Рецензии

Крайне сложно показать на экране внутренний мир человека. Со времён Антониони и Феллини почти и не было шедевров, детально демонстрирующих тонкие струны нашей души. Такое кино стало чаще политизированным и остросоциальным, как, например, некоторые великие картины Нового Голливуда. Но всегда остаётся надежда. Надежда на хорошее кино, не погружающее в другую реальность, а изображающее зрителя так чётко, что никакого ухода от действительности и не возникает.

Кажется, венгерскому режиссёру Ильдико Эньеди удалось запечатлеть полноту внутренних стенаний человека. Каждая сцена, исключая волшебные сны главных героев, подчёркивает преграды, стоящие на пути душевного сближения. Вот Эндре без интереса слушает болтовню своего друга. Вот Мария безмолвно и недвижимо сидит, тупо смотря в экран ноутбука. Таких сцен – большинство. За фабульной и ни на что не влияющей конструкцией скрывается сюжет вне физического действия, где детали создают настроение, атмосферу и смысловую наполненность.

Кроме изображения экзистенциальной пропасти, автор натуралистично и будто случайно запечатлевает 'переработку' коров на мясокомбинате. Грубо, но без любования. Это нужно для подчёркивания контраста между реальностью (телом) и сновидениями (душой), где жестокость и отстранённость сталкиваются с чистотой и любовью.

Минималистичность сьёмки и почти полное отсутствие музыкального ряда только подчёркивают пустоту и обыденность жизни в целом. Музыка - это тоже способ бегства в другую реальность. Но визуал всё-таки грешит эстетикой и поэтикой, играя с зеркальными отражениями, контрастом света и разнообразными планами.

Заканчивается фильм открытой, но, на мой взгляд, пессимистичной концовкой. Одиночество и душевная пустота никуда не исчезают, пускай иногда и отходят на второй план. Люди не могут полностью дополнять друг друга и таким образом избавляться от проблем. Наша организация слишком сложна для такого простого решения проблемы. Снам свойственно кончаться, а реальность никуда не исчезает и остаётся с нами, что бы мы ни делали. Но чем мы не отличаемся от животных, так это смертностью. И лучше найти человека, который сможет пережить с тобой серую жизнь и иногда дарить тепло душе.

Темы затронутые в фильме:

1. Тема одиночества. Как нам всем известно — современный мир стремительно меняется, люди становятся более одинокими, замкнутыми и отстраненными, на что есть множество причин: массовая технологизация, дома-муравейники, социальный и экономический прогресс. Все эти факторы влияют на психику и взаимоотношения людей друг с другом. Хоть сейчас самая благоприятная и спокойная эпоха за всю историю человечества, людям все сложнее находить себя в этом изобилии всего: людей, благ, техники, увлечений, что прекрасно отражено на примере Марии и Эндре в данной картине.

2. Тема инфантилизма. Множество современных философов уже размышляют на тему «кризиса старости», что подразумевает общество, которое, в отличие от предыдущих эпох, презирает старость и взросление как таковое. Если сравнить, к примеру, нынешнюю молодежь и ту, что была 50 лет назад, то очевидным становится то, что люди все сильнее пытаются удержаться за свои юношеские, детские годы, в большинстве своем из-за боязни «сурового и холодного» мира, в котором надо брать на себя ответственность и делать серьезный выбор. Аргументировать это можно таким явлением, как стремление людей пожилого возраста, «омолодиться» всевозможными способами, начиная с внешнего облика и заканчивая их поведением. Нельзя точно сказать, чего больше в этом явлении: положительного, или отрицательного, но факт остается фактом, и данное явление становится все более прогрессирующим. Все это отражено на примере Марии в фильме, которая боится и не понимает как устроен данный мир, выражено это в ее посещениях детского психолога, игры в конструктор и боязни взглянуть своим страхам в лицо.

Схожие фильмы и отсылки:

Данный фильм очень напомнил мне «Лобстера» Лантимоса, хоть у него совершенно иное видение одиночества и взаимоотношения людей, чем у Эньенди — он скорее высмеивает представление людей об одиночестве как таковом и о природе человеческих отношений, нежели Эньенди «О теле и душе». Также, в обоих фильмах присутствуют животные, правда значения их в фильмах разные. Стоит отметить, что оба фильма сняты не голливудскими режиссерами.

