Рецензии

Женщины XX века

Что вы знаете о фильмах-портретах? Ну да, поколенческих. Их мало, качественных — еще меньше, и последних объединяет один очень важный момент: ТАМ хочется оказаться. Причем не важно совершенно, это ревущие двадцатые, или послевоенные годы, — поколение/десятилетие изображено так, будто это 'то самое время', в которое нужно было родиться, чтобы почувствовать... А что, собственно? Счастье? На самом деле, есть еще одна общая черта: поиски места в мире и поиски счастья, так уж вышло, что это важные для человека любого времени вещи.

Так вот, фильм «Женщины XX века» именно такой: поколенческий портрет с особым шармом.

Поговорим о названии: главные героини (их три) разного возраста предстают со своей кучей проблем и тонной обаяния на экране как окружение 15-летнего мальчишки по имени Джейми, и сюжет, по сути, вьет спираль вокруг него. Парень попал в то время, когда сомнения движут всем, а любой парень начинается с матери... И ею тоже движут сомнения.

Мать, Доротея (состаренная Аннет Беннинг), родилась в 1924-м году, пережила военное время и Великую Депрессию, ее сын родился, когда ей было 40, и, отчасти, именно из-за разницы в возрасте ей сложно наладить с сыном связь, которая ей кажется непрочной. К тому же, она растит Джейми одна, и тревожится о том, что не справляется, что заставляет ее закрываться не только от мира, но и от сына, однако, при этом она остается оптимистичной. Она много курит, работает с биржевыми показателями, делает затяжной ремонт в большом доме и устраивает веселые ужины.

Есть Эбби (Грэта Гервиг), квартирантка Доротеи, на 9 лет старше Джейми. Она творческая личность, пережившая рак, ищущая себя то поступательно, то агрессивно, она слушает группы, которые поют, зная, что петь не умеют, ярко одевается и много фотографирует. Она из поколения девочек, чьи матери лечились от бесплодия опасным препаратом, гарантирующим рак их детям. Но зато тогда еще не слышали о ВИЧ. Конечно, она влияет на мальчика, она просвещает его, или просто посвящает в истории из своей жизни, чему-то учит, что-то показывает, иногда это даже открывает ему глаза.

Есть еще Джули (Эль Фаннинг), она на пару лет старше Джейми, и они дружат с детства. Ее мать — психолог, это модно, популярно, и даже иногда полезно, но только не для Джули. Она старается быть сильной и свободной от всех чувств, она закрытая и тихая, хотя внутри, конечно, прячет то же, что и прочие обладатели тихого омута. Она очень близка Джейми — до тех пор, пока он не поймет, что это ближе дружеской связи. Она мечется в поисках чего бы то ни было — себя, или ощущений, или той самой силы со свободой, и ей приходится непросто.

Вот три возраста женщин, которые мучились сомнениями в 70-х гг. И отыгран этот портрет десятилетия прекрасно: неуклюже высокая, сутулящаяся, лопоухая и с челкой на глазах Эль; красноволосая Грета, чья мимика почему-то чертовски напоминает трогательную физиономию Джареда Лето в фильме Аронофски (тоже фильм-портрет, кстати); Аннет Беннинг, замечательная нестереотипная мать, которая отлично вливается в бегущие 70-е, которая стремится узнать сына через музыку, которую он слушает, через разговоры с его друзьями, через экскурс по современности от квартирантки. Просто прекрасно сработано! Смотреть на игру этого актерского состава — одно удовольствие. Кстати, Джейми отлично сыграл Лукас Джейд Зуманн, у которого прежде не было ролей в масштабных кинопроектах, так что наверняка после этого фильма он отхватит ролей получше и посерьезнее. Но его характер и типаж необязательно проговаривать, ведь в названии фильма нет ни слова про мужчин (хотя он ох как хорош и ох как важен!), а еще пусть останется хоть какая-то интрига для зрителя.

Отлично передана атмосфера тех годов, времени сомнений в Соединенных Штатах. Волшебно и наркотически выглядят поездки на авто куда бы то ни было, занимательно разнообразие костюмов, ярче всего говорящих о том времени, звучит прекрасная музыка группы «Talking heads», и очень обворожителен юмор этой картины, который позволяет приобщиться к атмосфере довольно непростой и болезненной — если б только не солнце и усмешка.

9 из 10

Женские голоса все слышнее раздаются на Голливудских Холмах. Тема феминизма все чаще проскальзывает в большом и малом американском кинематографе. При чем часто такое кино снимают мужчины- режиссеры. Не знаю чем это точно можно объяснить, наверное, у каждого своя цель. Кто-то из них делает это как дань моде, но а кто-то из мужчин режиссеров снимает такое кино, искренне сочувствую женской половине.

