Рецензии

Чем примечателен фильм «Лето»?

Во-первых: для того чтобы суметь по-достоинству оценить его вам совершенно не обязательно знать историческую подноготную фильма, вы даже можете совсем не знать кто такие Майк Науменко и Виктор Цой, но при этом фильм не пройдет мимо вас.

При просмотре понимаешь, что в этой истории нет главных героев. Есть лишь события которые разворачиваются в главное время, время которое тогда было настоящим. Черно-белая картина подчеркнуто демонстрирует ту серость, которая была в СССР, а раскрашенные кадры делают акценты на эмоциях, на лете, на молодости.

Приятно удивил своим актерским талантом Рома Зверь. Но наиболее примечательным для меня стал Александр Кузнецов.

Меня чрезвычайно воодушевил сторонний наблюдатель. Тот самый вечно недовольный и загнанный в рамки лирический герой, который добавил в картину недостающего ей драйва. Благодаря его выпадам, порой кажется, что ты находишься в театре и от этого захватывает дух.

Томный эстетичный видеоряд подкреплён великолепной нестандартно преподнесенной музыкой, которой просто невозможно не постукивать в такт или не подпевать.

Я не сужу о схожести и достоверности, нет, это пусть делает лирический герой. Я же вижу в этой картине яркие моменты молодости и любви наполненные вечной музыкой. Я вижу моменты которые никогда не повторяться и которых как будто бы никогда и не было, а очень хотелось бы…

Когда я впервые посмотрела «Лето» Кирилла Серебренникова больше года назад, я была поражена. Давно я не видела такого остроумного, необычного, ни на что не похожего и в то же время нежного и трогательного фильма. И все же чтобы в полной мере оценить его по достоинству, пришлось помотреть его еще раз.

Поскольку я совсем не разбираюсь в русском роке, точность «Лета» в биографических деталях я оценивать не могу. Говорят, Серебренников очень вольно интерпретировал биографии Виктора Цоя и Майка Науменко. На мой взгляд, фильм от этого хуже не стал. Тем более что он не столько рассказывает историю, сколько пытается передать некое ощущение, ощущение лета в юности, когда многое может казаться трудным, но все еще по большому счету впереди. Лета, наполненного любовью, подчас случайной, полного настоящих, еще не придавленных буднями и так называемой «взрослой» жизнью чувств, маленьких (а иногда и больших) приключений. И это ощущение фильм, на мой взгляд, передает просто прекрасно.

Во многом это, наверное, заслуга не только режиссера и сценариста, но и исполнителей главных ролей. Далеко не все из них известны, и я надеюсь, «Лето» послужило для них трамплином. Поразительно, что Рома Зверь оказался как минимум неплохим актером, что Тео Ю органичен в роли Виктора Цоя не только из-за характерной внешности, а Ирина Старшенбаум — не только глянцевая красотка. Приятно было видеть и Филиппа Авдеева, и Никиту Ефремова в роли человека, подозрительно похожего на молодого Бориса Гребенщикова.

А еще большим открытием для меня стала музыка — признаться, ни Цоя, ни тем более Науменко я особенно до этого не слушала, просто не в то время росла, а теперь они прочно прописались в моем плейлисте. Особенно «Кончится лето», которое идеально подводит итог этой замечательной картине.

«Лето» — это атмосферный фильм про восьмидесятые. В которых уживаются с одной стороны советские люди с идеалом коммунизма, и люди свободолюбивые попирающие общественные устои и чёрно-белый быт. И этот свободный дух выражается в музыкальных ярких вставках бодрой, задорной музыки американских рок-звёзд. Что более глубоко погружает зрителя в те непростые, переломные времена.

Да, фильм отчасти претендует на биографический рассказывая о жизни Виктора Цоя. Но создаётся впечатление что речь тут не о нём, Цой здесь только лишь символ того времени. От того и мало подробностей о его жизни, собственно говоря они и не нужны. Майк Науменко, Виктор Цой, рок-музыка, гитара, небрежный юмор, лёгкое настроение, противоречие обществу, эмоциональная незрелость, бунтарство… Вот символы того времени, и все они сотканы в один сюжет.

