Рецензии

На «Алису в стране чудес» я попала еще в марте, но рецензию решилась написать только сейчас. Пыталась собрать все минусы и плюсы фильма воедино. Фильм себя не оправдал.

Я люблю режиссеров, которые имеют свой собственный стиль и не изменяют ему в своих творениях: Кристофер Нолан, Роберт Земекис, Роланд Эммерих, Фрэнк Деребонт, Гэрри Маршалл, Квентин Тарантино и Тим Бёртон др. По их фильмам сразу можно узнать создателя, причем очень легко. И за это их любят. Они частенько берут на главные роли одних и тех же актеров и постоянно создают свою собственную, необычную и неповторимую атмосферу.

Тим Бертон — очень талантливый режиссер. Он создал «Сонную лощину», «Эдварда руки-ножницы», «Бэтмена», «Труп невесты», «Суини Тодда» и многие другие. Все эти ленты схожи в одном — стиль. Мрачные тона, такая же музыка, почти бесцветный фон. Каждый из этих фильмов, словно, создан из двух жанров: фильму ужаса и сказки. Одно замаскированно под другое. Именно за это умение смешать вместе несовместимое я и уважаю Тима Бертона.

Если бы на плакатах, которые были развешаны по всему городу, не написали имени режиссера, я бы не догадалось. Кто угодно, но не он. Не та атмосфера у фильма получилась. Да и сам он вышел какой-то детский.

Визуальные эффекты. Прежде всего мне хотелось бы рассказать об эффектах. Почему я написала «деньги на ветер»? Поясню. Ведь все хорошее познается в сравнении. Для этого сравнения возьмем нашу «Алису в стране чудес» и, например, «Аватар». Бюджет второго чуть больше, но вы только посмотрите, как все качественно и реалистично выглядит: поверхности, текстуры, флора и фауна. Творение Тима Бертона больше смахивает на мультфильм, обыкновенный мультфильм, не более. Когда смотришь на экран, не веришь, что вокруг волшебный мир. Так и ощущается давление «зеленого экрана».

Актеры. Миа Васиковска совершенно не похожа на новую восходящую звезду. Играет она просто ужасно, неэмоционально. Чем она так привлекла Тима Бертона останется неизвестным. Яне верю ни единому ее слову.

Джонни Депп — любимчик режиссера. Он талантливый, артистичный, харизматичный актер. У него есть свой стиль. И даже здесь он проглядывает сквозь огромный слой грима и компьютерных эффектов.

О Хелене Бонем-Картер трудно сказать что-то определенное, потому что лично я все время отвлекалась на размер ее головы.

Грим. Его очень много. Иногда только и остается поражаться фантазии гримеров. Насчет Джонни Деппа я не удивлялась — он же сумасшедший шляпник, его внутренний мир отразился на его внешности.

Что же касается Алисы… В первые минуты фильма, до ее падения в яму, она похожа на труп. Синяя кожа, пустые глаза, голубые круги под глазами и отсутствие эмоций — все это молодая девушка по имени Алиса. Смысла в подобном гриме я не увидела.

Однако, в этом фильме есть и хорошие стороны. Во-первых, очень порадовал Чеширский кот. Как только он появляется на экране, улыбка не сходит с лица. Очаровательный герой, жаль, что полностью компьютерный. Во-вторых, мне понравилось платье из штор для гигантской Алисы. Дизайнеры постарались на славу. Из положительного — все.

Это далеко не самый лучший фильм Тима Бертона. Но детям понравится.

5 из 10

P. S. Смотрите хорошее кино!

Много по поводу фильма «Алиса в стране чудес» не напишешь. Не понравилось практически все, кроме картинки.

Сюжет классический с небольшими изменениями. На мой взгляд весьма глупый подход, потому что лучше от этого сказка не стала. Мотивация главной героини вообще не понятна, остальных героев тоже.

Деревянная Миа Васиковска тоже не радует. Ходит бледная немочь туда-сюда. Не знаю как в оригинале звучал ее голос, но русский дубляж добил образ до конца.