Режиссёр и сценарист фильма «Женщины 20 века», Майкл Миллс, будем надеяться, несет в себе последнюю цель. По крайней мере, в этом фильме есть душа, которая преобладает над бездушным коммерческим успехом и популизмом.

Шедевром этой картины является несравненная Аннет Бененинг, которая гениально ведет за собой весь актерский ансамбль, не унижая и не ущемляя в правах ни одного актера, даже самых юных. Эль Фаннинг яркая звездочка в этой команде. У нее, на пару с сестрой, актерский талант в крови, это уже бесспорно.

Сама история на экране подана с театральным блеском. Время от времени кажется, что это адаптация классической театральной пьесы. Провокационные диалоги подростков, саркастические и всегда к месту шутки от главной героини Дороти (Аннет Беннинг) создают приятное впечатление театральности. Иной раз хочется поаплодировать, жаль только, что актеры не услышат и не выйдут после титр на поклон к благодарному зрителю.

Чем хороши были те далёкие семидесятые, так это короткой дистанцией между людьми, контактирующими напрямую, без всех современных гаджетов и электронных коммуникаций, располагаясь на расстоянии вытянутой руки или на матрасе общей постели, глядя прямо в глаза или держась за руки, как это происходит с пятнадцатилетним Джейми, находящимся в окружении нескольких женщин, нуждающемся в их внимании не меньше, чем они ожидают внимания от него.

Разговорный стиль фильма предполагает постоянную физическую близость всех его персонажей, поддерживающих почти непрерывный, переходящий от одного к другому разговор без стеснения и опаски, удивительно откровенный и прямой, позволяющий всем его сторонам экспериментировать над своими отношениями и чувствами в обращении с подростком, являющимся и объектом опытов, и самостоятельным исследователем, выявляющим границы книжной теории и практики, соотношение условий и условностей, определяясь потихоньку с собой.

Река слов помещена в широкое русло глубоко продуманного сценария, обращающегося к разным аспектам мотивирующих человека потребностей, вне зависимости от высоты его духовности или физиологической естественности биологического процесса, не вызывая шокирующего удивления прямотой вопросов и столь же не скрываемой ответной реакцией, являющимися результатом идеальной связи беседы и действия, достигаемой непостижимой органичностью каждого персонажа, как и очевидностью всех обстоятельств, так или иначе сопровождающих процесс их взаимных открытий, составляющих почти двухчасовую повесть о печалях и радостях, сопровождающих перипетии первой, далеко не первой и даже совсем не того, что относилось к любви.

Периодическая смена сторон нисколько не смущает Лукаса Джейда Зуманна, отданного женским рукам Аннетт Бенинг, Эль Фанинг и Греты Гервиг, не много уделяющих внимания другому мужчине (Билли Крудап). Юноша фантастически выдержан и спокоен, каким бы весомым ни был аргумент с другой стороны, не позволяет дамам выигрывать за чужой счет, уверенно поднимая и держа на поверхности линию формирования личности подростка, по пути с которым меняются взгляды и убеждённость более серьёзных людей, отражая последовательное развитие тех, кто живёт и замечает других.

США, 70-е годы. Время ЛСД, панк-рока, феминизма, свободных нравов, групп поддержки, солнечных бликов на моментальных фотографиях и поездок на побережье. Где-то в Южной Калифорнии под одной крышей собрались столь непохожие друг на друга люди. Хозяйка дома — немолодая, одинокая, постоянно курящая женщина Доротеа, её сын, 15-летний Джейми, переживающий подростковый кризис, квартирантка Эбби — девушка с красными волосами, восстанавливающаяся после тяжёлой болезни, усатый мастер на все руки Уильям, помогающий Доротее с ремонтом, и слегка распущенная девушка Джули, которой нравится спать рядом с Джейми, но держать его при этом в строгой 'френд-зоне'.

Есть в современном кино такая твёрдая примета, которая практически никогда не даёт сбоев: если на постере фильма стоят в ряд несколько улыбающихся людей в ярких одеждах и (что самое главное), если фотография сделана с солнечными бликами, то перед нами на 99% типичный представитель так называемых инди-фильмов ни о чём, в хорошем смысле этого слова. 'Женщины XX века' именно такая картина — без чётко обозначенного сюжета, но зато с характерами, образами, скрупулёзно восстановленным духом времени, мягкой иронией и жизненными диалогами. Каждому герою этой ленты достаются свои 'пять минут славы', кто-то выходит на передний план, кто-то отходит назад, а всё вместе это формирует довольно занятный кинококтейль, ближайшими аналогами которого я бы мог назвать такие ленты, как 'Десятидюймовый герой' Дэвида Маккея, 'Отрочество' Ричарда Линклейтера, 'Милая Фрэнсис' Ноа Баумбака и, например, 'Хорошо быть тихоней' Стивена Чбоски.

