Рецензии

«Отправляйтесь к обычному народу — они укажут вам путь»

Режиссер Джо Райт («Искупление», «Гордость и предубеждение», «Анна Каренина») пополнил свою коллекцию потрясающих работ картиной, основанной на реальных событиях Англии времен Второй Мировой Войны. Лента «Темные времена» расскажет нам о том, как один человек, только занявший пост премьер-министра Соединенного Королевства, смог «вырвать» Европейские города и острова из лап Гитлера.

Основа фильма — исторически важные решения и стратегии знаменитого Уинстона Черчилля. Вместо заверенного двухчасового хронометража вас ждут два с половиной часа истории об этом человеке и его времени.

Атмосфера Англии, строгая конфиденциальность государственных предприятий, решения критически важных вопросов — все это передано создателями по высшему разряду. Пожалуй, шаг отказаться от мирного соглашения с фашистами и приказ об отправлении гражданских суден в Дюнкерк — одни из самых острых событий в жизни Черчилля и всего Соединенного Королевства. «Темными» показаны не только времена, но и краски в ленте, сами герои и их настроения. На протяжении всего фильма было ощущение, что съемки черно-белые. Напряжение, переживания и тяжесть бремени премьер-министра переданы очень достоверно. Кроме всего этого, в фильме практически нет спецэффектов и саундтрека, что делает картину еще более серьезной и реалистичной.

Интересно, что в фильме «Искупление» режиссер уже показывал события операции «Динамо» в Дюнкерке, а Кристофер Нолан вообще снял об этом отдельный фильм. Джо Райт — коренной лондонец, поэтому выбор именно этого события играет для него не второстепенную роль.

Хочется отметить один из важнейших эпизодов фильма — спуск Черчилля в метро. Эта сцена вышла очень впечатляющей, а крик возмущенной девочки из-за возможного «мира» с Гитлером — по истине трогательной.

Перейдем к актерской игре. Конечно же, нельзя не сказать о том, как «шедеврально» справился с ролью Черчилля Гари Олдман, за что находится в номинации на «Золотой глобус». Не столько грим, сколько манеры говорить, двигаться, думать и даже дышать получились у актера профессионально. Самое великолепное в его игре это то, что Черчилль получился живым!

Его показали нам настоящим: старым, ворчащим, «дряхлым» и пухленьким мужичком, а не суперменом, спасающим бедных граждан от злых немцев.

На самом деле абсолютно весь актерский состав подобран отлично, и все они справились со своими ролями. Лили Джеймс сыграла его личного секретаря. Она сопровождала Черчилля с самого начала его пути, и кроме того ей достался первый кульминационный эпизод с рассказом о ее брате, застрявшим на Дюнкерке. Бен Мендельсон в роли короля тоже получился очень харизматичным и манерным. Также неожиданным сюрпризом для фанатов сериала «Игра Престолов» была роль одного из, скажем так, «противников» Черчилля в палате министров, которую исполнил Стивен Диллейн и тоже справился с поставленной задачей.

Симбиоз чрезвычайно острой, но интересной истории, великолепной игры актеров и кропотливой работы над постановкой картины создал поистине профессиональную ленту. Возможно, многим она покажется затянутой и временами нудной (из-за длинного хронометража, большого количество диалогов и серости красок), но за пеленой всей этой «тяжелой» передачи таится великолепная лента об исторических событиях.

Дубляж этой картины сделан довольно недурно, но был один момент, заставивший перепонки моих ушей «сжариться изнутри» — перевод президента Франклина. Его голос походил на какого-то бывалого паренька. Возникло ощущение, что Черчилль просил помощи у молодого студента, отвечающего на звонок во время пары и стесняющегося разговаривать с великим и могучим премьер-министром.

8 из 10

Сюжет: кучка лордов ухожено-злодейского типа уговаривает Черчилля вступить в союз с Германией. Два часа экранного времени посвящено интриге: уговорится Черчилль или нет. В финале Черчилль произносит пламенную речь содержания 'Мы должны сражаться! Я не уговорился!' и профессиональной голливудской походкой идет на выход. За его спиной изображается воодушевление в виде подкидывания бумажек и всяких чепчиков в воздух. Конец.

Штампы, без которых новое кино уже не снимают:

1. Жена Черчилля, с характером мудрой негритянки. Умница-красавица-комсомолка-спортсменка, которая страдала-страдала от замужа. Но простила своего мужа, потому что он стал премьер-министром. Но он ей все равно что-то должен.

