Рецензии

ВНИМАНИЕ! За использование в рецензии на «Пипец» диалогов и фраз из этого фильма — административное взыскание или арест на 5 суток.

Никак не меньше.

Жил-был мальчик, будем звать его мальчик-задрот (в жизни этот «мальчик», Аарон Джонсон, рекламирует трусы от Calvin Klein и имеет неплохие по дамским меркам пропорции торса, так что не грустим). То есть такой негласный шарж на мальчика из «Зомбилэнда» и сотни других комедий про неудачников подросткового возраста. И решил он стать супергероем без суперспособностей а-ля Бэтмен или большая часть Хранителей и бороться со злом.

Штрафы, пени, неустойки — можно придумать еще пару десятков терминов из экономико-таможенных и юридических источников, чтобы дать понять, на чем держится балочный каркас «Kick-Ass», как, в общем-то, и любое киношное лицедейство. Не на событиях, как таковых, известных по многочисленным рекламам и синопсису, а на болтологической системе и конкретных мини-скетчах. Поэтому домино этой конструкции может начать рушиться заранее, при условии, что сюжетно она недостаточно крепка, но самостийна. Если брать в расчет сотни тысяч раз обмусоленную тему трейлеров, реклам и бла-бла-бла — секретным плюсом этого абсурдного дуракаваляния является то, что в нелживых, на сей раз, роликах представлен лишь крючок с приманкой. Когда тебя отловят, становится ясно, что все самое вкусное авторы оставили на головном судне — на самом просмотре фильма. «Kick-Ass» получает зрительское доверие.

Достойна уважения и самоирония. «Пипец» может провалиться в прокате, да и сборы пока оставляют желать лучшего, но Мэттью Вон, памятный по продюсированию уже монументальных лент Гая Ритчи и по персональной работе «Звездная пыль», идет против всего и вся. «Kick-Ass» черен, порочен и безнравственен, как самая темная ночь, он антигуманный садист, жестокий до косточек под плотью, отсюда заслуженный R-рейтинг и потеря капусты от исключенной аудитории. Кровопролитное шоу работает на зрителя на очищенном топливе тиранической искренности и безжалостности. Неистовая беспощадность ко всему, что шевелится — невинные статисты наравне с негодяями получают пулю в лоб, а лицо главгероя периодически превращается в кровавое месиво. И это только малая часть концерта. В действительности и непонятно, кого здесь пародируют, хоть Большой Папаня и похож на Бэтмена или Человека-Сову — своя вселенная, свой мегаполис, по классике — Нью-Йорк. Свой один большой розыгрыш. Вообще фильму можно было сделать классный слоган: «Даже когда Николас Кейдж в тему».

Символом «Kick-Ass», как ни парадоксально, скорее всего, станет не столько сам герой Пипец, сколько Девочка-Убивашка за исполнением милой девочки Хлои Моретц, отмеченной еще по роли сестры главного героя в «500 дней Лета». Лучшая роль второго плана.

Детям смотреть строго не рекомендуется (хотя нет, можно, контрол-комиссий у нас нет, да и народ созревает/деградирует по геометрической прогрессии в сторону младого возраста, но все равно поймут они далеко не все гэги), пуританам лицезреть тоже не следует, а взрослых пуритан с детьми нарекать банить прямо на входе в зал кинотеатра. Это даже не вопрос понимания, а проблема существования «на другой волне». Не хуже, не лучше, не смешнее, грустнее, а просто другой. К тому же при всей своей беспардонности эта история обладает приятным свойством доброты в собственной лютости — когда среднестатистическому лузеру дают надежду, а плохие парни получают по загривку.

Да, это случилось. Лучшее аморальное comic(s) show со времен «Солдат неудачи». Ну, или «Зомбилэнда». Три слова — сплошное юмористическое изуверство. Продвинутым обязательно пересматривать в оригинале. Или, смотря, кто как относится, в переводе Гоблина «Поджопник» (упс, впервые у меня реклама). Есть шанс, что его версию скоро запустят на DVD.

