Рецензии

Кино появилось как развлечение, оно влетело поездом в жизнь людей и, начало свою трансформацию. Оно переродилось из развлечения в искусство и философию, позволяя нам применить новое в попытках нахождения ответов на вопросы так нас волнующих.

Неисчерпаемая тема. Тема отцов и детей. Она не теряла своей актуальности никогда: ни сто, ни двести лет назад, ни сейчас. Менялись лишь средства выражения, способы понимания, выяснения.

«Мы любим своих матерей, почти не задумываясь об этом, и не осознаем всей глубины этой любви, пока не расстанемся навсегда» Ги де Мопассан

Этими словами начинается дебютный фильм юного режиссера Ксавье Долана.

О чем же этот фильм?

Синопсис гласит:«16-летний Юбер пытается отстоять независимость и собственное достоинство перед матерью, которую он как любит, так и ненавидит. Мать любит его, но не умеет показывать свои чувства сыну, она замучена работой, страдает от одиночества после того, как муж ушёл из семьи.

Юбера, талантливого художника, раздражает в матери всё: безвкусная одежда, манера есть, неумение разговаривать. А его мать Шанталь не находит в себе силы и не умеет понять проблем юноши. Она не готова признать сына самостоятельным взрослым человеком, выпустить его из-под своей часто излишней опеки.

Друзья, первый сексуальный опыт, одиночество, поиски юношей своего места в жизни — всё остаётся скрытым от матери».

Исчерпывающе. Но это лишь касаемо сюжета. А ведь фильм завоевал золотую пальмовую ветвь, да к тому же был выставлен на премию «Оскар» от Канады (не прошел в финал). Что же в нем такого? Режиссура.

Долан рос в среде «киношников», с детства играл в телевизионных сериалах, впитывал атмосферу. Он явно знал как строятся мизансцены, как строится кадр. Но мы не увидим «сериальщины» в его работе. Нет. Его фильм пестрит цитатами из режиссеров-мастеров, пестрит до неприличия. Кажется, что он собрал в свой фильм чуть ли не все режиссерские приемы, которые были изобретены со времен появления кино. И это должно было бы раздражать, но — нет. Столь умело, столь четко это вкраплено в фильм. Эти приемы, как восточные пряности: каждая имеет свое место, чтобы придать именно тот вкус блюда, который задумал повар.

Долан сделал историю-дневник, с одной стороны, с другой — попытался показать сторону матери. Не могу сказать, что она открыта полностью. Пожалуй, он дает ей слово раза три-четыре за фильм, слово, которое бы намекнуло на ее внутреннее состояние. Но из всех этих моментов можно уделить внимание только двум: моменту отъезда Юбера, и моменту общения матери с директором по телефону.

Цвет фильма сменяется от желтого, отдающего марокканским теплом и скрежетом песка в глазах, до холодно белого. Это также показывает домашний безвкусный, по мнению героя, «уют», созданный матерью. Это все ему ненавистно: и вещи, и атмосфера. Он хочет другого. И сбегает от матери раз за разом в дом к своему бойфренду, дом полной противоположности: белый, минималистичный, современный.

Меня этот фильм поразил одним кадром: кадр диалога героя с матерью. Кадр построен так, что они практически отрезаны по краю, еще немного, и нос коснется края кадра, а со стороны затылка очень много пространства-каждому из них есть что скрывать друг от друга. Можно подумать, что это прием драматургии со смыслом, но в последующих диалогах с другими людьми, мы увидим тот же прием. Хотя они понимают друг друга, и близки.

В фильме помимо основной истории с матерью, разворачивается история любви двух парней. Это первая любовь, любовь-дружба, любовь-секс. Они молоды и им хорошо вместе. Их сцены близости сняты скачками, ярко и эмоционально. Жизнь кипит в них.

