Рецензии

Заключительная часть трилогии Такеши Китано о себе любимом расскажет нам о Такеши – художнике. Фильм японского гения о мире современного искусства – по этому определению, каждый, знакомый с творчеством Китано сможет сложить примерную картину, которая будет происходить на экране ближайшие один час пятьдесят девять минут. Поясняю – в фильме вас ждёт: многочисленные смерти, мало эмоциональный, но катастрофически харизматичный главный герой в исполнении самого Такеши Китано, море отсылок к реальной жизни режиссёра, картины, при взгляде на которых любой психолог совершил бы немедленное сэппуку (угадайте, кто нарисовал), щедро рассыпанное по всему фильму безумие и главный изюм – острая сатира.

В фильме сумасшедший творец проходится по миру современного искусства с присущей только ему красивой, но пугающей жестокостью и пессимизмом. Но в этом фильме художник – режиссёр – комик – сценарист – писатель – актёр все же нашёл место для светлого лучика надежды. И не смотря на весь ужас, который окутывает современное искусство, прошедшие через кровавую призму Такеши Китано, фильм оставляет тёплое впечатление. Ведь Ахиллес всё-таки догнал черепаху.

Фильм весьма необычный и даже можно сказать - странный.

Необычный, прежде всего, тем, что формально рассказывая о жизни японского художника, на экране демонстрируется живопись только европейская и американская. И даже когда главный герой захотел получить образование в художественном училище, обучается он по европейской программе.

В каждом фильме Такеши Китано есть какой-то элемент его собственной богатой на события биографии. В «Ахиллесе» - это картины. Все, что на экране создал Матису – нарисовал сам Китано. Но это, порой, приводит к неожиданным последствиям, о которых вряд ли задумывался режиссер. Авангардное, одноногое изображение курицы в семилетнем возрасте, скорее, свидетельствует о психическом расстройстве ребенка, чем о его таланте, а нарисованная им тогда же камбала, явно сделана взрослой рукой.

Но главный вопрос фильма, на который на всем его протяжении пытается ответить режиссер – художник ли главный герой (и он сам)? И ответ, скорее всего, будет отрицательным. Да, несомненно, живопись стала образом жизни Матису, переходящем в манию. Ради нее на карту ставится благополучие семьи – жена целый день трудится, чтобы содержать семью, по ночам помогая мужу рисовать, а дочь вынуждена стать проституткой. Ради нее он попирает все моральные нормы – рисует попавшего в аварию мужчину, вместо оказания ему помощи, разрисовывает губной помадой лицо умершей дочери… Ради нее, в конце концов, он ставит на карту свою собственную жизнь. Но в нем нет самостоятельности, того эксклюзива, который и делает из пишущего картины – Художника, пусть и не признанного, но все равно оставляющего след в Истории.

Интересный, не гламурный фильм. Рекомендую.

8 из 10

Такеши Китано наверное самый известный Японский режиссер за пределами Японии. Я не могу отнести себя к поклоннику его фильмов, его фильмы занимают для меня определенную нишу, со своей самобытностью, с особой передачей своего видения. Наверное, по своему ироничная история художника, как творца своей жизни, так и своих произведений, воплощенная на экране этим удивительным режиссером, является для меня любимым фильмом Такеши Китано.

Художник, положивший жизнь на существование в мире искусства любой ценой, растворяется в этом мире, ищет в нем вдохновение, не видя окружающий мир, игнорирую его. Он настолько увлечен миром искусства, что видит в реальном мире лишь проекции своих и чужих произведений, натянутых на окружающую его действительность. Его стремление быть, кем он является с рождения, не взирая, на то, что поэтому поводу думают люди, не смотря на то, что его творчество так и не найдет отклика в сердцах миллионов. Он найдет лишь одного ценителя своего таланта, самого преданного и верного. На его пути будет много ударов судьбы, которые скроются за призму искусства, и целью творить. Художник отдает все, что у него есть за искусство, искусство в его жизни являет собой неотвратимый путь по которому он идет и не может свернуть, потому что не может жить иначе.