Второй очень схожий с «О теле и душе» фильм — «Пианистка» Ханеке. Обе героини замкнуты в себе, у обеих присутствуют инфантильные черты и испытывают страх перед интимными отношениями. Ну и кадр с просмотра порнофильма максимально схож с кадром из «Пианистки», можно сказать, что это прямая отсылка. Как в первом, так и во втором фильме финал остается открытым, из-за чего мы точно не знаем, что случилось с пианисткой и сложились ли отношения Марии и Эндре. Не смотря ни на что, итог остается один: герои все-таки проходят путь преодоления самих себя и своих страхов.

Вывод: фильм «О теле и душе» вышел неплохим, но главная претензия к нему в том, что все-таки уже сняты на эту тему картины намного круче, ярче и талантливее, чем эта. Примерами выступают «Лобстер» и «Она», так как в них профессиональнее и качественнее все: сценарий, режиссеры, актеры, выставленные мизансцены, при том, что все эти фильмы авторские. «О теле и душе» Эньенди так или иначе подталкивает на раздумья, что все-таки нивелирует его минусы в какой-то степени, раскрывая актуальные темы в эпоху «голливудского кинематографа», конечным свойством производимого им продукта выступает «одноразовость».

Необычный и прекрасный. Жестокий и нежный. Воздушный и приземлённый. Такой разный это фильм, и каждый в нём увидит нечто своё.

Эндре — немолодой мужчина с парализованной рукой (судя по всему, после инсульта, хотя точно нам в фильме не скажут) — финансовый директор скотобойни. Мария — молодая и очень необычная девушка — специалист по контролю за качеством мяса. Природу её необычности нам тоже не раскроют. Мы увидим, что она ходит к детскому психологу, т. е. делаем вывод, что она такая с детства. Она сторонится людей, абсолютно безэмоциональна, не выносит, когда к ней прикасаются, не общительна и немногословна, запоминает всё-превсё. Нечто похожее на аутизм. Но в то же время и не совсем похожее.

Однажды на скотобойне происходит кража лекарства, и психолог проводит исследование всех сотрудников предприятия. В ходе этого исследования Мария и Эндре выясняют, что им снится один и тот же сон, в котором он — олень, она — самка оленя. Это, конечно, необычно, и самим героям хочется понять, почему так. И герои решаются на некоторые шаги к сближению. Вернее, Мария, Эндре то это не сложно. А вот для Марии, в силу её особенностей — это настоящий подвиг.

В фильме встречаются очень жёсткие кадры — не забываем, что действие происходит на скотобойне, потому впечатлительным людям и, тем более, вегетарианцам, смотреть вообще нельзя. Но, если закрыть на это глаза, и на некоторые другие моменты, попытаться понять и прочувствовать героев, я вас уверяю, вы получите невероятное удовольствие от картины.

Один из самых целомудренных фильмов последнего времени «О теле и душе» лишь внешне кажется психоаналитической драмой, на самом деле это кино о поэзии, лирике любви, которые совершенно исчезли в наше циничное, полупорнографическое время. Режиссер в свое время изысканной ленты «Мой ХХ век», обратившей на себя внимание синефилов аж в конце 80-х, Ильдико Эньеди на долгие годы исчезла из фестивального и зрительского внимания, снимая камерные, добротные, но малозаметные картины. Однако, в 2017 году она выпустила на экраны «О теле и душе», картину, взявшую в Берлине целых четыре приза и показавшую скептикам, что подлинный талант не подвластен времени.

Возрастной режиссер в понимании любви всегда мудрее молодого, но особенно приятно, что Эньеди лишила свою картину старческого брюзжания и так часто встречающихся у пожилых людей презрения к чувствам юности. Это кино именно о гармонии тела и души, даруемой любовью, которые в современном мире трагически разделены. Герои не случайно работают на скотобойне, где умерщвляются не только тела, но и души животных, где уничтожаются чувства в смрадном вареве измен, слухов и циничных шуток. На то, что фильм отнюдь не психоаналитический, указывает ироничный образ психолога, его дурацкая система тестов и сама густая атмосфера соблазна, окутывающая мясокомбинат, или говоря словами Жана Бодрийара, «порно стерео».