Но и тут появляется тень матери, которая еще не в курсе предпочтений ее сына…

В целом, фильм стоит того, чтобы его посмотреть, потому что в нем есть все: от юношеского максимализма до намека на эдипов комплекс. Это фильм-взросление. Сам Долан написал сценарий в 17 и сказал, что он автобиографичный. Причин ему не верить нет.

Ксавье Долан открытый гей, ему 27, он молод и красив. Его называют любимчиком Канн и золотым мальчиком. Не знаю как ему это удается, но многие считают его гением.

В 2015 он снял клип на песню Адель «Hello». А в 2016 вновь взял пальмовую ветвь в Каннах.

Та работа Долана, о которой я всегда говорю одно лишь хорошее и настоятельно её рекомендую всем, дабы окончательно не разочароваться в юном и весьма любопытном, в общем и целом, канадце.

Работа абсолютно сырая, совершенно не долановская, без всех уже ставших привычными его «выкрутасов» с цветом и сепией — нормальная полноценная лента с хорошим сюжетом. Больше у него таких попросту нет, потому если сюжет является ключевым при выборе фильма — то особо тут разгуляться и негде. Либо она — либо ничего. Все остальные работы Ксавье — это скорее уж визуальный рай, нежели претендующие на звание «серьёзного» кинематографа работы.

Оно и понятно, более чем — парень юн, проблематику выбирает весьма острую и, казалось бы — а на кой чёрт ему вообще глубоко погружаться в проблему, если его о том, по существу, никто и не просит, более того — ждут от него совершенно иного, что он и продемонстрирует впоследствии и в «Томе на ферме», и в «Мамочке», и, особенно, в «Конце света», коий вообще задумывался как театральная постановка, но в итоге оказался фильмом — со всеми мыслимыми последствиями.

Если говорить о сюжете работы в целом — перед нашим взором предстаёт среднестатистический европейский подросток, живущий с одной лишь мамой, нагруженный доверху собственными комплексами, максимализмом, неприятием себя как личности, желанием сбежать куда угодно, лишь бы от матери подальше, с абсолютно иным жизненным укладом и другими семьями друзьями, и, что совсем уже добивает картину — ещё и гей. В общем, полнейший набор подростковых проблем, которые, по сути, яйца выеденного не стоят и спустя пару лет покажутся абсолютно незначительной мелочью, однако же именно в таком возрасте оказываются ключевыми и определяющими чуть ли не отношение к мирозданию в целом.

Также стоит отметить прямо с ходу тот факт, что главную роль играет сам Ксавье, не мудрствуя лукаво.

Именно последний означенный факт определяющим и является — здравствуйте-приехали, как-то так вышло, что вместо подростковой драмы вам подсунули автобиографию самого режиссёра, которую он аккуратно так, под шумок, протащил под апплодисменты всех мыслимых фестивалей равно как по Америке, так и по всей Европе. Никто даже заметить ничего не успел, как этот хитренький парнишка в одночасье стал звездой, именно закрутив жестокий роман, по сути, с самопиаром, заснятым на камеру. Идеальное решение, которое обычно все склонные воспринимать как недюжинную внутреннюю смелость, крепчайший внутренний стержень, волевой характер, в общем, вот это вот всё, присущее любому уважающему себя человеку, на деле же оказывается банальной работой во имя собственной медийности. Но сделанной очень хорошо, спору нет.

Тут даже придраться не к чему. Действительно — история показана от и до, насколько это возможно в рамках заданной фабулы ленты. Действительно, весь материал прекраснейшим образом и отснят, и смонтирован. Действительно — показано всё ровно так, как оно и должно было бы происходить в реальности (притом, в принципе, в любой стране вне зависимости от наличествующей в ней ментальности). Более того — показано максимально правдиво, и все эти сцены объяснений бесконечных, паники матери, попыток наладить коммуникацию в том интернате, куда главного героя в итоге отправили, и, опять же, первые влюблённости — да, это всё доведено самим Доланом до крайности. И не верить ему попросту не выходит.

