Рецензии

Рецензия на фильм «Жги!» (2017), режиссёр: Кирилл Плетнёв

Жизнь невозможно повернуть назад — такой лейтмотив у дебютной полнометражной кинокартины Кирилла Плетнёва. Эти слова взяты из известной песни Аллы Пугачёвой «Старинные часы». Фильм основан на реальной истории вокалистки Сэм Бейли, которая до победы в британском музыкальном телешоу работала надзирательницей в мужской тюрьме. Героиня «Жги!» — Алевтина Петровна Романова или Ромашка (Инга Оболдина), напротив, работает в женской исправительной колонии провинциального городка. Ромашка знакома с этой тюрьмой с детства. А такое прозвище ей дала бабушка-пианистка, благодаря которой у героини, вероятно, появилась любовь к музыке. Хочется отметить, что Ромашку в детстве играет Ярослава Дегтярева — финалистка российского вокального шоу «Голос. Дети». Редкий случай, когда ребёнок поёт довольно взрослую песню с глубоким пониманием текста.

Итак, Алевтина Петровна предпочла карьеру «тюремную», а не творческую.

И даже стесняется своего таланта. Но её ли это путь? Ответы Ромашка пытается найти через новоприбывшую заключённую Марию Стар (Виктория Исакова), которая начинает давать ей уроки вокала.

Мария Стар и Алевтина Романова являются ровесницами и при том —противоположностями по характеру. Мария — прямолинейна, справедлива, независима. Она окончила консерваторию, в прошлом — оперная певица (по другой версии — концертмейстер), является хромой, инвалидом. Думается, что Мария — некая аллюзия

на бабушку Ромашки, которая преподавала сольфеджио в Ленинграде до войны и тоже хромала к старости.

История взаимоотношений осуждённой Марии Стар и тюремщицы Алевтины Романовой кому-то может напомнить советский фильм «Служебный роман» (1977).

Ведь заключённая Стар изначально пытается преобразить Ромашку внешне. А кому-то эпизод из фильма «Красотка» (1990), где судьба главной героини слегка перекликается с сюжетом оперы «Травиата» Джузеппе Верди.

В «Жги!» тоже есть такая опера — «То?ска» Джакоммо Пуччини. Иронично,

что исполнить арию Флории То?ски «Vissi d’arte» (итал. «Я жила искусством»)

главной героине подсказывает Ольга Бузова (ныне тоже певица).

Мария Стар ставит в пример Ромашке жизненные принципы бесстрашной певицы Флории Тоски, которая не боится умереть за свои идеалы. Стар является проводником не только в потерянный мир музыки («театр детской скорби»), но и к той жизни, о которой мечтает Алевтина.

«Каждый человек имеет право на жизнь, свободу и стремление к счастью» — цитата из Декларации независимости США, является кредо Марии Стар. Даже её фамилия (возможно, псевдоним) отсылает зрителя к «инаковости». В одной из сцен фильма Мария акцентирует, что фамилия «Стар» означает «звезда» (англ. «star»). Парадокс в том, что Стар, являясь заключённой, выглядит и ведёт себя гораздо свободнее, чем Алевтина. Виктория Исакова играет, балансируя между сумасшествием и отчаянием.

Порою кажется, что осуждённая является протагонисткой. Её биография рассказана вскользь, поэтому вызывает больший интерес. Такая героиня попала в тюрьму, несомненно, сражаясь за свои принципы.

По мере развития сюжета становится ясно, что весь путь Ромашки выбран за неё. Алевтина Петровна сделала карьеру в тюрьме, дослужившись до старшего прапорщика полиции и старшего инспектора ФСИН. На этом, скорее всего, настояли родители, ведь в фильме Алевтина с упорством желает сделать из дочки Шуры певицу. Но пытаться реализовать собственные мечты за счёт кого-то, тем более, своих детей, на мой взгляд, является ошибкой.

Также наша героиня — примерная жена, хорошо готовит и старается слушать твердолобового мужа. Во «вкусных» планах с поеданием пищи обязательно присутствует её супруг-работяга Сергей. И он даже не против, чтобы Алевтина стала домохозяйкой.

Видится, что равнодушие Сергея к мечтам Алевтины рано или поздно вызовет немалый конфликт. Для него важна — «нормальная баба», а одна мысль о выступлениях на сцене воспринимается остро.

История Ромашки понятна и знакома едва ли ни каждой русской женщине, которая живёт ради мужа и детей, забывая о себе. Инга Оболдина хоть и играет сильную, властную начальницу, но моментами превращается в чувствительную, скромную женщину. Особенно это видно, когда на неё обращено пристальное внимание журналистов и зрителей, когда она вспоминает о музыкальных занятиях с бабушкой или натянуто общается с мужем-плотником. Актриса сумела показать надломленность души, пробивающуюся через профессиональную жёсткость / жестокость.