Хелена Бонэм Картер расстроила своей игрой. Энн Хэтэуэй тоже особо не блистала. Разве что Джонни Депп тащил на себе весь фильм.

3D тоже не впечатлило. Помню только шляпу и падение в глубину.

В общем средний фильм. Тим Бертон особо не напрягался. Удивляюсь как фильм собрал такую кассу.

6 из 10

Я разочарована до глубины души.

Мистер Бертон, как? Как Вы могли так меня подвести? Я так ждала, надеялась и верила, что экранизация любимой книги детства любимым режиссером будет чем-то фееричным, грандиозным, незабываемым. А на деле… пшик!! И все.

Кто утвердил на роль Мию Васиковска и Энн Хэтэуэй? Я так полагаю, Вы, мистер Бертон. Зачем? Разве на пробах Вы не поняли, что в роли Алисы — Миа абсолютно аморфна? Господи, она же попала в страну чудес!! Но весь фильм с таким выражением лица, будто в школу идет.

А Хэтэуэй — это вообще отдельный разговор. Что за жеманные телодвижения? Я полагаю, она пыталась изобразить походку «плыла как лебедушка», но… в кинотеатре люди спрашивали, не кушала ли она грибов перед съемками.

Единственным Вашим правильным решением было взять в картину Джонни. К нему у меня абсолютно никаких претензий нет. Более того, передайте ему, пожалуйста, что от его сумасшедшей игры я в неописуемом восторге. На роль Шляпника никого другого и не мыслю. А себе возьмите на заметку, что лишь из-за него Ваш фильм совсем не провалился, и я поставила ту оценку, что поставила.

Выказываю Вам свое презрительное «Фи!!» и ставлю

5 из 10

Кино Тима Бертона — это всегда нечто фантастичное и необычайное! Я просто в восторге. И просто не могу понять, зачем так придираться к этому фильму. Это совершенно новая обработка всеми любимой Алисы. Новый режиссерский ход. Новаторство. Вот что я так люблю в его фильмах. Легкий, но с долей трагизма, веселый, но местами глубокий.

Джонни Депп в безумном образе, фантастично-гиперболичные герои — все, что нужно для ощущения эйфории при просмотре.

Когда рядовой киноман представляет фильмы Бартона, то первое что ему приходит в голову это мрачные готические и при этом одновременно добрые сказочные миры, которые будучи выдуманными удивительным образом переплетаются с материальным миром людей, образуя при этом легкий и иррациональный по своей природе симбиоз мистики и реальности. Но главный дар Бартона, который сделал ему имя культового режиссера, это уникальное чувство меры в применении разнообразных изощренных художественных приемов для запугивания и психологического воздействия на зрителя, ему всегда удавалось моментально ввести зрителя в дикий ступор от ужаса, а потом так же быстро из него вывести, будто по волшебству рассеяв мрак и превратив леденящую душу страшилку в добрую сказку, из которой можно вынести мораль и над которой не грех посмеяться, но самое главное сам фильм в конечном итоге нравится и взрослым и детям, то есть он одновременно ценен художественно и успешен коммерчески, при этом бюджет его относительно невелик; по сути, Бартон талантливейший постановщик, поэтому его и пригласили для коммерческой экранизации «Алисы в стране чудес», продюсерам были важны не столько авторское художественное виденье и творческое воплощение будущего проекта Бартоном, сколько имя режиссера и его умение делать коммерческий успешный продукт. Но когда Бартон пришел в проект, он уже был практически мертв, компания Уолт Дисней предоставила ему баснословный бюджет и определенные свободы в подборе актеров, персонала, создании декораций и пошиве костюмов, но главное она дала ему готовый идиотский сценарий, в котором ничего уже нельзя было менять, а если сценарий идиотский, то и фильм получится таким же, кто бы его не снимал, будь то Кубрик или Бартон.

