Рецензии

Нам остается только гадать, в чем была та изначальная идея, которая должна была стать главной темой фильма. Было ли это творческое и личностное становление В. Цоя, или его влюбленность в Наталью Науменко, или о этот фильм должен был быть о Майке Науменко и его героической жертвенности любви, во имя искусства и таланта Цоя. В любом случае фильм затронул каждую из этих тем понемногу, до конца не раскрыв ни одну. То ли автор не смог определиться, то ли ему была интересна каждая из этих тем, но, увы, он был слишком ограничен хронометражом. А может быть, он это сделал намеренно, на манер какого-нибудь авангардного кино. Или у него просто не получилось свою мысль раскрыть. Таланта не хватило, актеры не вытянули или что-то в этом роде.

Интересно так же порассуждать о выборе цветовой гаммы. Фильм снят в черно-белом свете. Ну, наверно потому что про СССР же фильм. Ведь раньше же на черно-белую пленку снимали. Наверно логика в этом. А может быть такой цвет обусловлен тем, что автор все-таки пытался выглядеть более авангардным. Еще немного странен выбор актера: пришлось брать немецкого актера корейского происхождения, нанять певца Дениса Клявера для озвучивания его разговоров, а для озвучивания вокала нанять якута. При этом Тео Ю сложно назвать незаменимым актером, да и на Цоя он не похож. «Да какая разница» — подумал, наверно, Кирилл Серебренников — «главное, что они оба азиаты». Что это? Расизм? Или тонкий артистичный ход, который нам понять не дано?

Но не все так плохо. Есть в фильме прогулки Цоя с Натальей Науменко, которые оставят равнодушным только человека, который не был влюблен.

Есть интересный, загадочный образ В. Цоя, и то, что он немного фильме говорит, не раскрывается полностью, играет этому образу на руку. По крайней мере, мы не можем в нем разочароваться. Не знаю, намеренно этот прием использовался или случайно, но он неплох.

Еще нельзя не отметить Ирину Страшенбаум. Я не успел понять действительно ли она хорошая актриса, или просто красивая. Но в любом случае ясно одно: фильм без нее был бы намного хуже. И не правы те, кто говорит, что режиссер отдал ей все крупные планы. Нет, были они и у Романа Билыка. И он для музыканта с ними достойно справился. Перегибал, наверно, иногда и не всегда его реплики звучали естественно. Но картины он точно не испортил.

Ну и конечно есть еще в фильме музыка Цоя — это тоже неплохо, однако, Серебренников к этому никакого отношения не имеет.

В общем, никакой уникальной ценности этот фильм не несет. Но людям нравится, да и ладно.

6,5 из 10

Картина повествует про Виктора Цоя. О его жизни, о том, как он стал великим музыкантом. Скажу честно, я не такой уж почитатель этой легенды, но после фильма ознакомиться с его творчеством более детальней очень захотелось. Да, создатели картины не изобретают велосипед в плане сюжета и следуют по тропе проверенной схемы, добавляя вкрапления мелодрамы и элементы биографии Цоя, но всё-таки было что-то романтичное, ностальгическое и глубоко тёплое в этой чёрно-белой ленте, которая побуждает лишь к одному — к жизни и счастью. Нотки грусти касаются, но они поданы настолько нежно и щепетильно-скрупулёзно, что отрицательным чувствам попросту нет места.

Но и без креатива не обошлось, сцены в вагоне, трамвае и прочих местах, сняты с огоньком и прямым намёком на бунтарский дух молодёжи. И при этом, Серебренников об антураже советского пространства не забывает, что полностью окунает в те годы, когда Цой со своей начальной командой играет на гитаре, поёт, знакомится с группой «Зоопарк» и, конечно, курит сигарету. Он гордый мечтательный романтик, который видит отражение мира в своих песнях и самое главное — дал увидеть это отражение все людям, оставшись в истории как вечная легенда. Думаю, незачем задаваться вопросом смотреть или нет, тут всё очевидно.

Серебрянников снял фильм про условных рок-музыкантов в условном прошлом.

1980-х здесь нет. Нет ощущения той эпохи. Ни на грамм. Ни на секунду. Портреты Брежнева, старые «Москвичи», дешевое молдавское вино и коммунальный быт это только подчеркивают. Дружинники с повязками, алкоголики в шляпах, соседи в майках с просьбами сочинить песню про деда-фронтовика, неопрятные толстухи… Серебренников сыплет стереотипами. Будто он жил в то время за рубежом.

