Рецензии

«Да это же по комиксам, ладно бы по книге хотя бы… Какой-то пафосный, депрессивный бред. Закос под Макса Пэйна! Родригес потерял форму. Не осилил сюжет, какая-то мыльная опера. И это вы называете неонуаром? Художникам не доплатили, вот и чёрно-белое всё, убогое. Норм, конечно, но уг. Никогда не слышал об этих супергероях. Какие-то примитивные новеллы о любви, неужели вам это нравится, когда вместо романтического вечера — ночь насилия и педофилии? Муть, там атеисты святых убивают. Какие-то диалоги скучные, так уже никто не говорит. С какого перепугу брутальные мужики пускают сопли по смазливым дамочкам? Кино для отморозков. И где там Рурк? Как только я увидел жёлтого уродца, я понял, что мне впаривают чушь. Очередной псевдоинтеллектуальный вздор с претензией на остроумные монологи. Нет, спасибо, я не фанат тупых комиксов. А нормально снять нельзя было? Тарантино что-то совсем оплошал, без Родригеса было бы круче. Снова о каких-то фашистах сняли, не буду смотреть.

И у этого ещё вторая часть будет?! Ненатурально выглядит. Второсортный продукт, что тут скажешь? И почему кровь то белая, то красная, то жёлтая — это типа такая фишка? Ушёл с премьеры, как только узнал, что это мелодрамма. Фильм разочаровал своей затянутостью. Да кому приятно смотреть на всех этих проституток? Жесть, как только увидите это по телевизору, немедленно переключайте, дабы ваши дети не стали сумасшедшими анархистами. Родригес — мизантроп. И в чём мораль сей басни? Хаха, Фродо — маньяк-людоед, мир сошёл с ума! Скудные шуточки, рваный сюжет. Я не смотрю фильмы, пропагандирующие немотивированную жестокость. Михо не торт. Дель Торо в последнее время в каком-то шлаке снимается. Жюри в Каннах ничего не понимают, технический гран-при? Неуместный саундтрек, другое дело Джо Дассэн. Лучше б полностью немым фильм сделали, раз он ч/б. Кто такой Манут?»

10 из 10

Уникальная работа.

К этому фильму в обществе всегда было неоднозначное отношение — он либо пленял и впечатлял людей, либо у них было резко негативное отношение к этой истории. Это можно причислить к неоспоримым плюсам — у фильма есть свои неоспоримые преимущества, недостатки, но он не оставляет никого безразличным.

Начну с того, что более всего отличает картину от всего, что я видел до ее выхода — это визуальный стиль. Он просто потрясающий и дарит по-настоящему свежие, мало на что похожие эмоции. Ощущение оригинальности не отпускает на протяжении всего просмотра. Притом, изучать кадры из фильма, трейлеры и прислушиваться к советам друзей это одно, а самому познакомиться с «Городом грехов» — совсем другое. К этому фильму легко применима известная фраза о том, что лучше самому один раз увидеть, чем часто слышать. Картинка по большей части черно-белая с пониженной цветностью, но одной из особенностей графического стиля является контраст бесцветных и ярких, выедающих глаза, оттенков, которые обычно подчеркивают особенности того или иного персонажа. Справедливо будет заметить, что нечто подобное мы уже видели в эпике «300 спартанцев», созданного так же по новеллам Миллера.

Говоря об этом фильме, насущной проблемой, а если копнуть глубже, отличительной чертой, является обильное использование насилия в кадре. Такой подход продиктован литературным оригиналом за авторством Фрэнка Миллера. Это необходимо, прежде всего, для передачи особенностей города, который не просто так получил свое красноречивое название. Это почти классическая антиутопия, где правит алчность и насилие. Поэтому фильм рассчитан исключительно на взрослую аудиторию. Более того, именно это обилие жестоких сцен отталкивает многих людей от просмотра. Я согласен, что некоторые сцены здесь оказались излишними, как и сопровождающие их подробности. Поэтому перед просмотром желательно осознать направленность истории.

Мир, созданный с помощью редких декораций и компьютерной графики, лишь окружает персонажей, который получились на удивление колоритными и запоминающимися. Я не буду перечислять фамилий, но актерский состав ленты говорит сам за себя — здесь нашли свое место, как звезды первой величины, так и актеры, которые в последнее время отошли на второй план. Меня впечатлила работа с гримом, которая без сомнения потребовала от актеров долгих часов приготовлений.

