Рецензии

На протяжении всего фильма проходит тонкая линия, подчеркивающая затруднительные отношения между матерью и её сыном-подростком. Доротее 55 лет, и она пытается понять современную молодежь. Новые увлечения сына Джейми кажутся ей иррациональными. Громкая музыка, концерты, девушки - то, от чего мать пытается отгородить сына.

Джейми кажется забавным парнем, который готов выслушать и прийти на помощь всем. Он также пытается понять женщин, стать 'не таким, как остальные мужчины'.

Доротея даёт возможность снимать комнаты странному мужчине, который ремонтирует её дом и девушке-фотографу. Если честно, когда они собираются вместе - кажется, что это большая и дружная семья. И на самом деле - они поддерживают и помогают друг другу, хотя и не должны.

На протяжении всего фильма вдохновляет работа монтажёров - вставки с бэкграундом жизни главных героев фильма, вставки фотографий молодежи того времени, правильно подобранная музыка. Всё это вдохновляет.

Как ни крути, но из фильмов драматического жанра интереснее всего смотреть кино про жизнь простых людей, точнее, про их обыденность, мысли, чувства, переживания по поводу окружающего мира и теми событиями в жизни, с которыми они постоянно сталкиваются, и которые меняют их судьбы. К подобной категории фильмов можно отнести психологическую трагикомедию «Женщины XX века».

Синопсис 1979 год. Доротея Филдс, мать-одиночка из Санта-Барбары, всю жизнь окружала своего единственного сына Джейми любовью и заботой, чтобы привить ему доброту и уважение к окружающему миру. Однако когда у сына начинается переходный возраст, Доротея понимает, что в это время его важно воспитать, прежде всего, как настоящего мужчину. За помощью в этом непростом деле она обращается к снимающей в ее доме комнату фотографу Эбби и подруге Джейми бунтарке Джули, не предполагая, что этот шаг изменит жизнь не только ее сына, но всех остальных окружающих.

Игра актеров Успех фильма обязан сильным актерским составом, отличающимся неподдельным талантом и умением жить образом своего героями, а не просто его играть. Так, в первую очередь, хотелось бы отметить Аннетт Бенинг в роли Доротеи Филдс, заботливой матери, которая пытается соблюсти некую гармонию в отношении со своим сыном, с одной стороны, оставаясь жизненным наставником, с другой, дающей свободы в действиях. Также понравилось исполнение Греты Гервиг в роли Эбби, девушки панка, которой в молодом возрасте пришлось столкнуться с разными тяготами жизни, включая угрозу смерти, но которая, несмотря на эти тяготы, предпочла остаться сильной личностью.

Режиссура С творчеством Майка Миллиса мне довелось познакомиться во время просмотра трагикомедийной драмы «Начинающие». Как и в том фильме, в «Женщинах XX века» режиссер разбирает взаимоотношения разных поколений и столкновение их взглядов на окружающий мир. Главная героиня – мудрая повидавшая многое на своем веку женщина, и хотя в не сильны материнские инстинкты, она осознает, что вряд ли она сможет донести важные идеи до сына, основываясь только на тех ценностях, на которых выросла сама. Таким образом в воспитании Джейми участвуют три женщины трех разных поколений XX века, и каждая привносит свой вклад в его становление как мужчины, параллельно разбираясь со своими личными проблемами.

Сценарий Действие сюжета разворачивается в солнечной Санта-Барбаре в 1979 году в предрейгановский период, когда в стране назрел кризис и пропало всякое доверие к властям. Но фоне всех этих перипетий развивается история Доротеи Филдс и обитателей ее старинного дома, где также разместились арендатор Эбби, ремонтник Уильям, сын Доротеи Джейми и лучшая подруга сына Джули. Вообще Джейми, хотя единственный, но поздний ребенок (Доротея родила его в 40), поэтому когда ему исполняется 15, Доротея понимает, что юноша нуждается в такой поддержке и воспитании, которая сделает из него успешного и уверенного в себе мужчину. Поскольку между Джейми и проживающим в доме мастером Уильямом нет ничего общего, а единственные люди, с кем у Джейми установилась крепкая связь, являются Эбби и Джули, то Доротея обращается к ним за помощью. Эбби, убежденная феминистка, учит Джейми воспринимать женщин как равного себе человека, уважать их желания и потребности. В то же время сама Эбби пытается разобраться со своими проблемами, включая рак шейки матки, которым ее наградила природа в 24 года. Джули, 17-летняя подруга Джейми, его настоящий друг и объект сексуального вожделения, учит Джейми быть крутым, уверенным в себе парнем. Отличительной особенностью сюжета фильма является, то отдельные эпизоды комментируются закадровым голосом самих героев, рассказывающих не только о своем настоящем, но даже будущем.

