Рецензии

«Преисподняя» — это тот вид фильмов, который нельзя отнести ни к фестивальному кино, ни к крупному коммерческому проекту, хотя в нем есть шарм первого и масштаб второго.

По своей сути это современный библейский тракт о несчастной девушке по имени Джоанна.

Джоанна нема, у нее есть муж, который ей в отцы годится, и двое детей: мальчик и девочка. Она занимается акушерством. Вроде все хорошо. Живут в достатке, с соседями проблем нет. Так бы оно и шло дальше, если бы в данное поселение не прибыл новый преподобный…

Интересное разделение фильма на части, точнее на главы, расположенные не в хронологическом порядке, придает картине элементы эпичности, саспенса, детектива. Так может показаться сначала. Но все то, что делает этот фильм интригующим по мере продвижения событий начинает сходить на нет, превращая этот кровавый антивестерн в размеренную сказку о бедной овечке и сером волке. Но ближе к финалу динамика картины снова набирает обороты. Таким образом, повествование фильма можно изобразить динамически меняющимся графиком, иногда опускающимся ниже оси абсцисс, а затем снова поднимающимся вверх. Внутренняя составляющая фильма очень проста. Но подача сделана очень притягательным образом, в котором есть определенные недочеты.

Очень приятно было увидеть повзрослевшую и женственную Дакоту Фэннинг, которая воплощает на экране образ той самой невинной и бедной овечки. Нельзя сказать, что образ Джоанны схож с образом Ады, блистательно исполненным Холли Хантер в фильме «Пианино», но Дакоте удалось достоверно продемонстрировать образ девушки, странным образом лишившейся языка. Вот с образом матери состоит иная история. Отношения с детьми не кажутся материнскими, а больше сестринскими. Роль Джоанны — смелое и провокационное возвращение Дакоты Фэннинг в мир большого кино.

Вот Гай Пирсу в этом фильме повезло меньше всего. Жестокий убийца-священник по мере развития событий преобразуется в обычного религиозного фанатика, к концу фильма резко меняющего в сторону великого грешника. Этот герой не вызывает страха, который должен сопутствовать ему в течение всего фильма.

Техническое содержание фильма — на достойном уровне: прекрасная работа оператора, звукорежиссера, монтажера. Вся техническая оболочка вытягивает, как уже было отмечено выше, местами провисающий сюжет.

Хорошо снятое произведение, которое ни коим образом не рекомендует себя как нечто грандиозное, утонченное или глубокое.

6 из 10

« — Берегитесь лжепророков, которые приходят к вам в овечий одежде, а внутри суть волки лютые.» (Матфей 7: 15)

В прошлом году вероятно была лучшая за многие лета Венеция. Имею в виду фестиваль, являющийся одним из престижнейших кинофорумов — но обычно демонстрирующий скучное и типично «артхаусное» кино. Всё таки не даром прошедший год был объявлен годом кино! Например ту же Венецию посетили и долго молчавшие Мэл Гибсон с Эмиром Кустурицей, а так же наш Андрей Кончаловский. Оставаясь долгое время под обаянием нового творения сербского мастера, сожалея о том, что его оставили без награды — сегодня остался под большим впечатлением от жёсткой картины, доселе неизвестного мне Мартина Кулховена. Разумеется я пока не смотрел отечественный «Рай» и ленту филиппинца Лав Диаса «Женщина, Которая Ушла» — получивший «Золотого Льва» — но уже можно судить о необычайно высоком уровне показанных осенью в Венеции картин.

