Рецензии

Драматичная история о жизни и смерти, любви, смысле жизни в исполнении Мэттью МакКонахи, Наоми Уоттс, Кэна Ватанабэ в фильме двукратного номинанта на премию 'Оскар' Гаса Ван Сента.

Аокигахара - по российским меркам небольшой лес совсем недалеко от Токио, на склоне горы Фудзи. Местность действительно труднопроходимая, со скалистыми уступами, пещерами. Тут есть где потеряться, если сошел с тропы. Уединенность, соседство с перенаселенным, полным стрессов Токио и сказочной горой Фудзи породило множество мифов и закрепило за лесом славу леса самоубийц. Причем всё это совсем не понарошку: специальные службы и волонтеры регулярно прочесывают парк, а сотни покойников годами ждут очереди на опознание.

Фильм снят известным режиссером, сыгран великолепным коллективом. Больше даже не хочется рассказывать, лучше смотрите и не читайте дальше. А мы все таки отметим, что сценарно-режиссерские ходы чрезвычайно интересны. Внимательному зрителю фильм раскроется, в ином случае он скорее всего оставит ощущение непонятной занудной абракадабры. Следите за своими мыслями и переживаниями. Привычное сознание поначалу рисует нам вполне прозаичные мотивы действий героев, все выглядит так предсказуемо и скучно. Не спешите, дайте сюжету развернуться и созреть и вы будете посрамлены и унижены, когда поймете, как неверны были ваши первые суждения и как сюжет необратимо размывает ваши первичные представления, открывая недоступную прежде картину.

Для американцев красивое место для самоубийства является мост Золотые ворота в Сан-Франциско. Для японцев лес Аокигахара. Когда мы знакомимся с американцем Артуром, который покупает билет в один конце и летит до Японии без багажа, мы понимаем его намерения. Артур приезжает в страну восходящего солнца, входит в обозначенный лес, запивает таблетки водой и уже готов отправится в другой мир, как среди деревьев замечает японского мужчину Такуми с порезанными руками. Такуми уже несколько дней пытается выбраться из леса, но окончательно заблудился и выбился из сил. Артур намерен помочь Такуми, но пройдя в поисках тропинки несколько часов он осознает что сам не помнит где находится выход. Теперь главным героям предстоит пройти не простой путь, чтобы найти дорогу домой.

Необходимо понимать, что особенность режиссеру Гас Ван Сента заключается в умении вырастить зрителя до уровня героев картины. В каждом своем фильме он выделяет особенность, вокруг которой выстраивается история. В «Море Деревьев» Гас Ван Сент сознательно отправляет главного героя в Японию, чтобы «утонченный» европейский зритель выключил псевдоаналитику и воспринимал происходящее с учетом японского отношения к жизни. Это умение слушать и наблюдать. Для японца, человека в котором воспитана система, четкость и логика события, происходящие имеют такую же структуру, как реальные объекты. Тоже самое своим фильмом сообщает Гас Ван Сент — посмотри в себя и ты найдешь ответы.

После встречи Артура с Такуми кроме поиска выходи из леса режиссер вводит флэш-беки рассказывающие о прошлом Артура, его жене и событиям, побудившим приехать в лес. Мы узнаем, что Такуми потерял работу, а без работы он не сможет обеспечить жену и детей, что является позором для мужчины. Именно это побудило прийти в лес. Артур помогая Такуми на короткий промежуток времени забывает о свой цели. Он считает, что найдя выход сможет вернутся в лес и закончить начатое. Когда Артур падает со скал в роли помощника выступает Такуми. Меняясь ролями помогая друг другу наши герои находят пристанище, способное уберечь от дождя, а также согреть. В этот момент приходит помощь службы безопасности.

Можно предположить, что в тесте описана вся история, но на самом деле я опустил множество важных деталей, которые раскрывают сюжет. Артур как профессор и представитель западной цивилизации отрицает существование мира по ту сторону. Такуми ввиду происхождения признает существование других сил. Разговоры о мистике является лишь небольшим элементом сюжета. Что еще могут делать два израненных мужчины в глухом лесу — только верить в чудо. Гас Ван Сент не пытается строить философские теории вокруг жизни и смерти. Не ждите, что главный герой пуститься в размышление и с помощью осознанности выйдет на новый уровень.