Итог Хотя фильм отличает чересчур неспешная динамика и утомительная атмосфера, все же «Женщины XX века» цепляют своей концепцией и изображении тех жизненных ситуаций, которые могут быть знакомы любому обычному человеку. Иными словами, фильм цепляет тем, что он об обычной жизни обычных людей. Поэтому смело рекомендую к просмотру.

8 из 10

Критерии 100% успеха в любом деле, вы их знаете? Думают нет. А как воспитать ребенка, чтобы он был счастлив в будущем, знаете? Наверно, нет. Вы когда-нибудь задумывались возможно ли спланировать свою жизнь и сделать такой, какой вы видите ее через 5 лет, 10 лет, 20 лет? Пожалуй я соглашусь с авторами этого рассказа — «Какой бы ты не представлял свою жизнь, она будет совсем другой».

Америка 70-хх годов, переживающая экономический спад, время ЛСД, панк-рока, феминизма, свободы нравов и вот мы наблюдаем за историей пятерых людей, проживающих в одном доме: пожилая хозяйка Доротея Филдс воспитывающая своего сына-подростка по имени Джейми, квартирантка Эбби — девушка с красными волосами, стремящаяся рассказать парню о феминизме и сделать из него настоящего мужчину по просьбе его мамы, помогающий с ремонтом и заодно проживающий вместе с ними Уильям и девушка Джулия держащая Джейми в строгой френд-зоне, но в то же время любящая спать рядом с ним.

Доротея Филдс стремиться воспитать счастливого сына и совсем не понимает как это сделать, в основном потому — что она сама не знала четко, чего хотела, помимо того что у мальчика другие интересы, другие взгляды на жизнь, он подросток в конце концов. Ей помогают это сделать Эбби и Джулия, рассказываю и обучая, как нужно общаться с девушками, рассказываю ему о феминизме. Стал ли он настоящим мужчиной? Получилось ли Доротеи Филдс воспитать счастливого сына? Для этого вы должны посмотреть и узнать всю историю, посмотреть на совсем не похожих друг на друга персонажей и выслушать каждого, диалогов в фильме не мало, что радует и дает пищу для размышлений, хоть и не все они однозначны. Здесь присутствует прямота вопроса о духовности, физиологических потребностях мотивирующих человека.

Что же на счет сюжета спросите вы, здесь нет чётко обозначенного сюжета, но зато есть характер, хорошо выстроенные образы которые передают атмосферу и характеризуют дух того времени, это только притягивает и хочется дослушать историю до конца.

Нужно подметить, что с технической стороны начиная от операторской работы с элементами статики кадров до саундтреков все сделано отлично, я бы сказал с душой, они заставляют еще больше углубиться в это время и хочется оказаться там.

Фильм сделан довольно качественно и если вы решите потратить на него часть своего вечера, думаю вы не пожалеете. Как ныне модно говорить — «это качественный продукт». Рекомендую к просмотру.

8 из 10

«Женщины ХХ века» — автобиографическая интерпретация юности режиссёра Майка Миллса. 1979 год — переходный период как в жизни Америки, так и в формировании личности 15-летнего Джейми (Лукас Джейд Зуманн). Кризис доверия витает везде: от ситуации в стране, переживающей экономический спад, до настроения в старинном доме, собравшем под своей крышей женщин трёх поколений. Мать мальчика Дороти (Аннет Бенинг была номинирована на Золотой глобус в номинации «Лучшая женская роль») — протофеминистка, рождённая в 20-е годы в среде, где выражение своих чувств было под табу. Фотограф Эбби (Грета Гервиг) — феминистка второй волны, представляющая 40-е, и бунтарка Джули (Эль Фанинг) — дитя 60-х, ещё несформированное будущее женской истории.