Как и в ставшей хрестоматийной для аналитики отношений полов картине Содерберга «Секс, ложь и видео», в ленте Эньеди люди с утонченной психикой, восприимчивой душой испытывают сексуальные проблемы, но они все равно лучатся той внутренней красотой, которой лишены обычные люди без проблем. Марика порой вызывает ощущение робота, а не красивой девушки, так она анемична и, по-видимому, фригидна, но в ней есть очарование, внутренний поиск гармонии, подспудный, но ощутимый. Так же и герой Гезы Морчани — человек с изувеченной рукой, по своей воле стал ходящим мозгом, головой без тела.

То, что героям снятся одинаковые сны, то что их объединяет единое пространство волшебства, где не властны законы логики и цинизма, — не просто емкая метафора режиссера, это бессознательное томление души, жаждущей примирения с телом, это сила Эроса, связывающая живое в единую лирику любовного трепета. Потому так прекрасны олени из их снов и так отвратительна реальность, в которой забивают животных, ведь скотобойня — это само наше время, мясная лавка циничной порнографии, в которой нет места чувству. Фильм Эньеди прекрасен не просто потому, что он о почти утраченной гармонии души и тела, о бессознательном пути к ее обретению, но еще и потому, что он ужасающе старомоден, идет поперек трендов циничного изображения половой любви, заданных «Нимфоманкой» Триера, «Любовью» Ноэ и «Жизнью Адель» Кешиша.

«О теле и душе» — не фестивальный и конъюнктурный артхаус, а подлинное авторское кино, снятое по канонам шедевров 1960—1970-х с деликатным вниманием к визуально-пластическому решению картины, с символикой, не чуждой сюжету, а изоморфной ему, с блестящими актерскими работами на полутонах и со сдержанной, сжатой, как пружина, экспрессией, но самое главное — с гуманистической режиссерской сверхзадачей, начисто лишенной даже признаков мизантропии. Ильдико Эньеди уже перевалило за 60, но она так же чутко чувствует людей, их нутро, их чувства, как и на заре своей карьеры в своем шедевре «Мой ХХ век». И пусть ей так и не досталась шумная слава ее соотечественников Иштвана Сабо, Марты Месарош, Миклоша Янчо и Белы Тарра, человечность ее редких картин, ей Богу, стоит всех кинонаград мира. Тем более их иногда ей вручают в большом количестве, как показал случай «О теле и душе».

Триумфатор Берлинале 2017-го года «О теле и душе» венгерского режиссёра Ильдиго Эньеди не только смотрится выигрышней «Квадрата» и «Формы воды» — лауреатов 2-х других главных кинофестивалей мира того же года. Этот фильм мне действительно понравился и я бы его с удовольствием пересмотрел ещё раз.

Если продолжать аналогии с «Формой воды», то это примерно такая же история непростой любви между совсем разными людьми, у которых на самом деле намного больше общего, чем может показаться на первый взгляд. Один из героев также является инвалидом (но без подобных деталей, видимо, на современных фестивалях фильмам ловить нечего). И что в одной паре, что в другой персонажи далеко не самым типичным образом обнаруживают связь между друг другом. Но насколько фальшивыми и спекулятивными выглядят отношения между недочеловеком-амфибией и слепой девушкой, настолько веришь в магию, которая происходит между, казалось бы, такими холодными и отстраненными Марией и Эндре.

Может показаться, что обстоятельства этой несколько фантастической истории принуждают героев быть вместе. Но на самом деле Марии и Эндре жизненно необходимо хоть немного любви и тепла, которое они рады друг другу дать. Но сами герои этого не поймут, пока неведомая сила не скажет им: «Остановитесь и опомнитесь! Счастье ведь совсем рядом!»

6,5 из 10

В последнее время мы нередко сталкиваемся с кино и сериалами, где главные герои — люди с расстройствами аутистичного спектра или другими отклонениями. Но, как мне показалось, это кино не совсем об этом. Оно скорее о людях «не таких как все» в целом и о том, что они тоже могут найти свое счастье в жизни, что где-то есть такие же «не такие». Вообще для меня данная картина — своего рода мотиватор для людей, которые чувствуют себя одинокими на этой планете, которым кажется, что они обречены на одиночество, что никто их не понимает, и что они, как белые вороны, не вписываются в рамки окружающего их общества.

