Рецензии

Не всегда бьющий в десятку Такеши Китано, на сей раз, в своих размышлениях о таланте и творчестве, в этакой эпопее о самом себе, оказался очень убедителен и мил, потдвердив свое громкое имя. Не самый преданный поклонник, я с удовольствием посмотрел «Ахиллеса и черепаху». Где надо — сопереживал, где надо смеялся. А еще подумал, как же субъективно искусство и как раним художник.

Сын богача, мнящего себя коллекционером, Матису, однажды в детстве получив от художника хороший отзыв о своих картинках, навсегда загорелся идеей стать художником. И на этом пути, сквозь горести и радости, Матису всеми силами пытается сделать хоть что-то великое, но будучи взрослым он перстает слышать даже о творческом потенциале. Как и десяткам тысяч других художников, Матису предстоит кануть в беззвестности.

Нелегкое дело, оценивать, есть у человека талант или нет. Порой даже образование не поможет в приобрении вкуса, но как верно выразился один из героев, за великими художниками всегда кто-то стоял. За Матису не стоит никто, а единственный соратник, его жена, и та в конце концов понимает, что все старания мужа — это удары головой о стену. Все, чтобы не рисовал Матису — уже где-то было: Клее, Уорхол… Кажется. что все уже было создано до него, и ничего нового придумать невозможно, а потому есть три выхода при отсутствии таланта — копировать, придумывать новые техники или податься в концептуальное искусство. Три ложных пути. Копирование само по себе исключает творчество, новые техники оказываются далеко не новыми или вовсе не дающими результат, а для концептуального искусства нужен ум. Все что есть в Матису от настоящего художника — это невиданное упорство, постепенно переходящее в безумие. Раз за разом натыкаясь на критику арт-дилера и его советы, художник пробуется все в новых и новых техниках, воспринимая буквально все, что ему говорят. За этим буквализмом стоит комедйная абсурдистская составляющая фильма, и в том месте, где надо переживать за здоровье героя, хочется неудержимо смеятся и апплодировать Китано за ценные режиссерские находки. С другой стороны, это ведь Бит-Такеши выстрадал, и в самоиронии ему не откажешь.

Такого вот невыского мнения Такеши Китано о современном искусстве и о самом себе. Хотя на сей раз он создал поистинне великолепный фильм, в котором нашлось место и привычному дурацкому юмору Такеши и метафизическим трагедиям Китано. Трагедия в том, что пока Матису гонится за вечностью, где-то совсем рядом, черепашьими темпами проползает жизнь, но Ахиллес-Матису несется в другую сторону. Догнать вечность он не способен, а жизнь все время оказывается впереди, и потребуется очень много лет, чтобы художник сделал то самый маленький шаг, примирящий его со своим, казалось бы бессмысленным, существованием.

Несмотря на пессимистичное настроение картины, почему-то после нее хочется радоваться жизни. Да, современное искусство превратилось в искусство потребления, когда главной целью становится его стоимость. Да, не все мы талантливы, и не каждому быть Пикассо или Бахом. И да, порой жизнь преподносит страшные сюрпризы. Но есть в «Ахиллесе и черепахе» нотка звонкого оптимизма, надежды, на то, что все труды не пойдут прахом. Картины горят, перфоманс подходит к концу, а ты все же радуешься, что Ахиллес догнал Черепаху, пускай и спустя целую жизнь. В конце концов, наше главное творение — это наши дни, и с этой точки зрения жизнь Матису была настоящим шедевром.

9 из 10

Такеши Китано снял фильм о бесконечном стремлении человека к прошлому и к тому куда может привести его учет чужого мнения.