Делюсь впечатлениями после просмотра «Kick Ass» в кинотеатре. И сразу же скажу, что фильм вышел просто отличным. Ничего лишнего, при просмотре ни разу не возникало чувства того, что без чего в этом фильме можно бы было и обойтись. В нем все органично взаимосвязанно и соответствует качеству — отличный сюжет, игра хорошо подобранных актеров, видеоряд со своим неповторимым стилем, звукоряд (в особенности саундтрек, который достоин отдельного скачивания и прослушивания), юмор, диалоги и так далее.

В фильме очень умело смешаны два жанра — динамичного боевика и комедии с отличным юмором. Каждая экшн-сцена наделена особым драйвом и въедается в память надолго. Спецэффекты на высоте, многие картины, чьи бюджеты гораздо больше чем у «Пипца», не дотягивают до такого уровня (Кстати до просмотра «Kick-Ass» я не знал, что слово «пипец» можно склонять таким образом.). Повествование идет в стилистике комиксов, и это смотрится очень даже неплохо. Про юмор и шутки в фильме скажу одно — зал просто валялся от смеха и чуть ли не плакал.

Одно из достоинств фильма — это, конечно же, главные персонажи, которые всем уже, я надеюсь, знакомы. Они здесь просто великолепны, и это благодаря хорошей игре актеров, в особенности Николаса Кейджа, который сыграл «доброго» и «заботливого» Папаню.

Кому-то, наверное, фильм покажется «увеселительным аттракционом», кому-то сумбурной пародией на картины про супергероев, но я думаю, что это новый шедевр современного кинематографа. Не упускайте шанса посмотреть этот фильм в кино в компании друзей, поверьте, это действительно того стоит.

10 из 10

Первое напрашивающееся сравнение для этого фильма — «Хранители». Однако при всей сюжетной схожести, какая колоссальная разница в эмоциональном посыле!

Если в «Хранителях» герои мучаются депрессией из-за неудовлетворенной жажды славы или по каким-либо другим причинам, то здесь нам показывают совершенно другого персонажа.

Он абсолютно среднестатистический, это подчеркивается неоднократно и просто вбивается в голову. Кульминационный момент, по моему мнению, наступает вовсе не в конце, а в тот момент, когда главный герой вступает в схватку с начал со шпаной, а потом понеся поражение, встает и снова нападет уже на большее количество злобных людей с оружием.

Да, кто-то скажет, что это банально, но ведь это и есть чистое геройство. Оно именно в том, чтобы сделать доброе дело не благодаря наличию каких-то особых способностей, а вопреки их отсутствию.

Запомнился отвернувшийся мужчина, не потому, что он особенно плох, а потому, что он — это мы с вами. Каждый в силах защитить кого-то вокруг, пускай не знакомого, но живого человека, попавшего в беду. Но как мало на это решаются.

Удивительно, но этот фильм про вообщем-то комичных и несуразных героев настроил меня на жизнеутверждающую волну, когда хочется встать и пойти сделать что-то стоящее.

Экранизация гениальнейших комиксов «Kick-ass» имеет все предпосылки стать самым безбашенным и крутым кинокомиксом в истории. Сочетая новомодные тенденции жестокого реализма, где нет сверхспособностей и каждый гопник норовит насадить на нож, фильм следует по всем канонам становления супергеройского кино подходя в то же время ко всему этому с юмором и открытым гиковским стёбом.

Уже с первых минут фильма раздается культовое «Это птица? Это самолёт? Это Супермен!», едва различимым голосом из радио эпохи ретро, пока визуальный ряд представляет создателей фильма летящими по небу буквами. Классический герой голливудских историй «из грязи в князи» — школьный лузер по имени Дэйв закадровым голосом рассказывает о себе и своих друзьях, задаваясь одной единственной мыслью — почему в мире, где все прекрасно знают о супергероях, никто даже не пытается стать таким же? И вопрос ставится с абсолютно точно выверенным акцентом, не «почему в реальном мире нет супергероев», а «почему никто даже не пытается». Актуальные проблемы, актуальный мир, и где же он — настоящий герой нашего времени? Ответом и пытается стать сам Дейв, не имея никакой сверхсилы, не будучи родом с другой планеты, и даже не выделяясь ничем среди простых граждан.

