Рецензии

Этот фильм представляет собой некоторый образец того, как должны передаваться глубинные мысли с помощью знаков, символов, метафор, красивых и необычных аллегорий. Образец не потому, что он идеален, в фильме очень много чего не доработано, образец, потому что большинство фильмов, даже очень умных и сложных, всё-таки пытаются передать идеи прямо, через слова. И это не всегда хорошо не только потому что это слишком скучно и неинтересно. Это нехорошо и часто бессмысленно, потому что для того чтобы воспринять смысл слов и понять именно этот смысл человек очень должен сначала созреть. Есть такое выражение: «Человек слышит только то, что он хочет». Значит, чтобы донести до человека свои мысли, надо понять то, что он хочет. А то, что хочет человек, определяется как раз некоторым чувственным опытом, который человеку приходится переживать часто независимо от своего желания. Используя подобные методы, кстати, можно построить неплохую систему воспитания.

Вот и этот фильм показывает нам с одной стороны тоже не прямым, грубым методом то, как, с другой стороны, человека, который привык совершенно к определённым порядкам и правилам поведения, ставят в ситуацию, где он даже возмутится не может, настолько они абсурдны и нереальны. У этого человека просто нет в голове программы как вести себя в подобных ситуациях. Что делать? Если человек привык всегда делать всё автоматом, обычно в этом случае возникает ступор, который может навсегда оставить человека в том положении, в котором он его застал. И предсказание мальчика, который предрек, что наш герой не уедет никогда из этого города, отсюда становится понятным.

При просмотре, однако, у Вас может возникнуть не только чувство абсурдности происходящего, но и в некоторых моментах, особенно во время «экскурсии» в т. н. музее, Вы можете воспринять её всерьёз и поразиться некоторым «малоизвестным» фактам нашей истории. По крайней мере я на несколько минут действительно поверил. Тем более понятно состояние героя, который был в кадре.

Вообще сцена в музее — с визуальной точки зрения — это лучшее, что есть в фильме. Я, например, так и не понял, экспонаты — это восковые фигуры или реальные люди, то ли настолько реалистично сделанные фигуры, то ли настолько воплотившиеся в фигуры люди, но понять я не мог. Потом только узнал. Но вот это непонятное состояние, когда не знаешь, кто перед тобой, когда манекен настолько реалистичен, что это само по себе выбивает почву из под ног, оно просто отлично передаёт состояние главного героя, его недоумение и шок.

Сцена с тортом, конечно, жестковата, но для такого сюжета, вполне естественно, правда с сюжетной линией повара перемудрили, смотрится это временами слишком надуманно.

Голая секретарша, конечно, и сейчас может шокировать, если она не в кино, но тогда люди, увидев даже только на экране, воспринимали это так и даже сильнее, чем мы сейчас восприняли бы это в реальности. Так что многим этот момент будет не так понятен.

К концу фильм съезжает к полной шизофрении, но шизофрении оправданной, чтобы показать некую призрачность и абсурдность именно тех положений, на которых зиждятся, внушённые нам идеологические установки. Хотя эти эпизоды смотрятся уже не так убедительно как сцена в музее.

Возможно, и судя по словам режиссера, он не сознательно что-то в чем-то зашифровывал. Он просто создал абсурдные ситуации, которые изначально смысла в себе никакого не несли. Но, как часто, бывает в истории, даже там где вообще нельзя найти смысла, кто-то его обязательно найдёт. Причём найдёт и сделает из него религию.

Однако попытка выдать это за кодирование какой-то информации приводит к более примитивному восприятию картины, так как основная ценность таких мистически-экзорцистических проектов как раз в том, что они предполагают множественную трактовку в зависимости от предпочтений каждого отдельного человека. В этом есть некая приятная и жизнеутверждающая недосказанность, возможность для каждого нового зрителя сделать какие-то новые мистические открытия.

Лично у меня этот фильм вызывал самые разные чувства во время просмотра, причём каждая новая сцена давала что-то принципиально новое.

Но этот сюжет можно воспринимать и как обычную жизнь, в которой в реальности происходят все эти абсурдные вещи, люди ведут себя странно, одеваются или не одеваются странно, едят странную еду, совершают странные, совершенно неразумные(своей опасностью) поступки, но мы всего этого (как бы) не замечаем. Причём люди, вырастая, обычно консервируют своё поведение на определённой стадии и при этом совершенно не хотят меняться и замечать всё то, что не вписывается в их программу поведения. Бывало ли у Вас такое в жизни? Разве не это абсурд? Большинство людей, наверное, не увидят себя, ибо это психологически не комфортно, но я склонен именно к такой трактовке этого шифра. Не зря ведь именно маленький мальчик предрёк главную герою будущее, ведь именно дети ещё не зашорены разными жизненными стереотипами.