Снята «Преисподняя» довольно цинично, что давненько не случалось по отношению к зрителю. Последний раз столь бурно реагировал на сцены надругательств маньяка над девушкой, я наверное лет 10 назад — когда смотрел балабановский «Груз 200»! И ведь идя на сеанс, заранее был осведомлён о многочисленных жестокостях, крови и насилии — которыми режиссёр будет стараться воздействовать на зрителя, провоцируя его на естественную реакцию — негодование. Но всё ровно, по ходу просмотра не смог с собой совладать и поддался на авторские манипуляции: ненавидел героя Гая Пирса, а так же всех этих шерифов, лицемерных прихожан и трусливых женщин, которые позволяли над собой всячески измываться таким подонкам и извергам! Кто то может подумать, что я не принял концепцию автора. Но это не так, поскольку я всегда считал, что лишь настоящее кино способно заставить сопереживать, смешить и пугать — словом вызывать у человека сидящего в зале какие — то эмоции. В данном случае — это сострадание и ненависть. Режиссёру нужно было добиться вовлеченья зрителя в свою картину — и он это сделал. Какими средствами он этого добился — уже другой вопрос. Сидя в зале, я даже поневоле проводил некоторые аналоги с творчеством одиозного Маркиза Де Сада — у которого в произведениях так же встречались порочные и жестокие служители церкви и покорно сносящие любые истязания — их слабовольные жертвы. Ещё подумалось о наделавшим много шума — последнем фильме Алексея Германа — где безнравственность и жестокость просто подавляла собою зрителя. Кстати, изысканный — чёрно — белый стиль, в котором всегда снимал советский классик — пошёл бы картине Мартина Кулховена только на пользу! Ну и наконец, последним человеком, который во время просмотра «Преисподней» пришёл мне на ум — был скандальный журналист и публицист Александр Невзоров, который уже давно борется с влиянием церкви, обвиняя священников во всех смертных грехах и подкрепляя свои слова противоречивыми цитатами взятыми из Библии. Он может сделать психологический триллер Мартина Кулховена своим оружием.

Сценарий картины поделён на отдельные главы, носящие заглавия взятые из Писания: «Исход», «Бытие» и «Возмездье» — которые рассказываются в обратном порядке — от конца к началу. В финале правда появляется эпилог, которым завершается эта пугающая своим цинизмом и жестокостью история. Не могу знать — является ли режиссёр набожным и глубоко верующим человеком, или же он просто натаскал из Библии «крутых» цитат, которые можно вполне взять себе на заметку. Но, несомненно то, что картина заставляет задуматься — почему так происходит? Почему человека — место которого в худшем случае в тюрьме, а в лучшем в психушке — является уважаемым пастырем в доме Божьем? Отчего никто не пытается воспротивится его произволу и не затолкает ему в глотку страницы из Библии, которую он постоянно цитирует? Почему допускаются жестокие наказания для проституток, а стража закона на стороне обижающих их клиентов? И наконец — почему героиня попросту не прирезала своего похабного святошу — отчима, когда тот уснул насытившись её телом? В картине звучит классная реплика, которую отныне можно приводить против требования «подставить другую щёку» — «Это слова хозяина, который не желает получать отпор». Смысл картины, как лично я его понял — заключён в том, что нельзя терпеть произвол — зарвавшихся и перешедших грань допустимого надлежит тут же наказывать. Защищаясь от изверга и негодяя допустимо без зазрения совести лишить того жизни — всё ровно его существование на земле — ошибка Господа…

Сюжет фильма излагается, как уже было сказано в обратном порядке — от конца к началу, давая зрителям возможность постепенно увидеть не то, что будет дальше — а что уже им увиденному предшествовало. Главная героиня — немая врачевательница Лиз — пытается сбежать от преследующего её «преподобного», который знает о её прошлом что то такое, чего она некому сказать не решается. Тем самым лишь усугубляя себе и своей новой семье жизнь… Рассказывать дальше нет смысла, поскольку фильм желательно смотреть самому, что бы составить об увиденном своё собственное мнение. Теперь же об актёрских работах. Невероятно впечатлил своей игрой Гай Пирс, даже и не думал, что этот обаятельный артист сможет стать настоящим воплощением Зла. И сможет заставить так люто себя ненавидеть! Дакота Фаннинг за последние году успела превратится из маленькой девочки в симпатичную молодую женщину, и её игра становится только лучше. Так же хорошо себя проявили и «звёзды» «Игры Престолов» — Кит Харингтон и Крис Ван Хаутен, а так же и другие актёры. Вновь проявил себя популярный композитор Джанки Экс — Эл, который сумел написать тревожную и гнетущую музыку — ставшую прекрасным оформлением картины. Сценарий которой был написан самим режиссёром — постановщиком, из чего можно заключить, что «Преисподняя» — это авторское произведение Мартина Кулховина, который при работе над фильмом боролся со своими собственными демонами, ставя перед собой определённые режиссёрские задачи. Ко всему прочему, картина весьма удачно снята оператором Рогиром Стоферсом — вопрос к которому может быть лишь один — почему не решился снимать в чёрно — белой гамме? Хотя это уже прерогатива режиссёра ленты. Впрочем и так «Преисподняя» производит должное впечатление. Отдельное спасибо прокатчикам, которые дали фильму такое название, заменив им мало что говорящее название городка, из которого сбежала героиня -«Бримстон» (что можно перевести как «Серый»). Правда картину отчего то не дублировали — оставив закадровый перевод, что досаждало во время просмотра. Уж лучше бы вообще оставили кино на языке оригинала, снабдив русскими субтитрами. Фильм тяжёлый, фильм мрачный и очень жестокий и кровавый — поэтому крайне не рекомендуется детям а также слабонервным взрослым.

