Рецензии

и инвалид, и аутист… У Эндре бездействует левая рука, а у Марии слабая форма аутизма. Тем не менее у них много общего в ночных мечтах об идеальной любви — но движутся к ней они с разных сторон. Если Эндре разведён, у него есть дочь и он повидал в своей жизни много женщин, то Мария всё ещё познает мир, но она боится любых изменений, мыслей, прикосновений. Им снятся одинаковые сны. Каждый из них должен пройти путь, измениться, чтобы их аллегорические сны стали реальностью.

Эндре должен научиться доверять ей, понимать её правильно, быть терпеливее и более чутким. Многим покажется, что у Марии проблем гораздо больше — она прибегает к помощи своего детского психолога. (Но это смотря с какой стороны смотреть) Вообще те сложности, которые она пытается преодолеть покажутся многим из нас смешными, ведь мы не понимаем внутреннего мира таких людей.

События в фильме развиваются очень медленно. Пожалуй можно было бы снять и короткометражку. Но создатели явно хотели, чтобы зритель внимательно изучал детали и размышлял над смыслом каждого эпизода. Тем не менее это не портит, а создаёт свою уникальную атмосферу просмотра.

Трогательная концовка, которая всё объясняет и не оставляет вопросов.

9 из 10

История весьма экзотичного служебного романа девушки-аутистки и ее пожилого шефа с травмой конечности выглядит как антитеза «Нелюбви» Звягинцева — некогда потерянная гармония с окружающим миром и самим собой обретается у Эньеди посредством любви.

Режиссер намеренно, почти в лобовую, сталкивает, словно душу и тело, девственно непорочный и чистый мир грез и снов героев, в котором они спасают себя и свои чувства, и окружающую их грубовещественную реальность, пораженную недугами неправды и нелюбви (диссонанс по-зимнему кристально свежих и целомудренных сновидений и подробно и натуралистично снятых кадров убоя, свежевания и разделки скотины налицо). В этой самой реальности, где люди, словно неодушевленные куклы (помните, солонки и фигурки лего в руках у героини), не могут найти точек соприкосновения друг с другом, нет места настоящему чувству.

Но Эньеди противопоставляет эти два мира не для того, чтобы сорваться в очередное мизантропское моралите на тему беспросветности человеческого существования, откуда не особо видно выхода.

Напротив, отправляя двух своих героев-социопатов в сознательный эскейп от реальности, она дает им обрести друг друга сначала метафизически, через душу, чтобы постепенно примирить с миром настоящим и собственным телом. И если у Брессона в «Карманнике» герой вынужден был, в силу своей криминальной профессии, искать, прежде всего, тактильного контакта с окружающим миром, то у Эньеди гармонию души и тела можно обрести только посредством любви. Здесь и дедушка Фрейд не пригодился.

Медитативный, заторможенный, но временами взрывающийся и пульсирующий, словно кровь, отстраненный, но одновременно трогательный фильм венгерской постановщицы, пожалуй, одно из лучших впечатлений года.

7,5 из 10

Посмотрел я победителя Берлина венгерский фильм «О Теле и душе» и должен сказать, что правильно Аки Каурисмяки напился c горя, когда ему, первому финну так и не дали Главного Приза большой тройки фестивалей Берлина, Канн и Венеции, а дали мадьярке, пусть тоже древней, но не имеющей столь славной биографии.

Ведь, по сути-то, несмотря на флер глубокомыслия перед нами мелодрама в стиле «Как Бабе Выйти Замуж». Это ровно то же самое, что и какие-нибудь «Разум и чувства» или Дашкова или Устинова. Но, если сестры-британки были действительно милашки, умницы и заслужили своих полковников и аристократов, то венгерка являет собой столь распространенный в городской среде XXI века тип «Я-у-Мамы-Дурочка». Миллиарды девочек эмо, инди, страшненьких как малая абхазская война духовно богатых дев, тоже мечтают просто-напросто выскочить замуж. И этот фильм бьет прямо в сердце незамужних интеллектуалок.