2. Курица-секретарша, чье лицо крупным планом должно озарять ленту молодостью и красотой. Вздрагивает и глупо моргает, когда на нее орут. Как я понимаю, символизирует требовательность Черчилля к персоналу. Хотя вся ее работа заключается в том, чтобы стучать за Черчиллем на печатной машинке очень примитивные тексты. Но, видать, она жертва ЕГЭ и это действие дается непросто.

3. Группа безликих пэров-лордов, которые олицетворяют собой био-массу людей без мнения, которым нужно показать как жить и что делать. Есть чувство, что без руководства они будут хаотично биться об стены или прыгнут с ближайшей скалы. Имеют плохое образование.

4. Группа злодеев, которые похожи на борзую группу школьников. В конце фильма отползают с лицами лузеров, потому что ботан, на которого они гнали, сделал вулкан из соды и получил за свой труд А+. Имеют хорошее образование.

5. Группка простого населения, олицетворяющего народную мудрость простого избирателя в эдакой манере туповатого, но честного парня. Не имеют образования, но обучены читать твитты и смотреть минутные ролики в инсте.

5. Король. А что король? Не понятно, что король. Ходит, ест, заикается. По ощущениям образование не имеет, но воспитан хорошо.

6. Понравились два персонажа. Президент США по телефону и Адмирал Великобританского флота. С первым был улетный диалог по типу 'Хай, бро, займи деньжат', 'Сорри, бро, - не могу, сам на мели и все такое'. Адмирал отличился тем, что реагирует на приказ, как на просьбу, которую он может выполнить, если у него будет свободное время и желание.

Сюжет легко меняется на следующий: школьная футбольная команда штата Айова меняет капитана команды и два часа ленты мы наблюдаем, как он фантазирует: имея такую команду инвалидов, будут они винерами или нет?

Как вы понимаете, что никто кроме Черчилля и секретарши не имеют волю к победе, все, как мясо, ждут, что им посоветует лидер.

Прикиньте себе ленту, в которой два часа Сталин и Жуков ходят по коридорам и думают 'Сдаться Германии или нет?', и нормальное решение сражаться до конца навязывается зрителем, как подвиг духа!

Плюсы за Гарри, которого люблю и уважаю. И за атмосферные кадры парламента.

3 из 10

В 2018 году на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм» были номинированы сразу два фильма, повествующих об операции «Динамо» — эвакуации британских солдат из Дюнкерка: «Тёмные времена» Джо Райта и «Дюнкерк» Кристофера Нолана. И, если фильм Нолана рассказывает о событиях, происходящих непосредственно во время эвакуации, то фильм Джо Райта «Тёмные времена» — это своего рода предыстория эвакуации, попытка показать, как Британия в лице премьер-министра и других политиков пришла к решению эвакуировать своих солдат и продолжать сражаться с Германией, отвергнув предложение о мирном договоре.

Несмотря на то, что «Тёмные времена» — это лишь седьмой полнометражный фильм Джо Райта, я считаю его настоящим мастером британского исторического кино. Среди его работ — потрясающий фильм «Искупление» (в котором, кстати, тоже поднимается тема Второй мировой войны и эвакуации из Дюнкерка), один из моих самых любимых фильмов «Гордость и предубеждение» и шикарная картина, не слишком хорошо принятая в России, «Анна Каренина». Эти фильмы объединяет несомненное мастерство режиссёра, в каждом из них видно такое внимание к деталям — костюмам, декорациям, музыке, образам героев, что при просмотре ощущается полное погружение в эпоху, в атмосферу того времени, которое Райт показывает своим зрителям.

В «Тёмных временах» нет эпичных сражений и зрелищных батальных сцен, почти весь фильм фокусируется на одном человеке, одном из самых видных политических фигур 20 века (а может, всей истории) — сэре Уинстоне Черчилле. Фильм рассказывает о самом начале работы Черчилля в качестве премьер-министра Великобритания. Страна досталась ему в поистине тёмные времена — это был первый год участия Британии во Второй мировой войне. Многие недолюбливали Черчилля, припоминая ему промахи времён Первой мировой, и уж точно мало кто хотел видеть его в качестве главы британского парламента. Но так уж сложились обстоятельства, и этот человек, уже почти старик, «влюблённый в звук собственного голоса», начинавший свой день со стакана виски на завтрак, стал премьер-министром. И уже буквально через несколько дней после этого вынужденного избрания сэр Уинстон был поставлен перед сложнейшим выбором, решением, которое должно было повлиять на всю его страну, а также на многие другие европейские страны. Черчиллю предстояло решить, бросить 300 тысяч своих солдат под Дюнкерком, заключить мирное соглашение с Германией, тем самым, возможно, избавив свою страну от разрушительных последствий войны, но при этом попав под каблук к фашистам, или начать эвакуацию из Франции, задействовав гражданские суда и продолжать сражаться с Германией изо всех сил.