Говорят, что чужая боль неспособна повлиять на человека так, как его собственная. Наверное, многие из нас не раз ловили себя на мысли, что страдания ближних доставляют куда больше удовольствия, нежели страданий. На публике мы будем рьяно доказывать обратное, до срыва голоса доказывая свое благочестие, но на самом деле неудачи сторонних людей позволяют нам чувствовать успех и превосходство над остальными. Такова двойственная природа людей. Может быть не всех, но от нее нельзя скрыться. Находясь в стороне от катаклизмов, случающихся как с незнакомцами, так и в особенности с нашими недоброжелателями, мы с извращенной заинтересованностью наблюдаем за ними, и порой напускаем на лицо скрытую улыбку. Несколько иное мнение о сути боли и страданий было у голландского режиссера Мартина Кулховена, чье имя прогремело на весь мир благодаря ленте под названием «Преисподняя». Испытывая на прочность судьбы героев и героинь, оказавшихся в его распоряжении, за свою довольно продолжительную карьеру Кулховен поставил немало сложных для восприятия историй, оставляющих по себе истинно горькое послевкусие. Однако «Преисподняя» на данный момент стала для него апогеем творческого стиля, выдержанного до мелочей. Прописав напряженный, убийственно острый и гнетущий сюжет, автор ленты сделал все, чтобы зрители прямо на себе прочувствовали все то, что легло на плечи главной героини повествования, а после окончания самой последней сцены с облегчением выдохнули, искренне благодаря небеса за то, что их жизнь лишена кошмара, приходящего под родной кров вместе с законами и правилами закостеневшего в мракобесии общества. Именно такие фильмы, как «Преисподняя», выталкивают нас на свет, заставляя устрашиться собственного морального разложения.

Итак, сюжет перебрасывает нас во времена сложных решений и постоянных тревог. Суровые серые будни, отсутствие коммуникаций и особых удобств тем не менее не в силах отвернуть людей небольшого провинциального городка от надежды, вызванной твердостью духа и веры в то, что выбранный ими путь рано или поздно принесет достойные плоды. История «Преисподней» рассказана от лица немой повитухи Лиз (Дакота Фаннинг), привлекательной молодой девушки, проживающей в отмеченном городке вместе со своей семьей. Устоявшийся быт в сложных условиях уже ни для кого не был диковинкой, включая саму Лиз, которая оказалась в данной местности относительно не так давно, однако в один далеко не самый чудесный день, размеренный обиход жизни городка взрывается неожиданным происшествием… Некий странствующий пастырь, коего принято называть Почтенным (Гай Пирс), прибывает к оставшейся без святого надзора пастве, дабы наставить грешников на путь исправления словом Божьим. Расположившись в местном молитвенном доме, Почтенный довольно быстро становится центральной фигурой всего поселения, почувствовав вокруг себя невероятную силу и власть. Под предлогом слова Библии приезжий пастырь получил право творить собственное правосудие, карать невинных и поощрять преступников, способных сослужить ему добрую службу. С таким невероятным талантом внушения Почтенный имел все возможности для того, чтобы стать внушительной фигурой власти в целом регионе, если не больше, однако для него важна лишь одна цель, имя которой Лиз. Некая страшная, окутанная непроглядным саваном тайна связывает совершенно не похожих друг на друга людей, и бегать от нее более нет ни сил, ни возможностей. Почтенный и Лиз должны наконец разрешить давний спор, иначе невинных жертв сомнительной религиозной справедливости заезжего гостя будет становиться все больше и больше…