А сценарий и впрямь из разряда дурнее не придумаешь (большой привет Линде Вулвертон), чтобы так испоганить культовую сказку надо было сильно постараться, сам фильм является сиквелом и рассказывает историю уже повзрослевшей Алисы, которой предстоит сделать важный жизненный выбор, находясь под гнетом общественных предрассудков и консерватизма викторианской Англии, но в самый ответственный момент, она естественно видит кролика и устремляется за ним, а дальше все по накатанной, нет не по накатанной — дальше идет бред сценариста.

Если преднамеренное взросление персонажей было сделано с одной лишь целью добавить в сюжет love-story и дух бунтарства молодой особы, то есть привлечь более взрослую и массовую молодежную аудиторию, а не только сопливых 6-летних детей с родителями (т. к. современная анимация обязана на равных конкурировать в кассовых сборах с другими фильмами проката), то сплошные расхождения с литературным первоисточником, мягко говоря, вызывают недоумение, мало того что переворотили весь сюжет фантасмагоричной сказки, так еще из нее и весь смысл и мораль выжали, оставив практически полую болванку, которую осталось лишь под завязку напичкать спецэффектами и витиеватыми визуальными прибамбасами, этим Тиму и предстояло заняться.

Само действие фильма не поддается никаким законам логики и здравого смысла, все сводится к бесконечным и практически безостановочным надоедливым погоням, дракам и масштабным битвам, в коротких перерывах между которыми персонажи говорят в никуда свои пустые диалоги (все это вообще никак не вписывается в концепцию знаменитой сказки Кэролла), именно диалоги и реплики и есть главная беда фильма — они совершенно невнятны и не взаимосвязаны между собой, более того они абсолютно пусты и не несут в себе никакой смысловой нагрузки, ну вообще никакой, порой создается впечатление, что герои разговаривают сами с собой о чем-то своем. Вся эта бессвязность и белиберда с диалогами вкупе с неудачным монтажом в свою очередь порождает уже сюжетный винегрет, в итоге и без того казалось бы простая и прямолинейная до нельзя сюжетная линия, лишенная какой-либо интриги, с самого начала фильма начинает сыпаться, все сцены распадаются на отдельные куски, которые лишь отдалено связаны с основной сюжетной линией, для того чтобы фильм не надоедал уже к середине и хоть как-то смотрелся, в картину вбухали море бабла, именно оно в виде целого шквала спецэффектов (+ 3D!) начинает атаковать зрителя едва ли не с самых первых минут, качество всех этих компьютерных наворотов в фильме хорошее, но особого восхищения не вызывает, по крайней мере в фильме с бюджетом в 200млн.$ их можно было бы сделать и получше, а так на выходе, кроме действительно оригинальной улыбки Чеширского кота и вспомнить особо не о чем.

Ну да ладно не в спецэффектах дело, как я упоминал вначале Бартон известный мастер создания неповторимой атмосферы, так вот в этом фильме в отличие от предыдущих «Трупа невесты» или «Суини Тодда» даже тени этой атмосферности не наблюдается, как и вообще творческого подхода к постановке, все скорее похоже на отбывание номера, да Тим выдержал в нужном ритме и последовательности все повествование, мастерски снял все сцены с правильных ракурсов, но после монтажа получилась простая по содержанию режиссура, полностью лишенная каких-либо следов художественных изысканий, не говоря уже о гениальности.