Я бы не стал рекомендовать фильм к просмотру всем и каждому, так как не каждому эта картина, как и любая другая, понравится…

9 из 10

'Ахиллес и черепаха' - одна из поздних картин известного японского режиссёра и актёра Такеши Китано. Вещь опосредованно автобиографическая, как и две предыдущие работы мастера. Она рассказывает о творческом пути художника-самоучки.

Первые четверть часа фильма - совершенно идиллические. Завязывается сюжет. В семье японского промышленника подрастает мальчик Матису, любящий рисовать и, признаться, у него действительно есть определённые художественные задатки и своеобразный взгляд на мир. Парнишка не на шутку избалован, ведь его отец очень богат, поэтому ему дозволено то, за что другим детям не миновать нахлобучки. С Матису все носятся, и он этим пользуется, совершенно искренне воспринимая собственную исключительность как нечто само собой разумеющееся. Казалось бы, ничто не может предвещать серьёзных изменений в его судьбе. Но у судьбы на Матису совсем другие виды.

Я купилась на всю эту лирику и, смахнув слезу умиления, искренне поверила, что Китано снял наконец фильм без крови и жестокости. Размечталась, как же! Китано, как всегда, врезал по полной. Единственное, что никогда у него лавинообразные смерти близких и друзей, сваливающиеся на главного героя, не выглядели столь нелепо и неестественно. Как и его реакция на них.

'Ахиллес и черепаха' - это смех и ужас в одном флаконе, буйство гротеска. Основная тема фильма - апология творческого безумия. Жизнь главного героя - от детства до старости представлена как клиническая картина, а сам процесс творчества - как сумасшествие. Сама идея того, что искусство требует жертв, воспринимается Китано совершенно буквально, но низводится к комизму. Гениальность героя словно спит в коконе, ожидая своего часа, чтобы пробудиться, но до этого она выглядит для всего мира как нечто абсурдное, нелепое, смешное.

В фильме показаны разные периоды жизни персонажа. Сам Китано снялся в роли зрелого и старого Матису. При этом Матису-ребёнок, Матису-юноша и Матису-старик - словно существа с разных планет, они не похожи друг на друга. Думаю, что Китано так сделал не случайно, ведь его герой не стоял на месте, он менялся. Он, как Ахиллес, бежал за черепахой и никак не мог её догнать. Наверное, потому, что нужно было с самого начала просто нестись со всех ног, а не высчитывать вероятность того, возможно догнать черепаху или нет. Но если бы всё было так просто, то не было бы и никакого творчества.

9 из 10

В отличии от предыдущих двух фильмов трилогии 'художественного суицида', часть третья под названием 'Ахиллес и черепаха' как-то больше приглянулась публике. Оно и понятно, ведь первый фильм, 'Такешиз' был агрессивной феерией, второй, 'Банзай, режиссер!', откровенным китчем (в хорошем понимании этого слова - 'Криминальное чтиво' - тоже китч. И, тем не менее, живая классика кинематографа). 'Ахиллес и черепаха' выглядит на их фоне фильмом совершенно другим. Мы видим перед собой абсолютно традиционное (для японского, разумеется, кино) повествование, рассказ о жизни одного совершенно бездарного художника, который (рассказ) иногда прерывается и оживляется смешными и одновременно печальными абсурдистскими гэгами в стиле двух предыдущих работ Китано.

Главная проблема 'Ахиллеса' - он гораздо серьезней и 'Такешиза', и 'Режиссера' вместе взятых. В них основной составляющей всё-таки была ирония. Тут её, несомненно, много. Но все больше и больше серьезных нот. Хотя, когда начинаешь исследовать свою жизнь и положение в кинематографе (до этого, напомним, были личность и положение в кинематографе, а после - творчество в кинематографе и положение в кинематографе), без серьезности не обойтись.

Главный плюс 'Ахиллеса и черепахи' в том, что его можно рассматривать как совершенно самостоятельную работу, в отличии, опять же, от предыдущих двух частей, которые в связке друг с другом дают более полное представление о замысле автора. Опять же, именно в 'Ахиллесе' находится (и по словам самого Китано, в частности) ключ к пониманию первых двух фильмов. Кроме того, в фильме заложенно множество смыслов: искусство разрушает человека и близких ему людей, которые стоят перед выбором - покориться силе искусства или презирать его (второй случай влечет за собой ой какие нехорошие последствия), бездарные всегда пытаются выдавить из себя подобие творчества, глубоко в душе осознавая свою бездарность, современное искусство - дерьмо (да, Бит Такеси очень прямолинеен), современное искусство закрученно на деньгах и по этому дерьмо, человек всегда может догнать черепаху.