Для Мартина Кулховена было предельно важно, чтобы в его картину поверили, приняли ее жестокость и мрак таковыми, какими он их задумал. Он понимал, что притянуть внимание к своему творению одной лишь атмосферой будет сложно, и тогда к нему на помощь пришли Дакота Фаннинг и Гай Пирс, сумевшие придать картине необходимой пронзительности и показали, как оживают демоны, взращенные в человеческих сердцах. Две величины, ставшие во главе истории девушки и пастыря, сумели поразить зрителей уникальной пронзительностью сыгранных партий, и на каждый из них стоит остановиться более детально. В последние годы Дакота Фаннинг все чаще отходит от съемок в масштабных, зрелищных фильмах, выбирая камерные проекты, над которыми необходимо трудиться гораздо больше, нежели на съемочной площадке, состоящей из зеленого экрана. В «Преисподней» Фаннинг досталась молчаливая героиня, неспособная позвать на помощь или выразить эмоции словами. Да, она вроде бы нашла счастье, у нее есть близкие люди, способные поддержать в трудную минуту, но вместе с тем она так и не смогла открыться им такой, какой была в действительности. Боль, которую хранит Лиз, героиня Фаннинг, не позволяет ей расслабиться ни на миг, так как человек из прошлого в любой миг может постучаться в ее двери, что в конце концов и происходит. И тогда девушке не остается ничего иного, кроме как вступить в схватку, не предвещающею ни для нее, ни для близких ничего хорошего… Дакота Фаннинг великолепно передает смятение своей героини, выдерживая поразительно страшные эмоциональные и физические пытки. А неуютно обступивший ее антураж из грязи, крови, криков и стенаний лишь добавляет драматическому самоистязанию актрисы беспощадных ноток.

С иной стороны прокладывает тропу войны против света герой Гая Пирса, пугающий и бескомпромиссный Почтенный, для которого пребывание в городке становится шансом во всей красе проявить свою демоническую сущность, преподнесенную через Библию. Известный красавчик, да и попросту талантливый актер, аккуратно выбирающий роли, на этот раз вновь сумел поразить, отыграв партию Почтенного таким образом, что его смерти желаешь настолько же сильно, насколько восхищаешься им. Творимые Почтенным религиозные бесчинства лишены малейшего признака божественной длани, и вместе с тем назидательное влияние церкви на умы одурманенной паствы во всей красе представило кошмарные плоды слепого следования за речами священников. Через образ Гая Пирса режиссер Мартин Кулховен опускает нас в далекую, беспросветную расщелину, образовавшуюся из-за неуверенности, страха, отсутствия знаний и преступной осторожности. Люди бояться идти против власти, а когда им представляется шанс получить благословение и расположение сильных мира сего, они готовы не просто предать своих близких и товарищей, а даже убить их. Сложно сказать, выступает ли Почтенный в исполнении Гая Пирса истинным порождением дьявольских сил, но его характер, поступки и внешность конечно же поражают. Выступив против здравого смысла, морали и такого основополагающего для Библии понятия, как прощение, Почтенный несет в себе мрак исключительной насыщенности, от приближения которого невозможно не поморщиться.

В картине Мартина Кулховена немало истязаний, грязи, ложной морали и различных бесчинств. И смотрятся они нарочито отталкивающе. Но вместе с тем «Преисподняя» является зеркалом души общества. Будь то двухсотлетней давности или современности. Непросто столкнуться лицом к лицу с иголками, пронизывающими наши сердца и душу, и тем не менее это необходимо сделать, пока еще не поздно.