Об актерах. Компьютерные персонажи хороши, видно над ними долго добросовестно кряхтели, прорисовывали каждую деталь, но когда все они собираются вместе, да вперемешку с актерами, то на фоне компьютерных пейзажей начинают больно резать глаз, явно не вписываясь в окружающую выдуманную действительность, слишком ярко и хаотично они разукрашены, из-за чего пропадает чувство гармоничности и естественности их существования. Более того из-за них теряются обычные актеры, в первую очередь это касается малоопытной и абсолютно деревянной Васиковской, которая на фоне этих компьютерных чудищ и асов вроде Деппа и Картер (вот кто действительно рвал и метал, несмотря на ограниченность своего персонажа) выглядит бледной беспомощной колодой, тщетно рисующей на лбу жалкие потуги человеческих эмоций; ни жестикуляции, ни мимики, ни экспрессии где этого требовалось она не показала, вообще ничего, только неординарная внешность с мягкими и притягательными чертами лица, но на одной внешности, как известно главную роль еще никто не вытягивал…

В целом от сказки Кэролла и ее волшебства не осталось и следа, вина в этом быть может не столько режиссера, соблазнившегося на коммерчески успешное, но при этом безликое кино, сколько сценариста и продюсеров, но все же и Бартон ничего экстраординарного не показал, фильм получился красочным, но при этом до нельзя простым, скучным, банальным и бессмысленным в художественно-идейном плане, только за счет хорошей раскрутки и очень долго подогреваемого ажиотажа он все же себя окупил, и сдается мне, что будь на месте Бартона другой режиссер, и не будь в актерах его муз, фильм бы с треском провалился в прокате.. А Бартон должен бросать свои заигрывания с коммерцией и в следующих фильмах показать настоящий класс.

В топку на растопку. Гори, Голливуд, гори…

Неужели это все, что смог выдавить из себя «великий» Тим Бартон?!

Да как вообще это можно смотреть, если только тебе не 12 лет и ты даже не предполагаешь, что на свете когда-то существовал Льюис Кэролл!!

А сам бедный Кэролл итак уже совсем извертелся с Диснеевским мультиком, а теперь еще и фильм.

Господа, это же абсолютный пример превращения гениального художественного произведения в корм для серой массы; философского трактата вбирающего в себе все возможные темы от А до Я и показанного красочными, нестандартными образами, в банальную сказку скатившуюся к противостоянию добра и зла. Стандартная голливудская модель успеха: Известные и любимые всеми актеры + новый 3Д формат (который сам по себе является новой ступенью на пути к смерти художественных ценностей в кинематографе) + модный режиссер и умножаем это все на известный десятками лет и давно уже раскрученный Бренд, в качестве которого здесь выступает книга.

И ради этой халтуры, за которую каждый из выше перечисленных отхватил неплохой

кусок вы готовы горланить, срывая голоса, оду Бартону?! Все-таки готовы? Ну тогда извольте! Даже пресловутая Матрица ближе к Кэроллу, чем ЭТО.

Я бы на вашем месте, жаждущих гениальности, пошел пересмотрел Джармуша или Тарковского, на худой конец, если нужно что-то более модное — Тарантино…

P.S. Ставлю 6, только потому, что годится для детей.

6 из 10

Конечно это фильм и история для ЗД…

Я была в полном восторге, время пролетело просто незаметно.

Но, хочу отдельно отметить, что в какой-то момент, мы с подругой поняли, что ржем во весь голос, только мы…

Потом мы поняли почему, ведь и оригинальная Алиса и эта интерпретация не для всех.

В Алисе очень много вещей, исторических фактов, которые не понять без комментариев и просто знаний английского и чуточки истории Англии. Тим Бёртон упростил многое, т. к прекрасно понятно что высокоинтеллектуальную сказку пускать в массы бесполезно — не поймут, дикарис. Но и этот вариант поняли далеко не все. В кинотеатре народ сидел с детьми, они видели красивую картинку, но все фишки, штучки, которые смог оставить режиссер — они все равно не поняли!

Одна гусеница, которая в книге Алисе столько всего говорила, одно стихотворение о папе Вильяме чего стоит — сатира сплошная, ну и вот почитайте и скажите, это разве детская книга???