На втором плане фильма разворачиваются уже знакомые российскому зрителю проблемы: коррупция, беззаконие и равнодушие чиновников. Забавно наблюдать за скрытым противостоянием между начальником колонии Михаилом Ивановичем Храбрым (Владимир Ильин) и главой краевой комиссии Еленой Александровной Сысоевой (Татьяна Догилева). Взаимодействие этих персонажей одновременно наводит улыбку и напряжение. А их интерес к искусству вызывает сомнение и выглядит блажью.

Хочется похвалить фильм за наличие визуальных и музыкальных метафор уже с самых первых кадров, а также за достойную операторскую работу Сергея Михальчука. Временами камера живёт вместе с героями, то отдаляясь, то приближаясь. И хоть локаций в фильме немного, но они показаны разнопланово и интересно. Особенно привлекают планы сверху и то, насколько красиво, благодаря постановке света, выглядит заброшенный концертный зал.

Нестандартным решением является и то, что центральными героями для очередной «истории о Золушке» выбраны сорокалетние женщины. В одном из интервью режиссёр говорит — «все продюсеры, которые читали сценарий, пытались понизить возраст главной героини». Да, аудитория фильма понизилась, но зато мы получили более оригинальный продукт. Конец также удивит. Но титры и видеоряд к ним не вполне сочетаются с завершением киноленты, что было также отмечено критиками.

Финальный «перформанс» выглядит так, будто его сделали ради саундтрека.

Кирилл Плетнёв утверждает, что его кино не авторское, а зрительское (арт-мейнстрим). Да, тюрьма здесь романтизирована и не пугает, хоть съёмки и велись в стенах реальной колонии. Но в целом команда «Жги!» создала жизнеутверждающий фильм о мечте и стремлении к ней в оригинальном месте действия. Это кино стоит посмотреть, ибо оно «воспитывает душу».

Алевтина Романова (Инга Оболдина), надзирательница женской колонии - человек весьма талантливый. Но о ее прекрасном даре, о ее удивительном голосе ныне не знает никто, кроме нее самой. В прошлом похоронены и музыкальные занятия с бабушкой-пианисткой, и мечты юной девушки о сольной карьере. Даже муж Сергей (Алексей Шевченков), примитивное одноклеточное существо, узнав о том, что его супруга вполне себе может прославиться, испытывает только неловкость и стыд. Да что говорить - он готов чуть ли не на развод решиться! ему нужна 'нормальная баба' с борщом и пирогами, а не какая-то там знаменитость, которой поклоняются миллионы.

И вот, вместо того, чтобы дать этому самому мужу хорошего пинка, так сказать, в направлении входной двери, наша героиня вымещает накопленную злость на своих подопечных - осУжденных девушках и женщинах. Да еще лелеет, растит, как цветок, идею, что вместо нее все ее мечты воплотит в жизнь дочь Шурка (Екатерина Агеева) - хотя у той ни голоса, ни слуха.

В какой-то момент в колонии появляется новенькая - бывшая певица Мария Стар (Виктория Исакова), попавшая за решетку за убийство собственного мужа. Наметанным глазом поп-дива сразу отмечает недюжинный талант своей надсмотрщицы - и, решив, что такое чудо должно стать достоянием всей страны, задается целью помочь Алевтине вырасти в полноценную 'звезду'. А попутно - преобразить ее не только внешне, но и внутренне, дать прочувствовать внутреннюю свободу, вырвать Алевтину из цепких лап привычного образа жизни. Ведь, как верно подмечает Мария, по сути госпожа Романова несвободна еще больше, чем вверенные ей заключённые - они-то отсидят и выйдут, а Алевтина навсегда останется всё в той же колонии, всё с тем же тупым деспотичным мужем, всё той же заложницей привычного образа суровой неулыбчивой надзирательницы.

В основу сценария положена история Сэм Бейли, тюремной надсмотрщицы, редчайшим вокалом поразившей всех присутствующих на британском талант-шоу «X-Фактор». Прекрасно помню, как смотрела ролик с ее выступлением на ТВ - действительно, до слёз, до мурашек! плакали и зрители в зале, и суровые судьи. Приблизительно такого эффекта, похоже, пытался добиться и режиссёр Кирилл Плетнёв, а потому ближе к финалу напихал в канву сюжета много событий почти фантастических, призванных выдавить из кинозрителя слезу - вот только, к сожалению, голоса Алевтины мы практически не услышим, и чем она так поразила ценителей певческого искусства, не узнаем.