7 из 10

«6 Впрочем это сказано мною как позволение, а не как повеление.» 1 Кор.: 7

Наверное, знакомое и неприятное чувство для зрителя, когда он, едва ли не в единственный выходной день, выбирается в кинотеатр и делает неправильный выбор в покупке билета на фильм. Именно таким был мой выбор, когда я пошла на «Преисподнюю». Чего не сделаешь ради красавчика Кит Харингтона и Кэрис ван Хаутен?

В целом, весь фильм – это бессмысленное умерщвление одного персонажа за другим. Происходит это всё необъективно применяемыми изощрениями: то кишки вокруг шеи, то мозги из черепа младенца, то ещё какая-то нечисть из рода дешевого ужастика. В других сценах режиссер пытался каждый раз вызывать ненависть не только к антагонисту, а и к самому фильму из-за эпатажных сцен растления девочек. Однако, даже если взять во внимание, что целью авторов было показать безысходное положение всей сюжетной линии, то, как правило, в «приличных» фильмах за тленностью скрывается некий философский смысл. Но здесь он напрочь отсутствует.

Один из главных персонажей – Преподобный, характер которого так и не раскрыт. С одной стороны, мы видим психически неуравновешенного религиозника, выдергивающего стихи из Священного Писания да так, чтобы они всячески теряли свой смысл, а с другой стороны – мифическое существо, которое абсолютно рандомно выбрало себе жертву, превращая её жизнь в сплошное пекло. Случайно именно потому, что героиня Лиз абсолютно не оправдала причину, по которой она должна нести такое наказание. Вся её жизнь - это борьба отчаянной женщины против мужской мизогинии, которая усиливается религиозным давлением. Такая себе попытка привлечь профеминистическое общество к хорошему рейтингу.

Режиссеры делят фильм на главы, дав им название Священных Книг из Библии (Бытие, Исход) и ещё несколько вымышленных названий к главам. Абсолютно типичная ситуация, когда стиль Тарантино не дает покоя многим киношникам и производителям вестерна.

Сюжет и события в фильме очень сжаты, не смотря на два с половиной часа, до конца не раскрыты и не вызывают никакого катарсиса. Примитивная чернота в адрес христианства - очень скучно. Отличный актерский состав и красивая операторская работа не делают фильм достойным внимания.

По случаю своего дня рождения получил в подарок от сети кинотеатров бесплатный билет на любой сеанс любого фильма на этой неделе — хоть в IMAX, хоть в 4DX, вот только ничего привлекательного для меня сейчас в этих форматах в прокате нет. И слава Богу.

Выбранный в конечном итоге к просмотру фильм подарил 2,5 часа не положительных эмоций, но по-настоящему сильных переживаний, оставил после себя не приятное послевкусие, но глубокий след. «Кино не для всех» как оно есть. Не в смысле интеллектуальной и художественной претенциозности арт-хауса, а в плане концентрации жестокости и шока, мурашек по коже и комков в горле, их плотности как на единицу экранного времени, так и в жизни отдельных героев. Сходу на ум приходят некоторые серии «Игры престолов», не даром Кит Харингтон и Кэрис ван Хаутен играют там одних из ключевых персонажей. Не знаю, сознательно или нет, скорее всего, конечно, да, авторы картины оставили несколько «пасхалок» для поклонников главного сериала современности. Так, в одном из моментов ответная фраза «Ничего ты не знаешь, Джон Сноу!» буквально напрашивалась на реплику «Я знаю!» героя Харингтона :) Кстати, подобным образом создатели фильма несколько раз весьма удачно прибегли к разрядке перманентного состояния ужаса и тревоги.