«- Папа Вильям, -сказал любопытный малыш, -
Голова твоя белого цвета.
Между тем ты всегда вверх ногами стоишь.
Как ты думаешь, правильно это?
- В ранней юности, — старец промолвил в ответ, -
Я боялся раскинуть мозгами,
Но, узнав, что мозгов в голове моей нет,
Я спокойно стою вверх ногами.
- Ты старик, — продолжал любопытный юнец, -
Этот факт я отметил вначале.
Почему ж ты так ловко проделал, отец,
Троекратное сальто-мортале?
- В ранней юности, — сыну ответил старик, -
Натирался я мазью особой,
На два шиллинга банка — один золотник,
Вот, не купишь ли банку на пробу?
- Ты немолод, — сказал любознательный сын, -
Сотню лет ты без малого прожил.
Между тем двух гусей за обедом один
Ты от клюва до лап уничтожил.
- В ранней юности мышцы своих челюстей
Я развил изучением права,
И так часто я спорил с женою своей,
Что жевать научился на славу!
- Мой отец, ты простишь ли меня, несмотря
На неловкость такого вопроса:
Как сумел удержать ты живого угря
В равновесье на кончике носа?
- Нет, довольно! — сказал возмущенный отец. -
Есть границы любому терпенью.
Если пятый вопрос ты задашь, наконец,
Сосчитаешь ступень за ступенью!»

А о королях и капусте? В общем можно перебирать каждую главу и каждую строку, поверьте, ничего детского там нет, по крайней мере не для современных детей…

В общем-то, нам с подругой не обломилось ржать во весь голос до конца фильма, потому что изюминка заложенная Кэроллом сохранилась благодаря Бёртону, но ему пришлось упростить некоторые моменты, чтобы расширить круг зрителей до максимума.

Бёртон замечательный сказочник, все его произведения неповторимы, начиная от мультфильмов и заканчивая фильмами — просо чудесны. Мне даже «Планета обезьян» понравилась! А «Битлджус», «Большая рыба», «Кошмар перед рождеством», «Труп невесты», «Эдвард руки-ножницы», «Эд Вуд», «Бэтмен навсегда», «Марс атакует» и многое и многое другое… Кто не согласен, значит просто не верит в волшебство, и наверное не осталось детской непосредственности…

Его сказки, как бы и что бы он ни делал всегда интеллектуальны.

Если говорить о настоящих сказках или фэнтези. Почитать «Хроники Нарнии», которые были написаны глубоко верующим человеком, и все части «Хроник» пронизаны моралью и библейскими аллегориями. Или «Волшебный камень Бризенгамена», «Луна в канун Гомрата», «Совы на тарелках», «Волчья тень», серия книг «Джордж и дракон», да все тот же Толкиен или Говард. Все они писали нечто волшебное и захватывающее, такое что тебя словно водоворотом с головой захлестывало все происходящее. И прошу заметить и читать и смотреть чаще всего ТАКИЕ две большие разницы… В этом случае сценаристы и режиссер не разочаровали.

В общем-то, что я распинаюсь, если вы читали и смотрели экранизации хоть какого-нибудь произведения, то поймете о чем я. Список, который я привела не весь был экранизирован, но то, что было экранизировано — далеко не фонтан по большей части. Да красивые картинки, сюжет остался, но не осталось духа и смысла, потому что все загублено красивой картинкой. Хотя старый и добрый «Конан» мне очень нравится — и книги и экранизация. Экранизация книг Толкиена, честно говоря, все эти голливудские сопли в не которых моментах просто убивали. А на премьере первого фильма я вообще пол фильма смеялась. «Хроники» тоже не фонтан, но картинка конечно красивая и там и там. Но убит дух произведений. Кстати, есть английский мини-сериал второй по хронологии книге из «Хроник» — «Лев, колдунья и платяной шкаф», он как раз-таки не смотря на воплощение и картинку, сделан лучше и есть как раз та грусть, свет, и просто сам дух книги… В общем это надо смотреть. По поводу Толкиена, есть обалденный мультфильм, который так же сохранил дух книги, всю горечь, страх — его тоже стоит посмотреть и другие тоже, да может он так красив, но смысл-то не в этом, разве когда мы читаем или что-то смотрим, все равно себе не дорисовываем чего-то? Но если есть гармония красивости и не убитости духа произведения — это уже мастерство.

