Рецензии

Я довольно плохо вел себя в школе. Прокуривал туалеты, бухал в раздевалках для дошкольников, говорил учительнице, что её борщ говно, даже несмотря на то, что не пробовал его. Естественно, что меня часто исключали за это из моего гимназического класса, и из школы в целом. Поскольку я рос без родителей, а у бабушки не всегда получалось заступаться, за меня вписывался наш родительский комитет. Они приходили, просили, ставили ультиматумы, предлагали бартер, и это всегда работало. Не могу точно сказать почему я вспомнил это после того, как посмотрел «Три билборда», но сейчас попробую объяснить, и заодно расскажу о том, что этот фильм большая необходимость для вас всех.

Милдред Хейс живет в небольшом провинциальном городишке, таком, где все друг друга знают. У неё есть собственная сувенирная лавка, бандана, сын-тихоня, и куча претензий к местным копам, которые вот уже 7 месяцев расследуют изнасилование и убийство её дочери Анджелы. Понимая, что вся эта «мусорская волокита» будет длиться бесконечно, она решает выкупить три здоровенных билборда, покрасить их в цвет крови, и спросить у местного шерифа «Какого хера?!».

Кудесник словесности Мартин МакДона, режиссер «Залечь на дно в Брюгге» и «Семи психопатов», в этот раз замахнулся на зрителя всем своим сценарным мастерством. В «билбордах» нет ни одного персонажа, которого можно было бы назвать положительным или отрицательным. Этот вопрос открыт, задают его зрителю, но при этом ответа никто не требует. Мать, считающая, что служителям закона плевать на дело её дочери, и уверенная, что больше всего в её смерти виновата она сама. Местный шериф, знающий своё дело, но из-за личных проблем непонимающий как со всем этим разобраться. Бывший муж, страдающий от потери любимой дочки, и всячески бегающий от этого. Циничный и глупый коп, утративший веру в окружающий мир, и решивший, что коль такие дела, то пусть этим миром для него будет мать, трясущаяся над ним, как над маленьким. Все они охотно плодят тараканов в своих дурных головушках, но делают это лишь потому, что просто не знают как дальше быть и жить. Вся эта открытость, преследующая нас вплоть до финала, даёт возможность прямой интеграции в реальную жизнь, где стоит тебе хоть на секунду потеряться в себе, как ты выпадаешь из повседневности, начнешь слепо рушить все вокруг, с каждым днем превращая свою жизнь в потерянный рай.

Держась позади устоев, МакДона все решается на эволюционирование своих героев, присущее более шаблонным драмам. Да, местами оно жестоко, местами трогательно, а иногда по черному иронично, но оно ни разу не банально. Нам предлагают взглянуть на одну вопиющую ситуацию с разных сторон, прикинуть все возможные варианты, и попробовать самостоятельно добраться до пункта назначения. Над судьбой одних хочется горевать, над судьбой других смеяться, а с кем-то просто хочется сесть рядом, и поговорить с оленем.

Во многом такое проникновенное послевкусие, результат работы актерского ансамбля. Здесь хладнокровная и стремительная Фрэнсис МакДорманд — поющая ругательные дифирамбы всем, кто отказывается разделить её материнское горе. Брутальность, в перемешку с ранимостью от ситуации, которой без стеснения хвастает её героиня, почти гипнотизирует, и убеждает в том, что через месяц Фрэнсис заберет свой Оскар. Следом в очереди за Оскаром стоит Сэм Рокуэлл, воплотивший образ полицейского, бьющегося в терзаниях о своей жизни. Это, пожалуй, одна из лучших работ актера, и его награда от академиков за лучшую мужскую роль второго плана дело времени. Вуди Харрельсон, взявший на себя роль того, кто будет «двигать города» в фильме. Он пронзителен, он многогранен, и силен в демонстрации настоящих чувств, которые так сложно окрасить как в черный, так и в белый цвета.

В остальном, у МакДоны куча уместных людей на втором плане: атмосферный Джон Хоукс, чистенький Лукас Хеджес, милая Эбби Корниш, и не менее милый Питер Динклэйдж, смелый Калеб Лэндри Джонс. В общем, команда подобралась что надо. С ними хочется и поплакать, и посмеяться, и побухать, и все это благодаря стертым эмоциональным граням. В один момент вы любите героев, в другой не понимаете, в третий — ненавидите. Сценарная конструктивность читается невооруженным глазом, и сближает с персонажами так, словно вы живете с ними бок о бок в этом маленьком городишке, им ничего не скрыть от вас, и уж точно им нечего стесняться.