А сам Китано свою черепаху не догнал, вступая следующим фильмом в перепитии гангстерских фильмов. И всё же, 'Ахиллес и черепаха' - отличное кино.

P.S. Я рассматривал трилогию 'художественного суицида' как один фильм, по этому и оценки у всех трех фильмов одинаковые.

7 из 10

И снова фильм об Искусстве. О том, что путь искусства — полноценный путь, достойный вести человека, он определяется множеством ежедневных выборов, выдержкой, волей, целеустремлённостью и внутренним стержнем.

Это грустная истоия о внушаемом человеке. Отказавшись однажды от поиска своего собственного проявления таланта под давлением влиятельного знатока художественного искусства, настаивавшего искать не внутри себя, а во вне, опираясь на модные веяния и проходящие тенденции, наш герой почти в самом начале свернул не туда. И чем дальше по его жизни нас вел сюжет, тем грустней становилось на сердце — человек все дальше отдалялся от своего, истинного пути. И в конце перед нами — потерявший все ориентиры человек. И жизнь прожита зря.

И вот почему. Когда человек творит, опираясь на внутреннее, следуя зову сердца, он реальзуется как личность. Тогда и близкие люди, и какие-то другие жизненные вещи не отодвигаются на задний план, ведь человек преисполнен гармонии, он находится в согласии с собой и окружающими, о которых он помнит. А когда поиску мешают искусственные вливания извне, тогда и творчество сходит на нет — то творчество, в котором видна душа. Остаётся суррогат, цветные поделки и внутреннее опустошение. Плюс оставленность людьми, ведь от героя все постепенно отворачиваются…

Фильм печальный, меланхоличный — Такеши Китано в одном из интервью говорил, что в нём не осталось позитивного заряда и всё в его жизни подёрнуто холодком, вследствие чего — невесёлые фильмы о грустной стороне жизни, не приносящие надежды. Фильмы о том, как не надо жить. Даже во имя Искусства.

Кино полезно к просмотру всем, кто интересуется столь тонкой, прекрасной областью областью, как Творчество и его результат — Искусство, и пытается для себя решить, что это такое, с чем его едят, зачем оно нужно и нужно ли вообще — такие вот важные для неравнодушного человека вопросы.

Заключительная часть апеллирующей к собственной режиссёрско-творческой рефлексии трилогии, начатой фильмами «Такешиз» и «Банзай, режиссёр!», в которой немаловажна активность собственно Китано как отдельно взятого творца с его мироощущением и мирозданием. Своеобразная саркастичная автобиография. Меланхолическая трагикомедия с призывными стоп-кадрами «тупой» комедийности, вываливающейся из своей примитивности и простоты и оттого приглядной и необычной, пересекающейся вмиг с фактической непристойной к зрителю трагедией и одержимостью искусства «здесь, сейчас и везде», которое перерастает уже в нечто графоманское. Герой Такеши, а может и он сам посредством себя на экране, как Ахиллес и черепаха бежит в поисках сам не зная чего, открывая новые грани современного искусства. Вот только кем является Такеши — черепахой или Ахиллесом ? Не важно, важно преодоление дистанции, её суть и стремление, которого у героя не убавить, а сам он не отдаст. Китано, герой и они вместе бегут, потому что по иному просто не могут. Потому что остановки приносят страдание. И только творение и созидание могут его предотвратить, готовя, при этом, к его новому нашествию.