Ленинграда тут тоже нет. Это условный город в условной стране. Боюсь, страна эта даже не СССР. Несмотря на уже упомянутые портреты и речи по телевизору.

Юные рок-музыканты, будущие рок-легенды — еще одна условность. Если сменить им имена, то ничего не произойдет. В них нет задора, огонька, хулиганства. У них будто не время открытий и свершений, а летняя практика в ПТУ.

Не знаю, может по жизни они такими и были — скучными и унылыми. Но это все-таки не документальный фильм. Это типа байопик. А байопик — это далеко не всегда скрупулезное перечисление фактов. Это кино не о том, какими они были, а о том, какими мы их помним. Но Цоя вот таким как в «Лето» я не помню совсем. И даже не хочу его таким помнить.

Понравились лишь музыкальные вставки-клипы в электричке, троллейбусе и т. д. Тут я подумал, что вот такой фильм посмотрел бы с удовольствием. Пусть бы даже со стереотипными дружинниками-алкоголиками-толстухами. Пусть бы даже он безбожно переврал биографию Цоя, Науменко и иже с ними. Пусть бы даже это был почти мюзикл. Не в фактах и жанре дело. Дело в настроении. А так получилось унылое «Лето» — скучная, затянутая история неизвестно о ком, о чем, когда и где.

Резюме

Режиссерская фантазия на тему «Так зарождалась легенда». Если к основным ингредиентам — 1980-е, Цой, Науменков, ленинградский рок-клуб, — относитесь равнодушно, если это не ваша эпоха и не ваши герои, то смотреть можно. И даже, наверное, можно хвалить.

5 из 10

В тех северных широтах, где рождается и выживает русская культура, оттепель не всегда означает приход весны, а лето не обязательно будет долгим и теплым. Тем острее проживаются эти мимолетные мгновения свободы, творчества и любви.

Главным событием лета 2018 года стало «Лето» Кирилла Серебренникова — фильм, который, в общем-то, не о роке и не о Цое с Науменко — он о нас, о стране, о тех коротких полетах некоторых людей, меняющих всех вокруг. Режиссер создает атмосферную картину, даже уютную, несмотря на коммунальный быт, социальную неустроенность, полную неясность грядущего и бунтарский дух. Теплоту «Лету» придает и не скупое питерское солнце. Уют этот — в отношениях людей, в их полном принятии друг друга, в честности и каком-то особом кодексе чести, который все они понимают без слов.

По степени «закрытости» мира, показанного в фильме, «Лето» можно сравнить с «Довлатовым» Алексея Германа мл.: посвященные зрители без фамилий по одним именам или прозвищам узнают и то, о ком идет речь, и то, что этот человек значил в определенных событиях. Но фокус обеих картин в том, что даже если ты ничего не знаешь о главных или второстепенных героях, о рассказанных историях, не можешь сравнить правду и вымысел или если тебя не привлекает показанное время, для тебя эти фильмы все равно становятся событиями. Словно тебе посчастливилось попасть на закрытый «квартирник» — а мы даже сейчас понимаем, что это событие! И не важно, что на нем происходит — рок-концерт или Иосиф Бродский в последний раз перед эмиграцией читает свои стихи, но ты теперь тоже посвящен в тайное общество, и от чувства сопричастности твои эмоции зашкаливают. Поэтому теперь это не просто фильм — теперь это в какой-то степени история о тебе самом.

В «Лете» удивляет многое — и тонкая игра Ромы Зверя в роли Майка Науменко, и блестящий саундтрек (ставший лучшим на Каннском кинофестивале), и красота Ирины Старшенбаум в роли Наташи. Но самое удивительное в фильме Кирилла Серебренникова — это интонация, которую он выбрал. Сочетание ностальгии, иронии, сосредоточенного всматривания в события и лица придают «Лету» такую легкость, что кажется, ты вместе с фильмом можешь разбежаться и полететь. И не будет конца этому чувству невесомости. И так странно соотносить это ощущение со знанием о том, в каких условиях режиссер завершал съемки и монтаж. Такое чувство свободы вопреки всему — качество больших художников.

Режиссер поставил в центр своей картины двух героев: все происходящее — это взаимоотношения Майка Науменко и Виктора Цоя. Один — ребенок ленинградских интеллигентов, уже признанный авторитет в своем кругу, блестяще знающий современную западную музыку, другой — ПТУшник, новичок и скромный бунтарь. Но оба они, по Серебренникову, и есть свое время. И то ли личность создает эпоху, то ли эпоха призывает тех людей, которые ей нужны, но когда уходят они — заканчивается их эпоха.