В начале я не зря упомянул свои школьные годы. Понимаете, в «билбордах» есть очень четкое обозначение того, как выглядит борьба. Многие наши зрители ненароком проведут параллели с тем произволом, который творится в нашей стране со стороны так называемых законников, и возможно это перекроет все остальное. Но по сути, даже несмотря на то, что такие проблемы имеют место быть, на наших глазах идет борьба, и она очень похожа на борьбу, которую вели родители моих одноклассников, когда в очередной раз мне подписывали бумажки на исключение. Я им не родственник, не коллега, я просто одноклассник их детей, а значит грубо говоря — я не существую для них в контексте их семьи и какого-то личного пространства (хотя, кого-то я люблю до сих пор, всегда рад, если у них все хорошо). Примерно то же самое происходит и с нашими героями: Милдред идет против всех, ради той, кого уже не существует в этом мире (в физическом плане, естественно, ибо память вечна); Виллоуби ведет войну с серьезным врагом всего человечества, который существует здесь и сейчас исключительно для него; Диксон шарахается от собственного отражения до тех пор, пока его друг не разбивает к ебене матери это «зеркало». Как по мне, именно в этом и заключается наше пребывание на этой бренной земле — постоянно бороться за то, что не имеет к тебе настоящему никакого отношения. И борьба эта вовсе не плохое дело, отнюдь, ведь после каждой победы, смирение доминирует внутри тебя. Моё наступало, когда я возвращался домой после очередного оправдательного приговора, и говорил бабуле, что все хорошо. Да, здесь оправдывать никого не будут. Но и обвинять тоже.

10 из 10

Англичанин ирландского происхождения Мартин МакДона — режиссёр с необычной творческой судьбой. Изначально он прекрасно зарекомендовал себя как драматург, чьи пьесы в том числе с успехом шли на Бродвее. Лишь в 2005 году, 35-летний МакДона решил попробовать свои силы в кинематографе. Его дебютной картиной стала короткометражка по его собственному же сценарию (этой традиции МакДона строго придерживается и по сей день) «Шестизарядный», которую сразу же ждал большой успех. На премии «Оскар» она была отмечена наградой в категории «Лучший короткометражный игровой фильм». Затем с солидными перерывами по 4—5 лет он выступил режиссёром и сценаристом трёх полнометражных фильмов, чей жанр условно можно обозначить как трагифарсовые триллеры. Абсолютно каждую его картину ждал ошеломляющий успех, прежде всего зрительский. Его киноработы сразу же полюбили зрители за едкий чёрный юмор и лихо закрученный сюжет, а также за великолепные актёрские работы. Вспомнить, например, бесподобный «Залечь на дно в Брюгге», который не только успевает зрителя влюбить в сказочный бельгийский город, но и дико умиляет своим восхитительным актёрским дуэтом Колин Фаррел-Брендан Глисон. Вроде бы и кино страшное, а местами и откровенно жуткое, но в тоже время оно бесконечно доброе и симпатичное. Совсем другая история с «Семью психопатами». Эта картина лично мне не пришлась по вкусу, зато снискала любовь у любителей чёрных комедий. Да, там целая плеяда первоклассных артистов (Колин Фаррел, Сэм Рокуэлл, Кристофер Уокен, Вуди Харрельсон) и очень интересный сценарий с изумительными находками, но откровенный перебор с жестоким юмором и щемящая затянутость меня от второй полнометражной работы режиссёра, к сожалению, оттолкнули. И вот, наконец, картину Мартина МакДона под вызывающе длинным названием «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» заметили киноакадемики. В предстоящей церемонии «Оскар», наравне с «Формой воды» Гельермо дель Торо, именно она является главным фаворитом в борьбе за звание «Лучший фильм 2017 года».

Что же из себя представляют «Три билборда»? Ну конечно, это вновь превосходный, продуманный до мельчайших деталей сценарий с запоминающимися диалогами и колоритными персонажами. Третий полнометражный фильм МакДона, по старой доброй традиции, безжалостный до неприличия в оценке западного общества и, благодаря внедрению в тихий провинциальный городок США, в первую очередь невероятно злободневен для современной Америки. В картине во всю царствует неполиткорректность. От его бурного натиска, впрочем, успеваешь в течение почти двух часов устать. Эдакий марафон грубых шуток просто успевает надоесть. Не всегда понятно, зачем их МакДона так много напихал в сценарий. Чтобы смеяться, а не плакать? Увы и ах, в «Трёх билбордах» отсутствует магия «Залечь на дно в Брюгге». Возможно виной тому является американская провинция, которая никак не может соперничать с красотой бельгийским городом. А может быть дело, как бы это сейчас странно не прозвучит, в желании создателей «Трёх билбордов» понравиться киноакадемикам и смастерить такой крепкий оскароносный фильм-претендент? Третий трагифарсовый фильм талантливого постановщика, как к слову и «Семь психопатов», с первых минут сваливается в чёрную комедию, в то время как драматических сцен в нём до обидного мало. И ладно было бы, если МакДона снимал фильмы в духе Тарантино в некой условной альтернативной вселенной. Нет же, его картина замахивается на зеркальное отражение американского общества эпохи Дональда Трампа. Получается внушительный набор острых клоунских реприз на месте преступления.