Маленький мальчик Матисс (названный так в честь другого знаменитого художника) начал рисовать и его даже хвалили знаменитые художники. Пускай это была попытка польстить его отцу — крупному фабриканту и меценату, но берет одного из художников Матисс носил до скончания жизни. Потом отец разорился, а мальчик проделал длинный путь, чтобы попытаться стать художником и жить за счет результатов своей работы. Вот только единственная картина, которая висит на стенах галереи — осталась его юношеская работа. Все остальное было сделано художником по совету галериста и потому все работы вышли на редкость подражательными.

Китано продолжает исследовать природу искусства и вероятно возводить поклеп на себя самого, хотя мысль, что полный успех, как и счастье вещь практически недостижимая (Ахиллес и черепаха) можно было выразить гораздо более просто и коротко

Искусство бывает разным, каждый видит его по-своему, но так как видит его главный герой, по крайней мере для меня отвратно…

Почему?

Потому что для меня важна жизнь, жизнь в полном понимании этого слова, а не маниакальный поиск вдохновения и игнорирование заботы о близких людях, что откровенно демонстрирует главный герой, который не является тем, кем должен быть человек. Тем более, талантливый человек рисует прежде всего для себя, основываясь на своих эмоциях, внутреннем мире и впечатлениями от увиденного. Здесь поиск впечатлений доведен до маниакальной стадии, а любовь и забота о близких людях, родной крови, которые, не смотря ни на что заботятся о нем отсутствует как таковая…

Полет мысли человека занимающегося созданием чего то нового может завести куда угодно, в любые ипостаси, но если это делается от души, то творится так как видится именно создателю данного произведения, не смотря ни на отсутствие не только спроса, критики но и вообще какого либо интереса к тому что получится….

Если привезти в Африку бесценные картины Пикассо и гору еды, что они выберут? Искусство помогает, безусловно, человеку жить, но так ли оно ему необходимо? Для героя нового фильма Такеши Китано «Ахиллес и черепаха» искусство было главным в жизни!

Рисовать Матису (а именно так зовут персонажа картины) любил с детства и главным его покровителем был его родной отец — глава фабрики по производству хлопка. Он поддерживает сына и собирается со временем отдать его в художественную школу. Но в однажды фабрика разорилась, отец Матису кончает жизнь самоубийством, оставля маленького художника на бедных родственников. Здесь мальчику приходится не сладко, он начинает жить, как все, без привилегий. Тем не менее всё равно старается самосовершенствоваться.

В юнности, по совету одного искуствоведа он поступает в художественный вуз, где познаёт много тонкостей живописи… Это не идёт на пользу герою, получая знания о стилях и авторах он просто учится их копировать, не оставляя в своих картинах места чему то своему.

Зрелость Матису встретил в компании жены и дочери-проститутки, но не отходя от мальберта! У его множество идей, он постоянно пробует что то новое, но постоянный вопрос искуствоведов «А кто это купит?» ставит на герое, как на художнике, крест!.. Но художник не сдаётся! Финал картины не вызывает у зрителя сильной радости, но всё же даёт невидимую надежду… Главный герой — это такой, хотя и ограниченный, и зацикленный, но всё таки целеустремлённый человек, который, к сожалению, не видит ничего, что происходит в его жизни… точней ничего толком и не происходит, он этого избегает, проводя всё свободное время у холста… Важно ещё и то, что чем больше герой опускается, тем больше понимает и, казалось бы, талантливей становится, другое дело, что все окружающие над ним смеются! Но Матису не огорчается, он продолжает искать себя! И ему уже не нужно признание, он делает это, потому что хочет, потому что может, возможно потому что желает быть понятым после смерти, как многие из гениев (а как иначе объяснить его перфоменс с траурной рамкой, в которую он сам себя и поместил). Один из проходных персонажей картины говорит, мол надо быть сытым, чтобы заниматься искусством, ибо только так можно действительно творить и ни на что не отвлекаться! И он в чём то прав… Ну а как же тогда истина «Художник должен быть голодным?» Ведь именно таким большую часть жизни и был Матису! Но тем самым он доказал, что лишь перевпробовав много ненужного, нелепого можно чему то научиться… Скорее даже просто понять… Искусство очень условно и хаотично! Цену ему назначают зачастую дилетанты! Чего говорить о различаи действительного таланта, ценного для души и просто имени, бренда, который по сути бесполезен, но необходим для поддержания социального статуса…