Это фильм непременно стоит посмотреть и из-за отличной игры Ромы Зверь (Билык). Даже не верится, что с виду столь дерзкий человек как Рома смог сыграть степенного, до глубины души мудрого Майка Науменко. Однако это так. И тут только можно сказать: «Браво».

Восьмидесятые это рождение современного рока, но тогда он был более наивен и прост, как и главные герои. И может наивность героев порой удивляет, но в целом выглядит органично. Отчасти и из-за этого некоторые критикуют фильм за утрированность вселенского счастья, отсутствия конфликтов. С этим я не соглашусь, фильм не о конфликтах между героями, он о конфликте поколений, взглядов на мир.

Фильм «Лето» это два часа ностальгии и хорошей музыки.

10 из 10

С трудом досмотрел фильм со второго раза. Даже заранее закрыв глаза на то что все ругали фильм за историческую недостоверность и не сказать чтобы сильно разбираясь в биографии всех персонажей, все равно происходящему абсолютно не веришь.

Особенно обидно за Науменко, из которого просто сделали какого-то куколда. Материализующийся из ниоткуда любовный треугольник, оставляет тебя в полнейшем недоумении от происходящего и заставляет вместо просмотра фильма рыться в гугле в поисках ответа на вопрос: «происходил ли этот абсурд на самом деле?»

Также, весьма порадовали попытки разрушить четвертую стену при помощи этакого декадантсвующего люмпена, постоянно напоминающего зрителю что «оригинальные» режиссерские зарисовки и пляски не происходили на самом деле, ну просто спасибо большое! Так бы я ни за что не догадался, что никто на самом деле совершенно внезапно не начинал петь дурниной песни зарубежного рока, выдавая свой нарочитый акцент за некую исполнительскую фишку. Просто немыслимый уровень самоиронии от авторов заставляющий пробивать себе каждый раз ладонью лицо.

В общем и целом видно, что авторы очень старались. Хорошая картинка и отличное звуковое оформление. Ирина Старшенбаум располагает к себе зрителя и Цоя своими няшными щечками, из под загадочной челки. Но как я уже и сказал: происходящему просто не веришь. Моменты когда повествование затягивает постоянно сменяются совершенно нелепыми сценами, вызывающие стыд за показанное на экране и полнейшее уныние.

Понятно, что они хотели сделать скорее разухабистую сказку-мюзикл, чем продуманный, соответствующий всем канонам байопик. Сделать так сказать модно, стильно, молодежно не потеряв при этом ностальгирующего шарма босой рок тусовки начала 80х. Но увы в какой-то момент что-то пошло не так и мужики, как говорится, начали воевать не в ту сторону. На выходе по итогу не рыба ни мясо, смотреть местами реально тяжело.

Фильм Кирилла Серебренникова — это далеко не биографическая лента. Исторические события в ней переставлены местами, а порой и просто выдуманы, герои не похожи на себя… но фильм создает романтическую и музыкальную атмосферу.

Лента напоминает старый альбом с черно-белыми фотографиями, который авторы достали с антресолей в ленинградской коммуналке. С пожелтевших местами фотокарточек на нас смотрят романтики 80-х, и в темном углу немного потрескивая запускается бобинник. Звучат голоса Боба Дилана, Дебби Харри, Игги Попа. А где-то за стеной гитарные рифы повторяют темы будущих советских кумиров «новой волны».

«Лето» — сумбурные воспоминания поколения, пропущенные через призму восприятия автора. Они, благодаря прекрасной операторской работе, переданы с удивительной вовлеченностью. Вы поднимаетесь по огромным лестницам, протискиваетесь на засаленные кухни. Камера ведет вас вместе с Майком Науменко, шагающим под дождем или заходящим к молодому Гребенщикову. Объектив смотрит на Цоя недоверчивым взглядом первых зрителей в зале рок-клуба. Эффект присутствия заставляет вас переступить черту экрана, сорвать одежду и броситься в ночное черное море. А на берегу будет догорать костер.