«Три билборда» во многом держится на замечательных актёрских работах. Фрэнсис МакДорманд («Фарго», «Первобытный страх») пугающе убедительна в роли отчаянной матери, потерявшей свою дочь. Свою, уже вторую по счёту золотую статуэтку американской киноакадемии она скорее всего получит. МакДорманд замечательно играет сильную женщину, которой нечего терять и которая ради справедливости готова идти до конца. Печально, что сегодня на столь бескомпромиссные меры способна пойти только женщина. Вуди Харрельсона («Семь жизней», «Иллюзия обмана») и Сэма Рокуэлла («Луговые собачки», «Фрост против Никсона») также номинировали на «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль второго плана». Если первый кандидат и играет на высоком, впрочем не на каком-то новом для себя уровне (сравните с его ролью полицейского в сериале «Настоящий детектив»), то второй претендент «Оскар» заслуживает значительно больше. Странно, что у Рокуэлла ни золотой статуэтки, ни даже номинации ещё не было, хотя есть первоклассные работы в таких фильмах как «Зелёная миля» и «Луна 2112». Герой Рокуэлла, своеобразный шарж на современного «брутального» полицейского, во время повествования здорово эволюционирует и если в начале вызывает скорее неприязненную улыбку, то в финале картины представляет из себя симбиоз из жалости с уважением.

«Три билборда» — типичный многослойный фильм Мартина МакДона, к которому теперь добавилась и политическая составляющая. Мне же фильм не сильно понравился (непопулярное мнение). В первую очередь из-за ядовитых шуток ради шуток и затянутости. Так что, выбирая между Эббингом и Брюгге, я без малейших колебаний отдаю предпочтение бельгийскому городу.

6 из 10

Начните февраль правильно: посмотрите «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», один из фаворитов наградного сезона, который получил семь номинаций на «Оскар».

После «Билбордов» становится ясно: Мартина Макдона, который полюбился зрителям ещё со времён «Залечь на дно в Брюгге», можно смело ставить в один ряд с классиками наподобие братьев Коэн. Вот только если у последних действие обычно развивается во вселенной идиотов, а персонажи в своей карикатурности остаются неизменными, то при просмотре новой ленты Макдоны зритель рискует обмануться. Главное в фильме — взаимодействие, герои не закостенелы, но пластичны, от классического «жестокость порождает новую жестокость» режиссёр переходит к «этому миру нужны плохие люди, чтобы отпугивать тех, кто ещё хуже». Тем не менее здесь нет однозначно хорошего, плохого и злого, амбивалентность характеров парадоксальным образом создаёт ту самую цельность, делает происходящее под злым солнцем осязаемым.

Главная героиня Милдред Хейс (груз всего мира на плечах, тяжёлый взгляд, железная хватка — Фрэнсис Макдорманд гарантирована статуэтка за лучшую женскую роль), которая стремится заставить шерифа Уильяма Уиллоуби (Вуди Харрельсон) найти насильника и убийцу дочери, возвращается в Эббинг, чахлое американское захолустье, и вскрывает все гнойники этого городка, вытаскивает на поверхность всю его тьму и пороки, при этом не упиваясь горем, но раздавая увесистые пинки (и это — самое безобидное) тем, кто бездействует. Те самые билборды на пыльном шоссе — не просто знак протеста или рухлядь, за которую с такой яростью цепляется героиня. Это граница между жестокостью и состраданием, равнодушием и жаждой справедливости. «Билборды» — кино исключительно актерское, захватывает с первых минут, потому что таких неоднозначных персонажей и диалогов «в яблочко» не было давно, не зря режиссёр набивал руку на театральных постановках.

Конечно, Макдона не был бы собой, если бы не остроумие и чёрный юмор. Одна только инфантильная заносчивость офицера Диксона (Сэм Рокуэлл, который сыграл лучшую роль в своей карьере) или сцены в полицейском участие чего стоят, вдобавок, интонации Рокуэлла никакой дубляж не восполнит. По этой же причине очень(!!) рекомендуется смотреть с субтитрами: оригинальные голоса актёров (и интонации Рокуэлла!) нужно слышать.

Фильм для вас, если:

- Хотите увидеть актёрское кино, которое мы заслужили;

- За что там этот фильм получил семь номинаций?

Отсидитесь дома, если:

- Везде эти «Билборды», вот возьму и не пойду! Антихайп!

До России номинанты на Оскар доходят медленно и со скрипом. Если весь мир уже успел посмотреть картину и даже номинировать её на Оскар, это означает, что фильм появится в российском прокате в неопределённый период с января по март, а то и позже. Главный фаворит грядущего Оскара 2018 подоспел на российские экраны в начале февраля, а значит у нас есть шанс с ним ознакомится.