Для меня «Ахиллес и черепаха» оказался очень нужным фильмом!!! Именно нужным и очень полезным, хотя бы за мысли и идеи, которые дал!.. Думаю он так же заинтересует и заставить задуматься многих людей, которые его посмотрят…

«Ахиллес и черепаха» - это искусство. Ума не приложу, кому взбрело в голову назвать жанр этого фильма «комедией». Не верьте и уж тем более не надейтесь, что увидите что-то мягкое, теплое и пушистое про вдохновенье, радость и полеты сознания. Отнюдь. Такеши Китано жестоко окунает вас лицом в ту грязную действительность, которая именуется «жизнь непризнанного художника». Причем эта история отнюдь не надуманна и не фальшива – именно такие судьбы ждут тех, кто не оказался в нужном месте в нужное время.

«Если это покупают, значит, это искусство». Слова эти принадлежат Фрэнку Ллойд Райту, именитому американскому архитектору. И тому, кто решит, что это просто экстравагантный анекдот, высказанный вскользь и не без иронии, стоит жестоко разочароваться после просмотра этой картины. Ибо в наш век массовой культуры все именно так и происходит: сотни талантливых людей пишут отличные вдохновенные картины, однако взбираются на пьедестал лишь единицы, и только благодаря своей удаче либо, что еще приятнее, нужным материально обеспеченным связям.

«Ахиллес и черепаха» - это притча. Притча для всех творческих людей, так или иначе однажды вопрошавшие в бесконечность: «А что дальше?». Ну, или: «А зачем все это?» Или: «А хорошо ли это?» Или: «А так ли я талантлив, или, быть может, все-таки стоило пробоваться на экономиста?» И морали я вам тут никакой не дам – каждому свое. Кому-то – в Америку за известностью, кому-то - в ванную за вдохновеньем.

Кстати говоря, вот еще одна посылка для обдумывания. До скептических замечаний искусствоведа в художественной галерее Матису писал более уверенно и ярко. А уже после ринулся во все тяжкие, с болью понимая, что он никак не может попасть в русло своего времени, такого сумасшедшего и откровенного. Его исступленные идеи, неутомимые поиски нового «звучания» были обречены разбиться о скалу непроницаемости враждебного общества. Признание, слава, деньги – так просто этого хотеть и в это верить, и не так просто этого добиваться…особенно когда в мире ты не один. И нужно, чтобы тебя поняли.

«Ахиллес и черепаха» - это фильм о субъективности восприятия. И Такеши как художник уж точно имеет право об этом рассуждать. Уж не знаю, сколько себя он вложил в образ главного героя, но я уверена, что в каждом человеке есть частичка этого безумца. Эта картина помогает лучше понять личность творца, его искания, его вдохновения, его падения, его драму. Его воздух.

Есть некоторый щекотливо непонятный мне момент - целевая аудитория фильма. Глупо представлять, что Такеши снимал этот фильм для кого-то определенного. Нет, картина – это когда хочется. Но советовать ее кому-либо довольно сложно – полагаю, в первую очередь она будет интересна художникам, творческим людям, ищущим людям, вопрошающим людям. Ну и просто любителям качественного кинематографа, ибо режиссура на высоте – чувствуется рука великого Мастера.

«Ахиллес и черепаха» - это искусство. Да. А оно не нуждается в оценке, только в понимании и признании. Впрочем, я немного слукавила: сугубо ради повышения рейтинга этому удивительному произведению искусства ставлю

10 из 10

(«Однажды на рассвете, стоя у изголовья умершей, которая всегда была и остается мне очень дорога, я поймал себя на том, что, глядя на ее трагический лоб, машинально искал следы последовательно нарастающих изменений колорита, которые смерть вызвала на этом лице. Я инстинктивно отмечал синие, желтые, серые тона. Так далеко зашло. Совершенно естественным было во мне живое, деятельное желание запечатлеть в картине ту, что навсегда ушла от меня.