Прекрасная венгерская постановщица Ильдико Эньеди, выбрав весьма интересную форму подачи, пытается нам показать, что никто не одинок в этом мире. Мария и Эндре, на первый взгляд, совсем разные и никто бы не подумал, что их что-то может связывать (разве что тот факт, что они оба, каждый по своим причинам, обособлены от коллектива). Даже они сами поначалу не совсем понимают, что их что-то притягивает друг к другу. Но, как выясняется позже, эти двое встречаются каждую ночь в своих снах, однако узнают они об этом не сразу и вообще по чистой случайности.

Но почему в снах? Вероятно потому, что сны — это что-то настолько личное и сокровенное, связанное с нашими внутренними желаниями и мечтами (недаром в некоторых языках понятия «мечта» и «сон» обозначаются одним словом), что мы можем разделить их только с тем, кто нам по-настоящему близок. «Родная душа» — так мы говорим о тех, кто с нами на одной волне, о тех, кто нам дорог. Так и Эндре с Марией — одни сны, одни мечты, одна душа на двоих.

Но душа есть не только у людей, поэтому в фильме не последнее место занимают животные. Символично и реалистично. И зачастую при просмотре подходишь к вопросу о том, кто же здесь животные на самом деле. И это о душе. А о теле — не всё и не сразу.

Сначала мы видим не самое человеческое отношение к телам животных (большая доля показанного в фильме происходит на мясокомбинате), а так же слышим много разговоров на тему секса. И то и другое для большинства героев фильма — обыденность. Но не для главных героев. И хотя в фильме есть сцена, где Эндре спит с женщиной исключительно ради удовлетворения телесных потребностей, в итоге он приходит к тому, что душа для него не менее важна, чем тело. Некоторые могли бы со мной не согласиться, но по-моему, в итоге все приходит к балансу и гармонии — тело и душа сливаются воедино, без конфликтов. Мечты воплощаются в реальность. И — да, даже странные люди могут найти свое счастье.

8 из 10

Начало фильма у меня вызвало щемящее и ностальгическое воспоминание о стихотворении Бориса Слуцкого «Лошади в океане». Помните, наверное, эти пронзительные строки:

Плыл по океану рыжий остров.
В море в синем остров плыл гнедой.
И сперва казалось — плавать просто,
Океан казался им рекой.
Но не видно у реки той края,
На исходе лошадиных сил
Вдруг заржали кони, возражая
Тем, кто в океане их топил.

У Ильдико Эньеди не лошади — коровы и быки. Вместо океана — мясокомбинат. Суть не меняется, страшные в своей документальности подробные сцены убиения коров на скотобойне. А коровы — печальные, с выпуклыми обречёнными и такими живыми, такими одухотворёнными, глазами, молчаливо подгоняемые к камере, где им шею скуёт металлический ошейник; здесь их убьют током, отрежут голову, сольют кровь, разделают всё ещё дёргающуюся тушу. Всё это снималось на реальной скотобойне, не для кино, взаправду, эту говядину со скотобойни (второго качества) кто-то после ел на обед.

Фильм, в самом-то деле не о скотобойне. И даже не о защите животных или вегетарианстве. Фильм о любви, но эту сцену вы не забудете на всём его протяжении. Да и после она едва ли отпустит вас, как и вся картина в целом. Здесь сплетён в тугой ком нерв, нерв обострённого восприятия реальности. Или ирреальности. Нерв, остро реагирующий на тончайшее прикосновение, даже больше — на намёк на прикосновение. И здесь всё вместе — поэзия, красота, любовь, смерть, вечность, природа, кровь, мясо.

Два человека встретились на скотобойне. Нет места приземлённей и неуместней для любви. Но между ними — любовь. Она возникла в их снах задолго до их первой встречи. Он — Эндре (Геза Морчани), финдиректор мясокомбината, сухорукий стареющий задумчивый и не слишком общительный флегматик, который испытывает сочувствие к убиваемым животным. Она — Мария (Александра Борбей), новый инспектор по качеству продукции, имеет феноменальную память, но страдает аутистическим расстройством вроде синдрома Аспергера, ходит по вечерам советоваться про жизнь к своему детскому психологу и подозрительно, чуть не в деталях, напоминает другого известного персонажа — следователя из шведского сериала «Мост» — Сагу Норен.