В итоге фильм оказывается зрелищным аттракционом без цензуры, который подобно красивой звонкой монеты имеет две стороны. С одной мы видим отличный фильм о героях современности, бросившим вызов преступности, с другой же — это откровенный стёб Marvel над DC и современным движением экранизаций о супергероях с их реализмом, жестокостью и мрачной атмосферой. Всё происходящее на экране одновременно и очень круто, и крайне забавно. Николас Кейдж в кои то веки смотрится по-нстоящему шикарно, попадая в роль на все сто, да и костюм, так сказать, «бэтмена» ему чрезвычайно идёт. Однако главным аттракционом фильма является все-таки одиннадцатилетняя девочка Минди в исполнении Хлои Моретц, которая лихо нарезает бандитов в кровавый салат, метко стреляет, успевая делать сногсшибательные трюки, и матерится, как сапожник. Зрелище опять-таки получается невероятно крутое, и при этом настолько забавное, что именно такие сцены врезаются в память и вызывают самый мощный восторг.

Кровь здесь не просто течет рекой, она именно хлещет большим напором. Люди взрываются в печах, раздавливаются на свалках, в кадре регулярно простреленные головы и перерезанные глотки, однако режиссура Мэттью Вона не так смакует все эти подробности, как могли бы развернуться своей фантазией, скажем, Родригес и Тарантино. Потому в сравнении с оригинальным комиксом уровень насилия заметно ниже, как и визуальная подача кровавой бойни. Но тем не менее всё имеющееся, расставленное мощными и впечатляющими экшен-сценами, производит невероятно сильное впечатление и очень радует глаз.

Даже при расхождениях с первоисточником, это кино можно смело назвать лучшей экранизацией комиксов на данный момент, как и самым великолепным фильмом о супергероях. Настроенный в угоду различным требованиям, он способен удовлетворить вкусы как любителей максимального реализма вселенной, так и любителей впечатляющей фантастики и захватывающего нереального экшена. И хотя, конечно, гик-аудитории фильм будет еще более приколен и понятен, простому зрителю такое кино тоже непременно должно прийтись по вкусу. Хочется надеяться не просто на продолжение, а что по-настоящему геройских комикс-фильмов рейтинга R станет больше и «Kick-ass» задаст правильный вектор в этом направлении. Потенциал можно раскрывать и дальше, благо даже после такого драйвового шоу есть еще порох в пороховницах и этот настоящий шедевр должен навсегда войти в историю кино!

10 из 10

Тем, кому не надоели экранизации приключений Железного Человека, его обернувшегося в паука товарища и похождения Супермена на эту жестокую пародию лучше не ходить. Главные герои фильма используют крутые словечки, вспарывают бандитам животы и глотки как свиньям и не отличаются высоким интеллектом. Им даже не нужна любовь, зато есть действенный мотив.

Кино это, несмотря на презрительное отношение к творчеству DC Comics и Marvel, превращается во всё тот же боевик о приключениях супергероев с того момента, как заявленные персонажи фильма напяливают на себя латексные костюмы и начинают скакать по крышам. Дэйву, правда, ничего не помогает и он продолжает огребать от хулиганья разного калибра. Другое дело оба МаКриди. Они к своей цели идут стремительно и, шокируя зрителей беспардонной резнёй, автоматически выносят непутёвого Дэйва на второй план. Смешные клички погоды героям не делают. Пули свистят над их головами, но будучи морально недоделанными, они нисколько не выигрывают у Питера Паркера и Тони Старка в их столь же безупречной решительности.