После того, как открыли скоростное шоссе, по небольшой дороге, вдоль которой стоят три билборда, почти перестали ездить машины. Но после того как отчаявшаяся мать Милдред Хэйс (Фрэнсис МакДорманд) решает арендовать билборды, чтобы привлечь внимание к своему горю, ситуация меняется. Более полугода назад Милдред потеряла свою дочь Анджелу. Кто-то изнасиловал и убил её, а следствие не дало результатов и зашло в тупик — схожих следов ДНК не оказалось ни в одной базе данных, так что полиция Эббинга положило дело в долгий ящик. На плакатах Милдред напрямую обратилась к шефу полиции Биллу Уиллогби, требуя ответа. Местные СМИ заинтересовались историей и вскоре на уши поднялся весь город.

Сценарий фильма развивается крайне плавно, но это не означает что он хоть сколько-нибудь предсказуем — нет. С самого начала может показаться, что главная интрига это кто и как убил дочь главной героини, однако фильм совершенно не про это. Сценарий скорее концентрируется на причинах и последствиях, нежели на преступлении и наказании как таковых. Милдред арендует билборды, что усиливает давление на шефа полиции Уиллогби, что вызывает гнев сержанта Диксона и так далее и так далее. Как занимающийся пожар, перепрыгивающий со здания на здание, одно событие порождает другое, а оно, в свою очередь, порождает третье и в, какой-то момент, даже кажется, что за этим можно смотреть бесконечно, однако повествование обрывается на грамотном моменте, сохраняя интригу открытого финала. Прошедшего времени попросту не замечаешь, потому что ты уже проникся симпатией к этим персонажам и достаточно хорошо узнал их.

Мартин МакДона («Залечь на дно в Брюгге», «Семь психопатов») определённо обладает собственным стилем, который заключается в приземлённой манере повествования, неожиданными сюжетными поворотами и ситуативным юмором, который часто застревает между строк и передаётся скорее полутонами интонационных оттенков и пронзительной мимикой, нежели непосредственно текстом диалогов. Так было и «Залечь на дно в Брюгге», и в «Семи психопатах», но каждая из этих картин заканчивалась излишней бойней. На этот раз МакДона расставил приоритеты и вывел повествование на любопытную открытую концовку, в которой позволил зрителю додумать тот финал, который подходит его личному эмоциональному настроению. В результате фильм ощущается гораздо более взрослым произведением, чем предыдущие работы режиссёра и это не может не радовать.

Фрэнсис МакДорманд («Что знает Оливия?», «Первобытный страх») в роли Милдред Хэйс — это какой-то космический уровень актёрского мастерства. Одним пронзительным взглядом, полным страдания, она способна сказать больше, чем большинство актрис во время затяжного монолога. Когда речь заходит о внутренних диалогах, МакДорманд смотрится бесподобно — сцены с оленем и тапочками пропитаны такой бесконечной болью, проступающей через ярость, что можно физически почувствовать, как скорбь разъедает её изнутри. Но при этом у МакДорманд получился очень сильный и уверенный в себе персонаж, многие сцены с которой вызовут если не аплодисменты, но как минимум одобрительный смех.

Шериф Билл Уиллогби в исполнении Вуди Харрельсона («Настоящий детектив», «Семь жизней») — это настолько обидная жертва обстоятельств, что его искренне хочется обнять и пожалеть. У него есть свои положительные и отрицательные стороны, а «большая тайна», которую и так знает весь город лишь добавляет ему очков жалости. И тем не менее ты проникаешься его профессиональной ответственностью, добродушным отцовством и искренней любовью к жене. В какой-то момент он даже становится наставником всем заблудшим душам, который помогает найти свет в беспросветной жизни.

Сэм Рокуэлл («Луговые собачки», «Семь психопатов»), сыгравший сержанта Джейсона Диксона, часто играет хороших парней, однако в роли полицейского-расиста, который в свои 40 всё ещё живёт с мамой и отличается особой жестокостью по отношению к окружающим, он чудо как хорош. Причём чувство его превосходства наступает постепенно — с момента появления на экране персонаж вызывает стойкое чувство ненависти, однако чем дальше развивается сюжет, тем глубже и проработаннее он становится. Удивительным образом Сэм выглядит старее и толще, чем есть на самом деле и в его образе читаются годы восседания на диване за телевизором и банкой пива в руке. Я искренне удивлюсь, если он не получит Оскар в марте этого года.

Приятно было увидеть Питера Динклэйджа («Игра престолов», «Лэсси») в образе торговца автомобилями Джеймса, который обеспечивает лёгкую романтическую линию и создаёт несколько поводов искромётного юмора. За взаимными перепалками персонажей просто приятно наблюдать.

Главные герои фильма делятся со зрителем трагичными и в чём-то забавными историями, в которых юмор используется с целью чтобы заглушить трагизм событий, а приятные переливы музыки кантри на фоне пейзажей маленького американского городка лишь дополняют картину. Мартин МакДона определённо вырос над собой и выкатил фильм, который достоин Оскара в этом году, как никакой другой.