Абсурдно не то, что происходит, а то, как мы на это реагируем.

Некоторые особо радикальные и слишком задумчивые патриоты-коммунисты нашли в этом фильме некую масонскую шифрограмму для избранного высшего круга масонов. По их мнению кто-то сверху запустил его, чтобы показать истинные цели перестройки — разрушение старых устоев. Но тут как всегда путают следствие с причиной. Это не фильм был создан специально, чтобы продвинуть политические реформы, а это политические реформы создали такие условия, когда люди стали свободно снимать подобные фильмы. Но, тем не менее, тысячи правоверных коммунистов до сих пор думают, что всё это масонская шифрограмма. Это ещё раз доказывает, что люди слышат только то, что хотят услышать.

Самые лучшие наши актёры достаточно удачно передают всю атмосферу абсурдного города, абсурдных положений и абсурдных действий. Сюжет достаточно сложен и позволяет задумываться о самых разных идеях, хотя, на мой взгляд, самая главная идея, которую не то, что хотел, а может просто невольно сказал режиссёр, это всё то, о чём я написал выше.

7 из 10

Как богата тема человека, окруженного непонятностями. Как тонко можно использовать некую личность, которая, словно в тумане, оказывается в месте, порядки которого не поддаются никакому сравнению с обычной жизнью. Вспомните «Алису в стране чудес». Вот обычная девочка Алиса и вот мир, в котором она очутилась, преподносящий ей удивительные встречи и необыкновенные приключения. «Город Зеро» превосходно держится на этом. Вот Варакин в исполнении Леонида Филатова, а вот все остальные. И к этим остальным нельзя подобрать некоего определённого ключа, который открывал всё что можно в обычном мире. В Городе Зеро играют по своим правилам, отталкиваясь от поступков гостя.

Об актёрском составе даже говорить не стоит. Талантливейшие актёры, каждый отлично справился со своим образом, чётко ему следуя. Кстати, если касаться именно образов, то в перестроечное время, конечно, не мог выйти подобный фильм без какого-либо отношения к современной ситуации в стране и к прошлым временам. Вот прокурор Города со своим видением, с отрицанием прогресса, который, по его мнению, пойдёт непременно по западному пути, абсолютно не придерживаясь законов русского духа. Вот экскурсовод, живущий при музее, который дышит прошлым, обыденно, но всё же не без восхищения рассказывающий о том, что было, какие были люди, какие были подвиги. А экспозиция «грёзы» наглядно демонстрирует, что было и что происходит сейчас. А эпизод в номере гостиницы. «Тарелок же нету» говорит писатель Чугунов. Так а зачем тарелки? Вот есть общая кастрюля, вот есть одна ложка на всех, и нет проблемы. Да здравствует коммунизм и отсутствие частной собственности.

Фильм хорош. Похоже, он не очень известен, но хорош от основания корней до самых кончиков.

Самый высший балл, пожалуй, мешают поставить несколько затянутые сцены. На мой взгляд, сцена в музее без потери качества могла бы быть и покороче.

9 из 10

Думаю, все посетители сайта с возрастом 20+ знают «Сталкер» Тарковского. Ну или по крайней мере про него слышали, хотя бы краем уха. И это при том, что фильм этот тягуч, атмосферен и довольно тяжёл для восприятия. А кто слышал о «городе Зеро»?

Оказалось, таких гораздо меньше. Посмотрев фильм и пытаясь поделиться впечатлениями с друзьями, людьми далеко не равнодушными к киноискусству, встретил в глазах одни вопросы. При этом с игрой актёров и сюжетной линией всё более чем в порядке. Атмосферы тут не меньше, чем в «зоне»; жизни больше, но она тут странная, со своим ходом событий. Может, это особенности субъективного восприятия, но люди производили впечатление зомби, за исключением героя Филатова — единственного живого человека во всём фильме. Возможно, этого эффекта и хотел добиться режиссёр.