Потому смотреть стоит — по меньшей мере, один раз-то точно. На пересмотр — да не думаю я, если откровенно, что захочется. В данном случае одного раза более чем достаточно.

Долан написал сценарий к этому фильму, когда ему было 16 лет и это объясняет многое, по крайне мере, лично мне. Такой сногсшибательной дозы нарциссизма ещё не приходилось наблюдать, особенно такого откровенно-наглого, никакой попытки завуалировать. Конечно, может показаться, что это так задумано, этакая деталь общего плана, себя успокаивал именно так, но по прошествии половины фильма ясно осознаёшь, что Долан всего лишь мелкий, самовлюблённый пакостник, пускай и не лишённый таланта.

Вся эта подростковая рефлексия весьма болезненно зациклена, так бывает, не отрицаю, но такие моменты обычно не являются затяжными и за них, как правило, очень стыдно. Но вот Долан, уже взрослый парень, вдруг вспоминает своё трудное подростковое детство, где с жаром не уважает никого и с большим удовольствием отдаётся парню. Весь фильм жаждал дать ему хорошего подзатыльника, чтобы он наконец заткнул свой грязный рот и начал прежде думать, чем орать свои претензии.

Даже если не брать в расчёт скверный характер юного Долана, в остатке остаётся техническое заимствование. Операторская работа, постановка света, практически каждая деталь, уже смутно знакома зрителю. Ладно, молодое дарование учится у профессионалов, так должно быть, тем более у него получается, но вот всё это мастерство, которое накапливалось годами, кинуто на алтарь одной личности. Слишком самовлюблённо, аж до самозабвенности. До смешного.

Фильм тяжело рекомендовать к просмотру, для меня он оказался пуст, претенциозен, нарочито криклив. Картина достойна внимания, как отправная творческая точка молодого режиссёра. Набольшее явно не тянет.

О фильме с интригующим названием я узнала уже после просмотра прогремевшей нежно-нервной «Мамочки». А посмотрела еще пару лет спустя. Но не бойтесь, «Я убил свою маму» — всего лишь метафора, хоть и хлесткая, как и весь фильм. Правда, фильмом в том смысле слова, в каком это привык понимать зритель, картину назвать сложно, скорее видео-дневник, причем видео-дневник 16-летнего подростка, со всеми вытекающими. Тем не менее фильм (давайте я все таки буду называть его так) приковывает внимание, а значит, есть, с чем разбираться.

Во-первых, стоит смотреть его в оригинале и с субтитрами (для тех, кто, как я, ни слова не понимает по-французски). И это вовсе не для того, чтобы похвастаться тем, что вы смотрите авторское кино не для всех (этих «не всех» стало так много, что элитарность давно уже сменилась массовостью), а просто потому, что французский действительно красиво звучит, особенно в эмоциональны сценах, которыми фильм напичкан.

Во-вторых, нет необходимости воздавать хвалы Ксавье Долану только за то, что он в 16 лет сам написал сценарий, а в 20 и фильм поставил, и роль главную сыграл. Пушкин еще в лицее начал писать стихи, и что? Молодость не порок и не повод для гордости.

Из вышесказанного вытекает, что, в-третьих, фильм имеет смысл оценивать без скидки на возраст режиссера, и, следовательно, воспринимать тот факт, что он снят как видео-дневник как жанровую принадлежность, а не как неопытность и незрелость создателя.

Теперь об актерах, ибо актерская игра порой может вытащить даже самый затрапезный сценарий.

Долан. Молод, красив, не впервые на экране. Вероятно, играет сам себя, что вполне уместно в автобиографичной ленте. В его герое Юбере больше Эдипова комплекса, чем гомосексуальности, поэтому всем, кому тема сексуальных меньшинств показалась недостаточно раскрытой, советую обратиться к иным картинам. Что касается жалоб на то, что ни одна из затронутых тем в работе так и не была раскрыта, то напоминаю о жанре: это видео-дневник, следите за действием, а не за подтекстом, здесь все на поверхности.