Фильм неоднозначный, и, как и большинство современных российских кинотворений, не очень удачно балансирует между желанием снять 'как в жизни' - и тягой к вполне голливудским хэппи-эндам. В итоге мы как раз имеем образец того, как в жизни не бывает никогда и даже теоретически быть не может - но при этом и сердце временами щемит от усиленного сочувствия героям, и нравоучительность под руку с моралью порой взлетают так нелепо-высоко, что воспаряют над серой обыденностью, метафорически и совершенно по-детски напоминая собой живописные труды Нико Пиросмани, к примеру. То есть вроде как и хочется поругать Кирилла Плетнёва за какую-то местами даже глупую наивность, совершенно не вяжущуюся с выбранной суровой темой - и понимаешь очень чётко, что снимал он так 'из любви к искусству', так сказать.

Хочется отметить потрясающую игру Инги Оболдиной - в свое время она поразила меня в фильме Лунгина 'Дирижёр', поднявшись просто-таки на вершины драматической игры. 'Жги!' для Инги явно тесен, её талант неизмеримо больше простой истории про колонию - но именно ей удаётся вытянуть на себе практически всю картину. Виктория Исакова в роли певицы-хромоножки, конечно, тоже неплоха - но рядом с великолепной Оболдиной отчасти теряется, проговаривая многие свои реплики суровой скороговоркой, как будто на театральной читке.

К сожалению, видимо, в погоне за каким-то нелепым хайпом авторы густо наводнили свой фильм современными медийными персонажами, самым нелепым из которых оказывается бездарнейшая и деревянная даже в роли самой себя Ольга Бузова. В моменты ее присутствия в кадре испытываешь жесточайший фейспалм - ну, в общем-то, если хочешь испортить хоть чем-то хорошее произведение, засунь туда Бузову, с этим все понятно.

Как я уже написала выше, собственно кульминация картины была исковеркана абсолютно нереалистичными поворотами сюжета. Именно они и убили в конце концов неплохой в целом фильм о женщинах, сознательно окружающих себя решётками правил и продолжающих изо дня в день, из года в год жить в жесточайшем моральном и физическом заточении, бессмысленном и уродливом, - ради какого-то надуманного имиджа 'хорошей жены' и 'суровой начальницы', ради того, чтобы просто не остаться одной и не стать предметом пересудов необразованных старух на лавочках.

И где-то за кадром надрывно звучит назойливое пугачёвское 'жизнь невозможно повернуть назад' - лейтмотивом ко всему фильму и напоминанием о том, что вот да, бывают такие моменты, после которых ничего уже не исправить и ничего не вернуть. И никакие хэппи-энды более к происходящему не применимы.

6 из 10

Фильм тронул мою душу с первых минут, начиная с песни про часы. Далее понравился юмор на протяжении всего фильма. И сама забавная ситуация про успех Алевтины на ютубе не оставила меня равнодушной.

То, как киногерои выражают свои эмоции, демонстрируют свои качества характеров, большая связь с реальностью- всё это произвело впечатление.

Мне понравилось, что героиня всё же пошла по пути своего сердца и коллеги её поддержали, а не' рассыпались' от зависти.

Понравился акцент на резком изменении её внешности, она стала очень женственной, благодаря макияжу, красивому платью и туфлям, которые раскрыли её с совершенно другой стороны, и люди и даже животные смотрели на неё уже совершенно иначе. И возможно, благодаря этой её новой энергии она достигла удачи и успеха, потому что имидж человека сильно влияет на судьбу. Иногда талант в чем- либо не так колоссально влияет и не так быстро, поэтому не зря Мария Стар также обратила внимание на эту сферу.

Новый образ-это одна сторона, другая же сторона- это качества души, которые продемонстрировала Алевтина. Она показала себя очень гуманной, той, кто держит своё слово и свои ценности хорошего человека. Можно подумать, что она так поступила из благодарности к своему педагогу или из чувства долга, но в реальности люди, добившись большого положения в основном склонны забывать и своих учителей, и друзей, которые были рядом. Поэтому я считаю, здесь искренняя человечность показана в фильме с её стороны. Ведь можно было легко уехать, всё забыть и 'сжечь мосты'. Новая жизнь, новая работа, новые люди, шоу-бизнес.

Но для неё было настолько важно достучаться до Марии, что она не боялась потерять свой звёздный час и показаться в неблагоприятном свете перед всем миром. И возможно как раз её гуманные качества и помогли ей завершить свой дебют с достоинством.

Что касается Марии Стар, здесь персонаж двойственный, многоликий, непредсказуемый, на всё способный, но ей также искренне хотелось помочь Алевтине исполнить её мечту, это и сблизило их. Сердце Марии не выдержало такого отношения к себе, она просто не привыкла, что кто-то к ней вот так с душой, она ушла в другую комнату, но дальше не понятно то ли она сама в себя выстрелила, то ли это охранник, на которого потом надевали наручники.

Я поняла этот фильм, как фильм о важности своего предназначения и что вокруг нас всегда и везде есть люди, которые могут повлиять на нашу жизнь самым необычайным способом и изменить её. Нужно только сказать 'да' и сделать пару штрихов в изменении своего образа.