Вообще, фильм я бы назвал очень глубоким, и чтобы описать всю неоднозначность ощущений после его просмотра, наверное, понадобилось бы несколько страниц. Одно скажу — своей отстранённостью он очень напомнил упомянутый «Сталкер», только совсем реальный, где-то по соседству. И вполне себе верится, что есть вот такой городок потерянного времени, более того — есть и в наше время в стране места, где ощущается дух этого фильма. Взять хотя бы Воркуту или Комсомольск-на-Амуре — вполне себе города Зеро.

Не буду рассуждать о политичности, хотя она в фильме присутствует как сатира на выпавший из времени советский строй. На неувязках тоже не вижу смысла заострять внимание, кроме одной — голая секретарша, красивая, но не в тему. Это всё мелочи, а по-крупному — фильм чудо как хорош. Горячо рекомендую.

«Вы никогда не уедете из нашего города».

9 из 10

Сегодня посмотрела фильм Карена Шахназарова «Город Зеро» и невольно провела аналогию с произведением В. Набокова «Приглашение на казнь». Несомненно, что у фильма можно найти мотивы произведений Кафки, а кто-то даже усмотрел в нем мотивы фильмов Дэвида Линча. (может, только «Внутренняя Империя»). Хотелось отметить отличный подбор актеров, наверное, кроме Филатова, никто бы лучше этой роли не сыграл. Сразу, что бросилось мне в глаза — это некая театрализованность этого города. Абсурд — одни из главный лейтмотив фильма. Настоящий человек, попадая в мир абсурда, начинает вдруг осознавать, что все — лишь куклы, декорации, и он — часть этой кукольной игры, не исключено, что он сам станет таким (вспомним предсказание мальчика). Однако у человека всегда есть его экзистенциальный выбор: быть таким, как все, либо прозреть, понять абсурд всего происходящего и сделать свой выбор, не жить по тем законам, которое предлагает общество. Зеро — это лишь модель нашего общества, и человек в этом обществе всегда свободен в своем выборе.

10 из 10

Сильнейший фильм. Цепляет от самого начала и держит в состоянии любопытства и восхищения до конца. Россыпь прекрасных актеров во главе с великолепным Филатовым.

Самый «сюрреалистический» фильм эпохи перестройки. Город Зеро, город как целая страна, страна, которая не отпускает, иррациональная, сумасшедшая…

9 из 10

Интересно и неприятно было наблюдать это кино. Ни за что бы раньше не подумал, что в СССР могли снять такое, пусть уже и в перестройку. Ощущения неприятия, нелепости и жути во время просмотра вполне осязаемы и похожи на мои ощущения во время просмотра фильма «Господин оформитель».

По безысходности ситуация главного героя напоминает «Зеркало для героя» Хотиненко. Фильм давит, но давит ещё и игрой известных актёров, которые вовсе никак не помогают успокоиться, а наоборот, с упорством продолжают гнуть линии своих персонажей. Картина хороша, она отрезвляет. А время её
актуальности может ещё и не прошло.

Тема нереальных городов, в которых царит абсурдный или утопический жизненный строй на Западе разрабатывалась уже достаточно давно. Но как оказалось и в 'позднесоветской ' эпохе могли создать что-то в этом духе.

Зритель вместе с главным героем в исполнении Леонида Филатова пребывает на поезде в небольшой город, чтобы переговорить с местным поставщиком кондиционеров. Ситуация вполне реальная и в сущности совсем не примечательная. Гостиница, проходная, приёмная директора, секретарша... А вот с этого момента поподробнее. Секретарша, восседающая за печатной машинкой и с абсолютно невозмутимым видом совершающая свою повседневную работу, представляет собой очевидно мечту старых начальников - сидит она абсолютно голая и при этом все вокруг будут вести себя так, словно это нормально. Неожиданно для киноленты 80-хх.

Дальше же нашего героя ожидает один абсурд, следующий за другим - на десерт ему подадут собственую голову, в местном краеведческом музее он узнает, что на этом самом месте были ещё и греки с римлянами, а также чуть менее примечательные личности. Коллекци восковых фигур, представленых в музее, может позавидовать сама мадам Тюссо, особенно если учесть, что они действительно выглядят как настоящии (впрочем, не только выглядят).

Все эти чиновники, роли которых исполняют демонические Джигарханян, Басилашвили и прочие колоритные актёры типа Меньшова, Евстигнеева, Жаркова, придают городу сходство с чем-то гоголевским или булгаковским. Социальная сатира здесь накладывается на небывалый трагизм, отражающийся в таких больших и печальных глазах главного героя. Он уже понимает, что никогда не выберется из этого города.