По ходу фильма мы видим трансформацию великого политика как в личностном плане, так и в плане восприятия его обществом. Под воздействием обстоятельств из амбициозного, самоуверенного человека Черчилль постепенно превращается в напуганного, растерянного старика. Сцена, снятая в старой комнате, заваленной хламом, потрясающе точно показывает его душевное состояние в этот момент. В фильме хорошо показано, как сложно было Черчиллю оставаться самим собой, испытывая недостаток поддержки от других высокопоставленных политиков и короля и подвергаясь давлению с их стороны. Но Черчилль не был бы Черчиллем, если бы в конечном итоге он не смог выбрать верную стратегию действий, принять правильное решение. Финальная сцена — это восстание феникса из пепла, возвращение того самого энергичного, уверенного в себе Черчилля, которым его знал весь мир. Сэр Уинстон был потрясающим оратором, и его речь, произнесённая перед Парламентом 4 июля 1940 года и показанная в финале фильма (как и в финале «Дюнкерка»), обозначила позицию в войне не только самого премьера, но и всей страны, всего британского народа, и стала одной из величайших речей в истории. «Мы никогда им не сдадимся!» — девиз, вселивший надежду в сердца британцев во Второй мировой войне.

Фильм «Тёмные времена» — это бенефис сразу двух потрясающих и харизматичных мужчин. Образ Уинстона Черчилля неоднократно появлялся в кино и сериалах, но воплотить этот непростой и харизматичный образ так точно и ярко, как Гари Олдману, пожалуй, не удавалось ещё ни одному актёру. Внешне совершенно непохожий на Черчилля — как лицом, так и фигурой, Олдман смог настолько вжиться в эту роль (подготовка к ней заняла у актёра целый год), что просто растворился в своём персонаже. Он настолько талантливо изобразил политика, начиная с его повадок и походки, и заканчивая манерой речи, что во время просмотра начинаешь забывать, что это кино и перед тобой не сам сэр Уинстон, а актёр, играющий его. Гари Олдмана не зря называют хамелеоном — этот актёр обладает удивительным талантом перевоплощаться в своих персонажей, совершенно разных и внешне, и по характеру. В «Тёмных временах» на славу постарались и гримёры: несмотря на полное отсутствие сходства между Олдманом и Черчиллем, ни в одной из сцен не возникает даже мысли о том, что на лицо актёра нанесён толстый слой грима, а под одеждой спрятаны подкладки, имитирующие полноту политика. Оскары за лучшую мужскую роль и лучший грим в этом году были отданы на 100% заслуженно.

В заключение хочется посоветовать смотреть этот фильм без русской озвучки. Лишив себя возможности слышать речь Черчилля, так мастерски воплощённую Олдманом, вы лишите себя очень большого удовольствия. Для меня лично британская речь сама по себе — это сладкая музыка для ушей, но это мои личные предпочтения, которые мне не хочется никому навязывать. Но когда главный герой фильма — это британец, известный своими потрясающими ораторскими способностями, слушать русскую озвучку — это, на мой взгляд, просто кощунство.

Неожиданно яркий фильм с потрясающим гримом и превосходной актёрской игрой.

Пока современное Английское правительство строит козни России, в видеопрокат выходит фильм о сложном, но благородном британском характере. О смелости, самоотверженности, ошибках и победах.

Тёмные Времена — не боевик, не комедия. Это потрясающий игровой фильм об Уинстоне Черчилле. Фильм, принёсший Оскара Гари Олдману. И вполне заслуженно. Актёр неподражаем в гриме. Его игра — это яркое повествование, ода образу, портрет времени.

Хочется обратить внимание и на то, что прочие персонажи фильма удались. Какой бы план они ни занимали, их создали выверенными, отыграли с блеском. Супруга Черчилля — Клементина — полностью соответствует популяризованному образу сильной женщины, умеющей уходить на второй план, ради блага семьи. Георг VI — молодой император, выбирающий между сбором команды из своих друзей и благом Британии. Секретарша, не оставляющая веры в решения руководства, хотя, эти решения и приводят к гибели близкого ей человека.