Отдельно хотелось бы отметить качественный звук и музыкальное сопровождение. Здесь все мелодии без слов, что для такого проекта, несомненно, оправданный шаг — помогать придерживаться выбранной стилистики. Общие впечатления от просмотра дополняет частое присутствие закадрового голоса — его здесь используют главные мужские персонажи каждой из новелл. Советую смотреть фильм в дублированном русском переводе — отлично подобраны голоса и тональности героев.

8 из 10

Фильм, наверное, действительно культовый. Но, отнюдь, не благодаря режиссеру. Культовым его сделали актеры.

Я не знаю, насколько популярен этот комикс. Сам о нем никогда ничего не слышал. Поэтому сужу о фильме, не как основанном на комиксах. Скорее, как новое творение Роберта Родригеса. И, именно как новое творение Роберта, он мне никак не понравился. Складывается такое ощущение, что у всех этих разных и взаимосвязанных между собой историй одна цель: где главный герой убьет побольше, да покровавее. В этом явно проигрывает персонаж Джоша Хартнетта, открывающий и закрывающий перед нами двери города грехов. Но именно он мне больше всех и понравился. Киллер из него получился отменный. Еще более-менее перевариваемо смотрелась история Брюса Уиллиса и Джессики Альбы. Сразу скажу, что Альба мне никак не понравилась. Кроме миловидного лица и улыбки, из нее больше выжать не удалось. И всю историю на своих плечах тащил «орешек». Ну, ему это не в первой, он с задачей и справился.

Остальные две истории не то, чтобы не впечатлили. Они кроме недоумения ничего и не вызвали. Пулеэлектронепробиваемый Микки Рурк и любимец, явно отмороженных на голову, женщин Клайв Оуэн. Не понравились, мягко говоря.

Итого: Довольно мрачный фильм. Не знаю как остальным, но мне уютнее в своей Елабуге. А не в каком-то «городе грехов».

P.S. Интересный образ у Элайджа Вуда. Чего не скажешь о Бениссио Дель Торо. Мог бы сыграть и лучше.

… ах, как хочется вернуться, ах, как хочется ворваться в городок…

6 из 10

«Город грехов» — экранизация знаменитых комиксов Френка Миллера, состоящих из нескольких отдельных новел, рассказывающих о зло приключениях главных героев. Это не сколько фильм, сколько своеобразное путешествие в мир порока, грязи, вокруг которых закручена история любви, предательства, ненависти и подставы.

Сюжет фильма условно поделён на три части. Первая часть — история бандита Марва, жестоко мстящего за гибель своей возлюбленной проститутки. Вторая часть — история Дуайта, невольно оказавшегося втянутым в войну между проститутками и продажными полицейскими. Третья часть — история полицейского Хартигана, пытающегося спасти девчонку от лап местного педофила, у которого свои счёты со старым полицейским.

Каждая из них — отдельная история, но их объединяет нечто общее — атмосфера. Этот фильм показан не в ярких красках, кои мы привыкли наблюдать в современных фильмах, и с начала фильма даёт нам понять, что никакого хэппи-энда не будет. В мире «Города Грехов» нет места доброте, взаимопомощи и морали. В этом мире царит алчность, жестокость, насилие, предательство, где каждый день — настоящая схватка со смертью. Углубляясь всё выше, мы понимаем, что сама жестокость имеет свои истоки от самой верхушки, а попытка исправить положение может привести к настоящим проблемам.

Спасибо Френку Миллеру и Роберту Родригесу за атмосферу настоящего жестокого нуара. Чёрно-белые тона, внутренние монологи героев о жизни и о ситуациях, постоянное состояние настоящего угнетения. Герои здесь не выглядят настоящими агнцами, несущих справедливость. Каждый из них по своему смотрит на мир, по своему жесток, каждый преследует свои цели, но их объединяет одно — все они являются жертвами обстоятельств и этого города в целом. Каждый из них решает свои проблемы, и у каждого свой финал. Все они понимают, что порочность и источник этой грязи, расползающейся по улицам, кроется не в самих жителях, а в самом городе. И от этой грязи просто так не избавится.

Атмосфера на высоте, сцены тоже. Постоянные погони, перестрелки, диалоги, нетипичные, и порой безысходные ситуаций, коих в фильме хватает с лихвой. Сам фильм в частности переполнен настоящей иронией, и не смотря на свой необычный стиле, не претендует на реализм — герои спокойно выдерживают различные удары, множество попаданий пуль. Это не реализм — это отражение, другая жестокая реальность, где существуют свои правила игры.