Мэтью Вон, режиссёр этого фильма, как изображать насилие знает только приблизительно, а потому считает, что без меры брызжущая кровь и является уходом в сторону от канонов жанра. За последние годы захлебнуться в искусственной крови нам представилось случаев немало, а вот примеров в красивой обёртке, начиная с «Убить Билла», пересчитать по пальцам. Те, кто смотрел поймут, о чём речь, ведь шедевр Тарантино тоже является чёрной комедией. Что Дэймон, что Минди МакРиди - это всё та же Невеста, только отмороженные.

Уже по погоде, гуляя по северной столице, наблюдая городские афиши, можно соотнести все предстоящие в ближайшие месяцы премьеры к легким летним жарким фильмам. Но в мегаполисе более важны реалии, чем вымышленный кем-то мир. Вот, заглянув во двор, я увидел двух девочек лет семи, вырисовывавших мелом на стене свои имена. Пройдя подальше, я натолкнулся на абсолютно исписанный этим мелом асфальт, да такими словами, что и сапожник бы покраснел, услышав их из уст двух маленьких созданий. Это к слову о том, является ли сейчас нонсенсом одиннадцатилетняя девочка, ругающаяся матом направо, налево, да и наискосок.

Как это уже было с «Большим кушем» к фильму «Пипец» (ну или «Поджопник», тут в зависимости от перевода) было отношение предвзятое и не самое лучшее. Если в первом случае дело было в качестве, то в нынешнем все зависело от телевизионной рекламы, не передавшей столь издевательской сатиры, как это сделал Дмитрий Пучков. Но, как известно, Пучков он и в Азии Гоблин, а гвардейская переводчицкая артель «полный Пэ» имени Клима Чугункина, несмотря на одноголосую убогую озвучку, все равно вызывает такие эмоции, что volens nolens будешь смеяться. Возможно, этот перевод и спасает фильмы, к которым заведомо худыми будут отзывы зрителей, но в числе прочего стоит отметить сам «Пипец», а не лингвистические дары переводчика.

Ну, вот надоело всему миру, что из Америки вылетают различного рода супергерои. Уже не нужны никому эти сверхспособности, поднадоели паутины, вылетающие из рук, не хотим стальных пришельцев, да и надоели в конец ушастые извращенские костюмы. А их комедийные антиподы и подавно проваливаются. Зачем кому-то смотреть пародию на фильм, который сам является пародией на жизнь? Более того, самим штатам уже надоела та дурь, что они производят. Это и послужило одной из миллиона причин, почему проект с «Kick-Ass-ом» завернули. Несомненно, сработала тяжелым обстоятельством тяга Мэттью Вона после «Слоеного торта» к нецензурной брани (вот и раскрыта тайна привлечения к переводу Дмитрия Пучкова). Удивительно, но бредовую картину при продюсерах, ворочающих нос от самой идеи съемок, Вону снять-таки удалось. И, должен сказать, весьма, весьма…

Кроме смеха глупое выражение лица Николаса Кейджа, отставшего от прогресса ровно, как и Брюс Уиллис, ничего вызывать не может. Да и прозвище «Убивашка» не очень вяжется с достойным именем героини фильма. Видно было, что Вон пороха не выдумывает, но стоило взглянуть на фильм под совершенно другим углом и с чисто человеческого ракурса, как все, что было глупым и несуразным, стало вдруг чрезвычайно смешным и демонически комичным, забавным, потешным и попросту угарным. Фильм удался на славу преимущественно благодаря такому нестандартному сюжету.

Кудрявый школьник Дэйв Лизевски однажды сильно задался вопросом «Почему никто не хотел в жизни стать супергероем? Разве этого прежде никто не делал? Неужели действительно никто такого раньше не делал? С ума сойти!» Даже при насмешках друзей и окружающих он решается на смелый и одновременно отчаянно-глупый шаг, он становится супергероем без всяких там сверхвыкрутасов с радиоактивными отходами. Получилось неудачно — все, чего Лизевски добивается — он становится героем YouTube. И этому ниндзя в зеленом костюме уже сложнее доказать, что он не гей, чем то, что он «ужас, летящий на крыльях ночи». Однако столь навязчивая идея приводит к грубым последствиям, крупный мафиози считает, что «Kick-Аss» перешел ему дорогу и желает избавиться от ненужного защитника угнетенных. В историю вписываются «девочка-убийца», владеющая всеми стилями кунг-фу и ее «большой папа», проверяющий на дочке крепость бронежилета.