Да, даже, пассажиры в метро, куда, будто нарочно, вставили афроангличанина, исполняют свои роли с мастерством заправских актёров бродвейского мюзикла, полностью вжившихся в свои роли.

Да, актёрам хочется верить во всех случаях, во всех ситуациях, при любых, даже, абсурдных, обстоятельствах. И эта превосходная игра, проработка персонажей, а также, потрясающий сценарий, делают Тёмные Времена светлым, семейным, игровым фильмом о надежде, стойкости и храбрости!

Ну и, разумеется, фильм может похвастать прекрасной операторской работой. Это не заплечное дёрганье камеры в фильме «Мама», хотя, камера в «Маме» является одной из моих любимых. Являлась, до Тёмных Времён. Операторская работа в этом фильме восхищает: она то рисует портрет Черчилля в утренней кровати, то взмывает в небо и пролетает над Европой размеренным темпом бомбардировщика, несущего смерть. То замирает в глазах убитого мальчика, то разбивается дождём о зонтик премьер-министра.

Отдельно стоит сказать об эволюции образов. Этот фактор, часто, не применяется в современных фильмах. Но здесь он есть: даже старый, неисправимый Черчилль проходит путь от самоуверенного отставного офицера — до доброго, но строгого отца нации. Король проходит путь от молодого, шаблонного монарха — до мудрого и смелого правителя, принимающего всю ответственность за свои решения. Клементина Черчилль перестаёт быть самоуверенной генеральшей, желающей получить максимум благ от своего положения, и превращается в верную офицерскую жену, готовую стойко принимать лишения военного времени. Чемберлен проходит путь от обиженного, обозлённого изгоя — до полноценного члена военного правительства.

10 из 10

Скажу сразу, «Тёмные времена» вовсе не обязательны к просмотру. 2017-ый был богат на примечательные картины, поэтому если вдруг вам не удастся посмотреть новую работу Джо Райта («Гордость и предубеждение», «Анна Каренина»), то, наверное, и ничего страшного. Уж слишком она неоднозначна. Даже не самый подкованный в исторической дисциплине сможет с лёгкостью усмотреть в фильме, посвящённом восхождению на политический олимп Уинстона Черчилля, ряд серьёзных неточностей (особенно мне запомнился разговор, что называется, по душам между главным героем и обычными жителями британской столицы, но ни где-нибудь, а в вагоне метро). Эта и некоторые другие обидные погрешности и несоответствия не позволяют картине возвыситься над большинством достойных исторических байопиков. Единственное, чем она явно выделяется на фоне остальных, так это мастерством и редкой самоотдачей в лице Гари Олдмана, который настолько удачно вжился в роль британского премьер-министра, что все остальные интерпретации политического лидера в кино (а за последнее время мы видели их предостаточно) кажутся детским садом. Пожалуй, актёр может уверенно расчищать место на полке для заветного «Оскара» за лучшую мужскую роль. Конечно, не стоит забывать и том, что свой весомый вклад в получившееся сходство образов внесли специалисты по костюмам и гриму. Американская киноакадемия не забыла. Как результат — ещё одна перспективная номинация за лучший грим.

7 из 10

Один из лучших фильмов 2017 года, «Дюнкерк» Кристофера Нолана, повествовал о смелой эвакуации британских военнослужащих из кольца немцев весной 1940 года. В том фильме история была рассказана с трех разных точек зрения: с суши, с моря и с воздуха. Хотя «Темные времена» не имеет какой-либо связи с «Дюнкерком» кроме общих исторических событий, сам фильм иронично можно рассмотреть в формате приквела, так сказать, «Дюнкерк» с четвертой, политической, стороны.

Большая часть событий «Темных времен» проходит в дни непосредственно перед операцией в Дюнкерке и фокусируется на отчаянных усилиях политиков сформировать план спасения войск. Планов, оказывается, нет; каждый день, который отсчитывают цифры календаря во весь экран, ещё на шаг приближает к «мирным переговорам» (т. е. капитуляции). Режиссер Джо Райт и его творческая команда умело справились с тем, чтобы перенести зрителя в подземный бункер, где Черчилль и военные советники пытаются найти выигрышную стратегию. Время от времени показаны и небольшие эпизоды военных действий, и более «интимные» сюжеты, как, например, переговоры по телефону с Рузвельтом, встреча с королем во дворце. «Темные времена» наполнены аутентичными штрихами, в особенности в представлении главной личности картины — человека, который собрал в кулак всю свою храбрость, ораторские навыки и любовь к Родине в нужный момент, потому что для него невозможна даже мысль о нацистских флагах, развивающихся над дворцом.