Вот «Алиса» как раз из той серии.

Спасибо Бёртону за то, что он смог со своей командой сделать этот фильм — может они и перевернули все с ног на голову… но это же мир, где все безумны!

10 из 10

Даже если отложить в сторону сравнение с источником, списав это на волю и право режиссёра…

Графика, оформление, Чеширский кот с красной королевой, кролик с зайцем, даже образ Шляпника — это всё идёт фильму в плюс, конечно (да и немудрено с таким-то бюджетом).

Только вот неразгаданной после просмотра осталась для меня суть фильма: что это? Отдельные, две совершенно, ну ничуть с собой не связанные по содержанию части: оболочка и внутренность, мир реальный и Страна Чудес. И конечно, любая непонятность должна быть объяснена, но зачем же делать это так убого? С помолвки в нору, из норы обратно в помолвку. С осознанием жизненых ориентиров и перевоплощением в серьёзную предпринимательшу. Притянуто (в лучшем случае) за уши.

Да и внутренний сюжет оставляет желать лучшего. Никакой критики тоталитаризма там, конечно, нет — обычная сказка. Но зачем сказку превращать в героически-рыцарское побоище, экшн-погони и прочую атрибутику совершенно чужих этому фильму жанров? Ответ просто: для публики. Чтобы пипл хавал, захавал этот фильм причмокивая и облизываясь от удовольствия. По моему скромному мнению, в погоне за удовлетворением широкой публики, режиссёр не заметил, как забрёл в такие дебри, откуда уже нет возможности вернуться на тропу хорошего, целостного, «честного» кино. Использовав все современные возможности Голливуда, Бёртон смог хорошо оформить отдельные детали — перечисленные в самом начале рецензии. Но вот картина в целом походит на произведение метущегося, не имеющего возможности собрать мысли воедино, но при этом жаждущего всеобщей славы художника.

Семь из десяти, и никак не больше.

«Алиса в стране чудес» Тима Бёртона — это тринадцатая по счёту экранизация одноимённой книги английского математика и писателя Льюиса Кэрролла. Бёртон уже давно заполучил любовь зрителей и репутацию одного из самых неординарных современных режиссёров. На протяжении многих лет Бёртон являет миру киноленты на любой вкус и цвет — от сказок до фильмов ужасов. Щепотка романтики, капелька готичности и горсточка безумия — вот рецепт фильмов от Тима Бёртона. Поэтому, когда он добрался до «Алисы в стране чудес», любители кино со всего мира замерли в предвкушении результатов его работы.

Фильм появился на экранах четвёртого мая этого года и вызывал волну дискуссий и негодование почитателей Кэрролла. От полюбившейся нам ещё в детстве Алисы почти ничего не осталось. Со времени её последнего путешествия в Страну Чудес прошло 13 лет. Больше нет той маленькой девочки, восторженно путешествующей от чуда к чуду. Герои столкнулись с отнюдь не детскими проблемами — тиранией Красной Королевы. Спартанские условия способствовали развитию характеров жителей Страны Чудес, они становятся реальнее, теряют былую беспечность. У них появляется общая цель, которая кажется недостижимой, но неукротимый оптимизм и вера в чудеса помогает героям справиться со всеми препятствиями.