Все чудо работы Гаса Ван Сента в мелочах нашей жизни. Причина по которой Артур пришел в лес кроется не из-за утраты или скорби, а из-за чувства вины. Вместе со свой женой Джоан Артур прожил прекрасную жизнь, но каждый из них изменился. Стали возникать сложности между друг другом, отдаленность. Болезнь Джоан прекратила все ссоры, злобу и притворство. Семья вновь восстановила прежние отношения, показав что на самом деле важно. Алан не смог сказать важные слова «Прости», за то, что он делал ранее.

Потерявшись в лесу, пережив ливень, травмы, Алан принимает происходящее с ним. Осознает себя и важность настоящей жизни. Желание совершить самоубийство и поездка в лес — это особый способ, может даже крик о помощи во вселенную. Ведь если человек реально задумал перейти черту, то решимости ему не занимать. Именно при первой возможности Артур забывает о себе и помогает Такуми. Наш японский друг тоже помогает Артуру, направляя его и выступая невольным психотерапевтом, слушая о причинах настоящей боли автора.

Зритель должен понимать, что просмотр «Море Деревьев» требует определенного настроя. Развлекательным кино не назовешь. Техническое исполнение приемлемое. Сложных сюжетных поворотов, когда два мужчины выбираются из леса не будет. Но все кроется в деталях. В том, как два человека влияют друг на друга, открываются друг перед другом. Насколько это не просто и насколько это ценно в мироощущениях жителей страны восходящего солнца.

Есть японский режиссер-аниматор Макото Синкай, чьи мультипликационные истории прекрасно передают характер японских детей и подростков. Многим западным зрителем кажется несущественным и вымученным то, из-за чего переживают азиатские подростки. Макоро Синкай выводит свои неспешные картины по событиям и повествованию на уровень когда начинаешь понимать японскую душу. Тоже самое попробовал и реализовал Гас Ван Сент. Он смог прекрасно передать западный и японский мир, без многочисленных слов. Возможно с излишне понятными диалогами, но это сделано очень умело. Как чистота мыслей во время наблюдения за неспешным дождем.

9 из 10

Всё должно было строиться вокруг темы самоубийства — одной из серьезнейших. И не только с той стороны, что оно про смерть, а, скорее, с той, что самоубийство — это не про душевное здоровье. Все проблемы с большой вероятностью могут касаться любого. А то, о чем говорится в фильме, может не заставить задуматься, а стать своеобразным триггером — халтура здесь не очень уместна.

Авторский подход пугает своей простотой. Драма всегда больнее бьет, когда нет дополнительного нагнетания, когда все фильтры ближе к жизни или напротив с какими-то позитивными интонациями, вроде того же музыкального сопровождения и красивого леса солнечным днем, от которого не веет аурой смерти даже с трупами. С этой стороны я вижу плюс. Сложно придраться и к небольшому набору локаций, где разворачивается действие, и к поведению героев, иногда они до жуткого правдоподобны. Этот фильм был бы хорош в своей прозе и в рамках психологической драмы, если бы не режиссерское желание экспериментировать.

Самый большой минус всего проекта — фэнтези. Можно было просто вырезать последние пять минут фильма, и он смотрелся бы выигрышнее, более завершённым и понятнее. Наглядно совершенно неудачная попытка смешать жанры. В какой-то момент это выглядит так, будто автор просто уничтожает всё хорошее, что у него уже было — и смысл, и возможные вопросы для себя, которые могли бы возникнуть у зрителя, и свободу для переживания, и возможность для спасения и просто всё.

Странный фильм, не рекомендовала бы каждому. У идеи был потенциал, у фильма был и остается свой потенциал, о котором не думали, видимо, изначально. Но всё полностью разрушено некомпетентной самонадеянностью. Поэтому я делаю положительный отзыв и ставлю низкую оценку.

6 из 10

Ощущение света — вот что оставляет эта картина после просмотра.

Любимый мною Макконахи предстает тут в роли физика, который, естественно, за факты и науку. Человек этот очень увлечен своей профессией, он преподает, пишет статьи, много работает и получает от этого удовольствие. У него есть супруга, с которой они когда-то были счастливы. А сейчас все как-то катится к черту.

Человек, потерявший надежду, гуглит в интернете, где лучше умереть. И представьте, гугл в курсе ответа на этот вопрос. Купив билет в одну сторону, отказавшись от завтрака в самолете, этот отчаявшийся прибывает к месту назначения и ныряет с головой в море деревьев.