Актёрский состав радует своим присутствием и игрой. Это касается главных героев — неузнаваемого Микки Рурка, сурового Клайва Оуэна и усталого Брюса Уиллиса. В небольших ролях тут успели засветиться Холли Берри, Джош Харнетт, Джессика Альба, Бениссио Дель Торро, Ник Сталл и другие, и самое удивительное то, что каждый из них с отличием показал себя в этом фильме. Ни грани фальши.

Итак, перед нами прекрасная иллюстрация мрачного мира Миллера и Родригеса, являющимся отражением этого мира со всеми вытекающими пороками и грязью. Это мир, где хэппи-энда не бывает, а смерть, предательство и жестокость преследуют на каждом шагу. Здесь роль добра играет оружие и личная теория справедливости героя. Плюс ко всему, если это приукрасить прекрасным стилем фильма, то получится отличный наследник настоящего нуар-фильма.

Готовы ли вы оказаться в этом порочном мире? Если да, то приятного просмотра.

9 из 10

Знаете, перед просмотром какого-либо фильма я часто проматываю фрагменты фильма вперёд или хотя бы смотрю кадры для того чтобы понять по атмосфере фильма настроение картины и, чего мне примерно ждать от просмотра и на что настраиваться, так вот листая кадры и фрагменты к этому фильму я видел лишь черноту и малоприятную атмосферу, но я давно хотел посмотреть этот фильм и откладывать просмотр не собирался, и о том, что я увидел подробнее ниже.

Я даже не знаю с чего начать, но, наверное, сразу скажу, что данный фильм мне не дано назвать шедевром. Я мог бы сказать о том, что этот фильм про сильных людей, которые жертвуют собой ради любви, а далее красиво описать насколько хороший и смысловой этот фильм и, что под маской жестокости, на самом деле есть светлый подтекст, я мог бы так сказать, но не скажу, потому что в таком случае я симулировал бы правдой. Вообще симулировать это, наверное, любимое занятие многих режиссеров, а таких как Роберт Родригес и Квентин Тарантино особенно, в этом фильме, по смысловой нагрузке, нет абсолютно ничего, и даже не пытайтесь говорить мне о том, что на самом деле это глубокий фильме о чести, смелости, любви, самопожертвовании и тому подобное, это неправда, нет тут никакой любви, есть только зло, эгоизм и жестокость, вот и все что есть в этом фильме.

Чтобы завуалировать смысловую и сюжетную пустоту, Роберт Родригес и Квентин Тарантино берут известных актёров и, самое главное, делают оригинальную, насчёт красивой можно поспорить, визуальную часть фильма, в фильмах этих режиссёров не редко визуализация сильнее сюжета. То как выглядит фильм это, конечно, отдельная и, не менее болезненная тема, картина выглядит необычно, но странно, я не могу сказать, что это было красиво, но определенно это было стильно и совершенно точно, что если бы фильм был снят на обычный манер, то впечатлений не было бы вообще.

Продолжая рассказывать о минусах культового шедевра, не могу не сказать о способе повествования, который нам предлагает фильм. Я не знаю, для кого был снят этот фильм, но то как нам подают информацию наталкивает на, несколько, ироничные варианты, всё, что мы видим нам рассказывают и, причём очень подробно, и ладно если бы это были какие то интересные необычные фразы, но нет, весь фильм это сплошное, монотонное — «я подумал, я увидел, я сказал, я пошёл, я что-то сделал» создается впечатление, после двух часов нескончаемого монолога ни о чем, что фильм был снят для людей не самого гениального склада ума, это мягко говоря.

Из-за дерганной и невнятной операторской работы и стилистической атмосферы созданной в фильме актёрские работы смазаны, и оценить их объективно трудно, это особенно касается Элайджи Вуда его персонаж либо затемнен, либо двигается на экране с такой скоростью, что невозможно ничего разобрать. А вообще, фильм снят таким образом, что гениальные актёрские дарования не требуются в принципе, актёры тут и не актёры вовсе, а скорее куклы которые должны быть на своих местах, думаю комментировать это дальше не имеет смысла.

Перед просмотром у меня, конечно, были подозрения, что этот фильм не для меня, но я всё-таки ожидал более сильного, во всех смыслах, творения, этот фильм совсем не гениален и, как по мне, обладает слабовыраженным и слабым смыслом и моралью, которую и без помощи этого фильма знает любой, адекватный человек, я не считаю этот фильм чем-то совсем уж плохим и бездарным, но я считаю, что искусство обязано служить людям как напоминание и путеводитель, искусство не должно воспевать насилие, нездоровая любовь народа к насилию и жестокости, которая так же поддерживается киноиндустрией и телевидением, меня лично пугает и это огромная проблема, именно поэтому такая оценка.