Нет смысла пересказывать сюжет фильма. Он наполнен музыкой и чувствами. Чувством влюбленности и разочарования, желанием творить и усталостью от происходящего. Перед вами большой «квартирник», где главные герои играют свою роль, которую от них ждут зрители. И в противовес размеренному темпу фильма местами появляются гротескные исполнения зарубежных хитов в антураже советских 80-х. Словно творческий хаос в головах молодежи тех лет вырывается на экран.

В итоге фильм не про Цоя или Науменко, хотя жизнь последнего в центре внимания. Фильм про музыку, к которой были причастны такие канувшие в Лету и лето романтики 80-х.

Рекомендую открыть этот черно-белый альбом, чтобы вспомнить или узнать об ушедшей эпохе. Ведь всего через пару лет романтический настрой композиций «Кино» сменится героической тематикой альбома «Группа Крови». Но пусть у вас в памяти останется наивная «Восьмиклассница».

10 из 10

Прежде чем высказать свое обывательское мнение, напомню, что лента получила премию за лучший саундтрек в Каннах. И это — успех, учитывая, что кино о музыке и музыкантах. Звуковое сопровождение здесь действительно на высоком уровне, а некоторые эпизоды (довольно продолжительные) являются полноценными видеоклипами.

В центре сюжета взаимоотношения Майка Науменко и его супруги Наташи, которая «с ребенком на руках» решила погулять с талантливым и романтичным Витей Цоем. История эта выглядит наивной и подростковой, что весьма точно отражает то время, а именно период становление советского рока, который умер в пубертате с закатом СССР, со смертями Цоя (1990 г.) и Науменко (1991 г.). Уравнивать тот рок с нашим современным я бы н е рискнул, скорее второй вышел из первого и растворился в поп-музыке. Посему мне непонятны попытки поиска реалистичности тех событий; режиссер представляет эпоху — режиссер о ней рассказывает. И рассказал он довольно качественно и зрелищно, а главное — интересно.

Если смотреть глубже, можно отметить, что эта любовная история (скорее дружеская) является своего рода макетом становления и развития русского рока. Майк олицетворяет западный рок со своим лирическим и таким далеким героем, а Цой, пришёл, прислушался к западным мотивам, пропел под них свои стихи и стал нашим всем в новой свободной стране перемен, которая идёт своим путём, правда тогда ещё неясно куда.

Из недостатков я бы отметил стремление сделать интеллектуальный (читай театральный) продукт, впрочем этим страдают все картины Серебренникова. На мой взгляд, не следует так жёстко подчинять камеру своим театральным амбициям. Хотя…

Вот оно какое наше «Лето».

8 из 10

Сразу оговорюсь, что Цоя я как такового не слушала, просто знаю пару песен, которые являются знаковыми для него, и — вкратце — про его гибель.

Самоцелью просмотр «Лета» стал после того, как я узнала об участии в нём Ромы Билыка (группа Звери). Ещё подростком ловила драйв от его Районов-кварталов и Танцуй, да и сейчас, в более осознанном возрасте, вижу актуальность в его музыке. Далее было интервью, в котором Роман раскрылся как невероятно глубокий и цельный человек, сейчас погрузившийся в киносферу с головой. Там и было решено: Лето — смотреть.

И с первых кадров понимаешь, что что-то не то. Это не проходной фильм.

Конечно, это чёрно-белая гамма. Приём не доставляет дискомфорта, но помогает создать ту атмосферу времени, окутанную дымом, музыкой в коммунальных квартирах. Атмосферу жизни тех людей, запретов, бунта, львиных копн сожжённых химзавивкой волос, купания голышом и непростых обстоятельств.

Про сюжет наверняка сказали прошлые рецензенты, но.. Здесь нет повествования от точки А до точки Б, эта картина — вырванный момент из течения жизни. Условно история двигается вдоль временной линии, но в реальности — это десятикратный зум к той невидимой нити, которая связала троих героев. По факту мне не хочется назвать сюжет банальной историей. Это образ становления легенды, при этом мной не было замечено глубокого раскрытия Виктора как человека. Обрывочно мы отметим, как он появился на горизонтах, сопротивлялся форматированию его музыки и следовал своей идее. Это — канва, но не ближний горизонт. Куда больше проявились крупные, размашистые мазки автора о тонких сплетениях взглядов, увлечений и быта героев.