Трём женщинам созвучны трое мужчин. Прошлое — старомодный Вильям (Билли Крудап), чьи усы и повадки выбиваются из органичного орнамента картины. У него мало общего с будущим — Джейми, мальчиком, стремящимся понять политику женского оргазма за чтением феминисткой литературы. Вильям — образ мужчины вчерашнего дня, который не удовлетворяет сегодняшней повестке, где женщина больше не может восприниматься как функция, она стремиться укрепить статус равноправной личности в человеческом сознании, но пока остаётся загадкой в глазах Вильяма. И, наконец, настоящее — отец мальчика, чей образ появляется в фильме лишь раз, и то мы не видим его лица, только руки. Его отсутствие словно подразумевает отсутствие современного мужчины в принципе. Есть лишь свежий росток в лице Джейми.

Майк Миллс, по совместительству дизайнер и клипмейкер, фокусируется на эстетике вещей того времени. Камера Шона Портера снимает полароид и ретро-бюстгальтер в стилистике Инстаграма, словно пропуская их через призму современности с помощью палитры ярких сочных цветов. Саундтрек Роджера Нилла сочетает в себе музыку Луи Армстронга, панк-рок 70-х (Talking Heads, Buzzcocks) и космический синтезатор, проносящий зрителя сквозь время, создавая целостное музыкальное сопровождение, объединяющее прошлое и настоящее.

«Женщины ХХ века» напоминает коллаж из семейных фотографий, старых книг и одиноких людей, отчаянно пытающихся выразить себя, но каждый раз оказывающихся не в том месте, не в то время. Из фабулы фильма могла бы получиться суровая драма о тяжёлой женской доле и трудностях взросления, но Майк Миллс снял воодушевляющую историю, в которой на каждый горящий автомобиль найдётся свой летящий в небе самолёт.

На неделе, вырвавшись из серости и обыденности каждодневных мыслей, я села смотреть картину 2016 г. «Женщины XX века» («20th Century Women»). Мне понравился трейлер и симпатичные лица Эль Фаннинг и Лукаса Д. Зуманна в нём, так что я решила, что это будет хорошее кино для расслабления и отдыха. Как это часто бывает, я немного ошиблась…

Это фильм о трёх женщинах, которые живут в приокеанском городке в Калифорнии в 1979 г. Время панка, феминизма, сексуальной революции, кризиса доверия к властям, холодной войны и бунтующей молодёжи. Однако всё это мы видим лишь на заднем плане, в центре — истории трёх женщин, разного возраста, разной внешности и разного характера. Dorothea за 50, она разведена, воспитывает 15-тилетнего сына, в молодости мечтала стать лётчиком, постоянно курит и говорит, что не нуждается в мужчине. Она пытается сделать сына счастливым, пытается найти с ним общий язык, не давить, быть мягкой и лояльной. Иногда даже слишком мягкой…

Abbie — молодая женщина с короткими красными волосами. Она профессиональный фотограф, фанат странной панк музыки, феминистка и больна раком.

Julie — 17 лет, ей нравится секс, сигареты и дружить с Jamie. Jamie — 15-тилетний сын Dorothea, независимый и вдумчивый подросток, который хочет сам найти себя в жизни и стать мужчиной. Именно вокруг него и его взросления складывается весь сюжет.

Это фильм не просто о том, как ребёнок превращается во взрослого, не о том, как сложно и трудно воспитывать подростка, и даже не столько о том, каким сильным и мудрым человеком была мать Jamie. Это фильм о реалиях конца 70 — х гг. и о женщинах, которые вынуждены справляться со всеми проблемами самостоятельно. Странно, но картина не превращается в один сплошной пафосный феминистический слоган. Совсем нет, хотя о феминизме, женской сексуальности и тд. здесь говорится много. Скорее это попытка режиссёра рассказать о героинях того времени, показать их слабыми и сильными, смеющимися и плачущими, мечтающими и разочарованными. Обычными людьми на пороге великих перемен, которые уже виднеются на горизонте.

«20th Century Women» влюбил меня своей неповторимой индивидуальностью, аутентичностью, абсурдным юмором и атмосферой лёгкой, беспричинной меланхолии. Этот фильм похож на картину одного из направлений современного искусства: супрематизма, неопластицизма или поп арта — цвет, пятна, геометрические фигуры, насыщенная смыслом бессмысленность… Цвет в картине режиссёра Mike Mills занимает вообще одно из ведущих мест наравне с музыкой: кислотно — жёлтый, морковно — красный, чёрный и белый… Туфли, помада, фотокамера.

А музыка — это шикарная ретро — подборка джаза, постпанка и альтернативного рока, волшебным образом переносящая нас в Америку 70 — х гг.

