Рецензии

Когда человек начинает по настоящему ценить жизнь? Лишь тогда, когда находится перед лицом смерти. В случае главного героя фильма Алехандро Аменабара, это утверждение не совсем верно.

Сесар — двадцатичетырехлетний наследник ресторанного бизнеса своего умершего отца. Многим он покажется самодовольным типом, но я с этим кардинально не согласен. Сесар — типичный везунчик и не более того. В душе он довольно скромный молодой человек, а не богатенький мачо, как кажется всем окружающим. Природа щедро одарила его огромным состоянием, а в придачу ко всему еще и привлекательной внешностью. Но все это вскоре рухнуло. Вместе с лицом Сесар потерял и душу. Страшная авария изменила его навсегда…

Сразу признаюсь. Я ни разу до конца не посмотрел ремейк Кэмерона Кроу («Ванильное небо»). И теперь, наврядли это сделаю. Но фильм Аменабара захватил меня не на шутку. Первое, что по настоящему впечатляет — это музыка. Прекрасная музыка самого Алехандро Аменабара и Мариано Марина. Она прошибает тебя насквозь, проникает в каждый закоулок души. Она всеохватывающая и завораживающая. Блестящий саундтрек! Других слов и не подберешь.

Второе, что не дает оторваться от экрана — это игра актеров. В роли Сесара — Эдуардо Норьега. Он смог воплотить на экране два абсолютно разных образа. Сесар до трагедии и после, хоть и остался одним и тем же человеком, но характер его изменился самым кардинальным образом. Из Сесара-души компании он превратился в Сесара-неврастеника. Такая смена обличий требует недюжинного актерского мастерства. К этому стоит еще прибавить сложный грим — Норьега просто неузнаваем. Создается впечатление, что перед тобой два разных человека. Разные лица, разные характеры. Пенелопа Крус в роли Софии, как всегда обворожительна. Ее персонаж не менее сложный и противоречивый. В Софии борятся два чувства — любовь и жалость. Что из них победит, ей и самой не известно.

Аменабару в фильме удалось достигнуть невероятного. Наибольшее ощущение трагизма, драматичности ситуации, накатывает на зрителя во время немых, панорамных сцен. Сочетание динамичного, яркого видеоряда и мощного музыкального полотна дало потрясающий эффект.

10 из 10

Для тех, кто не видел «Ванильное небо», картина «Открой глаза», возможно, и станет откровением. Те же, кто сперва смотрел американскую ленту, но ничего не знал об испанской, в ходе сеанса последней, наверное, будут с удивлением обнаруживать почти полное сюжетное сходство и до его конца гадать, будет ли оригинал хоть чем-то отличаться. И, скорее всего, римейк всё равно оставит у них более приятные впечатления. Мой же случай совсем запущенный — я ещё до просмотра творения Алехандро Аменабара узнал, что «Ванильное небо» — это его римейк, поэтому единственное, что мне оставалось, так это изучать те детали, в которых фильмы всё же отличаются друг от друга.

Голливуд снял, конечно, гораздо круче. Но у него и диспозиция была более выгодная. Имея готовый шаблон, изготовленный четыре года назад, Кэмерон Кроу мог учесть все его недостатки и достоинства и сделать кино сильнее. С чувством, с тактом, с расстановкой. С тем, чего так не хватает ленте «Открой глаза». И при этом он, конечно же, не стал сильно менять гениальную историю и, конечно же, понял, что лучше Пенелопы Крус роль Софии не сыграет никто. Поэтому парадоксальная связь между испанским оригиналом и американским римейком заключается в том, что испанка Крус играет в них одну и ту же роль. Заметим, между картинами всего-то 4 года, а в «Ванильном небе» Пенелопа выглядит так, будто стала лет на 10—15 старше.

Вот, пожалуй, кроме моложавой Крус, да, возможно, и более эпического саундтрека у «Открой глаза» по сравнению с «Ванильным небом» преимуществ больше нет. Это если отбросить то, что «Открой глаза» — оригинал, если для кого-то это имеет особое значение.

По сравнению с работой Кроу, фильм Аменабара вызывает ощущение быстро прокручивающейся плёнки (к слову, римейк почти на 20 минут длиннее). Характеры персонажей раскрыто несравнимо хуже. Герой Тома Круза, куда более взрослый и цельный, выглядит как человек, который хоть и попал в водоворот, но все же учится в нём плыть, который пытается разбираться в людях и просчитывать события на шаг вперёд, в то время как мальчишка из «Открой глаза» больше похож на истеричного капризного папенькиного сынка, с которым случилась невероятная оказия, и решения которого продиктованы скорее не волевым усилием, а инстинктом самосохранения, чувством страха и рефлексами. Это такой маленький принц, который хочет всего здесь и сейчас, и который в своём желании однажды всё-таки попал пальцем в ванильное небо, т. е. подписался на ту самую крионизацию. Не столько осознанно, сколько скорее в приступе психоза.

Конечно же, на самом деле, герои не отличаются так сильно, я говорю лишь о впечатлении, которое сложилось скорее всего от разницы в харизме Тома Круза и пацанёнка Эдуардо Норьега, и от того, какое внимание уделяется раскрытию персонажей в двух фильмах. В «Ванильном небе» на это, бесспорно, потратили больше времени, равно как и дорисовали несовершенные образы ленты «Открой глаза». Разница между Кэмерон Диаз (номинированной, к слову, на «Золотой глобус» за свою роль) и Найвой Нимри вообще катастрофическая. И дело, конечно, не в больше внешней привлекательности Кэмерон, (хотя это тоже немаловажно) а в том, что Найва играет так, что больше походит на воскресшую мумию, нежели на девушку, способную хотя бы раз соблазнить богатого плейбоя.