Но прежде чем мысль удержать близкие, любимые черты, у меня в результате бессознательного процесса, столь привычного в повседневной жизни, автоматически возникло потрясение меняющими красками, и рефлексы против моей воли захватили меня. Я уподобился животному, который вертит мельничный вертел. Пожалейте меня, мой друг». Клод Моне, один из родоначальников импрессионизма, о написании портрета своей жены на ее смертном одре

«Меня интересуют роль искусства не в прямом его значении, а в том, которое эксплуатируется современным обществом. Художник нашего времени уже давно закончил созидать, он погряз в бесконечной борьбе за славу и коммерческий успех»

Такеши Китано



История помнит единиц. Тех, кто был первооткрывателем, первопроходцем, бросившим новое знание в толпу. В кинематографе тоже есть такие люди. За примерами далеко ходить не надо — взять хотя бы европейцев: Антониони, Годар, Феллини, Бергман, Фассбиндер или Трюффо. Они навсегда останутся в первой когорте, их знания и опыт будут использоваться следующими поколениями. Японский режиссер Такеши Китано занимает место во второй колонне. Откровения в режиссуре он не сделал, но жанр боевиков обогатил сильно.

На закате карьеры, японец впал в странное состояние, названное многими критиками и просто обывателями творческим кризисом. Именно так появилась на свет трилогия безумного самурая, посвященная кинематографу и месту режиссера в нем. Даже не так, месту самого Такеши в этом бурном водовороте. Настроение менялось от картины к картине. «Ахиллес и черепаха» — это своеобразный катарсис, признание мастера самому себе, без особой надежды на понимание со стороны. Поэтому, будьте готовы погрузиться в поток сознания человека не только со своеобразным киноязыком, но и совершенно чуждой ментальностью большинству.

«Ахиллес и черепаха» начинается с простой математической задачки, решить которую по силу любому школьнику. Но как это бывает, иногда дважды два не равняется четыре, а может, к примеру, пяти. Особенно когда речь заходит об искусстве, живущему по своим обособленным законам. Все дети талантливы. Родителям надо уловить особый талант ребенка и помочь его развить. Маленький японский мальчик по имени Матис любит рисовать. Его родители, богатые люди, кстати, по совместительству меценаты в мире живописи, умиляются дару ребенка, не мешая развитию. Однажды в дом к ним приходит успешный художник. Взглянув на картины мальчика, старший коллега произносит фразу — «Когда-нибудь ты будешь рисовать лучше меня». С этих пор жизнь маленького художника меняется до неузнаваемости.

Картина «Ахиллес и черепаха» — автопортрет японского режиссера, человека прошедшего весь творческий путь и присевшему ненадолго отдохнуть. Здесь не будет излишнего психологического надрыва и искрометного стеба. Это повествование взрослого и опытного человека, уравновешенно, а иногда с юмором поведавшего о природе творчества. Матис не смыслит своей жизни без живописи. Его детский взгляд постоянно находит прекрасное в обычном, а рука переносит на бумагу. Вся беда в том, что окружающие не принимают мальчика. Никто не хочет понять ребенка, дети крутят пальцами у виска, а взрослые лишь выходят из себя, натыкаясь на отчужденность Матиса.

Настоящее искусство может полностью поглотить человека, сделать из него одиночку. Ведь, по сути, творчество — это выражение самого себя. И не всегда такое приходится по вкусу остальным. Поэтому многие творческие люди — «вещь» в себе, отгороженные и замкнутые. Художник ищет свой стиль, понемногу экспериментируя, но препятствий становится все больше. А вероятности сойти со своего пути все больше. Матис входит в тот возраст, когда начинается подражание признанным мастерам. К слову, сам Китано в свое время подражал тому же Годару, но старался привносить нечто свое, качественно при этом развиваясь. Здесь режиссер не дает парню выбора.