«Лето» получился сказкой о времени, которое многие еще помнят, но до которого уже не дотянуться. Мифом, правдивость которого не так важна, как само его существование. Это не жизнеописание, не хроника и не документальное кино, поэтому стоит позволить себе отрешиться от реальных фактов и окунуться в летящее лето. На балтийском берегу оно по-особенному долгожданное, стремительное и пьянящее.

Вчера ночью решил посмотреть фильм «Лето» Кирилла Серебренникова. С первых минут просмотра, я пожалел, что не стал смотреть сразу, как он появился в сети…

Во-первых, очень талантливый режиссер! Сценарий весьма хорош. Возникло ощущение, что я сам нахожусь в событиях фильма и живу в том времени (начало 80-х я неплохо помню).

Во-вторых, несмотря на незамысловатость описанной в фильме истории, сопереживаешь главным героям — Виктору, Майку и Наталье. Их мимолетный любовный треугольник поражает свободой нравов и уважением к друг другу: приятели не стали врагами и сохранили творческую общность.

В-третьих: очень необычны песенные вставки, приправленные рисованной анимацией и подпеванием окружающих посторонних людей.

Сам фильм полон какой-то теплоты, добра, непринужденности и творческой романтики тех лет, когда был жесткий ценз на свободное творчество. «Послевкусье» от просмотра очень приятное осталось. Кто еще не смотрел — весьма рекомендую!

P.S. Забыл про исполнителя роли Виктора Цоя. Южнокорейский актер Тео Ю на мой взгляд крайне органично сыграл эту роль: несмотря на внешнюю непохожесть, он очень точно вжился в образ: игра на сцене рок-клуба, выражение глаз, манера держаться, и даже то, как он держит сигарету…

Время пика творчества группы «Кино» пришлось на мой подростковый возраст. Помню, на рубеже 90-х, эти песни слушали просто все и «из каждого утюга». Я счастлив, что этот период был в моей жизни.

10 из 10

Минус фильма с одной стороны и плюс с другой, то что связка главных создателей ленты, Серебряникова, Михаила Идова («GQ», «Духлесс», «Лондонград») с женой и собственно жены Майка Науменко, выступившей в роли консультанта фильма — не произвела канон, а скорее наоборот. Это как альтернативная история про средневекового Бэтмана, или Супермена, который стал в фантазиях творцов женщиной. Это не хорошо и не плохо. Это по другому. Это как могло быть, но не было, или как могло быть в наши дни, окажись эти все ребята в наше время. Не стоит здесь ждать сходства персонажей и пытаться уловить реального Цоя, или «как оно было на самом деле», в отличии от фильма «Довлатов» (а параллелей и фишек в фильмах схожих очень много, чего стоит марш солдат по улицам Питера и деталей потоньше), здесь атмосфера так же прекрасна, но воссоздана с налетом современности, по хипстерски модно и молодёжно и хоть и есть заигрывание с 80-ыми, режиссёр и не скрывает, что это интерактивное полотно, могущее изменяться в отличии от выпитого, которого — о, ура! Наконец то много, все же рокеры пили явно больше чем писатели, хоть и так же покинув Россию как два героя «Довлатова», правда лишь выйдя покурить.

И оно же и плюс. Ну сделали бы серьёзно и достоверно. И кому и для кого?

Поэтому, фантазия вышла прекрасной, Серебренников прекрасный театральный режиссёр и кадр видит чудесно — игра ближних и дальних кадров, задействование всех элементов, всех актеров, все работает и живет. Задумка с музыкальными анимационными вставками так просто гениальна! По мне так это вообще лучшее что создано отечественным кинематографом, за что не стыдно, а классно до слез. Немного подвёл хронометраж и странная затянутая концовка, что напомнило песню, которая должна была закончиться логически минуте на 4, но идёт 7. Затянул, сцена с выходом панка в экран, была бы для завершения идеальной.

Ну и ещё раз про сюжет… и про его создание.

Думаю Наталья Науменко, немного в консультациях загналась и палку перегнула. Женщины себе надумывать все же горазды.

Матильда Ксешинская, тоже думала что все вертится вокруг неё, но это были всего лишь фуэте…

И да, лето заканчивается всегда.

«И опять маслом вниз упадёт бутерброд, друзья!» Конечно же только за саундтрек мог получить пальмовую ветвь новый фильм Кирилла Серебренникова о выдающемся, но рано ушедшем (в 28 лет!) человеке — имя которого знает каждый житель нашей необъятной постсоветской родины.