Тут можно говорить на разных языках, пусть даже на «гоблинском», но вещи от этого не меняются. Чтобы в действительности узнать этот фильм — его надо посмотреть, хотя в мае уже и сложнее будет найти «Kick-Ass» в правильном переводе. Кратче говоря, дети в восторге, родители в шоке, как сказал один из героев вышеупомянутого «Snatch-а»: «Вот только не стоит класть тело в холодильник, чтобы маму не напугать». И здесь не стоит при всем своем желании раскидывать фильм на цитаты и разбрасываться фразами из контекста. Хотя с такой точки зрения фильм можно вообще не смотреть.

Что до техничного исполнения — вполне сносно для такой пародии. Порой музыка исполняется уже в привычных для нас мотивах совершенно не к месту. Бывали и в операторской съемке клише и прорехи. Ясное дело — нигде еще не видали в ироничной сатире новаторских явлений (если не брать в счет гениального «Гражданина Кейна» в качестве памфлета).

Kick-Ass — интригующая и затягивающая по уши в легкую беспечную эйфорию черная комедия, сюрреалистичный фильм-боец за отсутствие любой морали и нравственности. Стоит помнить, что «Пипец» — это не рассказы Ги Де Мопассана, и, если этот фарс и назвали по имени главного героя, то охарактеризовать его можно по имени героя другого — «Кровавый угар», не иначе.

В субботу вечером нагрянул с инспекцией в кинотеатр Колизей. В котором был организован премьерный спецпоказ художественного фильма «Поджопник», более известного в наших широтах как «Пипец». Кино давали в «живом» правильном переводе Дмитрия «Гоблина» Пучкова.

Прибежав загодя, моментально приметил невиданную доселе огромную толчею около входа в кинотеатр. Немного испугался. Испугался второй раз, когда увидел главгероев кинофильма снующих вокруг здания: «Поджопник» с двумя дилдами и Девочка-убийца-короткостволистка с двумя пистолетами. Обежал их за двести метров, от греха.

Перед показом на сцену взобрался Гоблин, продекламировал краткую речь о самом фильме, о правилах поведения при просмотре, пригрозил мощными кавказскими ребятами из охраны, которые выволокут в холл и покалечат, если что… Испугался в третий раз и выключил звук на мобильном телефоне.

Художественный фильм «Поджопник» повествует о вьюноше-задроте (Аарон Джонсон) помешанном на комиксах, который решает кардинально поменять свою жизнь став супергероем. Единственное НО, у него абсолютно нет никаких сверхспособностей, он не имеет никаких спецсредств для околачивания преступников и самое главное — он дрищ, каких поискать и сил его хватает ровно на то, чтобы подрочить в интернете на очередную порнокартинку. Волею судьбы он становится городским героем, благодаря вездесущему ютьюбу. А в это время параллельно действительно работают супергерои, которые радикально искореняют преступность… Это Большой Папочка (Николас Кейдж) и 12-летняя Девочка-убийца (Хлоя Моретц), которые мечтают добраться до главгада Фрэнка Д`Амико…

Фильм представляет собой ядерную смесь из жесткого кровавого боевика с сочными убийства и наисмешнейшей комедии. Местами ржал в голос, что со мной бывает редко. Но у замшелых эстетов и малолетних подростков, может кровь из ушей пойти от обилия метких нецензурных словечек, такой категории граждан лучше показ вовсе не посещать.

Особо стоит отметить шикарный звуковой ряд, обычно я на него мало внимания обращаю, но тут на высшем уровне подобрана музыка, каждую вторую хоть сейчас на рингтон загружай. Последний раз у меня подобное было на фильме «Перевозчик», тот, что с Джейсоном Стэтхэмом. Композиция D. J. Pone and Drixxxe — Fighting man, стала и звонком и будильником на долгие годы в моём телефоне.