«Темные времена» сняты в своеобразном беспокойном стиле, представляя бюрократию правительства как механизма в постоянном движении. Операторская работа вышла очень динамичной, возвышенной искусственности из той же «Анны Каренины» Райта здесь минимум. Декорации и любопытные крупные планы отчетливо передают, что мозги, энергичность и чувство юмора — единственные инструменты в распоряжении премьер-министра. Секретным оружием так вообще оказался композитор Дарио Марианелли, чьи музыкальные произведения одновременно пульсируют энергией отчаяния, а в конце представлены героическими мелодиями.

Сценаристы представили Черчилля как человека, явно влюбленного в самого себя. Этого качества достаточно, чтобы Гари Олдман сыграл просто идеально. Актер впервые нашел персонажа, в котором жизни больше чем в кипящем вулкане. Неузнаваемый Олдман просто растворяется в роли. «Темный час» просто не работал бы без ведущего актера, а ещё любопытнее и тот факт, что Гари Олдман остается по сути невидимым за тоннами грима. Фильм примечателен как тем, что творит на экране Олдман, так и тем, что заставляет его делать Райт.

Без недостатков, на мой взгляд, не обошлось. Вместо того, чтобы наполнить фильм напряжением, отчаянием и пресловутыми «темными временами», Райт предпочел сосредоточиться на раскрытии политической борьбы. Кажется, что во многом это описание политической жизни Черчилля, а не вопрос существования британской нации как таковой. Важнейший момент Дюнкеркской операции представлен политиками-джентльменами, ведущими разговоры на повышенных тонах. Возможно, сравнивать с проектом Нолана как-то несправедливо, да и сущность «военного фильма» «Темным временам» явно не пошла бы на пользу, но зритель обязан чувствовать, какой груз ответственности лежал на политиках, и парой строчек в диалоге здесь не обойтись.

Драма предлагает трансформационный поворот личности Уинстона Черчилля в массовом сознании, хотя, конечно, биография исторического деятеля имеет куда больше любопытных фактов в запасе. Ключевой момент британской, а, возможно, и всей европейской истории 40-х годов показан отлично, но внутренняя работа, заключающаяся в людях и их взаимоотношениях, ощущается недоделанной до конца. Создатели, конечно, связали дух времени через персон вроде Невилла Чемберлена, менее известного виконта Галифакса и аж самого короля Георга, однако побочные герои вроде хорошенькой секретарши изображены бледными и совсем без подноготной. Любопытно, что к концу «Темные времена» все же напоминает о настоящих людях среди британского народа в сцене, которая, наверное, способна стать «визитной карточкой» кинокартины. В ней напоминают, что именно на войне можно потерять, а чего можно добиться, превращая таким образом «Темные времена» в патриотическое и излишне благородное представление о событиях, приведших к одной из самых известных речей 20-го века.

7 из 10

Занимая свое кресло в кинозале, я сознательна шла совершенно не подготовленной к фильму: не читала отзывов, не смотрела актерский состав, разве что исполнитель главной роли мне был хорошо знаком, а вариант исполнения Черчиля ужасно любопытен. И сочетание такого важного периода истории нашего мира и Гарри О., который взял на себя смелую и амбициозную задачу, легко повлекло в кинотеатр за новым и интересным.

Я думаю, это совершенное кино для обычных людей.

Если вы идёте смотреть историю, а не искать изъяны и критиковать впоследствие, вы непременно заразитесь гордостью за английский народ, за нацию, которая подобно нашей противостояла величайшему злу на земле. И это не высокие слова про островной патриотизм. Я про то, как команда профессионалов сняла вдохновляющее кино не для критиков, а для зрителей, большой аудитории. И даже сидящий на горшке мистер премьер-министр, и седой немощный старик в метафоричной разрушающейся комнате, не смогут испортить впечатления от просмотра, а наоборот, усилят этими визуальными приемами эффектное расстояние между концом и началом впечатления! Все то, что мы зовём верой, силой, мощью человеческого духа. Слов мало, правда, я аплодирую создателям, всем кто причастен, потому что погрузилась и не видела ничего кроме качественной и невероятно сильной трансляции исторических событий. Незабываемый темпортим, отличный фоновый саундтрек, накатывает будь здоров, хватает за горло обеими руками так, что во второй трети фильма вся наша женская Компания уже еле сдерживала или вытирала сопли, кто как смог. Поразительно, но фильм для меня был как наркотик, раскрывающий своё действие на протяжении всего хронометража и выбрасывающий в кульминации в молчаливый тихий океан мыслей и надежды.