Сын некогда социально-значимого человека, державшего целую шелкопрядную фабрику, остаётся без родителей, которые под напором психологических стрессовых ситуаций вследствии обонкрачивания предприятия постепенно кончают с собой. Ещё с только намеревающейся полоумной одержимостью к рисованию, но с наличием аутических следствий, юный герой бомбит направо и налево, ляпая необычные и яркие картины. С подаренным ему свыше (читай от заслужившего признание художника) бордовым беретом, что выступает сродни оберегу и талисману движения к успеху, юнец не расстанется до седин, геройски прогорев его в очередной одержимой схватке с неподдающимся взятию искусством. Организм растёт, облик взрослеет. Герой хочет изучать искусство, чтобы непременно добиться успеха. Он знакомится с группой молодых современных художников, которые сильно влияют на парня, буквально превращая его более-менее традиционные работы в сплошные дурацкие, весёлые, убойные и надеющиеся на новое художественные эксперименты. И кто сказал, что искусство — дело не опасное ? Каких жертв оно требует, можно проследить в ходе разнообразных зарисовок-мизансцен. Совершенно дурацкие трагедии, самоубийства. Жена собирается уходить, дочь становится проституткой, денег на существование нет, какой-то чёрт из галереи постоянно находит отмазку для того, чтобы новоиспечённые работы не брать ни коим образом. Пограничные состояния также ни к чему хорошему не приводят.

В картине много отличных весёлых моментов, связываемых связью героя с группой молодых художников. Все эти замыслы и их необычность загорают внимание и привлечение, а эти кардинально неожиданные постановки к трагедии буквально не успевают перестроить чувственное восприятие своим скорейшим наступлением. Только герои веселились, через секунду погибает человек. Это придаёт настроению фильма особые оттенки меланхолического терзания в созидании и творении, якобы являющего, что даже смерти возможны, но никто всё равно не останавливается, словно они прокляты или одержимы. И это вполне верное заявление подобного творческого смятения в новом поиске, апелляций к смерти и абсурдному в то же время, дурацко-весёлому. Всё опостылело, всё было, всё ничтожно. В порывах нового чувствования герой Китано похож на придебиленного меланхолика, выход которого обозначается лишь в неиссякаемых крашеных всяким холстах. И конечно же он не живёт в текущем мире, что доказывает хотя бы сцена в морге. Он — сумасшедший, как и его создатель, собственно.

И стоит действительно обратить особое внимание на представленные картины, так как они были созданы самим Китано.

«Ахиллес и черепаха» — заключительная часть своеобразной трилогии(первые два фильма — «Такешиз» и «Банзай, режиссёр!»). Но в отличие от первых двух картин, в которых Такеси в определенной мере анализировал сам себя, свою фильмографию, успехи и неудачи, в «Ахиллесе…» под увеличительным стеклом режиссера оказывается самостоятельный персонаж: художник Матису, никак с Китано не перекликающийся. Это грустная, но ироничная история о талантливой бездарности. Родившись в семье коллекционера и мецената, Курамоти(тот еще ценитель живописи надо признать), Матису был обречен стать художником, ибо это была заветная мечта его отца. Да и все складно получалось: сам мальчик всерьез увлекся живописью, подавал надежды, но судьба уготовила Матису совсем нелегкие испытания. Сначала неожиданно разорился отец, и с горя покончил собой. Матису с матерью оказываются выброшенными на улицу. Вскоре мальчик теряет и мать, и попадает в новую семью. Приемные родители — брат отца и его жена, обычные крестьяне, люди очень далекие от искусства, ни в коей мери не поощряют увлечения мальчика. Но, несмотря на все преграды, Матису продолжает идти к своей цели и, не имея возможности обучатся живописи, сам постигает все тонкости ремесла художника.

Прошли годы, Матису вырос, стал юношей, но ни капли не изменился. Он все так же мечтает быть художником и идет к заветной своей цели. Устраивается на работу, ради возможности оплачивать учебу и покупать краски и все время рисует. Пытаясь продать одну из своих картин, Матису встречает галерейщика, эта встреча в корне меняет жизнь юного художника. Сбивая цену на картину, галерейщик убеждает юношу в том, что его мазня людям не интересна, и рассказывает про новые веяния в искусстве. Молодой художник принимает слова галерейщика за чистую монету и именно в этот момент талантливый непризнанный живописец Матису, превращается в заурядного коньюктурщика. В погоне за модными течениями в искусстве, юноша рисует не то что хочет, а то что «требует время», но никак не может за этим временем угнаться. Подобно Ахиллесу из апорий древнегреческого философа Зенона, которому не суждено догнать черепаху.