О Викторе Цое (Тео Ю) известно многое, но мне безусловно было интересно понаблюдать именно на хронологию становления и истоки признания, ещё никому неизвестного паренька со среднеазиатской внешностью с окраин Ленинграда, решившим показать свои простые, но гениальные песни сторожилам знаменитого Ленинградского рок-клуба в лице Майка Науменко (Рома Зверь), который между прочим подсказал знаменитое «мама, мама» в песне «Бездельник» и Бориса «Боба» Гребенщикова (Н. Ефремов). И таких незначительных моментов для них тогда, но гигантских для всей культуры теперь, режиссёр показал не мало, так как всё действо происходит именно в зачатии ещё не существующей группы «Кино», но уже появившейся «Гарин и гиперболоиды» — название, которое судя по данному фильму придумал тоже лидер «Зоопарка». Не упустили события из биографии Виктора Робертовича и по линии агапэ, где предстала во всей красе актриса Ирина Старшенбаум в роли Наташи (жены Майка) от которой инициатива исходила сама и главная женщина в жизни Цоя, его будущая жена — Марьяна (Ю. Лобода), которая почему-то не на лбу помадой, а на руке написала свой номер телефона…

Но, чтобы как-то объективно критиковать события показанные в этой биографической ленте, нужно как максимум быть их участником, а коли доселе я таким не являюсь, придётся лишь похвалить: и за ч/б картинку с прикольными, рисованными вставками, и за мюзикловский подход к некоторым сценам (в электричке и в автобусе) и за добавление в сюжет такого неординарного персонажа, как Скептик (А. Кузнецов), который словами режиссёра, да и всем тем, кто сказал, что Тео Ю не похож, ответил в эпизоде с первым появлением последнего в кадре: «Да, я знаю, что не похож!». Но тем не менее, как по мне, сходство в некоторых моментах было вполне себе не плохим, особенно в профиль, так что сходства сходствам рознь, но и ежу понятно, что такого человека заменить непросто нельзя, а просто не кем, что и свидельствовал распад группы, сразу после трагической гибели нового романтика…

Вердиктируя фильм «Лето» и моё мнение после просмотра по поводу него, легче всего расскажет нахлынувшее вдохновение, которое, как цунами завалило меня вновь скачиванием и ежедневным прослушиванием композиций не умирающего поэта, которое в свою очередь привело к сочинению собственной песни в память о нём, что ещё раз подтверждает знаменитый, народный клич: «Цой жив!»

Как-то так!

Про» Лето» Серебренникова. Не являюсь поклонником творчества этого режиссера. Тем более, это кино про очень важных и любимых для меня людей. Но прочитав столько положительных отзывов, от уважаемых мною друзей, решился глянуть, несмотря на то, что когда первым делом начинают хвалить оператора, то, почти всегда — фильм дрянь.

Начну с хорошего. Даже с потрясения. Это Пётр Погодаев. Про него все молчат, а ведь этот якут, фантастически спел за Цоя все песни в этом фильме. Когда я смотрел картину, я не понимал, откуда такое качество ранних цоевских песен, нельзя так почистить древние записи, а оказывается их пел в фильме не Цой, а Петя из Якутии, это потрясает. Вообще саунд классный. Очень понравились музыкальные вставки. Талантливо сделаны клипы на Игги Попа, и особенно «Пёрфект дэй» Лу Рида в исполнении Елены Кореневой. Удачна мультяшная стилистика из «Иглы.»

Неожиданно понравился Никита Ефремов в роли БГ. Роль крохотная, но достойная. Похож.

И вот это страшное слово — Похож, не Похож… Тут дело такое, если ты снимаешь фильм про известных людей, всегда прежде всего будут говорить — «похож, не похож.» И как бы ты не заявлял, что это, мол фантазия на эту тему, это, мол, не главное… А что же главное тогда? Ведь Оливер Стоун снял фильм «Дорз»,будь он неладен, и теперь будь добр обмани меня так же… Есть достойные примеры замечательных байопиков — Ганди, Чаплин или «Сид и Нэнси», наконец…

Весь фильм я вижу Рому Билыка по прозвищу Зверь, в ужасном парике с чужого плеча и очках авиаторах на пол лица, в которых он почти все время, ведь очки, это единственное, что похоже на Майка. Ходит эдакий надменный Рома, изображает Звезду… Я очень люблю Майка, другой Майк, ну совсем другой… Майк — был начитан, умен, часто остроумен, и в то же время жутко застенчив и угловат, как часто выпивающие люди- говорил торопясь, витеивато и сбивчиво… Одевался в отличие от Ромы Зверя, довольно таки бедно и не совсем опрятно. У Майка были плохие зубы. И Звездой рок-н-ролла Майк был на сцене, а не в жизни..