Очередная история об истории? Не думаю. Скорее это история истории.

Фильм, безусловно, абсолютно художественный и в нем нет претензии на детальное воспроизведение хода событий в реальном времени прошлого. Но! Этот фильм открывает нам историческую фигуру Уинстона Черчилля с новой страницы.

Весь фильм повествует о борьбе, не о борьбе между Британским королевством и Герром Гитлером, а о борьбе внутри королевства.

Здесь мы видим Черчилля в роли исследователя, он переживает внутреннюю борьбу, противостоит своим политическим оппонентам, хохмит в обществе короля, но при этом он открывает для себя мир людей, которые не входят в его обычный круг.

В фильме ведется линия того, что Черчиллю было крайне трудно оставаться самим собой, будучи игроком в мире большой политики. Груз прошлых ошибок и нависшая угроза вотума недоверия висели над ним как дамоклов меч, тем не менее… Его спасло именно то, что он верил в собственные убеждения и что он был, тем самым актером, влюбленным в звук своего голоса. Именно его личные качества и внутренний компас помогли сохранить королевство для короля и народа, а не прогнутся под нацистов.

В фильме продемонстрирован невероятно трогательный диалог между сэром Уинстоном Черчиллем, премьер-министром Великой Британии и простым народом в вагоне метро. Диалог, который, я считаю, стоил всего фильма.

Безусловно, Гэри Олдман заслужил Оскар и я безмерно рада, что его удостоили этой награды, так как Черчилль в его исполнении осветил «Темные времена» лучом надежды и света.

Из тысяч фильмов, которые я посмотрел за свою жизнь, до сегодняшнего дня к просмотру строго в оригинале я рекомендовал только один — «Король говорит!» Тома Хупера. Официальный дубляж, пусть он был и неплох, просто неспособен передать невероятную игру Колина Ферта, что я считаю настоящим преступлением против объективного чувства прекрасного. С сегодняшнего дня я начну рекомендовать и «Темные времена» тоже.

Май 1940 года. Действующий премьер-министр Великобритании Невилл Чемберлен вынужден уйти в отставку, а на его место приходит Уинстон Черчилль, фигура неоднозначная, а по мнению многих его коллег в парламенте и вовсе одиозная. Новоиспеченному премьер-министру страна достается в крайне непростое время: Гитлер громит Западную Европу, Британия потенциально на очереди, а внутри правительства нет единого мнения, что же делать дальше. Не пользуясь поддержкой даже своей консервативной партии, что уж говорить о лейбористах, Черчилль пытается действовать во благо своей страны, но задача эта не из легких.

Чтобы снять хороший биографический, но художественный, а не документальный фильм, кинематографистам нужен особый навык — отличное чувство баланса между реальными историческими фактами и вымыслом, делающим историю ярче. У Энтони Маккартена и Джо Райта, сценариста и режиссера «Темных времен» соответственно, это чувство баланса однозначно есть.

Байопик о Черчилле — эталонная комбинация едва ли не дословного цитирования исторических событий и фантазийных зарисовок сценариста, призванных эти события несколько облагородить и разрядить. Первые последовательно чередуются со вторыми, и в итоге на экране мы видим стройную, идеально выверенную историю, не проседающую в интересности ни в начале, ни в середине, ни в конце. И для жанра биографической драмы это огромное достижение, похвастаться которым ранее могли только три фильма: «Пианист» Романа Полански, «Амадей» Милоша Формана и уже упомянутый мной «Король говорит!» Тома Хупера.