Лицемерие этого фильма в том, что инспекторша, изображённая как бескорыстная бессребреница, которая играет в куклы, запоминает как Человек Дождя все свои разговоры, ходит к психологу, не знает, что такое СД-диск, выставляется Ильдико Энеди, женским кинорежиссером, как малое венгерское чудо. А ведь это просто обыкновенная горожанка поколения Y, которая ничего особого не умеет как считать процент жира у умерщвлённых коров. А чуть что не по ней, так вены резать в ванной да, так, чтобы не умереть, а напугать потенциального мужа. Банальный шантаж.

Бескорыстием там и не пахнет, как и 90% самок она ищет в женихи САМОГО КРУТОГО САМЦА на бойне. Казалось, как же так? Ведь ее зазноба — это криворукий инвалид и старик. Но это Интеллектуал, и на, минуточку, Финансовый Директор довольно большой фабрики.

А Молодой парень, мясник, красавчик, которого Директор чуть не оклеветал, был послан за линию горизонта. Типичный Дамский Роман, этот «О Теле и Душе». Очередная Золушка находит своего полковника, адмирала, миллиардера, академика или Баталова. Загадочности фильму добавляет то, что Директору и Инспектору снится один и тот же сон, где они олени. Это зов Природы, хтоническое начало как у Триера с Лисицей в «Антихристе». Если убрать из фильма сновидения про оленей, то это будет серая телевизионная мелодрама.

Кинематография у Ильдико Энеди тоже типичная среднеевропейская. Герои сидят молча в кадре по 5 минут, цедят слова с каменным лицом, обилие крупных планов и серо-зеленая палитра.

Что понравилось в фильме? Презрение к политкорректности. Коров режут, обезглавливают и свежуют.

В этом свете становиться понятно, что Олень из фильма «Ох, уж эта Настя», это девичья мечта, грядущий суженный.

А вообще это какое-то безобразие Марта Месарош и Ильдико Энеди получили главные призы Большой Тройки среди венгров, а Иштван Сабо, Бела Тарр, Янош Сас, Петер Бачо, Золтан Хусарик, Ласло Немеш, Золтан Фарби, Андраш Элеш, Миклош Янчо не получили.

Вот, захомутает такая косуля своего «Оленя» и будет ему кровь пить всю жизнь.

5 из 10

Авторское кино не является каким-то конкретным жанром, оно может быть абсолютно на любую тему. И даже если тебе кажется, что смотришь бессмысленную чушь, возможно ты просто не понимаешь метафор и аллюзий заложенных в видеоряд. Думаю, это основная причина не принятия артхауса массовым зрителем, сложно наслаждаться тем, что настолько неоднозначно…

Сам я воспринимаю данные фильмы прохладно, по большей части, но некоторые из любимейших мною лент, так же можно причислить к артхаусу. Считаю, если режиссер ставит задачу — донести мысль, а не шокировать образом, то картина получится, в противном случае выйдет каша из символов.

На решение лицезреть ли «О теле и душе» повлиял только один аспект — номинация на Оскар. В прошлом году, на том же основании, я выбрал «Вторая жизнь Уве» и он мне очень понравился, так почему же не повторить? Это творение оказалось не столь однозначным. О чем же это произведение? О двух «поломанных» людях, ищущих отдушину друг в друге; о том, как мы видим свои взаимоотношения и как они развиваются на самом деле; о влиянии секса; о том, что романтизм умирает сталкиваясь с повседневностью… Есть предпосылки ко всем этим вариациям, но как говорилось выше, не факт, что автор именно эти идеи закладывал в фильм. Это и составляет главный минус при просмотре, не явность смыслового подтекста.