Дорваль. Мама. Образ молодящейся женщины, забывшей, что висячие бантики на ядрено-розовой кофточке и переизбыток загара в ее возрасте уже ни к чему, разведенки без намека на личную жизнь, для которой сын — на самом деле центр Вселенной, ось, вокруг которой она вращается и никак не может сойти с орбиты, а потому так боится потерять связь со своим сыном и власть на ним, Энн Дорваль удался. В «Мамочке» она снова мама, но уже не такая, хотя вроде бы тема фильма та же и расстановка персонажей аналогична, но все таки это уже другая история, и мадам Дорваль играет иначе.

Клеман. Роль учительницы — роль спасательного круга. Ей предстоит то же в «Мамочке». Да, Долан явно любит перетаскивать команду из фильма в фильм и показывать, какими разными они могут быть в одних и тех же образах. И Клеман, как и Дорваль, будет уже другой. Здесь у нее меньше экранного времени, персонаж менее запоминающийся, но герою Долана без такого круга никуда, возможно, поэтому он потом больше разовьет эту тему.

Арно. Любовник, друг. С тем же взглядом на жизнь, с той же любовью к искусству. Еще один спасательный круг. Наиболее далекий человек от образа матери, в которую влюблен главный герой, становится параллельной Вселенной. Органичен, большего не требуется.

Монтаж и санудтрек доставляют эстетическое удовольствие. Крики чаек стали, пожалуй, лучшим закадровым сопровождением. Вставки, иллюстрирующие мысли Юбера, дают лучше понять его эмоциональное состояние. Крупные черно-белые планы, когда видно только часть лица, или, наоборот, в кадре яркое пятно стены и персонаж где-то в уголочке, для многих — претензия на уникальность и потому претензия к режиссеру за нарциссизм. А по мне — просто красиво. Потому что для меня красота — это когда нет ничего лишнего.

Главный герой говорит, что у него по крайней мере есть вкус. Да, вкус у Долана действительно есть.

Наивны зрители, ждущие, что в итоге герой изменится, станет образцово-показательным сыном, и отношения в семье наладятся. Невозможно в 16 лет перестать быть максималистом. Зато через несколько лет можно подрасти, посмотреть на некоторые вещи со стороны и снять другой фильм. Как говорится, кто в молодости не был революционером, у того нет сердца, а кто в старости не стал консерватором, у того нет головы.

Итак, в сухом остатке получаем красивое автобиографичное полотно, в котором самые эмоциональные сцены полностью перекрываются плотным саундом, замедленная съемка заставляет наслаждаться картинкой, а в общем и целом возникает ощущение подглядывания в замочную скважину за чужой, но какой-то очень знакомой жизнью. Для дебюта очень и очень неплохо.

9 из 10

Садясь смотреть этот фильм, я не ожидала ничего. Ну ладно, вру, я ожидала махрового артхауса с ноткой занудства. Была уверена, что через десять минут всё моё естество закричит «выключи, а засыпаю».

Но прошло около часа, когда я первый раз очнулась. Фильм затянул меня. Удивительно, но я смотрела на отношения матери и сына на экране, и вспоминала себя в 16. Я понимала, что он чувствовал. Я понимала, что чувствовала она. Мне хотелось закричать в экран волшебной женщине, чтобы она проснулась, поговорила с сыном, сделала шаг в его сторону. Когда она уехала от него из магазина, где он выбирал фильм, я расплакалась. Я действительно вернулась на пять лет назад где были я, мои родители и гора недопонимания. Вот только на места героев периодически менялись. И меня не отдавали в интернат, это, пожалуй, тоже.