«Темные времена» — наглядный пример, как можно снять современный интересный фильм о политике, не перегружая его политической чернухой и вездесущей толерантностью. При том и первое, и второе в нем есть: политика в картине изображена реалистично грязным и некрасивым делом, а идеи всеобщего равенства продвигаются даже в декорациях Великобритании 1940 года, где им, в общем-то, не место. Но в отличие от той же «Формы воды» Гильермо дель Торо, ставшей хвалебной одой «не таким как все», «Темные времена» делают это не-на-вяз-чи-во. Здесь есть сильная женщина, стоящая за спиной великого мужчины; здесь есть другая женщина, пока что не сильная, но идущая к этому; здесь есть образованный чернокожий паренек, не пасующий перед потомственным аристократом; наконец, здесь есть главный герой, одинаково хорошо относящийся ко всем вышеперечисленным. Да, что-то из этого — лишь дань современным веяниям, но этим не тычут в лицо, не навязывают как единственно правильное мнение, и в результате даже не слишком реалистичные ситуации выглядят вполне органично. За два часа хронометража у «Темных времен» не было ни одного раздражающего момента, и это первый такой фильм за последние несколько лет.

Что касается Гэри Олдмана, получившего премию Оскар за лучшую мужскую роль, то здесь я снимаю все свои воображаемые шляпы: то, что он делал на экране, было просто невероятно. Понятно, что визуальный образ — заслуга гримера в первую очередь, но в весь этот грим еще нужно было вжиться, и Олдман с задачей справился блестяще. А вот жестикуляция, манера двигаться и речь — заслуга исключительно актера. Хотите увидеть, почему Гэри Олдман считается великим актером? Включайте «Темные времена» в оригинале, поймете все примерно на пятой минуте.

Но есть у такого перформанса и свой недостаток: он полностью затмевает всех остальных актеров, что справедливо даже для тех сцен, когда Черчилля нет в кадре. Переиграть Олдмана не смог ни Рональд Пикап, ни Стивен Диллейн, ни Бен Мендельсон. Ну ладно, у последнего было экранного времени минуток на пять, не больше, а вот Пикап и Диллейн мелькали в кадре повсеместно, но на фоне Олдмана выглядели блекло и неубедительно. Женских персонажей, кстати, это не касается: Кристин Скотт Томас и Лили Джеймс со своей задачей справились прекрасно.

Закругляясь, сообщаю: «Темные времена» — отличная биографическая драма, умело балансирующая между фактами и фантазией, одна из лучших в жанре. Если вы любите большое и серьезное кино, то смотрите обязательно. Если не любите, то все равно смотрите, потому что старания Гэри Олдмана того стоят.

9 из 10

Спасибо за внимание.

В мае 1940 года на заседании палаты общин правительству консерваторов едва удаётся удержаться у власти, избежав вотума недоверия. Для того, чтобы снизить накал критики, а более всего — чтобы перевести его со своей головы на чужую, премьер-министр Чемберлен (тот самый, который к радости англичан «привёз мир» с Мюнхенских переговоров, превратившийся, год спустя, в самую кровавую войну в истории) решает уйти в отставку. Новым премьером (а, точнее, козлом отпущения, который должен будет оттянуть на себя всё недовольство избирателей) кулуарно решено назначить пользующегося весьма неоднозначной репутацией Черчилля.

В 1940 году вопрос о том, нужно ли вступать в прямую военную конфронтацию с гитлеровской Германией или целесообразнее заключить с ней какого-либо рода союз, не казался всем таким уж однозначным. Будущий главный противник Германии СССР в это же самое время с увлечением дербанил на пару с Рейхом Восточную Европу, многие страны Западной Европы также уже прекратили своё существование, и лишь старые союзники ещё по 1 мировой, Франция и Великобритания, пытались сдержать безудержное продвижение Вермахта. Это сдерживание закончилось обходом немцами «неприступной» линии Мажино и тактическим окружением армий союзников на севере Франции. Практически вся сухопутная британская армия оказалась на грани уничтожения.

В этом году на экраны вышли сразу два фильма, посвящённые трагическим событиям первого этапа 2 мировой войны. И оба добрались до финала главной кинематографической гонки года, став претендентами на премию «Оскар» за лучший фильм. Если «Дюнкерк» бросает зрителя в самое пекло, где среди свиста пуль и разрывов авиабомб решается вопрос «быть или не быть?» каждому отдельному солдату, то «Тёмные времена» смотрят на ту же самую битву с противоположной стороны Ла-Манша, видя в ней пусть чрезвычайно важную, но только часть более общей картины под названием «большая политика».

Из психологии известны три возможные реакции животных на опасность: «бей», «беги» или «замри». В военном деле первая из этих реакций превращается в стратегию войны до победного конца, а последняя — в политику умиротворения противника. Что касается тактики изматывания противника бегом, то её себе могут позволить только страны с очень большой территорией, к которым Великобритания никак не относилась, так что сторонников в британском кабинете эта тактика не имела.