Тем не менее синема мне импонирует. Она чувственная, слегка наивная, неспешная и я бы сказал, уютна. Героиня превосходна, наблюдать за её детской непосредственностью крайне занимательно (я бы болел за актрису будь она номинирована, но к сожалению, академия лучше очередной раз Мэрил Стрип выберет). Так же высоко оценил операторскую работу и заглавный саундтрек.

Итог: Милый фильмец, с хорошими актерами, интересным сюжетом и невнятным посылом. Если предпочитаете камерные или душевные истории, вам придется по нраву.

7 из 10

Итак, поначалу в фильме довольно много времени отводится сценам с коровами на скотобойне: забой, свежевание, разделка и так далее. По первости не очень понятно, зачем они были нужны (да ещё с такими подробностями), но сейчас, посмотрев полностью фильм, могу предположить, что они были эдакой метафорой отношения сослуживцев к новой сотруднице «со странностями». Далее нам показывают короткие взаимодействия двух главных героев, которые становятся чуть интенсивнее (особенно со стороны девушки), когда они узнают о том, что им снятся абсолютно одинаковые сны, в которых они в образе пары животных тоже сближаются. Вероятно, это и есть «душа» из заголовка, их якобы духовное познание друг друга на уровне — привет фрейду! — бессознательного.

Таким образом, герои как бы изначально связаны, проникнуты чувствами друг к другу. И как раз тут возникает вопрос: а что это за чувства? Причём это касается как их отношений во снах, так и в реальности. Можно поверить в то, что параллельные сны — дар «свыше», чтобы они могли сойтись на фоне этого странного, но забавного совпадения. Но если внимательно взглянуть на их отношения вне снов, вы не найдёте там любви и вообще каких-то сильных, активно развивающихся чувств. И это очень легко объяснить — во-первых, в картине очень медленно приходят к их более-менее частому взаимодействию, чтобы там вообще что-то могло развиваться; во-вторых, главный герой сдаётся на полпути, и всю основную работу над отношениями делает девушка (и то, не совсем НАД отношениями, скорее ДЛЯ). К слову, о последнем. Меня очень, я бы даже сказала КРАЙНЕ удивило, что взрослые люди — ни один из них — не предположили, что причиной странного поведения девушки может быть РАС (расстройство аутистического спектра). Предположим, такого термина никто из них не знал, да и не обязан знать, но их реакция на её «необычное» поведение всё-таки больше похожа на детсадовские задирки, чем на поведение взрослых адекватных людей. Разумеется, когда человек во время перерыва неподвижно сидит перед экраном своего компьютера, дотошно выполняет свою работу и проявляет явные признаки проблем с установлением контакта с людьми — это повод поржать с коллегами за стенкой, а не задуматься о том, что это следствие не личных качеств, а расстройства, которое действительно мешает наладить отношения с людьми, даже если человек этого сам хочет. Но ладно эти, так ведь и до её «возлюбленного» не дошло (даже после её слов про необычные способности!). В каком лесу они все живут?

Про возлюбленного, кстати, мне тоже есть что сказать: его финальная пафосная фраза о непреодолимой любви как-то совсем не сочетается с его поведением. Мне кажется, главная проблема в том, что возникновению конкретно чувства любви уделили непропорционально мало времени. Вот они только начинают двигаться в сторону сближения (80—85% фильма), а вот у них уже прям ЛЮБОВЬ. И тут, к слову, тоже есть замечание: люди с РАС НЕ МОГУТ внезапно перестать бояться телесного контакта, для этого нужны годы терапии, если это вообще поможет, и здесь огромное значение имеет поддержка близких людей (которой у героини не было). Поэтому то, что показано в этом фильме, очень грубое искажение опыта человека с аутизмом/схожим расстройством.

Итак, что по итогу-то, о чём фильм? Да, мы поняли, что выстроить отношения в реальности сложнее, чем во сне, но зачем тогда такая концовка?