Уже старик Матису, все так же идет, к своей цели, но тщетно — у него ничего не получается. Его семейная жизнь рушится, годы уходят, и нет даже намека на признание.

На мой взгляд, Китано в этом фильме нам показывает, что не достаточно просто идти к своей цели, важно еще и выбрать правильный путь к ней. Жизнь давала Матису подсказки и в юношестве, когда он увидел в галерее свои детские картины, выставленные под чужим именем, и в старости, когда он увидел свою юношескую картину(первую картину на продажу), в весьма не дешевом ресторане. Но Матису не понял этих подсказок или не захотел их понять. Ступив на путь погони за эфемерной модой, он не создал ничего своего, а копируя других нельзя стать первым.

Мне кажется, Такэси Китано в фильме «Ахиллес и черепаха», как и Тим Бертон в фильме «Эд Вуд» учат нас не слепо идти к своей цели, а идти с открытыми глазами, смотреть в будущее, оглядываясь и на прошлое, смотреть на других, но идти своим путем, делать правильный выбор и только так и ни как иначе можно добиться желаемого.

10 из 10

Этот фильм, как и многие произведения Китано, противоречив и неординарен, более того, «Ахиллес и черепаха» рисковал быть не понятым аудиторией гораздо больше, чем тот же нашумевший «Брат Якудзы». Потому что разум сугубо рационального и размеренного человека просто не сможет понять всех этих извращений и жертв, на которые идёт юный — а потом и пожилой художник и его коллеги ради создания истинного шедевра. Не понять абсурдности и циничности их поступков. Ведь это не нормально для человека, который (а таких большинство) жаждет успеха, карьеры, денег, заботиться о семье и так далее. Фильм покажется вам отвратительным, если вы с самого начала не додумаетесь до того, что при просмотре данного произведения вам стоит смотреть на это глазами художника. Бескорыстного и помешанного на своём деле.

Тогда вам становятся ясны мотивы тех или иных поступков главного героя. Тогда вам становится жаль, что он сам не знает о своей гениальности, что он идёт к шедевру, создавая их один за одним, но сам того не знает.

Финал подчёркивает абсурдность картины. Всё гениальное — просто, самое дорогое произведение главного героя было самым простым. Просто его заметил нужный человек. Пытается ли этим сказать Китано, что игра не стояла свеч? Нет, вряд ли. Увиденное было слишком гениальным, что бы так это обесценить.

9 из 10

Те, кто ожидают посмотреть комедию и выбирают этот фильм — вас ожидает самое большое разочарование в своей жизни. Лично я — ни разу не улыбнулась на протяжении всей картины. Но это не означает, что она не понравилась, скорее наоборот.

Если в двух словах: сложный, тяжелый фильм, заставляющий задуматься.

Если более подробно: гениально продуманное, идеально отснятое, превосходно сыгранное кино, показывающие то, куда порой приводят мечты. Что за это нужно отдать и чем пожертвовать. Всем!

Ребенок с мечтой стать художником. Именно ребенок! На протяжении всей жизни Матису остается именно ребенком, не вникая в проблемы, обстоятельства, сложные жизненный моменты. Он идет к своей цели, невзирая ни на что. Его не останавливают неудачи, страдания близких, смерти. Он не способен в полной мере оценить это, он верит только в мечту, а все остальное для него неважно. На протяжении всей жизни он ни разу не почувствовал себя счастливым, т. к. счастье заключалось лишь в признании, которого он так и не дождался.

Болен ли он? Скорее — да. Одержим? Тоже — да. Гении? Тут каждый должен ответить сам.

Меня тронула преданность жены Матису. Ее помощь ему, все ее жертвы. То, что она всю жизнь следовала за ним, помогала и понимала то, что понять невозможно. Его мечта — стала ее мечтой. Она посвятила ему жизнь. Настоящая любовь.

Кино по-настоящему интересное. Это ли не главное?! Два часа проходят незаметно, а мыслей оставляют очень много. Каждый может узнать себя в стремлении Матису к осуществлении своей мечты. Может иногда стоит остановиться? Может мечту иногда стоит оставить мечтой…