Режиссер Мэттью Вон (это тот, что спродюсировал «Карты, деньги, два ствола» и заснял «Звездную пыль», а ещё, его жена Клаудия Шиффер) мастерски подобрал актёрский состав, абсолютно никто не подбешивал. Даже мой нелюбимый Коля Клеточкин вписался как никогда хорошо. А главный гангстер в исполнении Марка Стронга (это тот, что Лорд Блэквуд из последнего «Шерлока Холмса» и Арчи из «Рокенрольщика») самая точная находка, более мерзкой рожи подобрать нельзя было. Очень талантливый английский актер.

Так как я впервые посетил показ с живым переводом, был категорически сильно удивлен умению Гоблина озвучивать на ходу. Из нарочитой дотошности подсчитал ровно две оговорки (педанты доказывают, что их было ровно три) за фильм, а это идеально, как мне кажется. Эка удаль, сидеть где-то в будочке и поспевать за действом, тем паче, что надо интонации менять под героев, всё-таки он большой молодец, я бы не справился.

Впервые за походы в кино увидел, чтобы так часто вовремя показа зал срывался на овации и дружный смех. Тут хочешь — не хочешь, а поверишь, что интересное кино + правильный перевод Гоблина приводят к отличном результату в виде чудесного настроения на выходе.

Подытожим про кино: если вам нравятся зубодробительные экшены и действительно смешные комедии, смотреть настоятельно рекомендую, фильм как раз таковой, подобного давно не видел, наверное также давно и не снимают. Единственное, как там дело будет в дубляже обстоять, никто не знает, вполне могут и испоганить. В фильме постоянно ругаются матом, а это уже автоматически повышает возрастной ценз до 18 лет, а вот если мат заменить на уподобимые ругательные выражения, то можно смело опускать до 14. И понятное дело, что при дублировании порой выпадают целые фразы, ввиду невозможности уместить их в «шевеления губами». Издержки производства.

9 из 10

За последнее десятилетие Голливуд успел экранизировать значительную часть любимых всеми американцами комиксов. Создание фильма по рисованному оригиналу, как показала практика, задача более чем сложная и требующая больших сил и затрат, ведь нарисовать просто, а вот сыграть гораздо сложнее. На сегодняшний день лучшей экранизацией комикса многие называют «Хранителей», с чем я, например, абсолютно согласен. Но есть ли предел совершенству?

Однажды мы все проснулись и узнали, что Мэттью Вон, продюсер «Большого Куша» и «Звёздной Пыли», занял место самого главного человека на съёмочной площадке фильма «Kick-Ass», получившего в народе имя «Поджопник». Ни кто тогда не мог знать каким выйдет фильм, но вряд ли было много скептиков и пессимистов. Зато сейчас, когда фильм выходит в прокат, даже сама по себе мысль о последних едва ли имеет место быть, ведь даже по трейлеру видно, что фильм весьма хорош.

Жесткий и злободневный оригинал, полный безумного и местами чёрного юмора, вершина совсем не из простых. Но Вону безусловно удалось перенести его на экран, сохранив при этом забойный дух и чёткую мораль. Если честно, то я впервые столкнулся с тем, что почти два часа драйва с элементами кровавого шоу натолкнули меня на глубокие размышления над объективными вопросами. Хорошо это? Нет. Это не хорошо. Это удивительно и бесподобно!

В фильме задействован интересный актёрский состав, среди которых затесалась весьма неожиданная кинозвезда. Но начну по порядку.

Аарон Джонсон в роли «Поджопника», школьника-неудачника, который решил спасти мир от преступности и ответить на вопрос «почему в наше время все мечтают стать Перис Хилтон, а не Человеком-Пауком?», смотрится как-то странно. Да, ему определённо подходит эта роль, однако он должен был сыграть неудачника и всеми презираемого подростка, а вместо этого он показал нам удачливого сукина сына, которого можно хоть сотню раз катком переехать не опасаясь за его жизнь.