Что же касается фильма в целом, то он вполне смотрибельный, игра актёров — без претензий, есть милые моменты, красивые кадры. Но на этом, наверное, всё. Можно конечно накопать здесь глубоких смыслов, но их можно накопать буквально в любом произведении, поэтому фильму это никаких очков сверху не даёт. В остальном он немного затянутый, несбалансированный и лично у меня не оставивший почти никаких эмоций после просмотра. Ну драма и драма.

6 из 10

Фильм «О теле и душе» полностью оправдывает и раскрывает свое название. В картине земное, грубое, иногда примитивное тонко переплетается с духовным и высоким.

Два одиноких, не похожих друг на друга (но это только на первый взгляд) человека, каждый со своими странностями, влюбляются. И вроде бы скотобойня — не самое подходящее место для зарождения чувств, и вроде бы оба эти человека словно созданы для того, чтобы быть в одиночестве, но между ними через общий сон протягивается некая «нить».

В каком-то смысле любовь — это всегда что-то необъяснимое и метафизическое, «химия», которая либо происходит, либо нет. Общаясь с сотнями людей противоположного пола, человек может проходить мимо, ничего не испытывая, пока по случайной, казалось бы, причине его взгляд не задерживается на ком-то. Влечение это можно объяснить научно (образы, отложившиеся в памяти с детства, влияние социума и т. д.), а можно, пусть ненадолго, поверить в притяжении душ.

Картина во многом «женская». Не потому, что мужчины менее чувствительны, а потому, что о чувствах в фильме рассказывается очень откровенно. Точно подчеркнуто, насколько мы разные (мужчина — действие, женщина — эмоции) и что только путем компромиссов и движения навстречу друг другу можно обрести счастье.

Как можно понять, ничего удивительно оригинального картина не открывает, но это не делает ее менее трогательной, потому что пока существует человечество, тема взаимоотношений будет актуальна.

Пара слов о технических особенностях. Фильм снят в традиционной для европейского кино манере. Много крупных планов, реалистично, местами слишком. Ощущение телесности в кадре создают как много раз упоминаемые олени, гуляющие в зимнем лесу (потрясающе красивые эпизоды), так и съемка процесса «переработки животных» на скотобойне, а также обилие крови (показано неоднократно). Визуально лента получилась целостной, с яркими акцентами.

Резюме.

Интересная и трогательная история любви с «реальными» людьми в главных ролях, а не с глянцевыми персонажами, как это зачастую бывает.

7 из 10

Обладатель гран-при Берлинского кинофестиваля, фильм венгерки Ильдико Эньеди «О теле и душе» получил свою награду отнюдь не зря, как мне казалось ранее. Конечно, он вызывает полностью иррациональные чувства и ощущения после просмотра, вожделение большего и любование настоящим. Прекрасный визуально, превосходный в зачинательной части, перекатывающийся в поверхностную «женственную» трагическую мелодраму, но остающийся при своём языке жестов и гармонии, фильм пытается со всех сторон выглядеть примерным, послушным ребенком, у которого есть право поступать ровно так, как будто он только что увидел мир.

Честно, идея со снами, в таком виде и роде, — не редкость в качестве «идеи», но достаточно индивидуальна в качестве реализации. Мне было очень жаль, что встречи героев во сне так быстро переросли во встречи «живые», настоящие, происходящие с ними взаправду. Потерялся смысл наблюдения, потерялся первоначальный интерес, вызванный развитием сюжета. Задействовав всего лишь минимальный рабочий процесс фантазии, очень легко представить, как могло бы разворачиваться полотно сна, если бы автор решила уйти путём вымысла и отсутствия заземлённости. В данной же ленте отталкиваются от человека, и модели поведения людей тут определяют направление реализуемых автором сновидений. Отсюда возникает отличная финальная закольцовка, которая делает кино одной большой картиной, рассказом на пару страниц, красивым стихом, в которых происходит лишь самое сокровенное.

До сих пор не знаю, как к этому относится. С одной стороны — так вроде бы правильно и красиво, с другой — а если оставить сон персонажем до самого конца, могло бы быть кино более возвышенным?