«Три билборда на границе Эббинга, Миссури» это, без малого, главный претендент на Оскар в этом году. И есть за что! Мартин МакДона снял трагикомедию в фирменном для себя стиле, но на этот раз умудрился не перегнуть палку и закончить историю великолепным открытым финалом. Получилась камерная личная история нескольких человек небольшого городка, которые удивительно и увлекательно растут над собой. Здесь нет откровенно плохих или хороших персонажей, но есть люди со своей правдой жизни, которые готовы измениться под давлением не самых приятных обстоятельств. МакДона в фирменной манере сочетает тяжёлую драму и ситуационный юмор, который отлично разбавляет не самую веселую историю. Фильм смотрится на одном дыхании, а к героям проникаешься бесконечной симпатией.

10 из 10

Новый фильм Мартина МакДона — еще один претендент на «Оскар». И данная работа действительно заслуживает похвалы. Ниже я постараюсь описать впечатления и сделать акцент на понравившихся деталях.

Сюжет. Милдред Хейз арендует три рекламных билборда и заказывает надписи, напоминающие жителям об изнасиловании и убийстве ее дочери Анджелы, а также бездействии шерифа Билла Уиллоуби. Это приводит ко многим печальным последствиям, учитывая, что далеко не все согласны с матерью-одиночкой…

Перед нами открывается мощное противостояние полиции и несчастной матери. В фильм заложено много морали, намеки на карму (все зло, причиненное другому, обязательно возвращается) и попытки авторов донести зрителю, что насилие всегда порождает еще большее насилие. За один только сценарий я громко аплодирую стоя.

Атмосфера. Гнетущая и напряженная, она словно огромный свинцовый брус повисает над людьми маленького городка. Картина с самого начала нам честно и открыто заявляет: «Я такая, какая есть. Жестокая и злая, зато искренняя». Именно благодаря такому подходу и блестящей актерской игре всех без исключения, в происходящее на экране с легкостью веришь. Зрителя легко подкупает правдивость истории и показанных драматических событий разных участников. Примечательно, что в драме нет героев. Есть антигерои, ставшие таковыми в силу определенных обстоятельств. Гарантирую, что как минимум пару раз комок к горлу у вас будет подступать. Концовка одновременно и прекрасная, и немного скомканная. Она не ставит окончательную точку в истории, зато мотивирует к дальнейшим размышлениям.

Юмор. Вы удивитесь, но перед нами предстала настоящая трагикомедия. Юмор мне понравился, хоть это и не юмор в привычном понимании слова. Герои часто сквернословят, «подкалывают» друг друга и грубят. Объясняется это чрезвычайно просто: они делают все возможное, чтобы окончательно не «слететь с катушек».

Итог. Тяжелое и сложное кино не для всех. Данное творение — настоящая кладезь жизненных ситуаций, философских рассуждений, поиска глубинного смысла и справедливости. Мне понравилась основная идея ленты, но есть люди, которые привыкли держаться подальше от неприятных и неудобных тем. Я бы посоветовал посмотреть эту ленту тем, кто любит поразмыслить над сюжетом во время и после просмотра и тем, кто не боится посмотреть суровой правде в глаза. Затронуты по-настоящему актуальные и жовотрепещущие темы.

9 из 10

(87%), на мой взгляд, один из самых достойных претендентов на «Оскар» и другие различные мировые кинопремии.

Билборд первый. Герои.

Персонажи живут в глубокой американской глуши, их городок обходят стороной федеральные магистрали, жизнь застыла на нескольких десятилетиях назад, а понять, что действие происходит в наши дни можно буквально по паре деталей: мобильники без кнопок или предложение героя Сема Рокуэлла своей маме погуглить. Фильм пропитан этой атмосферой, и мы проникаемся ею с первых минут. В Эбиннге все друг друга знают, а поступок героини Френсис МакДорманд разделяет жителей на тех, кто её поддерживает, и на тех, кто поддерживает шерифа — героя Вуди Харрельсона. Милдред оказывается в ожидаемом меньшинстве, но это не мешает ей с упорством Марвина Химейера идти вперёд к своей цели. При всём при этом мы не можем повесить ярлык мученицы и нимб над её головой, это совсем не так. Милдред — малоприятная женщина. Она плохая мать, так себе собеседник, сомнительный партнёр в браке и отношениях. Она не является 100% положительным персонажем, но мы всё равно ей сопереживаем, потому что персонаж получился с понятными и близкими каждому целями, живой и настоящий, спасибо Френсис МакДорманд за эту прекрасную работу. Это, кстати, можно сказать и про всех более менее заметных персонажей ленты — они все со своими тараканами, у каждого есть плюсы-минусы, и каждый актёр прекрасен в своей роли.

Билборд второй. Сценарий.