Мир для обычного человека всегда предпочтительнее войны, именно поэтому политика Чемберлена до поры пользовалась популярностью в народе. Но что если война уже началась, и положение на фронте стало критическим? Нужно ли идти на соглашение с противником, явно более сильным, или необходимо драться, даже тогда, когда исход этой драки не вызывает никаких радужных надежд? Чтобы заглушить инстинкт самосохранения в себе, нужно обладать недюжинной волей и решимостью. Чтобы проводить такую политику в целой стране с парламентом и оппозицией, взирающей на тебя не только с противоположной его стороны, но и глядящей в спину с мест собственной партии, нужно сочетать волю и решимость с умением проникать в людские умы и сердца и склонять их на свою сторону вопреки сопротивлению и интригам.

Если проблемы, которым посвящены «Тёмные времена», относятся к жанру «высокой трагедии», то изобразительные средства, выбранные авторами фильма, напротив, максимально человечны вплоть до самого буквального толкования этого слова.

В Северной Корее существует закон, утверждающий, что вожди страны никогда не ходят в туалет (судя по их лицам и действиям, возможно, так оно и есть). Фотографировать их изображения запрещено не только сзади, но даже сбоку. Есть и другие страны, в которых считается, например, что вождь никак не может умереть на полу в луже собственной мочи. Новозеландец Энтони МакКартен, написавший сценарий «Тёмных времён», и британец Джо Райт, поставивший его, показывают возглавившего список величайших британцев политика во всех ракурсах его во всех смыслах крупной личности. Так, в одном из эпизодов Черчилль диктует своей секретарше текст депеши, сидя в туалете. Секретарша на ступеньках лестницы по другую сторону двери, а с ней и зрители, слышат во всех подробностях результаты не только умственной, но и пищеварительной деятельности премьер-министра. В другом эпизоде только что назначенный премьер собеседует будущую секретаршу почти в традициях одного бывшего кинопродюсера — лёжа в одном халате на кровати. Когда он, махнув ногами, соскакивает на пол, юная героиня, а с ней и оператор едва успевают отвернуться. Однако, в отличие от продюсера, премьер не имел в виду ничего оскорбительного, он был просто слишком занят мыслями о том, как спасти страну от надвигающейся угрозы. Сидя за столом с королём, в ответ на замечание монарха «Как вы можете столько пить, ведь ещё только обед?», премьер недрогнувшим голосом отвечает: «Практика». Он действительно много пьёт, непрерывно курит, его неряшливость компенсируется только безупречностью его прислуги, а его язык не подчиняется вообще ничьей цензуре.

Черчилль стал великим государственным деятелем не потому что не ходил в туалет, и не потому, что всегда принимал только верные решения (провальную для Великобритании Дарданелльскую операцию 1915 года, проведённую по инициативе Черчилля, премьеру поминают не раз в течение фильма), а потому что был человеком, кому не чуждо было всё человеческое, в том числе ошибки и желание их исправить, сомнения в собственных действиях и решительность в их осуществлении, гибкость, доходящая до беспринципности (консерватор, потом либерал, потом опять консерватор), и твёрдость, граничащая с упрямством.

Воплотить в жизнь личность такого масштаба оказалось непростой задачей и для гримёров (они отвечали за масштаб и внешнее сходство), и более всего — для сыгравшего премьера Гари Олдмена, который проделал поистине титаническую работу, добиваясь внутреннего соответствия. Может показаться, что вручение кинопремий за изображение «сильных мира сего» — не более, чем низкопоклонничество, но в случае с Олдманом и Черчиллем это вручение было (и, возможно, ещё будет) более чем заслуженным, настолько неординарна личность последнего, и настолько, соответственно, трудна была задача первого, решённая им с уверенностью и блеском.

Атмосфера британских коридоров власти (в прямом и переносном смысле), Лондона, на который ещё не начали падать немецкие бомбы, но над которым уже сгустились тучи грядущей войны, переданы в кадре максимально достоверно, позволяя актёрам существовать в наиболее естественной для их персонажей среде.

В качестве маленькой ложки дёгтя стоит указать разве что на малоубедительную мотивацию, приписанную автором сценария королю и некоторым другим персонажам в кульминации сюжета. Но, каковы бы ни были детали, в результате именно политика Черчилля была принята и воплощена не только парламентом, но и всей нацией. О её результатах мы знаем из истории.