Каждый герой фильма несёт свою проблему. Бессмысленная война наложила отпечаток даже на Безумного Шляпника. Его деревня сожжена дотла, он потерял семью, и всё, что у него осталось — это его спасительное безумие. Сама Алиса сталкивается с проблемой самоопределения (если сначала она не уверена, что она Алиса, то к концу фильма становится «абсолютнейшей Алисой»), она вынуждена стать сильнее, запастись «булатностью», настолько, что «коня на скаку остановит, в горящую избу войдёт». Чеширский Кот представляется нам как снедаемый чувством вины предатель, который в течение фильма реабилитируется в глазах друзей. Соня Мышь больше не спит в чайнике, а мчится навстречу опасностям. Белый Кролик, паж Красной Королевы — разведчик в тылу врага. За Белой Королевой, олицетворяющей светлую сторону, водится такой грешок, как двуличие. Она нарочно кажется ветреной и способной жить только в своём чудесном саду, но в решающий момент проявляет жесткость и лидерские качества. Не лишены режиссёрского умысла и отрицательные персонажи — они высмеивают человеческие пороки. Красная Королева хочет всего лишь любви, но её подданные любят только потому, что боятся. Червовый Валет — типичный прихвостень власть имущих. Свита королевы — кучка лицемеров, которые пытаются выслужиться обманным путём… До боли реально. Так где же сказка?

А сказка в том, что, не смотря трудности, добро восторжествует. В фирменной Бёртоновской мрачности общей картины, ярко сияет луч надежды. « — Разве это возможно?» — спрашивает Алиса Шляпника. «- Возможно, если поверишь в это!» — отвечает Шляпник. В этом заключается вся «соль» фильма. Выходя из зала, чувствуешь непреодолимое желание что-то менять, ведь нет ничего не возможного. Разобраться в себе, найти цель и достигнуть её — всё это в наших руках. Мы сами запираем себя в собственной «стране» и только в наших силах сделать это страну «страной чудес».

Один из положительных моментов фильма — это актёрский состав. Главную роль исполнила молодая актриса Миа Васиковски. В роли Безумного Шляпника можно увидеть любимчика Тима Бёртона — Джонни Деппа. С этим актёром Бёртон работает довольно давно, его даже называют Альтер-эго режиссёра. Роль Белой Королевы досталась Энн Хэтэуэй, давно зарекомендовавшей себя в качестве серьёзной актрисы, но впервые работающей с Бёртоном. Красную Королеву восхитительно сыграла жена Бёртона — актриса Хелена Бонем-Картер. Интересно, что на съёмочной площадке присутствовали маленькие актеры Нелл и Билли Рэй Бёртоны. Такими съёмки и получились — по-семейному тёплыми. Рисованных героев озвучивали такие актёры как Алан Рикман (Абсолем), Стивен Фрай (Чеширский Кот), и Майкл Шин (Белый Кролик).

Нужно отдать должное автору сценария Линде Вулвертон. Искромётный юмор, глубокомысленные реплики в стеле Кэрролла и драматичность Бёртоновских фильмов — всё присутствует. Неологизмы и прочие непереводимые языковые изыски были вполне достойно адаптированы для русскоязычного зрителя. Композитор Дэнни Элфмен сделал качественный, завораживающий саундтрек. Сам фильм создан по технологии «performance capture» — компьютерная обработка позволяет «мультиплицировать» игру реальных актеров. Но не смотря на то, что съёмки проходили в павильонах с зелёными стенами, всё выглядит крайне натуралистично. Ведь за трехмерную анимацию отвечала та же команда, что работала над трилогией «Властелин колец», а уж они своё дело знают!

8 из 10

Впервые сталкиваюсь с творчеством Бёртона. Скажу лишь несколько слов.

Старая сказка на новый лад у Бёртона получилась не совсем та, которую я ожидал. Хоть это история и детская, все же смотреть эту картину до простоты легко и интересно.

Сама обстановка не очень веселая и радостная. Здесь присутствуют мрачные серые тона, безумный с психическими расстройствами шляпник (Джонни Дэп). Который сыграл, как всегда на высоте. Думаю, что он вытянул этот фильм с белой королевой с участием Энн Хэтэуэй. А сама главная героиня не вызывает ни каких эмоций. Думаю, эта хорошенькая на внешность актриса с ролью не справилась однозначно.

На что есть обратить внимание, так это образы персонажей. Чешир и Червовая королева, ну просто сто процентное попадание в десятку.

Впечатляет компьютерная графика. Волшебный мир действительно получился живым и красивым.

6 из 10