Замечательного героя по имени «Девочка-Убийца» сыграла обаятельная и милая, как все дети в её возрасте, Хлоя Моретц. Вроде как и ничего особенного, а вроде и весьма правдоподобно. То выражение лица, с которым она рубила в куски всех своих врагов, можно описать только как «ой, печенька».

Ну и, наконец, гвоздь программы — Николас Кейдж, он же «Большой Папа». Вот уж кто отлично сыграл, так это он. Ну до чего мило смотрелся папочка, который с раннего возраста учил свою дочку стреляя из снайперской винтовки пробивать как можно больше жизненно важных органов. Да и вообще, папаня Кейдж — уже само по себе заслуживает уважения. Оно его «о, дитя» чего стоит.

Есть в этом фильме и ещё один очень важный герой. имя ему — Бен В. Дэвис, оператор. Именно благодаря его работе фильм получился зрелищным и динамичным. Все экшен сцены смотрятся ну очень круто даже по сравнению с такими гигантами как «Матрица».

Не менее значимой работой занимались и композиторы, который заработали дополнительные очки успеха фильму грамотно подобрав всё музыкальное сопровождение. Заводная и энергичная музыка добавила фильму этакую изюминку, без которой он был бы совсем другим. Казалось бы сцена убийства десятка человек различными способами кого угодно может ошарашить и бросить в дрожь, но когда на заднем плане играют бесконечно позитивные и «танцующие» песни, эффект «ужаса» как-то незаметно растворяется.

Итог такой: фильм Мэттью Вона безусловно заслуживает просмотра в кинотеатре, и, я так полагаю, не лишним будет его просмотр после и в оригинале. «Поджопник» является доказательством того, что любой даже самый заезженный жанр можно оживить простым грамотным подходом, какой был у Вона. Чтож, теперь у Голливуда есть отличный пример для подражания.

- Почему в наше время все мечтают стать Перис Хилтон, а не Человеком-Пауком?

- Ну не знаю. Может быть, потому что Спайдер-мен не сливал в сеть домашнее порно со своим участием?

Мир комиксов полон открытий и весьма многообразен. Поэтому подчас весьма трудно угодить и простому зрителю, пришедшему в зал случайно польстившись на не замысловатое название, и прожженному фанату, держащему стопки из книжек с картинками в своей квартире. Во многом это обеспечено тем, что подчас голливудские студии бояться вкладывать деньги в экранизацию по-настоящему серьезных комиксов. Именно поэтому нам приходилось долго «наслаждаться» такими продуктами как «Человек-паук» и иже с ними. Но мир не без добрых людей. Когда в режиссерское кресло очередной вариации на тему про летающую мышь сел Кристофер Нолан, мир кино-комиксов изменился навсегда. Однако стоит, правда отметить, что успех «Бэтмена» был во многом обеспечен именно благодаря новаторскому таланту Нолана, тогда как настоящей проверкой для зрителя стали Снайдеровские «Хранители». К сожалению не все были готовы к такой точной адаптации, однако основы были заложены. И как раз благодаря таким основам мы можем лицезреть на наших экранах новое творение Мэттью Вона «Kick-Ass» (в России проходящий под названием «Пипец», а в Гоблинском варианте «Поджопник»).

- Ну, на фиг! Пойду-ка я лучше за базукой.

Школьник Дэйв Лизевски на протяжении многих лет вел жизнь, вполне обычного подростка. Но однажды им овладела весьма навязчивая идея. Идея, ради воплощения которой он был готов пожертвовать своей жизнью. А именно - стать супергероем. Нарядившись в переработанный костюм водолаза, Дэйв с помощью пары дубинок и электрошокера пытался изменить равнодушную окружающую действительность к лучшему. Получалось с переменным успехом до тех пор, пока он не встретил настоящих профи: «Hit-Girl» и «Big Daddy», которые показали ему, какими должны быть настоящие супергерои.

- О, дитя!