P.S. Самое страшное, что убийства людей сняты и показаны как представление и шоу, как нечто незначительное, как повседневность, из-за такого легкомысленного и небрежного отношения к человеческой жизни, произошло немало трагедий, я очень прошу задуматься над этим.

4 из 10

Смелые эксперименты с экранным изображением, его оцифровкой и компьютерной генерацией проводились и раньше, причём заокеанские кинематографисты здесь вовсе не были монополистами. Помимо существенного удешевления производства это приносило определённые эстетические плоды. И всё же, по моему убеждению, именно «Город грехов» оказался первым подлинно выдающимся произведением такого рода, не столько погрузив в неизведанную реальность, сколько расширив границы сознания, позволив увидеть родной мир в неожиданном свете — без пелены, без привычных фильтров восприятия. Получился эффект, всё-таки недостижимый ни в игровом кинематографе, ни в мультипликации, когда экранные образы обретают мощь и глубину символов — зримого выражения сущности характеров и целых явлений. Это сложно описать — но легко прочувствовать, лишь вглядевшись в выпуклые черты лиц и движения действующих лиц, начиная с главных: Хартигана, Марва, Дуайта (с трудном верится, но игра буквально каждого исполнителя была отмечена печатью гениальности — или здесь дело не в актёрах?)… Как следствие, любой их поступок не может носить случайный характер, быть малозначимым, «безгрешным», всякий раз отзываясь экзистенциальным эхом. Так ли ненароком возникает ощущение, что от высоких миссий героев зависит — не меньше — судьба Вселенной?! Словно у Города грехов, вобравшего в себя все мыслимые пороки рода человеческого, и нет иной надежды, кроме как — на них. Ведь и в библейской легенде Бог обещал не уничтожать Содом и Гоморру, если среди горожан найдётся хотя бы десять праведников.

Впрочем, новаторство Фрэнка Миллера, чью фамилию Роберт Родригес поместил в титрах первой не из дежурной любезности, гораздо глубже. То обстоятельство, что «Город грехов» основан на серии его графических романов, получившей заголовок по названию первого из них, оказало принципиальное влияние и не кинодраматургию. Казалось бы, фильм просто скомпонован из трёх из них («Тяжёлое прощание» (The Hard Good-Bye), «Большое жирное убийство» (The Big Fat Kill) и «Тот жёлтый ублюдок» (That Yellow Bastard)) с небольшим дополнением из четвёртого — «Покупатель всегда прав» (The Customer is Always Right). «Просто» — да непросто. Причудливая, замысловатая композиция произведения ничуть не менее значима. Хитрое переплетение историй, формально остающихся независимыми друг от друга, подчиняющихся собственной внутренней логике, однако — содержащих детали, позволяющие восстановить общую хронологию событий («Хронометражную» функцию выполняет эпизод в баре, куда Хартиган приходит в поисках Голди и где Дуайт размышляет о трагедии Марва, родившегося па пару тысячелетий позже, чем следовало), осуществлено авторами не только с целью усиления интриги. После просмотра нелегко отделаться от ощущения, что время и пространство, равно как и эйнштейновское пространство-время, являются чьей-то выдумкой, удобной уловкой ума — а на самом деле мы существует в безмолвной Вечности, придумывая и в различных вариациях проигрывая собственные судьбы.

9 из 10

Сейчас на наших глазах в кинематографе происходит самая настоящая революция. Вволю наигравшись с традиционными спецэффектами, Голливуд взял на вооружение гораздо более тонкие методы воздействия на зрителя. Хвастаться количеством компьютерных статистов в кадре и рассказывать, сколько графических станций было задействовано при их обсчете, теперь считается чуть ли не признаком дурного тона. Фильмы нового поколения берут другим — стильной и необычной картинкой. Обожаемый нами «Небесный капитан и мир будущего» был снят на черно-белую пленку, а потом раскрашен на компьютере (вот почему там такое мягкое освещение). Режиссер Ричард Линклейтер снял аниме Battle Angel Alita. A Scanner Darkly («Помутнение»), экранизация одноименного романа одного из отцов киберпанка Филиппа Дика с Кеану Ривзом в главной роли, щеголяет изображением, пропущенным через специальный фильтр, из-за чего кажется, что смотришь мультфильм. Но лучше всех в этом плане получился Sin Сity.

