и автор графического первоисточника Фрэнк Миллер, а так же специально приглашенный Квентин Тарантино. «Город грехов» без всяких сомнений является одной из лучших работ Роберта Родригеса. Работая над этим фильмом, он действительно выложился по полной. В итоге у него получился замечательный триллер, который действительно является очень качественной экранизацией комиксов Фрэнка Миллера.

«Власть людям дает вовсе не оружие, власть людям дает ложь. И чем больше эта ложь, тем большей властью ты обладаешь. Если ты всех заставил поверить в то, что является ложью, — вот тогда это власть. Если ради кого-то будут врать, ради того, чтобы все, во что верят, не развалилось как карточный домик, — у тебя власть.»

Наверно, этот фильм уже двадцатый в моём списке «Не понял с первого раза». Впервые я ознакомился с «Городом грехов» в 2008 году. После просмотра остался недовольным. Не видел сюжета, не понимал актёров с их странной (мне так казалось) игрой, не нравилось то, что фильм чёрно-белый, не одобрял такое количество монологов. Короче, теперь всё наоборот — то, что ненавидел, теперь кажется вполне нормальным. Во второй раз я понял свои ошибки, поэтому кино очень понравилось. Но всё же мне тяжело его рекомендовать, так как этот фильм, так сказать, необычный — он не такой, как все стандартные боевики и криминальные триллеры, но попробовать советую, тем более оценка говорит, что «Sin City» и так многим понравился.

На протяжении всего фильма я наслаждался работой Роберта Родригеса и самого Фрэнка Миллера, автора цикла комиксов «Город грехов». Умело поработали над фильмов, дали невероятную возможность не прочитать, а посмотреть комикс! Если есть такие фильмы и сериалы, снятые по мотивам каких-либо комиксов, которые смотришь и не ощущаешь этой комикс-атмосферы, то этот фильм совсем другое дело: улицы, лица, монологи, диалоги, игра актёров, музыка — сильно порадовали, воссоздав комикс в реальность. Фильм базируется всего на четырёх работах Миллера, то есть в кино несколько сюжетных линий. В первой сюжетной линии в центре повествования громила по имени Марв — его возлюбленную убили, и он хочет разыскать её убийцу, чтобы отомстить за её смерть. Вторая сюжетная линия об уличной войне между группами проституток и наёмников. В этой части парень по имени Дуайт МакКарти убивает полицейского и хочет скрыть это преступление. Третья сюжетная линия детективе Джоне Хартигане, который защищает девушку по имени Нэнси от серийного убийцы. А четвёртая сюжетная линия представляет собой короткие пролог и эпилог к этому фильму. Будет интересно!

Это первый фильм, из всех которые я смотрел, который берёт зрителя не так сюжетом (который итак хорош!), как замечательной атмосферой! Тихие монологи просто цепляют за душу, держат, напрягают, заставляют глубоко задуматься. Эти тихие улицы преступного города очень удивляют своим покоем, а иногда и чистотой. Красивые танцы Нэнси, загадочная и сильная Михо, умелое использование чёрно-белого тона с проблесками красочных цветов, красивые движения, подобающие выражения лиц у главных героев — действительно ощущаешь себя в комиксе, а не фильме!

Актёрская игра волшебна! Да-да, именно такая. Актёры поняли, чего от них хотели создатели этого фильма. Именно благодаря их игре ощущаешь себя среди событий написанного комикса. В первый раз, опять же, я не понимал их игры и недоумевал — ну, зачем вы переигрываете? А что это за ужасное выражение лица? Но теперь я им наоборот благодарен за создание этой необычной атмосферы. Брюс Уиллис, как всегда, играет сильного защитника слабых. И, конечно, отлично входит в свою роль. Микки Рурка, к сожалению, не узнал с первого раза из-за этого грима. Играл хорошо, однако из-за того самого грима никаких эмоций на лице, что есть не очень хорошо. Клайв Оуэн тоже впечатлил своим интересным героем. Хорошо вошёл в роль и помог в воссоздании комикса своей игрой. Хочется отметить Джессику Альбу, которая сыграла взрослую Нэнси. Многим эта актриса не нравится, но, как по мне, в этом фильме она сыграла превосходно. Довольно правдоподобная и красивая игра. Актёры справились со своей задачей!

В заключении хочу сказать, что «Sin City» — это фильм не подобен другим криминальным триллерам, его стоит посмотреть! Особенно рекомендую фанатам комиксов, ведь это кино — тот же комикс. Интересный сюжет, великолепная атмосфера, блестящая игра актёров, техническое превосходство над многими фильмами — это то, ради чего стоит ознакомиться с «Городом грехов»! Моя оценка этому фильму

10 из 10

Фильм по комиксу, а значит идиотический, примитивный и напыщенный. Всякие эти ваши тарантины научились на данном идиотизме спекулировать. Спекулировать на трэше нынче модно! Сам факт спекуляции как бы дистанцирует от первозданного, аутентичного комиксового слабоумия; можно, таким образом, валять дурака и слыть интеллектуалом. Упаси нас господь от этаких мастеров культуры. В данном дуракавалянии что нового? Чёрно-белая плёнка с закосом под мультяшку? Я вас умоляю, ни разу не стильно.

Я это кино смотрел ради великого Рутгера, и он как обычно не разочаровал, хотя, увы, появился на несколько минут. Зато какой неподражаемый леденящий взгляд бросил он на Бруса Уиллиса или кого там, вломившегося к нему в дом! Странно, что тот не грохнулся замертво. Рутгер в тиаре — это хорошо, она ему идёт не хуже, чем пирожок в «Солдате апокалипсиса».

Неожиданно понравился также пластичный Фродо, коварный и нелепый очкарик-акробат, он запоминается, и девки, конечно, запомнились, палящие с крыш и сверкающие ляжками во тьме. В остальном совсем плохо. Помню ещё, что кого-то там макали головой в унитаз, но согласитесь, это далеко не новый кинематографический приём.

Два балла за Рутгера в тиаре, один за Фродо и один за девок. Ну и за унитазную банальность балл скинем, как за символизирующую все прочие неисчислимые банальности фильма. Три из десяти, получается.