Однозначно вызовет недоумение приём с музыкальными вставками, которые позже оказываются авторской трактовкой известных хитов. Графика, нарочитая упрощённость, антураж создают интересное сочетание, которое вовлекает и заставляет внимательнее смотреть на происходящее. Хитросплетение дополненной реальности, грубого общества и интересной музыки цепляет. На третьей вставке ловишь себя на мысли, что подпеваешь.

Да и вся музыкальная сторона фильма хороша. Она к месту, она настраивает, направляет, вызывает те эмоции, которые порой не лежат на поверхности ситуации. Конечно — это Цой, его товарищи по сцене, это хиты того периода заграничных исполнителей. Здесь перемешиваются ощущения безграничной свободы, оторванности от шума и душные тесные рамки маленьких общих квартир, густая дымовая завеса подъездов и холодное пиво, запасённое в холодильнике.

В происходящее погружаешься. Очень органичны в своем сочетании звуковая подборка, простая игра героев, авторские приёмы дорисовки реальности и переложения музыки на «слабые, народные» голоса. Задумка целостна и свежа.

Но к мысли о том, что фильм хорош, приходишь в конце картины (банально, но работает). Какая-то простая фраза, проскользнувший бытовой момент сшибает тебя наповал, накрывая эмоциями и чувствами, от которых ты всё понимаешь. Этот катарсис соединяет воедино все мелочи, происходившие ранее. Он пронизывает до макушки и накрывает волной светло-серой грусти, после которой, однако, становится легче. Ведь это жизнь: со всеми её несовершенствами, странностями, безвыходными ситуациями. Это отношения, простые как три копейки, но абсолютно непонятные и непокорные разуму. Но жизнь тем и интересна, что никогда нельзя быть уверенным в том, что ждёт за поворотом.

Есть мнение, что фильм стоит оценивать по целостному впечатлению после. Вызвал ли поток мыслей, заставил ли сравнивать и анализировать, оставил ли послевкусие? «Лето» — да по трём пунктам. Это не самый сюжетно филигранный фильм в мире, наверняка в актёрской игре также были упущения. Но в нём читается авторский стиль, старание, цельный замысел. И однозначно, картина приоткрыла обычную жизнь человека 80-х для тех, кто безвозвратно опередил это время.

Моя оценка фильму основана на послевкусии, выраженной стилистике, музыке и звуковом сопровождении, духе свободы, Роме Билыке и простых человеческих эмоциях, которые он взъерошил.

Смотреть бы посоветовала. Спасибо.

К сожалению Кириллу Серебрянникову не удалось достойно показать жизнь ленинградского рок-клуба по причине, что кино совершенно далеко от жизни той далекой эпохи. Те, кто восторженно принял фильм в своих объятия, просто далеки от той атмосферы, что таилась на квартирах рок-музыкантов. Однако, использовать имена Майка и Цоя для пиара оказалось весьма выгодным: несмотря на прошедшие годы они имеют всё ещё хороший вес. К сожалению, в начале восьмидесятых всё было не так романтично — герои рок-н-ролла являлись типичными аутсайдерами в массах, и перекочевали в легенды с падением Советского Союза.