«Город грехов» снят по мотивам трех нуар-комиксов (Sin City, The Babe Wore Red и That Yellow Bastard) известного за океаном новеллиста Фрэнка Миллера (его работами, в частности, вдохновлялись создатели Max Payne; впрочем, вы и сами это заметите). Причем не просто «снят по мотивам» — он еще и безупречно стилизован. Фильм полностью черно-белый (!), но для пущего эффекта отдельные объекты окрашены. Слышали, какой фурор в свое время произвело появление красного флага в «Броненосце «Потемкин» Сергея Эйзенштейна? В то время, напомню, цветной пленки еще не существовало, поэтому режиссер вручную раскрасил флаг на каждом кадре красным цветом (зато результат превзошел все ожидания — говорят, что во время первого просмотра у Сталина даже вывалилась трубка изо рта). Авторам Sin City вручную ничего раскрашивать, конечно, не пришлось, но ощущение фильм оставляет примерно такое же. Прием с «раскраской» используется уже в самой первой сцене в начале фильма: наемный убийца говорит девушке, какие красивые у нее глаза, и они сразу же становятся ярко-зелеными.

Если за художественную часть Sin City можно было заочно присуждать все мыслимые премии года, то с остальными слагаемыми все было вовсе не так однозначно. Но, к счастью, опасения скептиков не подтвердились. Фильм состоит из трех новелл, снятых разными режиссерами и почти никак не связанных друг с другом сюжетно (главные герои одних новелл появляются в других в качестве эпизодических персонажей, и ничего больше). В первой полицейский Хартиган (Брюс Уиллис) спасает сначала девочку, а потом девушку (по мере ее взросления) от рук маньяка с высокопоставленным папашей. Во второй — бандюган Марв (Микки Рурк) мстит за смерть своей подруги. В третьей — Дуайт (Клайв Оуэн) помогает проституткам Sin City избежать войны с копами. Подобно Max Payne, нас повсюду преследует закадровый голос рассказчика (в роли которого выступает главный герой текущей главы). О Max Payne напоминают и отменные диалоги — сразу чувствуется рука талантливого автора.

Из фильмов с большим числом звездных имен обычно не получается ничего хорошего (и это еще мягко сказано — см. сгусток липкой коричневой субстанции под названием «Двенадцать друзей Оушена»), но «Город грехов» избежал этой участи. Брюс Уиллис традиционно излучает харизму. Микки Рурк отчаянно косит под всенародного любимца Макса Пейна (у него и голос похож на голос Макса…). Даже Клайв Оуэн, по жизни довольно неприятный мужик, выглядит здесь как заправский мачо.

Стилизацией одной лишь картинки Родригез и Ко не ограничились. Sin City абсолютно не похож на привычные нам боевики. Манера съемок, постановка боевых сценок — все по-другому, как будто Родригез и Ко намеренно пытались уйти от голливудских канонов. Персонажи стоически переносят попадание десятков пуль, удары кувалдой по голове, ничуть не тушуются, когда их два-три раза переезжает автомобиль, вылезают из петли с завязанными руками и продолжают цепляться за жизнь даже на электрическом стуле. Злодеи не отстают — прямо в кадре их лишают конечностей и гениталий (!), скармливают собакам — а им хоть бы хны: они умудряются оставаться в живых даже с отрубленной головой.

И самое главное — никаких хэппи-эндов…

P.S. Игра по мотивам Sin City пока официально не анонсирована, но слухи о ней появились еще несколько месяцев назад. В 99% случаев такие слухи подтверждаются, к тому же «Город грехов» идеально подходит для игроизации. Сценарий для игры пишут якобы те же люди, что писали сценарий для The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay. Разработкой игры, скорее всего, займется Rockstar: в прошлом году ею была запатентована торговая марка GTA: Sin City.

P.S Кстати, Фрэнк Миллер тоже засветился в фильме: он сыграл священника, которого убил Марв.

9 из 10

Резюме: Шикарнейшая комикс-экранизация, совершенно не похожая на большинство голливудских фильмов. Кино, за которое не жалко продать душу.

Вот это фильм, так фильм!

Не зря над ним поработало три режиссера: Роберт Родригес, Каентин Тарантино и Фрэнк Миллер, правда которого Американская Режиссерская Гильдия официально не включила в состав режиссеров данного фильма.