Одним кадром Такеши разрушает иллюзию свободного развития, пусть даже и с использованием опыта предыдущих поколений. «Таланту не надо учиться, а вот остальным не помешало бы» — таков вердикт режиссера своему герою. Китано не приемлет чужого удачного опыта, как бы говоря, что это лишь исключения, подтверждающие общие правила. А Матису придется пройти все степени отчуждения, чтобы окончательно прийти к осознанию того, что есть вообще искусство и какую роль уготовила художнику судьба. Китано по-восточному жесток и прагматичен, с холодным интересом ученого-естествоиспытателя погружая своего героя в различные жизненные передряги. Творческая судьба Матиса — судьба идеального неудачника от мира искусства. Или человека, не верящего в свои силы и не знающего цены своему таланту? И что есть вообще талант? Матиса на протяжении всей карьеры ломают все кому не лень. Каждый пытается указать верный путь развития. Художник постепенно все больше теряет себя, подчиняясь силам извне. Теперь он уже бессмысленный подражатель, без особых отличительных черт.

Китано предельно краток — никто не отберет лавров у былых мастеров, их влияние огромно, но оно должно все меньше и меньше действовать на молодежь. Надо оставить за плечами опыт мэтров, при этом, отдавая должное их таланту и двигаться дальше. Увидеть мир своими глазами, запечатлеть на пленке свои переживания и метания. Пусть и, не достигнув высот художников прошлого. Китано прибегает к метафорам — его творческий союз молодых художников, куда на короткое время вступил и главный герой, напоминает французских молодых, злых и голодных режиссеров «новой волны», которым надоел обветшалый стиль предшественников. Именно в бунте их творчество, пока никто из молодежи не заматерел и не законсервировался. Не всем суждено стать классиками, кто-то сорвется сразу после первого раза.

Но жизнь идет своим чередом. Матис уже зрелый мастер, продолжающий поиски себя. Его ранние картины висят на выставках и ресторанах. Но художник этого не замечает. В его творчестве наступил период безумия. Картины пишутся в радикальных условиях и еще более радикальными способами. Так поступают многие режиссеры, когда им хочется привлечь внимание к своему творчеству. Их особенность и непохожесть вырываются на свободу огненными птицами, сеющими хаос и неразбериху в головах обывателей. В таких условиях порой рождались бессмертные шедевры кинематографа. Китано видит мир кино в постоянной борьбе, намекая на общую попкорновую направленность современных зрителей и твердолобость некоторых людей, занятых в кинобизнесе.

Матис сопротивляется, пусть и не совсем осознанно. У него всю жизнь отбирали истинную сущность, и теперь она рвется на бумагу своеобразными способами. Вся дорога полна страданий и потерями дорогих людей. Но художник, настоящий художник, непотопляем и несгибаем. Он идет вперед к тому результату, который ему нужен, не обращая внимания на остальных. И возможно потом, при прошествии времени, его картины станут бесценными. Может потом найдутся ценители непонятого сейчас таланта.

Китано срывает маску, которую он носил очень долгое время. Пред нами возникает грустный клоун, под красиво-печальную музыку разрушающий бытующее мнение о себе и своем творчестве. Человек меняется на протяжении жизни. Меняются и его средства самовыражения. Если в 90-х режиссер зарекомендовал себя как автор жестоких и бескомпромиссных гангстерских боевиков, то Китано 2000-х совсем другой. Рассыпавшийся буквально на глазах и возродившийся, как птица-феникс в совершенно неожиданной ипостаси. Китано догнал свою черепаху. Его уравнение пришло в норму и получило доказательство. Как и его место в истории кинематографа. Японцу далеко до прославленных режиссеров, но и на своем месте ему комфортно.