Нет, я не против такого мелодраматического завершения. История человеческих взаимоотношений и психологии индивида куда более целенаправленна в фильмах фестивальных, фильмах на размышление, и, скорее всего, она уместнее, чем положение фантазии. Вообще, «О теле и душе» выглядит ветвью практической, в которой факт нелогичного обрастает простейшей линией поведения, это нелогичное отрицающей.

Особенную силу к этому прикладывает камера и множество детальных планов, показывающие пробуждающиеся чувства нарезкой окружающего мира, затягиваясь на излишней правдивости, честности и структуре. Собственно, все прикрасы этой ленты можно объяснить исходом одной дилеммы: противоборство изысканного и упрощённого здесь отталкивается от мастерства операторского искусства.

И о душе здесь есть немного, и о теле.

Фильм «О теле и душе» — это очень примечательное кино, которое должно заинтересовать зрителя, конечно же, совей аннотацией, описанием, постерами и прочей внешней атрибутикой, в чьём оформлении явно сквозит направленность в стилистику «арт-хаус». И будь фильм лирической драмеди чисто авторского производства, это было бы не удивительно наблюдать после просмотра уже ранее упомянутых вещей, готовящих зрителя к несколько неопределенному визуальному опыту, к которому обычно готовят схожие атрибуты фильмов Джармуша или раннего Бессона. Однако Ильдико Эньеди мастерски обманывает зрителя, показывая ему в конечном итоге стилизованный в рамках «арт-хауса» классически построенный по критериям развития конфликтов фильм, с характерным побуждающим происшествием, обыденными 4-мя-5-ью поворотными моментами и столь же характерным, но в рамках данной стилистики даже чуть неожиданным «Happy-End» финалом.

И знаете, что хочется сказать после осознания смешения данных стилей, способов повествования и авторских приемов. Это — отличный фильм.

Он в меру смешной и неловкий ввиду особенностей героев, о небольших периодах жизни которых он сообщает. Да, иногда их действия отталкивают своей чужеродностью принятой морали внешней среды. Однако это играет на руку реализму, которого фильм лишается в рамках 120-ти градусов обзора камеры оператора, в которых очень тщательно режиссер следует основному правилу кинематографа: показывай, а не рассказывай. Описать характер героев с помощью словесной экспозиции — это ленивый ход дилетанта-сценариста. А вот продемонстрировать его через окружение персонажа, через его еду, через его домашнюю обитель. Показать, более того, рост характера через микродеструктив на протяжении всей ленты, а потом, суммировав его, явить полную, неразрешимую, казалось бы, трагедию в финале — это прием максимально импульсивный и обычно задействованный в том самом «арт-хаусе», но обычно задействованный как нечто сущее, зачастую не имеющее полноценно бэкграунда, предшествующей логично развитой истории. Здесь эта история имеет место быть, чем вновь-таки относит фильм в категорию классического кинематографа — вновь объединение на лицо, и вновь оно в фильме являет себя умело и неожиданно для зрителя, обманывая его ожидания.

Как обманывают ожидания и некоторые не раскрывающиеся персонажи ленты. Они вводятся в те моменты, когда подсознательно ожидается очередной поворотный момент. И кажется вот, постановщик вводит героя для его осуществления. Но нет — всё глохнет, толком не развернувшись, а фильм переводит фокус на дальнейшее развитие конфликта, решая его и продвигаясь к поворотному моменту иными путями. Это явная ошибка сценариста, которая увеличивает информационный фон, не нужный зрителю, однако в то же время этот фон не шибко и велик, почему не отвлекает от основной цепи событий и идеи автора.