Мне нравится, что Долан показывает на экране эмоции. Он не боится их, не боится сделать фильм перегруженным, смешным. Сцена, когда он, приняв наркотики, приходит к маме для того, чтобы сказать как он её любит, еще раз заставила меня кусать губы и смотреть на экран сквозь ладони. Я вспомнила себя: мне 16, я, пьяная, бужу маму посреди ночи, чтобы извиниться, сказать, как сильно люблю её и как хочу, чтобы у нас всё наладилось. Мама обнимает меня, я чувствую облегчение и плачу, плачу.

Или сцены, когда он громит комнату, а потом собирает все вещи обратно. Помню, я рвала тетради, сбрасывала вещи из родительского шкафа, один раз разбила тарелку. А потом всё убрала до того, как они это увидели.

После титров я поняла, что этот фильм стал для меня личным. Личным и немного страшным. Но от этого не менее прекрасным — потрясающие саундтреки и невероятно красивые кадры оставили неизгладимое впечатление.

Посмотрите этот фильм. Посмотрите это так, будто это не просто какая-то нелепая картинка на экране. Посмотрите так, будто такая семья действительно существует, такие дети — а потом и взрослые — дышат, ходят по улицам, существуют. Они реальные, не выдуманные, им больно и они жаждут любви своих родителей. На самом деле жаждут.

Слишком личная вышла рецензия, но что поделать.

10 из 10

Молодой человек (Ксавье Долан) парень с неровной челкой и тонкой натурой, проживает с разведенкой-матерью- бальзаковского возраста, злоупотребляющей винтажными платьями, брюками леопардовых расцветок, люрексом и искусственным загаром. В родной матери, парня раздражает абсолютно все: от чавканья за столом и манеры красить губы до нежелания решать квартирный вопрос, и помощи в деньгах на съемную жилплощадь, что раз, в десять минут порождает на экране бурные, визгливые скандалы. С каждым новым витком взаимонепонимания в юной безотцовщине просыпается латентный гомосексуалист и мощная тяга к прекрасному, за которое в фильме отвечают одноклассники главного героя и спонтанные занятия живописью методом прицельного метания красок в стену. От всего этого образа жизни парень скитается в уголках собственной души, то принимая, то отвергая ее, мучаясь вопросом «хорошо или плохо ли убить свою мать?» Он страдает. Он ненавидит ее, и в то же время нуждается в матери, но в такой ли?

Этот фильм входит в разряд «фильмов не для всех «кто-то его просто не сможет и не захочет смотреть, а кто-то просто может ничего не понять, фильм построен на метафорах и образах, он заставляет думать и анализировать, фильм снят в темных тонах и сложно воспринимается, а множество сцен сняты с бурным всплеском скандалов на пустой почве, что может поначалу оттолкнуть зрителя, но именно этого требует сегодня фильмы постмодернизма. Его следует посмотреть и разобраться, вместе с героем пройти этот момент, длиною в 90 минут, погрузиться в атмосферу, и посмотреть на ситуацию с разных сторон, чтобы в полной мере понять замысел режиссера.

«Я убил свою маму» — кокетливое хлесткое признание юного режиссера-дебютанта, на фестивале МКФ в Каннах, где Долану устроили овацию.

Ну что ж, дебют — он и есть дебют. Пишут, что сценарий режиссер написал в 16 лет. Охотно верю — столько эмоций, прям одни эмоции. Все на грани, на надрыве, столько диалогов на повышенных тонах. В той же «Мамочке», которую Долан снял пять лет спустя, куда больше глубины, размышлений, созерцаний. А сюжет все тот же. Да у него это, похоже, самый главный в жизни сюжет — отношения матери и сына. Ну да и ладно.

Не смотря на то, что драматургия и режиссура еще сыроваты, фильм смотрится легко, на одном дыхании. И сразу же виден тот самый стиль, который Ксавье усилит и разовьет потом. Все здесь уже есть: монтаж под музыку в замедленном движении, большой акцент на цвет, немного нервное движение камеры, которая следит за героем (хотя, конечно, с «Воображаемой любовью» это не сравнится, там просто апофеоз трясущейся камеры у Долана). Монтаж, который обращает на себя внимаение, звук, который заставляет задуматься (последняя сцена на берегу с убийственными просто криками птиц за кадром и молчащими героями). И странные «восьмерки», которые стремятся как можно больше разъединить героев, а не сблизить их.