Пока клубок повествования разматывается, ведя зрителя через чащу чужой жизни с ее проблемами, вопросами, обстоятельствами, эмоциями, причины поступка ГГ кажутся крайне очевидными и, честно говоря, вызывают недоумение. Но тут все не так, как кажется. И по ниточке и крошкам, оставленным по дороге, мы сможем найти обратный путь и себя самих.

В определенных обстоятельствах бывает важно знать какую-то мелочь о близком человеке. И понять вдруг внезапно, что ты эту мелочь упустил, бывает просто невыносимо. Мне захотелось узнать эти мелочи о моих близких.

7 из 10

Освистанный в Каннах, низко оценённый на «томатах», обруганный Долиным, фильм «Море деревьев» на самом деле, определённо очень не плох. Думаю, что к авторским лентам вообще нельзя подходить с обычными критериями, такие работы вовсе не обязаны вписываться в привычный канон. А «Море деревьев» — это авторское кино, что-то среднее между «Хижиной в лесу» и картинами Шьямалана, причём влияние последнего очевидно, и не могу сказать, что оно выигрышно или проигрышно для ленты, это для кого как, но оно явно присутствует. Вероятно, бурный провал связан с нереализованными ожиданиями зрителей, когда они хотят одного, а получают нечто совсем иное.

Итак, фильм. Американский профессор физики, роль которого исполняет Мэттью МакКонахи («Настоящий детектив», «Линкольн для адвоката», «Интерстеллар») теряет жену и от неустроенности, глубокого чувства вины и неправильного истолкования последней воли любимой женщины, решает умереть в японском лесу у подножия Фудзиямы — место это по какой-то причине считается наиболее предпочтительным для окончания земного существования у суицидников.

Зайдя глубоко в лес, протагонист встречает израненного японца, которого играет Кэн Ватанабэ («Последний самурай», «Начало», «Письма с Иводзимы») — сотоварища по несчастьям. И после этого смысл существования профессора сводится уже к тому, чтобы как-то выбраться из леса вместе с японцем.

Ну, и как говорит ему сам японец: «В этом лесу всё не так, как кажется», и в действительности именно так оно и есть — профессора ждут невероятные открытия, которые изменят смысл его существования.

Я не скажу, что это шедевр, но фильм меня впечатлил. И не финалом. Для знающих Шьямалана финал покажется предсказуемым, для остальных же он может стать весьма неожиданным. А для меня более всего сюрпризом стал МакКонахи, которого я не ожидала увидеть в роли человека глубоко чувствующего, страдающего и очень доброго. Его обычную сухость как рукой сняло. В общем, непривычно его видеть в столь сильном душевном раздрае. И мне понравилась философская подоплёка истории, хотя я бы предпочла её увидеть более завуалированной.

И ещё. Фильм этот способен позволить зрителю понять, насколько плохо мы знаем самых близких нам людей, самое очевидное ускользает от нас, а мы живём в иллюзии, что практически всё знаем о них, и довольны в своём эгоцентризме. А иногда достаточно просто что-то спросить.

8 из 10

Мир не состоит из вещей, которые мы в состоянии понять. Он многообразен. Люди стараются привести всё к единому знаменателю и объяснить все научно. Но случается, что наука не в состоянии помочь. Остаётся надежда на что-то иное.

Главный герой (Артур) страдает от потери любимой жены. Его разрывает чувство вины за предательство, за ссоры, за то, что слова любви не были сказаны вовремя. Он решает, что самоубийство — выход, возможность добиться прощения. Входя в лес самоубийц, Артур видит множество предупреждений о том, что жизнь бесценна, нельзя её лишаться по собственному желанию. Это его не останавливает. Он ищет идеальное место для суицида. Место находится. Герой уже начинает осуществлять свой план, выпивая пару таблеток, как вдруг он видит мужчину. А дальше посмотрите сами, рассказывать не буду.

Каждый в этом фильме видит своё, а именно то, что его в данный момент времени интересует больше всего. Мне кажется, что самая главная идея доведена до зрителя очень тонко, но чётко. Жизнь — вот что ценно, её нужно проживать с пользой. То, что было, прошло, а прошлое не вернуть. Поэтому остальной отрезок времени, который отведен каждому, нужно заполнить максимально положительными поступками. Герой, помогая истекающему кровью и заблудившемуся мужчине, в первую очередь, помогает себе. Этот лес становится для него очищением, которое Артур принимает.