Очень важно отметить, что при всей своей тяжелой, давящей атмосфере, страшных и натуралистичных сценах, «Преисподняя» ни в коем случае не опускается до уровня ужастика, трэша или слэшера. Нет! Это действительно Кино, художественное произведение, с отличной игрой актеров (после блистательного Гая Пирса больше других я бы отметил юную Эмилию Джонс), великолепной операторской работой и завораживающей музыкой. Создатели фильма, насытив его извращенной жестокостью и насилием, сделали это, как бы парадоксально ни прозвучало, мягко и деликатно. Есть сразу несколько совершенно потрясающих в этом плане сцен, когда камера как бы стыдливо находит пятна крови и прочие жуткие ракурсы, как бы издалека наблюдает за жуткими действиями, не смакует их, не выпячивает на первый план, как это бывает в большинстве случаев, а наоборот, дистанцируется от них, как бы извиняется перед зрителем за то, что ему приходится всё это видеть. Это интересно и очень талантливо, на мой взгляд. Это вообще очень хороший, нестандартный (особенно для широкого проката), сильный фильм. Хоть и непростой для просмотра. Поэтому не для всех.

Обреченный может делать все, что пожелает (с)

Немая повитуха Лиз тихо, мирно живет со своей семьей. Все меняется, когда в их церкви появляется новый проповедник. Лиз отказывается принимать его, а священик всеми силами старается оказаться рядом, люто ненавидя тех, кого она любит. Их объединяет тайна, которая должна привести к пагубным последствиям, если Лиз не успеет помешать «святому» человеку добраться до нее и ее семьи.

Вся история распределена по четырем главам, в которых столько всего насобиралось, что после просмотра голова буквально кипит от обилия полученной информации. Огромное спасибо Кулховену за то, что он не стал делать из сюжета головоломку. Ведь вряд ли в ближайшее время, а уж в прокате и подавно, не появится ничего подобного или хотя бы отдаленно похожего. Зато, как чудесно прописаны герои, по актерам прямо видно, что они с головой окунулись в проект во многом благодаря именно этому и возможности отойти от образов обыденных героев.

Гай Пирс научился так выбирать роли, что даже короткие появления, как это было в недавнем «Гении» запоминаются, чуть ли не лучше всего остального. Здесь он невероятно хорош, от него веет холодом и разит своими речами он ничуть не хуже, чем управляется с ремнем и оружием. Дакота Фаннинг здесь действительно играет, ее героине сопереживаешь и хочется ей всячески помочь, она отлично передает весь эмоциональный накал и всю безвыходность ситуации, в которую она угодила. Кит Харрингтон не только не раздражает, а даже демонстрирует, что может быть, как неплохим драматическим, так и комедийным актером.

Оператору Рогиру Стофферсу удалось разнообразно и интересно снять всю историю, хотя герои не так уж часто и меняют локации. Для него были важны, как действия, так и лица персонажей, которые впечатываются в память и не отпускают, даже после выхода с сеанса.

Композитор «Безумного Макса: Дороги ярости» сочинил для «Преисподней» беспроигрышные композиции, замечательно отражающие весь ужас и эмоции героев.

«Преисподняя» — очень «вкусное» кино, которое интересно разматывать, постепенно знакомясь со всеми героями картины. Несмотря на хронометраж, а фильм длится около двух с половиной часов, время проходит незаметно, уж очень хорошо у создателей получилось создать по-настоящему необычный проект, ведь в отличие от стандартного Голливуда они не бояться замарать руки или убить одного из главных героев, тем более и жанр к этому всячески подталкивает.

7,5 из 10

То, что по названию предполагалось фильмом ужасов, оказалось весьма неординарной историей.

Прежде всего, 'Преисподняя' интересна своей композицией. История постепенно разворачивается перед зрителем, добавляя новые грани и глубину, зритель погружается в пучину ужаса, драмы.

Оператор и режиссер поработали здесь прекрасно. Драматические сцены усилены соответствующими эффектами. Чего только стоит сцена потери невинности и грязная во всех смыслах простыня.

Композиционно фильм представляет собой путешествие. Есть здесь и начало истории, выход героини из дома в путешествие, бегство из привычного мира. Есть путешествие, долгое и мучительное, есть встреча с воплощением зла, есть развязка. Не хватает только возвращения обновленной героини к прежней жизни.

Зло в фильме показано вездесущим и всеобъемлющим. Бесчеловечным. И это именно то зло, с которым человек сталкивается в своей жизни. Зло - часть жизни. Человек вынужден проходить в жизни драмы и трагедии. И зритель встречается с этим символическим злом в фильме.