Самый яркий персонаж здесь, конечно, сама Доротея, в прекрасном исполнении Аннетт Бенинг. Её героиня при всей своей кажущейся внешней уверенности, постоянно сомневается в своей материнской квалификации, курит одну сигарету за другой, зарабатывает на биржевых ставках и время от время как бы по инерции думает о том, что неплохо было бы найти себе какого-никакого, а мужика. Также прекрасный образ создала на экране Грета Гервиг: с одной стороны её Эбби, безусловно, очень несчастная девушка, с другой стороны она самодостаточна, приятным образом феминизирована и обладает огромным желанием как можно скорее снова стать полноценным человеком. Её эпизод за праздничным столом, когда она заставляла всех мужчин говорить о менструации, был просто великолепен. Уильям, Джули и юный Джейми мне понравились несколько меньше, но главное то, что все пятеро персонажей создали на экране достоверный и привлекательный коллективный образ того времени и тех нравов.

Одним словом, 'Женщины XX века' — весьма приятный, но вообще не обязательный фильм. Такое типичное инди-развлечение на один вечер, что, впрочем, для режиссёра Майка Миллса после его ужасных 'Начинающих' уже огромный шаг вперёд.

8 из 10

Женщины 20 века – фильм 2016 года, режиссера Майкла Миллса. В главных ролях Аннет Бенинг (Доротея), Эль Фаннинг (Джулия), Грета Гервинг (Эбби), Билли Крудап (Уильям), Лукас Джейд Зумман (Джейми) и другие.

Женщины 20 века - удивительный фильм-портрет, портрет поколения новых, сильных женщин.

Нужен ли мужчина, чтобы вырастить сына? Нужен ли мужчина, чтобы женщина была самодостаточной? Нужен ли мужчина, чтобы женщина была счастливой? Нужно ли мужчинам понимать и слышать женщин?

Это только малый список вопросов, над которыми заставляет задуматься фильм. Только малый список вопросов, над которыми каждому нужно задуматься.

Действие происходит в 1976 году. Давно уже прошли « женские революции». Женщины стали сильнее и этот фильм – яркое тому доказательство.

Главные герои фильма – разные, индивидуальные, но очень нужные друг другу люди, которые собрались под одной крышей.

Доротея – взрослая женщина, в одиночку воспитывающая пятнадцати летнего сына Джейми, который только пытается понять человеческую, и в особенности женскую суть.

Доротея всячески хочет помочь ему. Но разница поколений слишком велика. Восьмидесятые - время панк-рока, феминизма, наркотиков и эмоциональной свободы. Доротея родила Джейми в сорок лет. И время ее молодости - время еще существующей строгости, слабых сигарет и какой никакой, но зависимости от мужчин.

Но она находит помощь в лицах двух молодых женщин. Фото художницы Эбби которая лечится от рака и бесплодия. Девушка, уехавшая от матери, поправилась в красный, хотела ребенка и мужской любви. Девушка, которая подарила Джейми его первые книги о феминизма и заставившая всех (и мужчин и женщин) за общим столом говорить о менструации. Смелая, яркая, несчастная, но стремящаяся к внутренней силе и свободе. И она их получает.

И вторая девушка - шестнадцати летняя Джулия, которая пробирается в комнату Джейми и ночует с ним в одной постели. Ее мать психолог, но Джулия пытается сама открыть себя, свою сексуальность и «оторванность». Беспорядочные половые связи и курение – ее способ казаться себе взрослой.

Ее разговоры с Джейми о женском оргазме - размышление о независимости женщин от мужчин, но любви женщин к любви с мужчинами. Она увозит Джейми на море, показывая то, как легко становится свободным. Она тихая, замкнутая. Но лишь от того, что не верит, что можно быть сильной иначе.

Она противоположность Эбби. Но при этом очень похожая на нее.

Последний жилец дома – автослесарь Уильям. Единственный взрослый мужчина в доме. Потерявший жену, и вместе с ней – понятие глубокой любви к женщинам - «Я завоёвываю их, сплю с ним, а потом не знаю что с ними делать». Доротея сначала хотела, чтобы он воспитывал Джимми « по-мужски».

Но вскоре поняла, что главное – не гендер. Главное – внутренняя состоятельность человека. Она вместе с Уильямом пыталась понять смысл современных увлечений молодёжи. И вместе с ним поняла, что для каждого поколения – свои радости.