Этот город, как болото, затягивает его. Мы ничего не знаем о жизни героя за пределами города. И не узнаем о том, что случится с ним потом. Мы можем только поверить предсказанию маленького картавящего мальчика, произнесённому таким страшным серьёзным тоном, что непроизвольно мурашки побегут по коже:

'Вы никогда не уедете из этого города. Вы умрёте в 2015 году... '

Скажем так, ребёнок из 'Омена ' отдыхает. Серьёзные дети, говорящие странные вещи - это как-то ирреально, жутко.

В фильме действительно очень много персонажей, много жизни, праздники, истории - но от всего этого веет чем-то поистине жутким, 'не-живым ' и неприятным. Герой перемещается по этому пространству как в бреду, словно печальная тень. Он обречён остаться здесь навсегда. В этом городе, где люди превращаются в восковые фигуры, в этом царстве абсурда и лжи.

По своей тематике и идейному содержанию фильм можно отнести к 'советскому ' артхаусу. Уверена, что подобных картин не много и могу посоветовать фильм любителям серии 'другое кино '.

По-моему это советская 'Матрица '. Другая реальность или параллельный мир. Начинаешь смотреть и не можешь оторваться. Погружаешься.

Все абсурдно серьезно. Сбой в Матрице. Который позволяет по другому смотреть на нашу.

Думаю, режиссер задумывал фильм, как иронию над угасающим СССР, а получилось намного глубже. Наверное, это может быть признаком гениальности творения - произведение живет своей жизнью.

Герой Филатова сторонний наблюдатель, который, по сути, и является архитектором Города. Здесь работает принцип неопределенности Гайзенберга, применимый не только в квантовой механике, - внешний наблюдатель оказывает влияние на поведение исследуемых систем. Без него Города нет. Поэтому Зеро. Деление на ноль и бесконечность.

Это как сон, в нем все реально и ты сам его придумал, но стоит проснуться и его реальность развеется памятью. Кто-то сказал, что мы это сон Бога.

Фильму веришь. Долгое послевкусие, смотришь на все с удивлением. Здесь на самом деле тоже абсурд, но мы к нему привыкли и не замечаем. То, что происходит в Перебродино, у участников событий удивления не вызывает, в отличие от наблюдателя. А ведь ему была предложена таблетка - торт в виде собственной головы. Возможно, съел бы кусочек и ничего странного больше не увидел. Кстати, в фильме присутствует оракул - мальчик в доме, где Варакин собирался переночевать.

Фильм замечательный, культовый. Для меня один из самых-самых.

P.S. 'Я с Московского машиностроительного '.

С тортом хитро сработано, аккуратная высокая бисквитная основа. Допустим, Варакин неожиданно пришёл в ресторан. И ведь когда успели только. Официант с силой втыкал большой вилкой — плотновато, выпекалось не меньше часа. Плюс оформление, сверху крепко взбитая под запекание белковая масса, а резалось хорошо, успел и остыть, и выстояться. Очень мило.

На 22-й мин. ' звучит тревожная музыка', стягивающая напряжённость. Городская агломерация, придавленная чернильной стратосферой, издали наблюдает за чужим московским человеком.

Равнодушная затворка кассы поставила в известность, что 'билетов нет никаких'. Предно́чная мгла синькой сжимала объятия вокруг Филатова/Варакина, инженера из Москвы. Фонари стояли зловещими свечками, диммируя авансцену Ночи. Шоссе отменно кончилось в лесу, а инженер всё ускорял шаг. Его в жар уже кинуло, торопёжкой этой, а ведь видел, что кроме ' зелёнки' глухой, впереди нет ничего.

Понимаю героя Филатова. После экскурсии сложно выйти оттуда таким же, каким зашёл. Значимые события Истории Европы оказались 'влиты' в местное горло шахты-музея.

Казалось, Евстигнеев уже и мне утверждающе кивает о том, что 'наиболее древние находки на территории их города относятся к периоду падения Трои '.

Если не стремиться заработать V-обр. складку на лбу, ища знаки ' окончательности', а смотреть просто по обстановке, то эмоции будут сильней.

Мне очень Меньшов в роли прокурора понравился. Его монолог про государственность и бессмертие прекрасен. Классный он как человек. Он чувствует тягомотие общее, а вот не будет порно из под дачного стола смотреть. Уж если срыв, то по-мужски. Единственный из местных чинуш - не болван... 'Как возьмёт!...')