В конце концов человек и героиня фильма остаются один на один с трудностями и проблемами, вынужденные на своих и только на своих плечах познать всю глубину драмы. Героиня изо всех сил старается спасти сначала себя, а потом и свою дочь. И то, и другое символически представляется человеческой душой.

Победа над злом оказывается лишь временной. Судьба настигает героиню совершенно неожиданным образом, вроде бы несправедливо. Но внутреннее чувство подсказывает зрителю, что это возмездие неизбежно.

И вопрос лишь в том, как встретить финал. Что оставить после себя.

Освобождение может дать только осознание факта, что прожил жизнь и боролся не зря.

Актерская работа, костюмы, музыка - все в фильме выполнено на должном уровне. Атмосфера аутентична, ничто не мешает восприятию истории.

Сценарий блестящий.

Признаться честно, я не большой фанат вестерна, хоть я и видел довольного много лент этого жанра. Зачастую они, используя примерно схожие сюжеты и приемы, описывают довольно бессмысленные погони на лошадях, перестрелки ковбоев под палящим солнцем в маленьких городах и не блещут глубоким драматизмом. Увидев жанр этого фильма, я был поначалу скептичен, но как же я ошибался! Ведь данная лента явно стоит особняком от всех произведений этого жанра и уходит куда глубже, и по смысловой, и по сюжетной составляющий.

Фильм невероятным образом чарует и захватывает уже с первых минут, держит в напряжении, страхе за главную героиню и ненависти к герою Гая Пирса, но о нем позже. Кино идет 2 с половиной часа, но вы и не заметите как они пролетят, настолько интересна, тщательно продумана эта история.

Не хочется пересказывать сюжет, чтоб не проспойлерить такую картину, но это просто надо видеть, хотя я не посоветую этот фильм слабонервным или впечатлительным людям, ведь шокирующих сцен здесь немало. Поэтому сразу скажу: это фильм не для расслабления в большой компании, и не тот вестерн, что мы привыкли видеть. 'Преисподняя' - это фильм, играющий на нотках души зрителя, вызывающий тревогу, напряжение, пронизанный болью и горечью, чувством необратимости, мыслью, что судьба есть и, как бы ты не пробовал от нее сбежать, от нее не уйти. Впрочем, и не лишь про это картина - она и про многие другие вопросы: можно ли оправдать домашнее насилие? Должна ли у отца быть безграничная власть над своим ребенком? Не грешны ли еще более те, кто указывают на чужие грехи, чтоб скрыть свои? Является ли патриархат правильной структурой семьи? - все те вопросы, что актуальны в любое время, в том числе и сейчас.

Эта лента наполнена такими невероятными драматическими ходами и поворотами, что можно уверенно сказать, что она ломает все стандартные сюжетные ходы. В хорошем смысле, режиссер не идет на поводу у зрителя: только последнему понравится какой-то персонаж, как с ним вдруг может случиться что угодно, что делает картину по истине непредсказуемой, и мы понимаем, что на экране люди, уязвимые, но живые, а не картонные супергерои.

Отдельно стоит отметить актерскую игру. Очень радостно за Дакоту Фаннинг, которая, снискав славу звезды еще в детстве, не выгорела в этом амплуа, как многие (Маколей Калкин, Эдвард Ферлонг и др.), а, став взрослой, смогла блистать на киноподиуме и дальше. Но главная звезда картины - это Гай Пирс... Боже... Его движения, суровый, леденящий душу взгляд, после фильма еще долго мерещащийся в темноте - все это по-настоящему заставляло и ненавидеть, и бояться его персонажа - жесткого, мрачного, холодного и неумолимого насильника и убийцу. От его игры мурашки шли по коже и позор всем киноассоциациям, что не выдвинули его на 'Оскар', ибо в этом фильме он заслужил его на все 100.