Говорить о реалистичности сюжета в картине не приходится. Судьба взрослого Матису являет собой авторское допущение с целью наилучшего раскрытия своих идей.

По ходу развития сюжета герой теряет родных и близких людей. При этом сказать, чтобы это его сильно волновало, нельзя. Люди приходят в его жизнь случайно, и уходят так же случайно. Кажется, Матису никогда не задумывался, насколько большую роль они сыграли в формировании его личности, в том числе и как художника, и как многим он им обязан. Я считаю, что Матису не имел право так безответственно относиться к окружающим, даже будь он великим художником (коим он всё же, на мой взгляд, по итогу становится).

Есть идея, что все эти несчастные — это личностные отражения героя в разные периоды его жизни. Получалось так, что, однажды войдя в его жизнь, они находили в этом некое предназначение, и, выполнив свою миссию здесь, они отходили в мир иной. Они уходили, а он оставался. Здесь можно сделать вывод, что Матису Богом было суждено пройти такой путь. Но разве это оправдывает все смерти?

С другой стороны, по Матису не сказать, чтобы он адекватно воспринимал окружающий мир, что он стремился к определенной цели, что всё в его жизни имеет смысл. Скорее, это блуждания слепца в потемках, которым просто движет желание, никак с реальностью не связанное, а следовательно, о смысле существования героя, как о чем-то реальном, говорить не приходится. Вот проблема — либо смысл существования Матису есть, но если он есть, то он за рамками общечеловеческого восприятия, так сказать, трансцендентный, поэтому определить его невозможно, либо никакого смысла совсем нет. Определить ответ опять же невозможно, в рамках, конечно, обыденного понимания.

Тут к месту вспомнить, что фильм, вообще-то, об искусстве, воплощением которого является деятельность Матису.

Итак, искусство, если оно и обладает смыслом, то смыслом не практическим и с повседневной нашей реальностью никак не связанным. Искусство — это излишество, бесполезное и бессмысленное. Тогда что движет художником? Это неопределенное стремление, причины которого мы не в силах отыскать.

Уместно здесь вспомнить слова о том, что когда всё реальное теряет смысл, остается лишь искусство, которое обретает в том случае особый незаменимый смысл. Потеряв все на свете, мы находим истину и успокоение именно в искусстве.

Искусство — это фикция. Оно эфемерно и субъективно. Каждый видит в неком произведении что-то своё или не видит ничего. Дело в том, насколько длинный ты прошел жизненный путь, от этого зависит твое восприятие искусства в целом и каждого произведения в отдельности.

Рекомендую смотреть всем, кто чувствует, что созрел. К сожалению, узнать можно, только посмотрев картину. Здесь достаточно много идей о фундаментальных проблемах, касающихся искусства, поэтому картину назвать иначе, как одной из выдающихся, не могу. Наконец, если у вас серьезные сомнения насчет просмотра картины, то всё же посмотрите, оно того стоит, и не слушайте, если скажут, что фильм не понравится, что не для вас.

И помните о том, что у рецензии в заголовке.

Недавно посмотрел фильм Милоша Формана «Призраки Гойи». Поставил оценку высшую. Однако после «Ахиллеса» все-таки снизил бы на балл.

О чем фильм. Каждый находит в нем свое и многие, как видно из предыдущих постов, не принимают и не понимают художника. Художник стремился стать известным и в то же время он любил рисовать. Можно ли добиться социального успеха, не прогибаясь под изменчивый мир? Некоторым вроде бы да, но не всем так везет. Известный и талантливый — это не одно и то же, как сообщил спиной к зрителю продавец лапши (Message!). Маленький человечек гонится за похлебкой еды и склоняется перед любым. Живет, не имея цели, не имея смысла, утешаясь благопристойностью и мелкими грешками. Талант ослеплен видениями и, не имея сил их игнорировать, следует за ними. Это ужасный эгоизм, конечно, ведь есть же близкие, о них надо заботиться.