Для тех, кто хорошо знаком с творчеством группы Зоопарк, нетрудно с первых минут фильма уловить ту фальшь, что подается зрителю с экрана: Майк и компания никогда не играли музыку, которая звучит как хорошо отполированная группа студий. «Мы играем нарочито грязный рокн-ролл», — говорил Майк о своем творчестве, и это слышно в тех записях, которые дошли до нас с тех времен. Эти нюансы вряд ли знакомы рядовому зрителю, но сама история фильма предполагает камерность ситуации для тех, кто знаком с героями: отношения между молодым Виктором Цоем и Майком Науменко. Вряд ли это тот человек, что писал сценарий. По сюжету фильма именно Майк является ближайшим камрадом Виктора, а вовсе не Борис Гребенщиков, которого авторы сценария отодвинули на второстепенный план, показав несколько кадров с тем, кто именно вывел Цоя в массы. В начале фильма также звучит песня «Лето», которая была написана Майком после знакомства с Цоем в реальной жизни, причем как пародия на лирику друга, по фильму же песня исполнялась Майком еще до знакомства с Цоем. Все эти маленькие нюансы важны для понимания того, что авторы просто пренебрегли всеми фактами личных биографий, создавая фильм по подобию собственных представлений о музыке начала 80х. Если целью было преподнести мишуру для молодежи, то, наверное, это удалось им, Стиляги был примерно в этом же ключе, с кучей ссылок, но без самой сути — атмосферы и правдой характеров.

В сюжетном же плане непонятно, для кого и для чего снимался именно этот сценарий: романтические интриги любовного треугольника? Так нет, рок-клуб был вовсе не об этом, это не шоу «Пусть говорят» и не наблюдение через замочную скважину за жизнью селебритс. Что должны были вынести зрители из кино остается загадкой. То Серебрянников работает с бытом, показывая квартиры и обстановку СССР той эпохи, то скатывается в пафосный мюзикл, где герои на экране поют знаменитые песни Игги Попа, Токин Хэдс и Лу Рида — эпизодические вставки, душащие фильм дикой неправдоподобностью. Чтобы прикрыть весь этот стыд, режиссер решил снимать фильм на черно-белую пленку — единственный плюс от монохромного изображения. Пытаясь доказать свои знания, он периодически цитировал то лирику Блонди, но знаменитую фотографию Гребенщикова с котом, то до боли знакомый номер 2128506, но вот только для кого были все эти «приятные мелочи»?

К актерам у меня меньше всего претензий, они как бы даже не плохи все, насколько уместно говорить об этом в контексте плохого фильма. Да, может быть характеры вовсе и не их, но на фоне всего остального это меньшее из зол.

Резюмируя, можно сказать, что одна финальная сцена камео из фильма АССА куда лучше, чем вся эта двухчасовая туфта, поданная под именами Майка и Цоя.

4 из 10

«Лето» Серебренникова — не хроника, но художественное переосмысление, припудренное иронией искажение правды, преломлённое и упрощённое. В этом фильме не найти трудного становления музыкантов, прорыва через цензуру и публичное осуждение, их философских поисков, глубоких бесед. В нём нет мощи фильмов «The Doors» 1991 года, «Sid and Nancy» 1986, нет эпатажа «Velvet Goldmine» 1998 — и если кто-то хочет возразить, мол, это же забугорные, а мы о русских толкуем, то в нём нет и куража «Тряпичного союза» 2015 (кстати, уверен, что Местецкий бы на тему русского андеграунда 80-х тоже написал бы потрясающий, энергичный сценарий и так же великолепно его снял). К счастью, пафоса «Высоцкого» 2011 в нём тоже нет. Он не пустой, но он эмоционально не вполне отвечает той среде, о которой был снят. По моим ощущениям, фильму не хватило звенящего напряжения, переломов и вообще того, что делает людей людьми. И бунта, который делает андеграунд андеграундом, тоже не хватило. Несколько сцен (пляж, электричка, одна из камерных сцен с Цоем, ещё одна — диалог Цоя и Науменко) старались реализовать это направление, но копнули неглубоко, оставшись на уровне рок-н-рольных оргий и кружевных жабо.

Сценаристы в интервью подчеркнули, что «Лето» — история о любви и творчестве. Обыденность с её трудностями герои стараются отодвинуть от себя как можно дальше, не замечать окружающих решёток. При этом для зрителя они вполне осязаемы (решётки и окна обыграны в нескольких сценах), но развития темы не предусмотрено; персонаж, которого забирает система, просто исчезает, будто его не было. Ограничения следует принять как неизбежное зло — и забыть о них, как забыли герои. В центре — Майк, Наташа и Витя, а не «ужасы советской системы». Где-то рядом — музыка.