Отличную работу проделал режиссёр и автор сценария Мартин МакДона. По синопсису мы можем ошибочно предположить, что нас ждут два часа увлекательного детектива о поисках убийцы, а предстаёт перед нами драма о противостоянии человека и системы, человека и общественного мнения, человека с самим собой. Приятны для глаза маленькие детали, которые сценарист расставляет в первой части фильма, и которые раскрываются во второй. Рассказываемая история покоряет своими «простыми сложностями». Хотя при написании сценария МакДона не забывал и о том, что на дворе 2017й, поэтому в фильме буквально в первые пять-десять минут расставляются акценты, которые могут показаться смешными(нелепыми, затёртыми) для нашего зрителя, но для западного наверняка будут очень важны — в одной сцене Милдред упрекает копа в избиении чернокожих, намекая на его расизм, а в другой она предлагает брать у всех мальчиков генетический материал, чтобы в случае потенциальных преступлений их сразу же находить, что звучит как явное заигрывание с модными нынче феминистками, ведь преступления совершают только мальчики, а расистами бывают только белые европиоиды

Билборд третий. Итоговый.

В последнее время до российского зрителя доходит не так много достойных фильмов, где-то это связано с политикой, где-то с протекционизмом отдельных кинолент в прокате, где-то наверняка есть более объективные причины. Спасибо наградному сезону и номинациям на Оскар, если бы не они, сомневаюсь, что «Билборды» вышли бы в нашем прокате. Фильм уже довольно давно можно найти в качестве, но я ждал выхода в кино только ради того, чтобы что называется «проголосовать рублём». И если у вас есть желание не погрязнуть в ворохе супергеройских блокбастеров, комедиях отвратительного качества или пропагандистских ответов «Халевуду», а видеть больше разнообразных и интересных фильмов в кинотеатрах, то это хороший повод высказать своё мнение самым прямым образом, дерзайте.

10 из 10

Хороший фильм — как хорошая книга: измерить это самое «хорошо» можно, теоретически, двумя критериями. Первый довольно прост: настоящее удовольствие, а вот второй более изощренный: хорошее произведение всегда чему-то учит, заставляет на какие-то вещи смотреть иначе. «Три билборда» — именно такое кино.

Милдред Хейз, подавленная тем, что местная полиция бессильна и, по-видимому, больше не собирается ничего делать после изнасилования и убийства её дочери, арендует на полузаброшенной дороге три билборда, на которых располагает провокационные надписи, возвращающие интерес к её проблеме и привлекающие внимание практически каждого жителя городка. С разговора с молодым пареньком в рекламном агентстве и начинается эта удивительная история, удивительная не потому что сама по себе такая, а потому что раскрывает всех действующих персонажей в картине. Каждый из них — не тот, кем кажется. И сюжет ведет нас по закоулкам их душ, позволяя увидеть все в другом свете, частично уводя, в общем-то, от основной истории и сосредотачивая на героях. Коп с предрассудками против черных, находящийся под чрезмерным влиянием матери (Роквэлл отыграл отлично, все, кто мог, уже об этом написали, но ведь нельзя обойти такое стороной!). Главная героиня, которая кажется буквально железной. Работник рекламного агентства, который вроде бы и хочет помочь, а вроде и ломается под натиском извне. Шериф, который представляется достаточно безынициативным. И даже местный карлик. В конечном итоге практически любой персонаж, которому выделено больше десяти минут экранного времени, открывает нам другую, скрытую сторону своей натуры. И именно первое наше впечатление придает этому открытию тот необходимый оттенок, который и составляет атмосферу фильма. Потому беспрекословно веришь, когда голос Вуди Харрельсона произносит «мне не всё равно». Потому с особенным удовольствием смотришь на Роквэлла, прыгающего через огонь с делом Анджелы Хейз под рубашкой, чтобы не обгорело. Потому несколько фраз, сказанных карликом в ресторане, наполняют нас грустью. Потому слова главной герои о том, что «никакого бога нет, мир пуст, и не имеет значения, как мы поступаем друг с другом» — не отличающиеся оригинальностью слова, неправда ли? — тоже наполняют состраданием и тоской наши сердца. И, наверное, здесь стоит отметить, что многое из этого преподносится с иронией, в каких-то отчасти комичных ситуациях, которые, однако, только улучшают восприятие происходящего. Искусство создавать трагикомедию — действительно искусство, и здесь как нельзя лучше достигнут баланс между юмором и грустью (ведь фильм-то грустный!).

Нельзя проигнорировать идеальное сочетание музыкальных фрагментов в фильме. Общий кантри стиль отлично гармонирует с тем, что на экране — благодаря этому создается уникальная целостность картинки, и мозг воспринимает это как единое полотно. В то же время те саундтреки, которые выбиваются из этого стиля (классический в самом начале, например), не мешают, а, наоборот, подчеркивают атмосферу некоторых сцен.

Немного не хватило Вуди Харрельсона — в определенный момент он будто бы становится рассказчиком за кадром, но на общей волне фильма от этого не расстраиваешься. К тому же, что МакДорманд, что Роквэлл отыгрывают так, что забываешь обо всем.