Долан дает понять, что его фильмы, в основном, настроенческие, атмосферные. И этого же он придерживается и дальше. Что касается его актерских способностей, то тут вспоминается цитата, которую вычитала в связи с фильмом «Том на ферме»:

The Hollywood Reporter called Tom At The Farm the work of a narcissist. To which Dolan tweeted: «You can kiss my narcissistic ass.»

7 из 10

Если посмотреть положительные рецензии то можно заметить, больше половины от еще не совершенно летних детишек. Положительно они оценивают данный «фильм» только из за того что увидели в нем что то знакомое из личного опыта. Но задается вопрос. О чем этот фильм, и что Ксавье хотел нам донести этим произведением?

Сначала я был уверен что в конце он исправится полюбит маму, сойдется с учительницей (куда лучше чем с голубым дружком) или найдет девушку и все станет нормально, и его и так бедная мать, которую на протяжении всего фильма безумно жалко, наконец то искренне улыбнется. Но что мы видим — главный герой ноет, потом возмущается, потом ноет, потом спит с парнем, потом ноет, и собственно проблему мы поняли — но где решение? Логичной концовки которая дала бы ответ я так и не увидел.

Теперь про самого эгоиста режиссера. Все положительные оценки сделаны так же пункту «Такой молодой и уже фильм снял» ну, люди, это что за аргумент такой вообще? Причем тут возраст — и кино как продукт. Фильм снят для себя, про себя, с собой в главной роли. Снят ужасно, дешевые попытки сделать фильм особенным снимая половину лица, или персонажей в углу картинки, смотрятся дешево и начинают быстро раздражать. Весь фильм копирует множество других картин подобного жанра.

Ничего нового тут нету. Глубинный мир подростка не раскрывается даже близко. Проблема однополой любви вообще почти не трогается. Проблема матерей одиночек не раскрыта (даже не пытались). Проблема отношений в семье открыта — но не развита вообще.

Собственно задается главный вопрос, а зачем этот фильм вообще надо было снимать?

Приятная музыка, за что фильм и получил 2 балла.

2 из 10

Рядом с именем Ксавье Долана всегда идет слово «вундеркинд». А ему уже, между прочим, 25. Кажется, этот стремительно взлетевший киномастер на все руки до старости обречен на поблажки. И публика, и критики носят его на руках: такой юный — и такой талантливый! Но сколько бы лет ни было Долану, похвалы абсолютно заслужены.

«Мамочка», прогремевшая недавно, — одна из самых запоминающихся семейных драм, что я видела. И вот я посмотрела «Я убил свою маму», дебют Долана. Мальчик написал сценарий в 16, а в 20 экранизировал, порвал Канны и влюбил в себя 2 огромные мировые тусовки: хипстеров и ЛГБТ.

«ЯУСМ» — портрет проблемных отношений 16-летнего гея с матерью. Написал, смонтировал, снялся в главной роли (и прочее) сам режиссер. Быть многостаночником, кстати, — его «фишечка». Оно и понятно: Долан рос на Годаре, Антониони и прочем авторском кино.

Режиссер говорит, что стремится каждый фильм делать радикально отличным от предыдущего. У него это плохо получается, если честно. Стиль Долана узнается на раз-два. А «ЯУСМ» и вовсе напоминает ген. репетицию шедевральной (да, она такая) «Мамочки». Оба фильма автобиографичны, в обоих маму играет Энн Дорваль. Ее образ словно перекочевал из одного фильма в другой: та же недалекость ума, те же безвкусица и чрезмерность в одежде и в жизни, та же нечуткость к сыну. Кажется, кое для кого мама — больная тема.