Обоим героям снится бесконечный сон, где Эндре — олень, а Мария — олениха. В зимнем лесу они раскапывают траву, пьют воду из ручья и лишь случайно иногда соприкасаются носами. Нелепая и грубая шутка одного из сотрудников приводит к тому, что Эндре и Мария узнают тайну друг друга про этот сон, и между ними появляется тонкая осторожная духовная связь.

Сны выглядят как реальность двух освобождённых чутких и хрупких душ, а реальность — как морок, назойливая ничего не значащая повседневность. Но и она, даже в самой грубой телесности, в пульсирующей крови, где, как известно, сокрыта душа всего живого, пропитывается волшебством любви. Стоит отказаться от души в пользу тела — и всё летит в тартарары, мир рушится, жизнь гаснет, уходит.

У Ильдико Эньеди очень необычный взгляд на мир. С ним можно соглашаться или нет, но в картине «О теле и душе» не с чем соглашаться или чему-либо возражать — это поэзия, магия, их просто впитываешь в себя через кожу.

Любовь, кровь, жертвоприношение — вещи, старые, как мир, и столь же привычные, избитые, в наши дни они теряют значимость и цену. Эньеди заставляет увидеть их такими, какие они есть в своём изначальном смысле.

И единство всего живого. Звери и люди — похожи здесь друг на друга настолько, что глядя на Марию и Эндре, невольно видишь оленей с их горделивой осанкой и чуткими осторожными жестами, другие персонажи напоминают коров. Люди и животные связаны гораздо больше, чем они сами об этом подозревают.

Фильм уникальный, но он ассоциируется с некоторыми другими известными фильмами — поэтической атмосферой с «Патерсоном» Джармуша, параллелизмом человека и природы — с «Легендой о Нараяме» Сёхэя Имамуры, тонкой связью между душой и телом — с «Бычарой» Михаэля Роскама.

На Берлинале-2017 «О теле и душе» получил главный приз — «Золотого медведя» и другие награды.

10 из 10

Невероятно тихая, спокойная и лиричная картина с добавлением некой философии.

Внутренний космос человеческих отношений.

Тело и душа.. В фильме показано как физиологическая красота так и духовная.

Что такое душа?

Что такое человек?

Что такое любовь?

Режиссер через душу показывает сущность человека, только с душой тело начинает жить. Первые кадры погружают зрителя в некую атмосферу, где вокруг находятся животные, это будет на протяжении всего фильма, пока влюбленные не станут как бы одним целым.

С помощью параллельного монтажа нас знакомят с главными героями на скотобойне.

Жуткая атмосфера убийства. Сравнение животного и человека.

Благодаря снам они сблизятся друг с другом. Режиссер подталкивает героев к тому, чтобы они преодолевали комплексы. Показать язык тела режиссеру удается через крупный план. Жесты, движение героев. Не зря режиссер выбирает себе таких странных, неуверенных в себе героев, чтобы на протяжении всего фильма, зритель наблюдал, как они меняются, на что они готовы пойти, что будет в финале? Гамма зелёного цвета, атмосфера спокойности и само значение этого цвета означает рост, через что пройдут герои и к чему придут?Кадры повтора в фильме, все встречи героев происходят в одном месте, именно в столовой. Так же режиссер, сопоставляет этих странных людей, и их разговоры с другой молодой парой, которые постоянно ведут один и тот же диалог. Во время фильма зритель услышит это не один раз. Опять с помощью параллельного монтажа мы наблюдаем за жизнью и мужчины и женщины, которые заперты в своих комнатах и единственное пространство свободы, это их сны.

На что готов человек ради любви? нелепая попытка сблизиться, побыть вместе, увидеть один и тот же сон, только уже находясь рядом. И это не останавливает их, а наоборот помогает ещё больше стараться изменить себя и свое отношение. Она начинает бороться со своими страхами, и это у нее получается. лиричная музыка любви, это и будет режиссерское решение. Это лейтмотив фильма. Только сила любви, смогла преодолеть свои сложности, свои страхи, это и помогло и сблизиться персонажам. Они слились, и поэтому во снах уже не нуждаются.