Сейчас, кажется, мы стали все меньше идти в кинотеатры затем, чтобы задуматься, а не просто получить удовольствие. Этот фильм — отличная возможность взять и то, и другое, и поэтому

10 из 10

Еще раз убедился, что английские драмы имеют своеобразный стиль и типаж. При просмотре складывается ощущение, насколько современное массовое кино отошло от истоков и стало нехитрым искусством на потребу публики. Нет, я не искатель глубокого смысла и не ценитель и знаток кино. Могу сказать что после других сеансов «Три билборда» воспринимается как постановка русского классика после яркого и бессмыленного цирка шапито. Да и сама картина близка к классической драматургии.

«Левиафан» Звягинцева. Там такая же атмосфера уныния и неторопливая жизнь в захолустье, где от рядового жителя казалось бы ничего не зависит. Но один поступок (установка трех билбордов), изменил жизнь городка и стал началом для серии трагических событий. Фильм цепляет, потому что сюжет очень простой и и понятный любому человеку. Здесь идет речь о чувствах матери с разбитым сердцем, о коррупции, кумовстве, человеческих недостатках, борьбе характеров и о разрушительном чувстве мести и о том что чувство справедливости у всех бывает очень разным. И самое главное — чем меня по настоящему подкупил фильм это то что в нём, как и в жизни, нет 100% отрицательных персонажей. Каждый из них совершает ошибки, порой осознает их. Персонажи здесь яркие, живые, нет ни одного лишнего героя истории. У каждого своя миссия, свои чувства и свое отношение к происходящему, у героев есть развитие и видно как меняется их мировоззрение в ходе сюжета. Их всего несколько, но все актеры сыграли свои роли блестяще. Если бы это был спектакль, то я бы в конце аплодировал. В отличие от «Левиафана», здесь нет чувства совсем уж полной безысходности и есть надежда на искупление.

Самая главная фраза в фильме: «гнев порождает еще больший гнев». Рекомендую смотреть в оригинальной озвучке, т. к. предполагаю что наши локализаторы опять накосячили с переводом.

9 из 10

Я уже не помню, когда последний раз выходил из зала с таким хорошим настроением. Не помню, когда последний раз так часто смотрел на часы во время сеанса (зря, наверное, потому что стоило побольше смотреть на экран), но не для того, чтобы узнать, когда же всё это кончится, а потому, что очень боялся наступления момента, когда на экране появятся финальные титры и придётся идти домой.

Я думал, что иду на тяжёлое кино. Думал, что, как обычно полагается после просмотра картин на тему полицейского произвола, выйду из зала с мыслями о том, как же тяжело и ужасно жить в этом грязном и порочном мире. Очень боялся, что это будет однобокий фильм про злых и лицемерных служителей правопорядка и невинных граждан, которые становятся их беспомощными жертвами. И в первые несколько минут просмотра у меня действительно создалось такое впечатление, но потом я понял, как ошибался.

Ни на секунду я не поймал себя на мысли о том, что мне скучно. Создателей ни в коем случае нельзя обвинить в затянутости. Даже той, которая порой бывает необходима и придаёт некий лирический настрой. Потому что здесь такой настрой приобретается и без помощи неё. События сменяются очень быстро, одно напряжённее и неожиданнее другого. Но фильму, тем не менее, удаётся оставаться на удивление лёгким при всей серьёзности затрагиваемой проблемы.

Во многом потому, что «Трёх биллбордах» много, неожиданно много юмора. На удивление замечательного и доброго. Я уже давно так не смеялся. И, что особенно важно, это был вовсе не тот смех, которым, как это часто бывает, заражают тебя сидящие в зале, когда ты понимаешь, что, смотри ты это в одиночестве, ты бы точно смеяться не стал. Я с полной уверенностью чувствовал, что это была моя реакция, совершенно искренняя и ничем не форсированная. Но были и шутки, которые коробили меня своей ленивой простотой, которые, конечно, всегда гарантированно вызывают смех в зале, но лишь потому, что выстроены по давно известному выигрышному шаблону. Были даже архитипично комичные персонажи, вся роль которых сводилась к тому, что они выступали объектами для высмеивания. И если это было бы простительно для комедии, то в фильме, который пытается сохранить хоть сколько-нибудь серьёзный тон, это казалось лишним.

С первых секунд звучания узнал я нежную музыку так горячо любимого мной Картера Бёруэлла. Он, по-видимому, пришёл на эту картину вслед за прекрасной Френсис Макдорманд, которая, по-моему, просто обязана получить «Оскар» за лучшую женскую роль. И хотя я не смотрел картины с другими номинантами, мне почему-то просто не верится, что кто-то может её превзойти (разве что Мэрил Стрип, но та уже своё получила сполна). Каждый раз удивляюсь я, как с удивительной лёгкостью ей удаётся создавать и воплощать совершенно разных персонажей.