Этот фильм - о людях, о внутренней силе, о смелости, о независимости, о важности человеческой близости и о том, как важно давать пространство людям быть самим собой.

Нужен ли мужчина, чтобы вырастить мальчика? Споры на эту тему ведутся давным-давно. А вот Доротея точно знает: важен только сам человек. Тот, кто найдёт контакт. Она родила ребёнка поздно, аж в сорок лет. И Доротея - это самая настоящая женщина 20 века. А с ней в доме живут ещё двое: фотохудожница Эбби и бунтарка Джулия. Уильям тоже живёт здесь, но не находит контакта с сыном Доротеи, Джейми.

Все они наблюдают 1979 год, очень яркий и цветастый. А мальчишка всё подрастает и пытается познать мир. Женщины, конечно же, стараются ему в этом помочь, но каждая - по-своему.

Удивительно, как картина способна так точно и трогательно говорить о множестве вещей одновременно. Перед нами и роман воспитания для всех и каждого, и отнюдь не пустая болтовня об извечной проблеме и борьбе поколений. Герои картины говорят с нами, лично, искренне и откровенно. О радикальном феминизме, природе любви и панк-роке.

Иллюстрируют их размышления элементы, образующие временной контекст. Здесь у нас и ностальгические стоп-кадры, и заголовки книг, что читают персонажи. И даже их возраст. Эта картина представляет невероятный в своей красоте срез эпохи вкупе с, возможно, одной из самых трогательных историй взросления.

Даже чисто актёрски это точнейшая, филигранная работа. Аннет Бениг, Грета Гервиг и Эль Феннинг создают потрясающую химию на экране.

При всём при этом, 'Женщины 20 века' - это сугубо личная история, отчасти автобиографическая. Возможно оттого я увидел здесь неподдельную искренность. И это трогает до глубины души. Однозначно эта лента отправляется на мою полку любимых (читай - святых) картин.

70-е были очень важным временем для США, именно они начали закладывать образ той Америки, что мы имеем сейчас, и режиссёр Майк Миллс на примере женщин разных лет: взрослой, молодой и юной решил исследовать это время. Почему именно через женщин? Потому что они сыграли очень важную роль в том десятилетии, приведя феминистское движение в США к своему расцвету, став неотъемлемой частью образа Штатов того периода. Да и вообще, почему бы и нет?

Действие происходит в 1979 году в Санта-Барбаре. В пансионате под одной крышей живут мать-одиночка Доротея с сыном Джейми, Эбби, лечащаяся от рака шейки матки и снимающая там комнату, Уильям - ещё один арендатор и Джули - лучшая подруга Джейми, ночующая у него по ночам, она, как сейчас говорят, кто-то вроде 'дединсайд' персоны. На протяжении всего повествования нам просто показывают их жизнь, дополняя это всё какими-то мудрыми, а то и философскими мыслями.

Хоть картина и говорит на заезженные темы, такие как проблема поколений, взросление, но, тем не менее, преподносит это достаточно интересно, пропитав эти тематики, также, феминистическим посылом, однако, стоит отдать должное режиссёру, здесь это преподнесена адекватно. Проходя лейтмотивом через всю ленту феминизм не мозолит глаза и, самое главное, выполняет свою основную функцию - показывает женщин ХХ века, таких непохожих друг на друга, с абсолютно разными взглядами на жизнь, внутренними конфликтами, проблемами, но таких живых. Нам показывают их противоречия, споры на фоне новых тенденций и непонимание молодыми прошлого, а взрослыми настоящего. Мужчины же в фильме больше как инструмент, благодаря которому автор раскрывает женщин, наполняя их характеры живостью и уникальностью.

Главной проблемой фильма мне показалось то, что я проникся им лишь в самом конце. Правда, на самых последних минутах. Картина будто бы на протяжении всего повествования пытается окунуть зрителя в себя, прикладывая к этому большие усилия, но всё тщетно. Во время просмотра у меня было ощущение, что вот сейчас, сейчас это произойдёт, но ничего, не получалось. И, как я уже сказал, лишь в самой концовке ты начинаешь чувствовать её в полной мере, именно тогда на финальных монологах наступает то, что должно было наступить уже вроде как давно.

Данная картина неплохая, но не более. Она хорошо раскрывает все свои темы и так же не менее хорошо доносит свои мысли до зрителя, изучая действительно переломное для США время, используя для этого женские образы. Однако, не справляясь с задачей в виде своевременного завлечения зрителя в свою историю, фильм лишает себя возможности вызвать эмоциональный отклик.

7 из 10