Также забавен приём ускорения действий: как будто режиссёру надоедал его фильм, и он перематывал некоторые сцены. По мере знакомства с героями мы то забегаем назад, в самое начало их жизни, слушая, как они сами или другие рассказывают об их рождении, о том, как жили в то время. Будто нам по секрету показывают фотоальбом, сопровождая каждую нечёткую фотокарточку своими комментариями. Через некоторое время мы узнаем и о будущем всех персонажей. Но пока ещё есть время. Пока жизнь только начинается.

Вообще, если задуматься, то «Женщины XX века» — это безумная смесь всех видов искусства: музыки, живописи, фотографии, кинематографа, литературы и ещё чёрт знает чего. Герои читают книги, говорят вслух цитаты, подпевают, танцуют ночью на пляже, едут по калифорнийским дорогам, разговаривают по ночам, фотографируются, смотрят фильм «Касабланка», разговаривают о сексе, менструации и о том, что я не рискну здесь назвать. Чистейшей воды безумие. Кто-то сочтёт фильм затянутым, странным, занудным и развращённым. А кто-то, как я, найдёт в нём что-то нужное и близкое. Другого варианта не дано. Не потому, что это какой-то там артхаус, а просто потому что у фильма нет морали. Это всего лишь отрывок из жизни людей.

8 из 10

Практически весь фильм меня кормили кинематографической бытовухой. Эта история рассказывает о сразу несколько героинях разных возрастов и взглядов на жизнь в какой-то определенный для них самих момент. Возможно фильм является в какой-то мере женским, но на эту тему можно спорить долго. Хотя порой обидно наблюдать, что в нашей стране есть вещи, которые штампуются грифом «женское» и убираются с глаз долой. Неожиданно это может стать неприемлемой темой для разговора в мужской компании. Режиссёр тонко намекает нам, мужчинам, что когда девушке, женщине, не важно, помощь, то она всегда остаётся в одиночестве. Данная лента призывает показать, что женский мир не состоит из лаков для ногтей, косметики и т. п., а из сплошных запретов, нарушение которых рассматривается как угроза обществу.

Фильм является кратким экскурсом в мир XX века глазами женщин.

«Женщины ХХ века» — это трагикомедия о самоопределении акцент которой основан на чувствах. Женщины. Они такие разные и каждая по-своему старается донести главному герою свои чувства и потребности. Очаровательная Аннетт Бенинг, трогательная Эль Фаннинг и сумасшедшая Грета Гервиг. Сразу видно как актрисы попросту балдеют, и каждая пытается переиграть друг друга. Картина лучше смотрится в расслабленном режиме, в ней мелочные, ничтожные конфликты и проблемы выдаются за практически нерешаемые, «конфликты Галактического масштаба». Фильм окатывает искусственной ностальгией, в следствие которой возникает пронизывающая тебя грусть.

В итоге:

Отличный сценарий;

Хорошая работа актёров;

Отлично прописанные диалоги;

Интересная подача сюжета.

8 из 10

Вероятнее всего Вы пропустили этот фильм в 2016 и правильно сделали! И я настоятельно не рекомендую, да нет, я просто чувствую обязанность уберечь Вас от просмотра данной кинокартины, потому что Вы можете быть введены в заблуждение из-за положительных отзывов, так как это случилось со мной.

Если бы в мире существовал рейтинг самых скучных фильмов всех времен и народов, этот фильм однозначно занял бы в нем почетное место. Но это еще не самое худшее.

«Женщины ХХ века» насколько несуразный и бессмысленный фильм, что даже не хватает слов, чтобы выразить то, что в нем происходит. И да слово «бессмысленный» будет повторяться много раз.

Во-первых, сюжет, его просто нет. Изо дня в день показывают жизнь 5ти человек. Они вроде чего-то делают, куда-то ходят, но это никаким образом не приводит ни к развитию сюжета, ни к развитию самих же героев.

От высокой концентрации бессмысленных действий и диалогов персонажей можно просто упасть в обморок, настолько их много.

Вот к примеру один из диалогов:

- Что-то хорошее было в твоем муже?

- Он был левшой, по утрам мы просматривали биржевые котировки, левой рукой он мог писать, а правой чесать мне спину

- Ты когда-нибудь медитировала?