Остальные актеры так же играют отлично. Кэрис ван Хутен, Кит Харингтон - хоть я думал, что не смогу взирать на последнего, иначе как на Джона Сноу из 'Игры престолов', однако он смог прекрасно вжиться в свой образ. Отмечу и замечательную игру актеров-детей - Джека Холлингтона и особенно Эмилии Джонс, которые отлично вложились в свои роли.

Операторская работа здесь тоже на высоте, как и работа композитора, который смог создать столь прекрасную мелодию, красивую, местами тревожную и меланхоличную - под стать данной картине.

Жаль, что многие критики холодно восприняли это творение, некоторые даже глупо обвинили ленту в излишнем феминизме, не увидев, что картина вовсе не о жестокости конкретно мужчин, а о том, как прогнило наше общество, вовлеченное в мысли лишь о похоти и собственном благе, о том, как еще более грешные люди судят о чужих грехах и о том, что даже среди таких людей всегда найдется сильная личность, которая будет биться за себя, за своих близких и за то, чтобы выжить. И пока такие люди есть, надежда не угаснет.

Низкий поклон авторам и несомненное

10 из 10

Сколько уже было снято фильмов про то, какими плохими оказывались священнослужители. Но данный фильм выглядит довольно интересно, и в основном благодаря подачи. Картина разделена на главы и охватывает разные периоды жизни главной героини в исполнении Дакоты Фаннинг, а в раннем возрасте ее играет Эмилия Джонс.

Немая девушка Джоанна живет спокойной жизнью с мужем и детьми, пока не появляется странный священник, с черными глазами и шрамом на лице. Отчего девушка его боится сразу непонятно, но потом прошлое раскроют и зритель все поймет. Пару глав можно считать флешбэками основной истории, которые расскажут больше о главной героине. Из-за того как в картине меняются временные рамки, все же стоит говорить о сюжете меньше, ибо возможно появится какой-либо спойлер, но мы же с вами этого не хотим?

Разделение фильма на главы делает его не линейным, но от того не менее интересным. По началу это сильно сбивало, но когда в конце все складывается воедино, такая игра со времен выглядит интересно. Что же касается актеров, начну наверное с Гая Пирса. Он невероятно вжился в роль религиозного фанатика, который повернут на вере в самом страшном смысле этого слова. Даже через экран его персонаж может вселять отчуждение и страх. А вот что касается актерских работ Фаннинг и Джонс, то они тоже справились на отлично. Если первую мы давно с вами знаем, то Эмилия Джонс для меня была открытием. Невероятно она показывала переживания и страдания своей героини. Настолько была тяжела ее история, и для девочки 14 лет было очень сложно показать все грани непростой жизни. В совокупности актеров, персонажей и поворотов сюжета получилась интересная и сложная история, которую хочется досмотреть до конца.

Вот уж чего - а жестокости тут достаточно.

Я до сих пор надеюсь, что весь фильм - собирательный образ судьбы женщин Дикого Запада, а не повсеместная история 19 века...

Фильм потрясет своей жестокостью (причем и эмоциональной, и физической) даже самого избалованного любителя жанра.

Однозначно, постановщик Мартин Кулховен знает свое дело. Чтобы фильм не выглядел кустарным кошмариком, сценаристы добавили драматичности, композиторы добавили шикарные музыкальные вставки, операторы подбирали максимально выгодные ракурсы, а режиссер, великолепный Мартин Кулховен решил добавить в фильм загадку и нарушил естественный хронометраж фильма.

В фильме такое количество вопросов, эмоций, ожиданий, неожиданных поворотов, периодического непонимания ситуации...

Последняя сцена ставит точку, вопросов больше не остается, ты сидишь перед потускневшим экраном с тяжестью на душе. Потому что правду обнажили настолько, что ты, как зритель, просто не был готов к этому. Вероятно, безгранично тяжелый, густой и вязкий шок - это лучшее описание эмоций, которые окутывают тебя сразу после просмотра.

Из-за своей запутанной хронологии фильм быстро забывается, поэтому через некоторое время его можно пересмотреть заново, он будет как бы 'смутно знакомым'.

Рекомендую любителям жанра, но особо впечатлительным - категорически нельзя.

9 из 10

Балл снимаю за шок в конце фильма, как обухом по голове.