Когда я впервые увидел Цоя во «Взгляде» в году 87-м, это был анонс фильма Асса, то меня прежде всего поразил вздёрнутый вверх подбородок певца.

У корейского артиста в фильме Серебренникова нет того подбородка, да и вообще, кроме некой восточности и опять же чудовищного парика, больше ничего нет, любой играющий на гитаре восточный человек мог запросто сыграть в этом фильме. Говорил за него певец Клявер, неплохо, кстати говорил.

Курят в фильме много, курят Беломор, тут согласен, так и курили. Пьют много, но не пьянеют, совершенно не пьянеют, даже Прекрасный и ужасный Свинья, Андрей Панов, который был знаменит своими кошмарными пьяными выходками, тут показан очень милым, даже в пьяном угаре.

Про сюжет, ну тут совсем неинтересно.

Музыка фильм спасает, музыка хорошая, ее много. Если молодые люди после просмотра фильма, заинтересуются ленинградским рок- клубом, то миссия фильма неплохая…

В интернете много встречалось негатива, связанного с этим фильмом. То БГ фильм не признает, то историю влюбленности называют кощунственной. Однако, это всё просто шелуха. Возможно, те, кто видел всё это своими глазами, и считает, что это неправда. Но кино никогда не сымитирует реальность на 100%, на то оно и кино. Особенно, когда оно такое стильное и необычное.

И, по моему мнению, фильм — это настоящий подарок. Он прекрасно воссоздал атмосферу, которая царила среди молодых рок-музыкантов в то время. Серая действительность — но в голове у Майка рок-н-ролл. Всё окутано вдохновением и духом дерзкой свободы. Перестройка еще даже не началась, но советская действительность трещит по швам… А у героев — безбашенная молодость и музыка. Фильм как будто совершает невозможное — запечатлевает эту теплую, хрупкую и безумную атмосферу, не превращая это в мертвый неудобоваримый консервант.

Было приятно увидеть множество незначительных деталей, которые хорошо иллюстрируют и личности главных героев, и тогдашнюю жизнь. Так, например, Майк, действительно, получил диван в обмен на пластинку, а Цой увлекался Японией.

Пару слов об актерах. Тео Ю вполне хорошо вписался в роль Цоя, озвучка замечательна. Конечно, он обладает несколько другими чертами лица, но тут приходила на помощь мысль, что Цой в молодости выглядел тоже немного иначе. Рома Зверь очень органично смотрелся в роли Майка. Стопроцентное попадание.

10 из 10.

Неоднозначное впечатление от фильма на фоне тонкой грани между реальными событиями, тяжело восприимчивой атмосферой России 80-х, идущей к развалу, и шутливой иронии на тему популярной западной музыки тех лет, вдохновляющей главных героев.

Фильм пропитан невероятным стилем, наполняющим атмосферу времени. Этот нестандартный взгляд Серебренникова позволил увидеть, и главное почувствовать суть становления новой музыки-протеста в стране. Простой и такой русский язык повествования дал возможность сконцентрироваться на беззаботной, тяжелой жизни музыкантов, умеющих мечтать и видеть особенное — далекий свет надежды.

Невероятно точно показан алкотрип кватирников того времени, где люди то ли убегают от реальности, то ли раскрывают душу по схеме свойственной тяжелой творческой натуре.

Каждый персонаж ленты — от главных персонажей до эпизодических — мечтатели, будь то поющая массовка в троллейбусе или мать хозяина квартирника в роли Лии Ахеджаковой. В каждом из них печально горят глаза, от этого ты можешь почувствовать сразу несколько разных эмоций: вдохновение, страх, сочувствие.

Автор постоянно показывает нам как этого могло быть, но не было. То как хотелось бы чтоб было. Тот самый арестованный временем максимализм.

Фильм в большей степени не о событиях, а о чувствах, а значит самое верное настроить себя на приемник чувств и ощущений.

Я уверен автор не случайно показал нам картину в ч/б, ведь картинка в контрастном ч/б с грамотно выставленным светом, позволяет при просмотре отсеять все лишнее, а именно: грязные отпечатки времени, превращая Ленинград 80-х со своими депрессивными скверами во что то невероятно минималистичное и стильное.

Стоит отметить современный операторский подход Владислава Опельянца. Именно его руками автор позволяет познакомиться ближе с главными героями и в целом со временем.

Фильм оставил странное послевкусие, но главное позволил почувствовать.

8 из 10