В отличие от «Мамочки» (цельного, полновесного фильма, снятого зрелым режиссером), «ЯУСМ» — крик души подростка с проблемами в семье, самого Долана. «Мамочка» — отстраненный взгляд на отношения «сын-мать», практически без перевеса в какую-либо из сторон. «ЯУСМ» — точка зрения сына, с колоссальным акцентом именно на его проблемах и понимании ситуации. Кажется, что в дебюте Долан высказал все, что хотел высказать собственной матери в 16 лет.

«Мамочка» — это фильм.

«Я убил свою маму» — это высказывание о наболевшем, сделанное в форме фильма.

В»… маме» несколько наивные, упрощенные, прямолинейные сцены выдают в Долане и новичка в профессии, и юношу. Все, как у подростков: если хочу плакать — плачу. Хочу кричать — кричу. То ненавижу, то люблю, то глотаю наркотики, то снова ненавижу, и все это — прямым текстом. Но проблема заявлена все-таки не поверхностно. Здесь есть попытки понять мать, а чувства сына показаны многогранно.

Там, где не добирает драматургия, спасает стиль. Я считаю, это конек Долана. В двух словах его можно описать как «радикально современный». Вот самые заметные «фишечки» фильма «Я убил свою маму»:

- слоу-мо. Всегда уместно, всегда эмоционально подчеркивает сцену, в общем, вкусно.

- ассоциативный монтаж. Не тот, что по Кулешову, а ассоциации самого героя. Вот он ругается с мамой — и мы видим кадр, где мама в гробу. В гробу он ее видал, в общем.

- отличный саундтрек. Долан любит инди.

- нетривиальные композиции. Полно кадров, где много «воздуха» (как в той же «Иде», например, но не так явно и не так геометрично).

- занятное решение съемки диалогов. Преимущественно на крупных планах; лицо говорящего видим только строго с правой или строго с левой половины кадра.

- обилие концентрированных эмоциональных сцен. Напряженные эпизоды пиковых состояний, полностью перекрытые музыкой. Рисование красками с любовником, сцена разгрома спальни, погоня за матерью, одетой в свадебное платье… Прекрасно расставленные акценты на чувствах!

А есть еще необычный подход к титрам, игра с цветом, сверхкрупные планы лиц… Вкупе с идеальным темпоритмом и хорошим сценарием это всё делает фильм просто отличным!

8 из 10

Так и оставшись в шестнадцатилетнем возрасте (а именно столько было постановщику на момент написания сценария), Ксавье Долан воплощает свой текст в жизнь, и снимает киноленту о всех чувствах и переживаниях того времени.

И главная проблема в том, что «Я убил свою маму» просто эмоциональный автопортрет шестнадцатилетнего подростка, в котором нет абсолютно никакой трагедии, которую нам пытается навязать автор. Он рассматривает действительно серьезную проблему недопонимания родителей и детей, на своем примере. За реакцией и поведением главного героя просто смешно наблюдать, он не обоснованно груб и даже жесток. И вся эта наигранность сводиться к тому что в кино перестаешь верить, что перед тобой фальшивая попытка показать что то действительно ценное, но ни как не то, что будет достойно такой личной темы как отношения матери и сына.

Ксавье Долан сделал действительно много, с точки зрения кинопроизводства, но совершенно забыл воплотить самое главное — идею. Вместо этого он показал нам свои переживания, свои первые познания в любви, и свою ненависть, которую зритель вынужден наблюдать.

Здесь есть хороший стиль, хорошие диалоги, отличный звуковой ряд, но фильм пуст и наивен, как и пример на котором он строиться. Поэтому и получается что вместо киноленты о проблемах детей и родителей мы получаем автобиографию эгоиста, который запечатлел свои эмоции на киноленте. Кино должно быть для зрителя, а не о нём.

Общая картина такова, что ты наблюдаешь не взрослое, целостное произведение, а детский рисунок, который очень старается быть серьезным, без каких либо на то причин.

3 из 10