Должен ли талант стремиться к социальному успеху? Или, прогибаясь ради близких, похлебки, стойла, теряешь талант? Стоит ли талант, цель таких жертв? Каждый решает сам.

В детстве я решала эту задачу про Ахиллеса и черепаху на олимпиаде. Не решила. Я не могла понять, как взрослый Ахиллес, бегущий быстрее Черепахи, никак не может ее догнать. Высчитывала скорость сближения, делала расчеты.. Потом я поняла, что это действительно невозможно. Вы когда-нибудь пытались догнать ребенка?? Если пытались, то знаете, что бывает так, что вы на своих длинных ногах никак не можете настигнуть маленькое существо… Это вступление.

Мое отношение к фильму менялось несколько раз в течение его просмотра. В самом начале Матису вызывал у меня сочувствие, но по мере взросления Матису сочувствия становилось все меньше. Постепенно мягкое недовольство Матису перерастало в обычное раздражение. Тогда я поняла, что я смотрю на человека искусства суровыми глазами прагматизма. И я постаралась понять Матису. И мне это почти удалось. Полное самоотвержение, его стремления Матису обрести талант, и постичь искусство вызывают, по крайней мере, желание присмотреться к Матису с другой стороны. Но это длится до определенного момента. Матису идет на все более и более извращенные способы создания шедевров, полагая, что в это и заключается волшебная сила непостижимого Искусства. Наблюдая при этом поведение жены Матису, я испытывала повторяющиеся приливы глухого раздражения ее покорности безумствам мужа. Я не могла понять, что может заставить женщину потакать прихотям такого гения, смириться с его поисками, переходящими в сумасбродство. Но потом раздражение сменилось настоящим удивлением, а удивление перешло в уважение.

Отдельные моменты фильма даже походят на трагикомедию. В некоторые моменты фильма я представляла себе «список самых нелепых смертей», и я представляла, что в следующем кадре Матису займет там почетное место, но, конечно же, я обманулась в своих ожиданиях.

Близится конец, и я с нетерпением жду развязки. Я уже продумала две возможных концовки: Матису умирает в одиночестве и только птицы будут знать, где его могила. Матису сжигает свои работы и становится простым обывателем, коих миллионы.

Все оказалось совсем иначе. И тут я нашла для себя смысл. Я поняла, где было то искусство, к которому так жаждал приблизиться Матису. Я увидела в глазах его жены глубину, которой не было ни в одной из его сюрреалистичных картин. И я счастлива, что Матису это тоже понял.

9 из 10

Фильм оставил после себя двойственное впечатление.

По сути «Ахиллес и черепаха» — это очень специфический способ переосмысления режиссёром себя как творческой личности. Об этом говорит хотя бы только то, что он использовал в фильме свои собственные картины. Таким образом, Китано демонстрирует как свой новый, не известный доселе массовому зрителю талант художника, так и свою двойственность как автора. Конечно, это эксперимент, и эксперимент очень интересный. Крайне смелая работа. И с этой точки зрения очень похвальная, ибо далеко не каждый режиссёр, тем более режиссер с мировым именем, решиться на такую исповедь.

Однако с эстетической точки зрения я этот эксперимент принять не могу. Слишком неприятны мне все персонажи, они не вызывают сочувствия, им трудно сопереживать, мне их не жаль. Как результат — отсутствие катарсиса. А где нет катарсиса, там нет и трагедии, ведь именно через страдание происходит очищение. А здесь нет трагедии личности, нет чего-то такого, за что можно было бы зацепиться простому смертному. Конечно, не стоит мешать метру самовыражаться, и, я надеюсь, этот опыт пригодится Китано и в своей следующей работе он предстанет перед нами обновлённым и ему будет что сказать.

Но «Ахиллес и черепаха» оставляет ощущение тотального безумия. Во всём нужно знать меру.