В фильме якобы присутствует конфликт Доротеи (Аннет Бенинг) с ее сыном. Он вроде бы есть, но он очень размытый и непонятный на фоне всей той бессмыслицы, которая происходит в фильме. Характеры героев неинтересные и нераскрытые, на протяжении фильма абсолютно непонятно почему они делают то, что делают. Да, нам предоставили какой-то бэкграунд всех 5 персонажей, но опять-таки то, что про них расскажут совершенно не повлияет на происходящее в фильме и никак не повлияет на их поведение.

Вот к примеру взять Эбби (Грета Гервиг), девушку-фотографа, которая снимает комнату у Доротеи и к тому же больна раком. Вот приходит она к своему соседу и предлагает заняться ему сексом, при этом разыгрывая какую-то странную ролевую игру, более похожую на проекцию какой-то ее психологической травмы или фантазии. Зачем она это делает, какая предыстория этого? Какой смысл был в этом? И главное то, что после этого про это даже не вспомнят, даже когда этот сосед ее же бросит.

В фильме есть, пожалуй, только одна вещь, которая осознается отчетливо и это тема феминизма. Но освещение этой темы показано в каких-то абсурдных сценах. За столом сидят много взрослых людей и пару подростков, и Эбби заставляет всех мужчин и юношей сказать слово «менструация», причем настаивая, что это должно быть сказано с энтузиазмом, а не просто так, потому что «ну а что в этом такого». А потом девочка-подросток начинает рассказывать всем про свою первую менструацию и секс.

После просмотра, когда начинаешь анализировать фильм, отделяя какие-то отдельные моменты от всей шелухи, понимаешь, что режиссер скорее всего хотел показать, как политические и культурные изменения того времени повлияли на 3 поколения женщин 20 века, но сделано это так нечетко, что так сразу и не поймешь какие же были тенденции в разные времена и как они повлияли на тех женщин, кроме пресловутого феминизма конечно. Исторические события того времени показаны очень вскользь, какими-то мимолетными вставками, что если не знать историю, то и не поймешь что же тогда в действительности происходило.

В общем, после просмотра фильма, мне стал понятен замысел режиссера показать разницу поколений женщин 20 века через призму их ежедневной жизни, но вся эта идея утопает в безмерном количестве бессмысленных бытовых сцен и диалогов. Фильм «Женщины 20 века» не несет в себе абсолютно никакой ценности, ни информационной, ни развлекательной, ни эстетической, ни поучительной, он просто беспощадно бессмысленный.

2 из 10

Казалось бы, что ожидать от фильма с названием «Женщины XX века»: историю сильных женщин, которые противостоят этому жестокому мужскому миру. Но, к счастью, в этот раз обошлось без пресловутых историй об угнетателях и угнетенных. Здесь женщины не борются с мужчинами за место под солнцем, а всего лишь приспосабливаются к новому миру.

Майк Миллс решил показать США 1970-х через истории трех женщин разного возраста, которые каждая по-своему пытается жить в новом мире. Три женщины, которые живут в эпоху панк-рока, наркотиков, второй волны феминизма, пытаются воспитать юного Джейме настоящим мужчиной.

Нужно отдать должное режиссеру, герои оказались очень характерными.

Это Доротее, мать Джейме — взрослая женщина, которая курит сигареты одной и той же марки, носит модную обувь (потому что так современно), хочет понять, как воспитывать своего шестнадцатилетнего сына. Сын её естественно не понимает, потому что она родилась в эпоху Великой депрессии и слушает джаз. А Доротее не может понять сына, потому что он родился в эпоху всеобщей эмансипации и слушает панк-рок.

Это Эбби — девушка, душа которой осталась в Нью-Йорке, а сама она живет в небольшом городке. Она красит волосы в красный, фотографирует всё, что с ней происходит и читает книги о феминизме. При этом переживая не самый лучший период в жизни.

Это Джули — подруга детства Джейме, которая ведет беспорядочную половую жизнь, ненавидит свою мать, курит сигареты и пытается стать свободной.

«Женщины XX века» — это картина того, как эпоха влияет на жизнь каждого отдельного человека. Тут и феминизм, и хиппи, и панк-рок, и страх перед ядерной войной. И есть три женщины, каждая переживает всё это по-своему. И есть юный парень, которые пытается понять всё, что происходит вокруг.