Есть фильмы, которые я боюсь рекомендовать своим знакомым, даже если они мне очень нравятся, потому что опасаюсь, что они поймут его иначе и не смогут увидеть того, что нашёл в нём я. Но «Три биллборда» — это кино, которое должен посмотреть каждый, кино, в котором сочетаются захватывающая история, качественный юмор и выдающаяся актёрская игра. Который, ко всему прочему, ещё и очень красиво снят. Пускай в сюжете есть сомнительные моменты, своё отношение к которым у меня никак не получится объяснить без спойлеров, я могу почти с полной уверенностью гарантировать, что никто не уйдёт из зала разочарованным.

Когда-нибудь это станет классикой!

Довольно откровенное получилось кино. Мартин МакДона вскрывает многие пороки современного американского (и не только) общества: будь то чрезмерное насилие, расизм или недостатки общества и самой следственной системы. При этом это не выглядит чрезмерно обличающе или навязчиво. Режиссёр сумел выстроить органическую картину, в которой каждый элемент имеет значение. И история шерифа Уиллоуби выглядит в этом отношении показательной. На самом деле это те проблемы, которые касаются всех нас, в какой бы части света мы не жили. Каждый хочет справедливости, однако вынужден полагаться лишь на слепой случай. Другие чрезмерно упиваются своей властью, пока, наконец, не попадают «по ту сторону баррикад». Общество всегда стоит на стороне сильного, а не справедливости и трусливо поглядывает на «парня с дубинкой». Но есть среди нас и те, кто любой ценой хочет торжества истины, кого не остановит ничто, но как далеко они способны зайти?

По-моему вполне удачный получился претендент для Оскара в 2018 году. Что ж, «Золотой глобус» взят — остался последний рубеж. Чем-то «Три билборда» напомнили мне другую картину режиссёра — гангстерский «Залечь на дно в Брюгге». Такая же тихая провинция и нешуточные страсти. Узнаю фирменный стиль Мартина МакДона, однако если предыдущие его творения имели своего рода комедийно-романтический вектор, то в «Трёх билбордах» мы видим жёсткий, откровенный разговор, где-то МакДона даже берёт через край, но от этого получается ещё больший эффект. Кажется, здесь нет второстепенных героев, а каждый из них имеет свою собственную чётко прописанную историю. Каждый получит и свой момент, шанс проявить свою истинную суть… и измениться. Хотя поначалу в это верится с трудом, да и так ли легко это сделать в нашем суровом мире? Порой нас ждут самые неожиданные повороты сюжета, которые порой просто шокируют, но в этом ещё одна из творческих манер режиссёра.

Игра Фрэнсис МакДорманд поразила. Вроде бы ничего особенного — мать, потерявшая дочь и требующая справедливости. И её не сломит уход мужа к 19-летней простушке, не сломят люди, что не хотят понять (конечно, ведь их дочерей не насиловали и сжигали заживо), не сломят угрозы и откровенные запугивания сильных мира сего. Вот это несгибаемость и удивила. Насколько хорошо актриса сумела передать внутренний мир своей героини Милдред Хейс. Не словами, а поведением в кадре, чётко акцентированными недостатками и проступками, которых не лишена и сама героиня. А этими недостатками в обилии наделён каждый из героев — очередной из фирменных стилей МакДона. Появление в этом фильме Фрэнсис МакДорманд не было случайностью. Стоит сказать, что Мартин МакДона писал эту роль специально под неё, ведь та просила его об этом ещё лет пятнадцать назад. И вот сбылось, как мне кажется, без МакДорманд это было бы совсем другое кино.

Если роль Вуди Харрельсона (шериф Уиллоуби) всё же больше проходная, призванная добавить фильму некоторой мелодраматичности, то коп Диксон (роль Сэма Рокуэлла) — один из основополагающих персонажей. Именного его противостояние с Милдред с последующим кардинальным перерождением составляет основную линию сюжета. Диксон вынужден пройти весь путь от озлобленного «маменькино сынка», упивающегося собственной властью и насилием — до осознания чего-то большего, в том числе необходимости борьбы за справедливость. Не зря последние сцены выглядят вполне показательными. Сэм Рокуэлл хорошо показал это перерождение.

И хотя создатели не дают нам прямых ответов, зритель вполне надеется на то, что наши герои поступают правильно, ведь мы знаем как «система» порой способна прикрыть своих. И Милдред, наконец, получит долгожданное возмездие. Ведь «случайная фраза брошена» — а дальше лишь дело «клубка и ниток». Хотя последние кадры задают ещё больше вопросов, чем ответов (как там: «Разберёмся в дороге»?) — от фильма остаётся вполне чёткое впечатление, а сюжет его ещё долго остаётся в памяти. Кинолента захватывает уже с первых кадров, хотя само повествование длится медленно и монотонно, будто режиссёр подглядывает за жизнью своих героев. Может быть, в этом и заключается секрет Мартина МакДона?

9 из 10