Игра актёров блестящая, съемки великолепны. Сама идея фильма и его тема весьма актуальны. Практически каждый человек на том или ином этапе его жизни сталкивается со смертью родных и близких. Каждый переживает по-своему. А этот фильм вселяет веру и надежду, заставляет бороться и даёт глоток свежего воздуха. Он словно тянет наверх. И если весь фильм зрителя не покидает ощущение горечи и страха, то в конце появляется свет, способный вызывать улыбку радости.

Не понимаю, что в нём увидели или не увидели критики, но мне как зрителю он очень понравился. И если какой-то фильм освистали на одном из самых престижных фестивалей, это не значит, что его не смогут оценить простые люди. Возможно, через несколько десятилетий его назовут одним из лучших.

Я рекомендую смотреть фильм всем тем, для кого тема смерти или смысла жизни актуальна. Те, кто хотят увидеть развлекательный фильм, ищите что-то другое.

10 из 10

Признаюсь, что ждал фильм Гаса Ван Сента «Море деревьев» еще с тех времен, когда он был объявлен (конец 2013 -ого — начало 2014 -ого годов). Уже потом к нему присоединились звезды вроде Мэттью МакКонахи и Кена Ватанабе (к счастью не выбывших из проекта). Шло время, картину отсняли, показали на 68 — ом Каннском кинофестивале, но ни там, ни после выхода в прокат, лента так и не получила хвалебных отзывов ни критиков, ни зрителей. Возможно, подобная реакция стала решающей для отечественного дистрибьютора, решившегося не показывать «Море деревьев» в России. О том, почему это было большой ошибкой и почему недовольных критиков и их прислужников стоит гнать лесом, прямо сейчас.

Для Артура Бреннана все кончено. Он доезжает до аэропорта, оставляя ключи в машине, берет билет до Японии, идет на посадку. Место назначения — лес Аокигахара, более известный как «Лес самоубийц». Артур готов к уходу, жизнь потеряла всякий смысл. И вот, проглатывая таблетку за таблеткой, несчастный встречает еще одного человека, растерянного и явно заблудившегося. Решив, что смерть может подождать, мужчина пытается помочь незнакомцу покинуть лес, а затем придерживаться собственного плана. Но тропа к выходу загадочным образом исчезает, кругом деревья. Так, желание помочь бедолаге превращается в зачатки крепкой дружбы, желание вернуться домой возрастает, однако лес кажется бесконечным…