Музыка тоже действует, фактически она прогнозирует и дополняет сюжет. Помимо эффектно дорисованных музыкальных сцен и саундов, передающих настроение, есть четыре песни, обрамляющие фильм. Они составляют смысловые пары, этакую перекрёстно-круговую песенную рифму. Самая очевидная пара — «Лето» Науменко, которую он поёт на пляже, и «Лето» Цоя, под которую идут титры. Вторая пара — «Дрянь» Науменко, которая открывает фильм, и «Дерево» Цоя, которая его закрывает. Первая пара в пояснениях не нуждается, второй же требуется аргументация. Почему «Дрянь» и «Дерево» можно считать смысловой парой?

- Сохранено место действия; сцена и атрибуты демонстрируют, кто находится на вершине (между этими сценами перемычка — первый концерт группы «Гарин и Гиперболоиды», когда Цой и Науменко находятся на сцене одновременно, и уже тогда заметно, кто утверждает позиции, а кто сдаёт);

- Обе песни связаны с Наташей, первая — условно, но она прогнозирует Наташину «измену» и поясняет отношение Майка к ситуации на протяжении фильма; вторая — напрямую.

Получается, что они образуют сюжет, служат прологом и разрешением «конфликта» между мужчинами. В кавычках, потому что это очень тихий конфликт, он — в Наташиных глазах, когда Майк отзывает Виктора поговорить, в напряжённых плечах Майка, когда он не решается открыть дверь в собственную спальню, в сведённых до проступивших желваков скулах Виктора. Они не выясняют отношения. И как бы не старались зрителя убедить, что фильм о любви и треугольнике — музыка важнее. И хотя главных героев здесь трое, это Майк, Виктор и музыка. А Наташа… ну, Наташа.

… и взирает зритель на героев, как плакаты смотрят на них со стен. Любовь ли это вообще? К чему мы шли? Стоило ли ради этого затевать весь разговор, все эти песни?.. В фильме нет ответа на эти вопросы. В нём вообще нет ответов.

Зато в нём есть:

Красивая чёрно-белая картинка с очень удачными планами. Весь сеанс (оба сеанса) мне хотелось делать скриншоты.

Мультипликация в стиле гранж поверх видео.

Очень хороший каст. Не идеальный. Очень хороший.

Круто сделанные/отснятые/обыгранные музыкальные моменты, которых «на самом деле не было (а жаль)».

Фигура Скептика, ломающего четвёртую стену (и душевное равновесие героев).

Цитаты из клипов и фотосессий зарубежных рок-групп, повлиявших на развитие русского рока; цитаты из фильмов французской «новой волны» (игра «попробуй поймать Годара»).

Песни, конечно.

Резюме: хорошее, лёгкое ностальгическое кино для любителей песен, но не биографий. Арт-хаус? Внешне — да, аудиторно — да, внутренне — не дотягивает в философском отношении. Станет ли оно культовым? Едва ли. Но точно займёт своё место в ряду отечественных фильмов «о роке», и место это будет не последним.

8 из 10

Фильм не о Цое, не о Майке, не о взаимоотношениях, и не о 80-х. Он о роке. О русском роке. О его зарождении и развитии в условиях цензуры. Об изменении мышления в головах молодежи умирающего государства. Роман Билык отлично сыграл Майка, передал весь драматизм его жизни. Тео Ю в роли Цоя справился, но не достаточно он харизматичен для этой роли. Горчилин в роли Панка именно тот самый классический панк-рокер 80-ых, на которого ориентируется все панк-направление даже в современном мире. Самую большую лепту в дух фильма внес, конечно же, Скептик. Офигенный персонаж, которого не было.

Музыкальное оформление достойно отдельной оценки. Каверы записаны настолько качественно, что в чем-то превосходят даже оригинальные песни. Сам вокал очень приближен к оригиналу. Даже Рома Зверь, несмотря на свою уже устоявшуюся технику пения, смог почти полностью изобразить Майка Науменко.

Послевкусие после просмотра фильма исключительно летнее, с запахом вечерней прохлады после знойного дня.

10 из 10