В лучших традициях инди-фильмов герои постоянно разговаривают друг с другом и смотрят друг другу в глаза. Кажется, что убрав одного героя из истории, разрушится вся картина. Весь фильм невероятно органичен: игра актеров, построение кадра, цвет и звук. Всё рассказывает о том XX веке с его кризисами, протестами, войнами, страхами, спокойствием, изменениями и свободой.

Если вы думаете, что феминизм экранизировали в «Чудо-женщине», то нет, его экранизировали в этом фильме. Потому что для этого не нужны выдуманные герои комиксов, достаточно лишь несколько судеб обычных женщин, смешанных с Америкой 70-х годов. Не стоит ждать внезапных поворотов и раздутого сюжета. Их нет. Есть только три женщины, проживающие в одном доме и три разные истории.

Хозяйка дома, Доротея, которую сыграла Аннет Бенинг, мирится с переходным возрастом сына Джейми, регулярно теряя его из виду не только в буквальном смысле этого слова. Придерживаясь консерватизма в воспитании сына, в силу разницы в 40 лет между ними, она просит о помощи двух ее квартирантов Вильяма и Эбби, оправляющуюся от пережитого рака, а также его подругу Джули. Каждый из них, считая нужным внести лепту в становлении Джейми как взрослого человека, превносит в его жизнь часть каждого из четырех разных поколений. Они вместе познают друг друга, открывая новые грани каждой эпохи 20 века.

Невероятная игра актеров, где каждому удается передать характер и описать историю своего персонажа до мелочей. Великолепная Эль Фаннинг, показавшая профессионализм в новом для нее жанре. Взбалмошная Грета Гервиг, удивительно точно раскрывшая свою творческую и необычную героиню. Ну, и конечно Аннет Бенинг, которая отразила судьбу женщины, выросшей в послевоенные годы и попавшую в совершенно другой мир конца 70-х годов.

Великолепная атмосфера, выдержанная в фильме оставляет неповторимое ощущение даже после просмотра. Закат хиппи и расвет поколения подпольного рока, доводящее его фанатов до безумия. Ночные дискотеки и дневные прогулки по песчаному пляжу Санта Барбары. Правление Рейгана и «кризис доверия». Этой эпохой можно проникнуться, ничего о ней толком не зная.

Фильм о разрыве поколений, проблемах женщин, взрослении, старении и взаимопонимании

8 из 10

«Женщины ХХ века» название многообещающее, и «20 век» и «женщины» понятия значительные и противоречивые, так что ожидаешь чего-то эпического по масштабам. Поэтому поначалу сбивает с толку, что фильм о буквально пяти людях, живущих в маленьком городке и их взаимоотношениях.

Основные герои ленты – Дороти, женщина за пятьдесят и ее 15-летний сын Джейми. Она, мать-одиночка хочет вырастить настоящего мужчину, но считает, что в этом деле можно обойтись и без мужского примера. Поэтому она обращается к ближайшим женщинам – Джули, семнадцатилетней подруге Джейми, которую он знает с детства, и Эбби, двадцати-с-чем-то-летней увлекающейся фотографией и прочим искусством девушке, снимающей комнату в ее доме. Они и есть женщины 20 века, Дороти, конечно, тоже, но по собственному выражению сына – она дитя Великой Депрессии, крупного экономического кризиса, и последовавшей за ним Второй Мировой войны, пришедшуюся на ее молодость, так что это не совсем то.

В общем мать задумала что-то в духе романов «воспитания чувств» для переходного возраста своего сына. И, конечно, все пошло не так как она хотела, в основном потому что она сама не знала четко, чего хотела. Дороти сама переживает личностный кризис и эта неопределенность ее жизни заставляет видеть окружающих такими же запутавшимися. Вот только их запутанность она не понимает и это смущает ее еще больше.

В фильме столько красивого «цитатного» текста, порой буквальных цитат из разных книг, создается ощущение, что и сценарий переработан из какой-то книги, в действительности это не так. В действительности это посвящение режиссера и сценариста Майка Миллса женщинам, что растили его, посвящение настолько тонкое и прекрасное, что кажется пришедшим из художественной литературы.

«Женщины ХХ века» фильм с достаточно сильным послевкусием феминизма, и как прочие «измы» эта тема многосложная. Но Миллсу на мой взгляд удалось создать органичное высказывание смешав феминистические теории с драмой взросления и панк-роком, обернув все в уютную инди-картинку и ностальгию. Звучит несколько рафинировано и слащаво, но в действительности это не так.