Идея, к слову, идеализирована в своём воплощении в фильме и она же в своем осмыслении для нашего времени «одиноких среди семи миллиардов» прекрасна. В личностном плане такие мысли по поводу любви однозначной и данной откуда-то свыше я не разделяю и не считаю их состоятельными для реального мира. Но, в конце концов, данное кино, как я говорил ранее, само не позиционирует себя как реальность. Оно выстраивает хрупкий микрокосмос героев в рамках словно некой параллельной вселенной, точками соприкосновения с нашим миром выбирая, что довольно интересно и злободневно, к слову, показания жестокости, будь то в человеческих отношениях или в массовой культуре потребления. Это интересный ход, представленный таким образом, чтобы организовать в умах зрителей некоторый комментарий автора. И пусть над этим комментарием, над этой ремаркой уже размышляет сам зритель.

К слову, если говорить о ней, ремарке, то тут мне вновь видится сложная многогранная тема, которую нельзя обрисовать лишь в рамках пары штрихов кинофильма и, если говорить честно, то от автора хотелось бы увидеть полноценное творение сплошь занятое данными мотивами и мыслями.

Вполне возможно, что в будущем такое творение появится. Однако на данный момент «О теле и душе» — крайняя работа Ильдико Эньеди. И это очень крепкая, качественная, лирическая, красивая работа, не лишенная своих минусов, но запоминающаяся прекрасной темой, идеей и визуальной реализацией. Метафоричность картины трудно соседствует с её предсказуемо решающейся в финале трагедией. Однако весь фильм построен на контрасте крайностей. Автор ясно понимает, что драма сама по себе — арена для сталкивания крайностей. И потому она работает на территории подвластных ей в рамках сюжета крайностей. И, стоит признать, несмотря на неспешную, размеренную подачу, конфликты работают, персонажи и их история увлекают, следить за ними, их личностным ростом через перипетии и развитием их взаимоотношений, в границах обозначенных совершенно неоднозначных характеров, интересно.

Данный фильм — увлекательное, медленное, созерцательное, реалистично-сомнамбулическое мини-приключение в границы мира людей невозможных, но в то же время незыблемо настоящих потому, что каждый, наверное, внутри себя, когда ощущал именно такой типаж человека, которым на границах сознания является сам.

P.S. Спасибо за внимание.

Впервые посмотрел такой необычный венгерский фильм, в целом остался им доволен. Понравилась идея насчёт совпадения снов 2-х главных героев. Кадры на зимнем фоне с оленями украшают эту ленту. По началу, не сразу привыкаешь ко всем, постепенно это проходит, события происходят плавно, размеренно, где-то монотонно, но смотреть всё же интересно. В основном приковывают к себе внимание Мария и Андре. Герои не такие как все, оба интересные, но очень впечатляет отстранённость Марии, а также её нестандартное поведение, где бы она не находилась. Связь через общие сны, верными шагами сближает героев, тем самым создавая яркую интригу, что же ждёт в итоге 2-х одиноких людей. Финал этой истории остаётся открытым, создавая особое восприятие на каждого зрителя.

«О теле и душе» — венгерская мелодрама с элементами артхауса 2017 года. Необычное кино, название которого говорит само за себя. Атмосфера очень привлекательная, хорошо погружает в себя. Здесь найдутся моменты, вызывающие умиление, и в тоже время недоумение, но очень уместно сочетающиеся друг с другом. В общем интересное фестивальное кино, которое способно не оставить равнодушным многих лиц.

7 из 10

Глянул наконец венгерский фильм «О теле и душе», который вышел победителем на берлинском кинофестивале, получив четыре награды. Многие включали его в топ лучших фильмов 2017 года, расхваливали. Что ж, не зря. Это очень тонкая работа, где связующим звеном сюжета является пересечение снов двух необычных людей.

Кино по большей части о любви. Но и о людях и жизни. Умиротворение и плавность действия позволяет ощутить всю чувственность картины. Погружая зрителя постепенно в странный, но такой настоящий мир, не забывая о человеческих желаниях и потребностях, каким бы он не был. А открытая концовка оставляет за собой некоторую порцию для размышления. Хорошее авторское кино. Тонкое, чувственное, красивое.