Зная талант Гаса Ван Сента снимать нестандартное кино или кино с неким вызовом (чего стоит странный ремейк «Психо» или «Харви Милк», рассказывающий о жизни борца за права геев), поэтому отдельная часть личных ожиданий была направлена на режиссуру. В данном случае Гас показал отличную работу, непохожую на предыдущие: это не история, в основе которой лежат реальные события, это не ремейк известного произведения искусства. «Море деревьев» отдает своей меланхолией, мрачностью, тревогой, одиночеством, внутренней суицидальной пустотой, великолепно показанной на экране и окруженной бесконечным зеленым лесом. Это не просто фильм, это путешествие двух людей абсолютно разных по национальности, культуре, восприятию мира, но схожих только в одном — в попытке закончить свою жизнь. Благодаря режиссеру, фильм, словно Аокигахара, не приглашает зрителя ляпистой рекламой с ценником в сотни миллионов, напротив, заинтересованный зритель приходит по собственной воле, тем самым погружаясь в иной мир, наполненный пустотой. Ван Сент, подобно художнику, изображает тяжелое возвращение к жизни, лестницу, устремленную далеко в небеса, которую героям предстоит пройти от начала до конца. Режиссер проделал яркую работу, сделав качественный, весьма интересный фильм, где есть место эмоциям и размышлениям. Сценарий написал Крис Спарлинг, за чьими плечами лежит работа над «Погребенным заживо. Структура сценария проста — действие балансирует и в настоящем (доминантная часть времени) и прошлым (очень важный аспект для подробности истории, полного ее разглаживания). Самым сложным элементом работы Спарлинга является раскрытие главных героев — Артура и Такуми. Именно аккуратное, детальное раскрытие каждого героя влияет на взаимоотношение, понимание зрителя. Два совершенно разных человека, две истории, ведущие в лес самоубийц по разным причинам. У каждого, как выяснится после, окажутся и разные взгляды на жизнь (Артур больше доверяет науке, Такуми же является верующим человеком). По мере развития событий герои смогут поговорить о боге, жизни и смерти, но самое главное, Артур сможет высказаться, рассказать о прошлом и о моментах, приведших в Японию. После того разговора мир без пяти минут самоубийца кардинально меняется, чувства приходят в норму, в сердце, вместо пустоты, появляется любовь. Любовь к жене, которую он почти не знал. Сам по себе Артур является сложным образом, его необходимо прочувствовать, под конец героя понимаешь как никто, учитывая обстоятельства прожитого прошлого. Артур пришел в Аокигахару для нахождения смерти, найдя нечто больше — свой путь, осязание прошлых ошибок, моментов, которые не в силах изменить, очищение души (вспомните упоминание Такуми о чистилище). Что же до Такуми, то часть жизни японца кроется в тайне. Он больше похож на болеутоляющее: герой внимательно слушает, понимает Артура, пытается помочь советом, вывести его из прежнего состояния, находясь в состоянии собственной печали. Финал, сделанный под оптимистичный уклон, все же оставляет осадок грусти. Да, сценарий крайне прост в изложении, зато развитие сюжета, изображение героев, наделение их жизнью, эмоциями, сможет далеко не каждый, сценарист с данной задачей справился уверенно. Своим качеством, помимо режиссера, лента обязана художнику — постановщику Алексу ДиДжерландо, работавшего на площадках «Настоящего детектива» и «Ноя», оператору Касперу Андерсену, сумевшего превратить просмотр в то самое приключение, наполненное вечно зелеными тонами (со смешиванием с серостью в начальных кадрах, моментах прошлого). Камера действует спокойно, снимая окружающую природу, держа в кадре актеров. Дебютирует в большом кино композитор Мэйсон Бейтс. Весь саундтрек, длиной в 15 с небольшим минут звучит в нужных местах (два трека приходятся на первую половину, два других, включая финальные титры, на вторую), оставляя почти весь фильм в объятьях звучания ветра, шума деревьев.

Очередным украшением фильма служит правильный подбор актерского состава. Мэттью МакКонахи идеально подошел на роль Арутра. Подобные роли делают актера перспективным, в отличие от комедий, где Мэттью больше похож на дурака. Роль в «Море деревьев» удивляет тем, насколько он подошел к роли — усталый вид, грустное выражение лица, а монолог о жизни, произнесенный темной ночью у костра, действительно вызывает эмоции. Каждое действие, выглядит неимоверно искренне, оправдывая все завоеванные награды за карьеру. Удалось показать натуральную игру Кену Ватанабе. Актер придерживается нужного темпа для исполнения Такуми — он пытается помочь Артуру понять себя, понять свой смысл жизни в этом приключении, найти выход из ситуации. Последней звездой в списке числиться Наоми Уоттс. Австралийки тут очень мало, она встречается лишь в воспоминаниях, важных для повествования (делая тем самым драматическую завязку). Отличный актерский состав, делающий свою работу первоклассно, натурально, молодцы!

Итого:

«Море деревьев» — удивительная работа Гаса Ван Сента, обладающая внутренней (смысл) и внешней (постановка) красотой, изящным, оригинальным сценарием, качественной операторской работой и славным (пускай и малым) музыкальным сопровождением, а так же неимоверно чувственной, натуральной игрой актерского состава. «Черта с два» — вот что я хочу ответить всем тем, кто ненавидит данное творение, кто называет его ужасным и уж тем более завет самой худшей работой режиссера. Подобные ленты независимого направление уникальны, они заставляют задуматься, прочувствовать то, что никогда не прочувствовал ранее, в отличие от сегодняшних блокбастеров больше похожих на бесконечную общественную жвачку. Рекомендовать картину можно разве что адекватным зрителям, понимающим направление фильма, не ждущих от него невозможного, фанатам актерского состава, режиссера, людям, знающих толк в качественном кино. Всем остальным — не беспокоить.

Спасибо за внимание и приятного просмотра!

Честно признаюсь, посмотрел фильм под впечатлением от другого американского произведения, но под другим жанром. Рука сама собой потянулась к поисковику и я открыл для себя этот таинственный и мистический лес, полный криков отчаяния и безысходности.

Аокигахара- как знакомо и созвучно с другой японской легендой Нараямой. В периоды феодального правления сюда тоже приносили немощных стариков, младенцев и калек, которых не могли прокормить их родственники.