Сам город в туманном смурье. Так, просто совпало. Контрастом хлопки веселья и цветные блики в ДК. И все, с кем успел познакомиться Варакин, все появились, нарядные, в том зале. Как праздничные призраки, с этим своим клубом поклонников рок-н-ролла. Весь город. Филатов/Варакин даже 'вписался') танцем в общий фон. А потом он смотрит из гостиничного окна выцветшего, пасмурью окутанного здания, и по лицу его видно, что он думает. 'Я никогда отсюда не уеду'.

Я люблю этот фильм. Особенность его в том, что всякий раз выдвигающиеся вперёд психологические инсталляции — шокируют заново.

... Да, почему секретарша оказалась нагой. На вечере в ДК мы ещё раз её видим, танцующей в парчовом костюме блузка+юбка. А в той обстановке её нагота ничего не меняла. Вообще.

Возможно, когда Варакин вошёл в приёмную комнатку, секретарша ощущениями проросла, застряла в её пишущей машинке. Чтобы почувствовать своё тело живым, она машинально) всё сняла с себя. Когда в приёмную директора входят и выходят какие-то местные фигуры-бюсты, наштампованные из поточного металла, обнажение её бюста выглядит уже как попытка самоидентификации.

10 из 10

Когда сейчас, спустя более чем тридцать лет смотришь «Город Зеро» Карена Шахназарова, многое в нем кажется концептуально, а главное стилистически устаревшим, что проявляется в отсутствии в этой картине своеобразной органики абсурда, которой блестяще оперирует из современных российских режиссеров, например, Иван И. Твердовский. Проблема в том, что сценарий Бородянского и Шахназарова представляет собой неструктурированное нагромождение абсурдных ситуаций, даже частично не разбавленных граммами логики, что просто необходимо для того, чтобы абсурд зрителем усваивался (что среди прозаиков прекрасно понимает тот же Владимир Сорокин, чьи тексты удивительно цельны в данном отношении).

Неизвестно, читали ли Бородянский и Шахназаров произведения Сорокина 1980-х. скорее всего нет, но художественный эффект их фильма вышел гораздо слабее воздействия той же «Нормы». Используя стандартную для абсурдистов ситуацию – попадание носителя традиционной логики в среду тотального нонсенса, режиссер и сценарист смогли показать его перерождение (во многом благодаря игре Филатова, сочетающего буквально в каждом эпизоде неловкость и растерянность с проблесками настоящего экзистенциального ужаса) и готовность жить по законам абсурда. Шахназаров, и в этом еще одно его совпадение с Сорокиным, бьет здесь сразу по двум целям – официозу и диссидентству, играющих по одним и тем же правилам нравственной дискредитации врага и идеализации самих себя.

По этой причине прокурор-государственник Смородинов, транслирующий почти прохановские в своей шизофреничности имперские штампы и писатель-демократ Чугунов, мечтающий развалить авторитаризм путем легализации рок-н-ролла, с позиции режиссера, - близнецы-братья, одинаково чуждые главному герою и оба эксплуатирующие его, каждый для своих целей. Парадоксально, что вроде бы прицельно стреляющие режиссер и сценарист: сначала – по производственному абсурду (сцена с голой секретаршей, обнажающая принцип «хорошей мины при плохой игре», которой руководствовалось все советское чиновничество), потом – по историческому (эпизод в музее, где все факты подтасованы, чтобы создать уверенность, что город Зеро – центр вселенной), показывают монолитность нонсенса, скалой обрушивающегося на героя Филатова, принуждая его к компромиссу (в этом отношении интересны излияния прокурора, цель которых – всего лишь убедить главного персонажа в том, что он не тот, кто есть на самом деле).

Поэтому при всех своих стилевых недостатках, главный из которых – отсутствие органики абсурдного колорита, «Город Зеро» достигает некоторых своих целей, важнейшая из которых – показать советскую систему в период полураспада, накануне близящегося конца. Удивительно, как погашение света в музее в финале символично воспринимается теперь, спустя тридцать лет – как скорый финал СССР. В любом случае сегодняшний «патриот» Шахназаров когда-то снимал весьма неудобные вещи для имперского сознания, хотя уже тогда он бил наотмашь – и по советскому, и по антисоветскому. В этом смысле данная лента устарела как сатирическая притча о позднем СССР, впавшем в маразм абсурда, но не как портрет России как таковой, в которой хтонь – иррациональная ткань бытия всегда была главной составляющей существования, как для народа и интеллигенции, так и для власти, которая при всем своем беспределе в стране, так и не поняла ее алогичную суть.