Вы вряд ли слышали имена Александра Борбей и Геза Морчани до этой премьеры, наверняка не знали режиссера и других создателей фильма и с трудом можете вспомнить какой-то запавший в душу венгерский фильм (как, собственно, и я), но вы явно слышали о номинации «О теле и душе» на Оскар в категории «лучший фильм на иностранном языке». Многие из нас пришли к просмотру именно по этому пути. Оказался ли он ложным? Давайте сделаем этот вопрос риторическим.

Первая половина фильма ни на минуту не дает нам забыть о том, что мы по рукам и ногам связаны этим животным и конвейерным миром. Свободу мы ощущаем только в редкие часы: во сне, когда влюблены, когда происходит какая-то невероятная случайность (которую мы с легкой руки назовем чудом).

О теле. Оленина, говядина, человечина. Тема тела неиллюзорно раскрыта, что особенно эффектно показали натуралистические до отвращения сцены убоя коров на мясокомбинате (warning: не предназначено к просмотру при запуске полной вилки доширака в рот). Кровь. Забавнее всего, что на экране нам показали как коровью, так и человеческую кровь, но олени остались чистыми. По той ли причине, что они относятся к ирреальному миру сна героев? Возможно. Одно слово о человеческой крови: нигде до этого момента не видела такую ироничную сцену попытки самоубийства, как бы чудовищно это ни звучало. Laura Marling — What He Wrote и меланхоличное выражение лица героини — отдельное восхищение.

О душе. Фильм не нашел бы в нас и половины отклика, если был бы просто «о теле». Но даже, казалось бы, обычные предметы материального мира в кадрах наталкивают нас на размышления о душе. Вспомним о ней. Когда душа не может обрести гармонию, тело начинает кровоточить (и наоборот). Это было сказано в фильме. Не словами. Не красноречивыми жестами и не запутанными символами. Это было сказано так просто, что мы даже не заметили, в какой момент к нам пришли эти мысли. Так естественно и невозможно, как и сны об оленях, одновременно пришедшие к героям. Так легко и непринуждённо, как они и закончились.

В каком-то смысле можно согласиться с мыслью о том, что история скучна, особенно если учесть, что мы видели только пару-тройку действительно значительных событий за весь фильм. Но не будем забывать о том, что это только тело, простой внешний сюжет, который легко восполняется сюжетом внутренним. Это дает ощущение того, что, в какой бы степени ни была насыщена твоя жизнь-в-окружающих, жизнь-в-себе подчас гораздо значительнее и притягательнее, что каждый из нас не просто мясо, а еще и маленький мир.

Андрэ работает финансовым директором на мясокомбинате. Стареющий мужчина с парализованной рукой обращает внимание на новую сотрудницу Марию из контроля качества говядины. Она нелюдимая, странная и вдобавок вдвое младше Андрэ. Странноватая девушка не идет на контакт ни с ним, ни с кем-либо еще. Волею судьбы на предприятии проходит психологическое исследование, в ходе которого выясняется, что Андрэ и Мария видят каждую ночь абсолютно одинаковые сны…

Самый большой плюс заключается в великолепной работе оператора. Интересную картинку так и хочется связать с веянием скандинавских мастеров. Стерильные крупные планы, ощущение интимности происходящего, обилие цепляющих бытовых деталей — отменный визуал, снятый с большой любовью к делу. Актеры не выдают никакой особой «химии», но выглядят достаточно трогательно и органично. А вот с сюжетом, динамикой и смысловой нагрузкой всё не так однозначно.

«О теле и душе» — это венгерский фильм о притяжении двух «одиночеств» в современном мире. Примечательно, что главных героев, в общем-то, ничего больше не объединяет. Неполноценность персонажа Марии в её психологических проблемах, которые по задумке автора почему-то должны притягивать инвалида Андрэ. Звучит это также странно как и выглядит на экране. Антураж скотобойни с отрубленными коровьими головами должен что-то символизировать для сюжета, но на деле специфика работы не отражается ни на одном персонаже. Выдержать почти двухчасовой хронометраж с минимумом событий — дело сложное. Интересная задумка с ментальной связью героев выдыхается к середине фильма, а к финалу никто не удосуживается объяснить чем и для чего это было вызвано. Уровень претенциозности задирает планку для шаткого сюжета, который оказывается неспособным отвечать на закономерные вопросы зрителя.

6 из 10