С комиксом, легшим в основу данной картины, я ознакомился незадолго перед просмотром. Осмелюсь заметить, что даже после «Хранителей» он все равно выглядел очень жестким, злободневным и главное чрезвычайно смешным. Справился ли с переносом всего этого на экран Мэттью Вон? Безусловно, да. Ему удалось совместить два очень важных элемента: жесткий черный юмор и не самую банальную мораль.

Техническая сторона картины так же выполнена по высшему разряду. Оператор отрабатывает свою зарплату в каждой сцене. Экшн приятно радует глаз: если в деле «Kick-Ass», он выглядит в драке обосновано топорно, а если же в схватку вступают профи типа «Hit-Girl» и «Big Daddy», то от экрана просто не оторваться. Однако фильм не мало бы потерял не имей он так же в наличии качественного саундтрека. Сцены под музыку Джона Мерфи, взятую прямо из горячо любимых мной «28 дней спустя» и «Пекло», получились самыми лучшими в фильме, поскольку именно в них эмоциональный накал достигал своего предела.

Однако, не смотря на мой восторг от картины, советовать ее всем и каждому я бы не стал: уж больно специфически раскрыта тема комиксовых героев. И вполне вероятно, что у эстетствующих граждан с неустойчивой психикой сцены, где маленькая девочка под мелодии The Hit Girls и The Dickies яростно и со смаком уничтожает негодяев, могут вызвать во все не те эмоции, которые должна вызывать данная картина.

Людям же, для которых слово 'комикс' не пустой звук, обозначенный фильм подарит море положительных эмоций. И не смотря на то, что в кино активно высмеиваются различные комиксовые штампы, это не стеб над комиксами. Это просто смешной комикс, для искушенного комиксомана. То есть настоящее гиковское счастье.

10 из 10

Экранизация комикса задача ой какая нелегкая. А если учесть тот факт, что в Америке к комиксам относятся очень трепетно, так как для них, американцев, это что то вроде «Священного Грааля», то все становится еще гораздо серьезнее. Я вообще не любитель комиксов, а точнее не читал их и вовсе, так как мое отношение к ним возможно слегка предвзятое и я никогда не считал комиксы достойным своего внимания. Однако вчера эти мысли были развеяны под влиянием двухчасового зрелища под названием «Поджопник».

Теперь о самом фильме. Фильм в полной мере заслуживает оценки ШЕДЕВР! В нем настолько гармонично сочетаются убивающий наповал юмор, качественные, яркие и детально проработанные боевые сцены, мастерская операторская работа, актерская игра, сюжет и искрометные диалоги, что просто диву даешься и не можешь оторваться от экрана.

Отдельно хочется отметить Хлою Моретц. Эта маленькая, прошедшая тренировку программы спецназа, умеющая обращаться абсолютно с любым видом оружия машина смерти просто пленила меня с первых кадров. Что может быть милее чем 13-ти летняя девочка, ругающаяся матом и уничтожающая абсолютно все на своем пути? Очень яркий персонаж в не менее ярком исполнении юного дарования Голливуда.

Вобщем что хочу сказать друзья. Мэттью Вон создал феноменальный хит, новое слово в жанре «фильм по комиксу», который существенно отличается от своих предшественников. Низкий поклон Мэттью!

Фильм я смотрел в «правильном переводе» глубокоуважаемого мною Дмитрия Юрьевича Пучкова, так как «Поджопник» это именно тот фильм, который нужно смотреть именно в его переводе. Уверен, что если бы смотрел в дубляже, то при просмотре не было бы и половины тех эмоций и восторга, которые сопровождали меня все два часа. За что кстати хочу сказать спасибо Д. Ю и «Леополису» за предоставленную возможность лицезреть этот шедевр в правильном переводе.

Остается лишь надеяться, что наши дубляторы не подкачают и постараются как можно адекватнее передать смысл происходящего. Все равно схожу второй раз и посмотрю «нашу» версию «Поджопника», так как фильм действительно стоит того, чтобы пересмотреть его еще раз!

10 из 10