Используя многочисленные ретроспекции режиссёры связывают воедино три случая, случившихся в одном из самых опасных и порочных мест на Земле — Sin City. В первой нам повествуют о бывалом полицейском Хартигане, спасшем 11-летнюю девочку — Нэнси Каллахэн, но предательски подстреленным своим не чистым на руку напарником и угодившем в тюрьму. Вторая рассказывает о Марве — малосимпатичном субъекте, обнаружившем в своей постели мёртвое тело проститутки Голди. В третьей истории перед нами почти классический любовный треугольник.

Отличное исполнение и создание атмосферы комикса является главным и, безусловно, заслуженным достоинством детища режиссёрского триумвирата. Родригес, Тарантино и Миллер постарался заставить зрителя думать или хотя бы сопереживать (герои «Города грехов» на удивление двумерны) во время просмотра. До «Города Грехов» ничего подобного не было, это просто настоящая революция в жанре. Каждый в этом фильме найдет и увидет что-то свое. Один из моих любимых фильмов, жду не дождусь продолжения!!!

10 из 10

Прекрасные идеи и прекрасная реализация. Вот что выделяет этот фильм из серой массы. Режиссеры фильма, великие люди, действительно постарались. Конечно можно выделить такие недостатки как полное отсутствие реалистичности и чрезмерный пафос, но, я уверен, авторы и не ставили на этих факторах особого акцента, а на чем поставили было идеально воплощено в действительность.

Город грехов это три, можно даже сказать три с половиной, истории. У каждой истории свой харизматический герой, одного из которых вы обязательно полюбите, мне больше понравился персонаж Мавр, которого сыграл Мики Рурк. Но и Брюс Уиллис с Клайвом Оуэном были на высоте. Вообще хочется отметить как актерский состав, так и его подбор, на мой взгляд все роли были распределены удачно. Джесика Альба, Карла Гуджино и конечно же Розарио Доусон — очень красивые актрисы, на которых есть где посмотреть в этом фильме. А фишкой проекта конечно был черно-белый фон в стиле игры Макс Пейн, и закадровый хриплый пафосный голос героя. Сняли бы так фильм о Максе Пейне.

Нельзя сказать что Город грехов нравственный фильм. Тут быт проституткой не так уж и плохо, а если у тебя нету пушки или ты не псих, ты тут просто не проживешь, милым дамам думаю будет очень тяжело смотреть этот фильм, а маленьким детям даже опасно.

Тем не менее Миллер, Родригез и Тарантино проделали хорошую работу, и сделали фильм, сиквел которого ждут по сей день. Я думаю посмотрев этот фильм вы также с нетерпением будете ждать продолжения и этот фильм всегда будет в вашей памяти.

Отличный фильм.

Что мы обычно привыкли видеть в фильмах по комиксам? Море пафоса, штучная драма, в зачастую отсебятина вызванная пренебрежением к первоисточнику, проще говоря фильм снятый по комиксу редко блещет. В данном случае мы видим один из немногих удачных примеров.

Главным достоинством я считаю атмосферу и стиль фильма. Нуарная атмосфера высочайшего уровня, что тут ещё добавить? Смотрится просто захватывающе, проникаешься этой атмосферой тягучей депрессии и создается ощущение, что происходящее находится не на экране, а где-нибудь за окном. Саундтрек также отличный, он прекрасно передает настрой происходящего.

Что касается сюжета, вернее сюжетов, то они тут просты и не слишком замысловаты, порой доходят до абсурда, но тут старались максимально близко стилизовать под комикс и никто не преследовал цель включить сюда реализм. Да и потом эти элемента абсурда тоже по-своему играют на атмосферу. Главное в сюжете это личности героев, они в большинстве своём негативны, циничны, жестоки, но им сопереживаешь. Тонко прописаны их характеры и психология, улавливаешь каждую реплику и видишь, что несмотря на всю свою противоречивость это люди. Интересно, что с каждым из героев связана романтическая линия, которая в основном и движет ими, предавая повествованию эмоциональную насыщенность, страсть. Скучнее всего в этом плане получилась история Дуайта.

Про актерский состав и говорить особо не нужно. Мало того, что известных персон в изобилии, так ещё и каждый буквально впитал свою роль, почувствовал своего героя и превосходно передал его зрителю. Буквально каждый образ пропитан харизмой, даже те кто мелькнул в кадре пару секунд нашли, что показать.

В итоге мы имеем почти безупречную экранизацию комикса, обладающей уймой достоинств, которых обычно лишены другие фильмы по комиксам.

К просмотру настоятельно рекомендую, конечно понравиться далеко не всем, но каждый найдет здесь, что-то для себя.

9 из 10