Лес принимал их, впитывал без остатка их боль, отчаяние и страдания. Их крики о помощи или проклятия тонули в густой и плотной стене деревьев- ставшей воплощением необратимости.

Постепенно, с течением времени, энергетика этого места изменилась. Местные жители, которые и раньше не жаловали этот лес частыми посещениями, стали вообще бояться его в ночные периоды.

Порождением же современности стал другой феномен, доставивший окрестным деревням и городам других хлопот, более прозаическими и далеких от смертельной поэзии этого многострадального места. Ритуальные команды, после недолгих поисков выгребают из этого леса трупы, как после боевых партизанских операций и это происходит из года в год каждую неделю.

Лес стал местом последнего паломничества для суицидальной прослойки населения. Сюда стали стекаться люди со всей страны и даже далекого зарубежья, чтобы красиво и поэтично завернуться от мира сего.

В свете энергетики этого места герой Кенсаку Ватанабе- Такуми выглядит весьма неоднозначно, пусть зритель сделает эти выводы для себя сам. Герой же Мэттью МакКонахи, без налета плейбоевской слащавости и супергеройства к себе располагает и что впервые для меня, не раздражает.

Наоми Уотс, героиня которой слегка подурнела собой, своей одутловатостью от чрезмерных и частых возлияний спиртного, тоже неплохо справилась с ролью жены лузера и мечтателя. В общем «суперзвезды» сыграли обычных среднестатистических обывателей и их отношения и справились на «ура».

Сценарий не слишком глубок и загружен, но эта минимизация, подобная японской мебельной обстановке идет фильму только на пользу- ничего лишнего. Высоколобой же публике Каннского кинофестиваля этого показалось мало и они этот фильм раскритиковали, еще раз доказывая свою «узколобость», простите меня за тавтологию.

Для меня этот фильм стал более японским по духу сказания, чем всяко- разные ремейки на модные японские страшилки и ужастики в стиле «Звонок», «Проклятие» и т. п. Для меня он стал притчей о раскаянии и заблуждении, что ничего уже исправить нельзя, о сакральном и мучительном «Прости».

Любите и цените близких и родных, пока не слишком поздно…

10 из 10

Сюжет отвратителен с точки зрения человечности: желая исполнить сомнительное обещание и разыскать «лучшее место», главный герой специально прилетел в Японию, в печально известное место, где ежегодно кончают с жизнью многие люди. (Что характерно, «лучшее место» отыскалось с помощью Гугла, а не по личным предпочтениям. То есть мысль внушается вполне простая: Гуглу видней, где тебе лучше, доверься и расслабься). Далее фильм подробно и смачно демонстрирует процесс «безболезненного» самоубийства. Нисколько не удивлюсь, если приведённая в фильме статистика суицидов в «лучшем месте» резко возрастёт после проката фильма на широких экранах.

Ближе к концу фильма становится ясно, что у ГГ вообще не было веских причин для самоубийства, ибо в произошедшем не было его вины, а с былыми неприятностями он уже разобрался. Сокрушение героя МакКонахи о том, что он не знал свою жену, намекает зрителю, что следует стараться получше узнавать своих ближних, жить их жизнью и стараться быть рядом в нужное время. Но, судя по контексту фильма, он прожил с женой много счастливых лет вместе, и лишь в какой-то период терпел обострение отношений, связанных с вынужденными объективными обстоятельствами. Ну и что? — так у многих. А некоторые про счастье знают вообще только из кино!..

С одной стороны, я считаю, вообще не существовало серьёзной причины отправляться в этот лес. Потерю близкого переживают по-разному, и, возможно, авторы фильма сделали допущение о том, что конкретно этот персонаж намеревался «пережить» утрату именно так. Ладно, допустим (это его личное дело, но при чём тут зритель?). С другой стороны, после всего пережитого в лесу перед глазами зрителя не произошло убедительного примирения ГГ с самим собой, из-за чего он отправился в «лучшее место». Так зритель остался с убеждением, что ГГ просто повезло встретить на пути нужного человека. Типа, сказка такая. Но в ней нет никакой логики, причинности или взаимосвязей. Она не обусловлена какими-то личными качествами героя, на которые посредством фильма его авторы хотели обратить внимание зрителя. Это история сама в себе и она — просто вот такая. Строго по принципу «я художник, я так вижу».

К сожалению, несмотря на общий положительный посыл, фильм не утверждает идею о жизни, как о великой ценности (я уже не говорю о жизни вечной). Он больше направлен на слезливое самолюбование и самокопание в текущих проблемах с ближними, что их-де нужно обязательно поскорей все разрешить, и потом жить долго и счастливо. Но за этим рефлексированием философия жизни, как таковой, ускользнула, прошла у создателей фильма сквозь пальцы, как вода.

Так, на фоне проблем жизни и смерти, права личности на самоубийство и его возможной оправданности, картина довольно небрежно обращается с этими вопросами, облекая их в форму замечательной и трогательной сказки на примере конкретного человека. Сюжет в этой части не вызывает доверия, потому что под личиной псевдофилософствования о необходимости любви к ближнему незаметно продвигается идея о спокойном отношении к самоубийству в случае, если что-то пошло не так. Ведь ГГ так и не подал признаков раскаяния в своём намерении самоубиться, и его щенячий восторг о случайно, но поздно обнаруженных подробностях внутреннего мира жены вызывает только простое человеческое сочувствие, но никак не понимание его прежнего намерения. Так же легко в дальнейшем он снова может впасть в депрессию и пойти на новый круг. Показанное в конце «примирение» главного героя с жизнью, на мой взгляд, выглядело неубедительно. Посадил цветок, приехал на памятное озеро… — так он ещё глубже погрязнет в тяжёлых воспоминаниях и депрессия может усугубиться. Без осознания себя в качестве полноценной самостоятельной личности ГГ будет влачить свою лямку вечной половинчатости, недостаточности и ущербности. А это неправильный путь, если ты намерен ЖИТЬ, дыша полной грудью.

Между прочим, данный фильм воочию показывает духовную безотрадность внутреннего мира современного западного человека, растоптавшего свою религиозность и оставшегося один на один с неразрешимыми проблемами жизни и смерти. «Некуда податься бедному еврею», — как-то так будет звучать его вечная песня, и вечно грустные глаза будут искать себе «лучшее место», иногда безотрадно улыбаясь, глядя на артефакты былого счастья…

Особое. Довольно нелепо выглядела тема «входа в лес»: японцам предельно ясно, если камеры на «входе в лес» не зафиксировали человека, значит, — он в лес не заходил! Словно лес — это как квартира с входом строго через дверь. Однако, даже в квартиру при желании можно попасть через окно, но — только не в лес!.. На этом «песце» положено «твёрдое» основание для мнения о том, что герой Ватанабэ был неким сказочным персонажем или ангелом-хранителем главного героя.

Плюсы. Вся техническая и художественная составляющая фильма, в том числе игра актёров на самом высоком уровне.

Вывод. Либеральная идейка о праве распоряжаться своей жизнью (особенно посредством эвтаназии) никак не даёт покоя современным вольнодумцам. Вот и лезут на свет такие депрессивные и безотрадные сюжеты. Драма (в смысле человеческих страданий) получилась, но кинофильма в лучшем смысле этого слова — нет. Потому что мало в нём «человечинки», а больше веет могильным холодом.

4 из 10

Весьма красивая обложка и прекрасное оформление текста, но пустое и неинтересное содержание.

Главный и единственный плюс этого фильма — лес и поэтичность (её недостаточно в фильме); ради этого, пожалуй, стоит посмотреть фильм. Атмосфера и красота леса переданы замечательно. Отдельного внимания заслуживает музыка листьев и спокойствие, которое навевает это удивительное место в Японии.

К сожалению, фильм теряет всю свою серьёзность, когда лес показывают с мистической стороны. И так много совпадений и удачи, странно, что герои не померли ещё раньше от травм, полученных во время прогулки.

Драма получилась унылой и неправдоподобной, странный конфликт, который мало раскрывает героев (возможную причину конфликтов заметит наблюдательный «медик» и сразу станет ясно, почему героиня фильма так себя вела). Фильм лишённый отчаяния, которое могло бы придать тон всему происходящему. Да и сам Артур слишком легко меняется.

А какова причина жить? Когда действительно стоит умирать? Неясно тоже. Стоит только заблудиться в лесу и вдруг ты резко полюбишь жизнь. Ни философии, ни рассуждений о жизни, ни драмы, ничего в фильме не показано достойно. Даже смерть не получилось правильно преподнести.

Очень слабый фильм.

5 из 10