Диалоги «Ванильного неба» куда… взрослее, интеллектуальные, оригинальнее, интереснее диалогов в «Открой глаза». Они длиннее и попросту гораздо лучше раскрывают как мотивы героев, так и их характеры. Образ психолога в исполнении Рассела завершён и тонок, в то время как аналогичный персонаж испанской картины вызывает впечатление назойливой мухи, перманентно жужжащей где-то за ухом. Режиссура, спецэффекты, почти всё в «Ванильном небе» на полтора порядка выше. Разве что финальная сцена на крыше небоскрёба у Аменабара получилась чуть живописнее, а эпическая, на удивление притягательная, словно действительно нарисованная Пенелопа Крус в ней так хороша, что заслуженно попала на обложку DVD. Белое платье, лёгкий ветерок, развивающий волосы, эпическая музыка фоном…

В общем, однозначно рекомендую вначале смотреть «Ванильное небо» и все прелести истории постигать по нему, а уже после, ради ознакомления и «Открой глаза» глянуть. Спасибо Аменабару за его попытку, равно как и спасибо тем, кто спустя четыре года гораздо лучше реализовал его идею.

8,5 из 10

Фильм сразу после просмотра вызвал ощущение некоторого разочарования с одной стороны от некой недосказанности, с другой — от упрощенности сюжета до банальной фантастической истории. Попытавшись осмыслить логику всех эпизодов, многое не понял именно в плане последовательности развития мысли. Что же хотел показать режиссер в запутанности времени и пространства… Поэтому, отбросив сюжетную линию, подумал о том, что же я вынес из просмотра.

Во-первых, это безупречная Пенелопа Крус, воплощающая в себе мир мечтаний главного героя. Она как будто и не существует в реальности, как будто и не нужна ему, ведь он считал, что настоящей девушки, созданной для любви и поклонения в этом мире нет, но вот она появляется… В ее угольных глазах вся красота жизни, и герой изменяется воздействием этой волшебной силы.

Во-вторых, это тема отношений друзей — тема предательства лучшего друга из-за любви, тема проверки дружбы перед лицом беды (вечные темы для всей мировой литературы от Шекспира до Высоцкого).

В-третьих, это значение лица человека в его жизни. Оказывается, с его изменением (обычно очень красивого на уродливое вследствие катастрофы) очень трудно жить как раньше. Где же тогда все великие мысли о важности внутреннего мира. Прекрасно должно быть все и важнее оказывается то, что на поверхности, что молодо и красиво. Особенно для другой невероятной красоты, которой нужен соответствующий партнер.

В-четвертых, это тема для психоаналитиков о подсознании человека. Тут вспомним сразу фильмы Линча (Внутренняя империя, Шоссе в никуда), Ханеке (Скрытое).

Человек сложен и склонен выдавать свои иллюзии за реальность, а потом быть недовольным и этой виртуальной реальностью. Аменабар задает вечные вопросы о смысле жизни.. Что есть жизнь ? Может это лицедейство в парке под проливным дождем, может разговор в полночный час вдвоем, а может пьяное одиночество в баре, когда все важные для тебя люди отвернулись.

И многие другие темы проступают в этом пестром, эмоционально наполненном полотне. Музыка замечательная, игра актеров хороша. Не смотрел Ванильное небо, поэтому сравнивать не буду, и, наверное, это лучше для честности восприятия именно данного фильма.

Главный же вопрос задают Сезару перед тем, как машина разбивается.

Что для тебя счастье?..

И он не может ответить.

8 из 10

Этот фильм меня разочаровал. Не смотря на оригинальность идеи и потрясающую игру Пенелопы Крус. Не смотря также и на то, что я никогда не видела «Ванильное небо» по причине того, что Том Круз у меня вызывает жуткое отвращение. Я понятия не имела, что это римейк на «Открой глаза» до тех пор, пока не прочитала это тут. Мне не с чем сравнивать. Не смотря даже на то, что я обожаю жанр, в котором снят фильм: психологию, загадки, неожиданные повороты.

Первые минут 20 фильма сидела и ждала «когда начнётся интересно», потому что слышала довольно хорошие отзывы о нём. Но фильм оказался чудовищно затянут! Всю эту историю можно было рассказать как минимум вдвое быстрее. Конечно, это вопрос спорный, возможно я искушена голливудской динамикой, но на мой субъективный взгляд «Открой глаза» уж слишком созерцательный какой-то что ли…

Остальное время я ждала развязки. Жалко было бросить и не узнать, как всё на самом деле. Так что я просто сидела и поминутно уговаривала себя не кинуться перематывать, чтобы хоть как-то сократить время экзекуции над собой.

Неприятное ощущение разочарования после просмотра фильма «Открой глаза» сравнимо разве что с тем, что у меня осталось после «Знамения» с Николасом Кейджем. Но там немного другая ситуация была: весь фильм — я как на иголках, ловлю каждое слово, каждое шевеление на экране, в нетерпении жду развязки, но в конце «вдруг откуда ни возьмись» прилетают инопланетяне и рушат всю интригу. :)

Мораль: вы ничего не потеряете, если это кино смотреть не станете.

Мистико-фантастическая драма

Красивый и богатый молодой парень Сезар (Эдуардо Норьега) спит со всем, что движется, но не более одного раза, однако с Нурией (Найва Нимри) он переспал дважды. У Сезара есть менее популярный среди женского пола друг Пелайо (Феле Мартинес), который приходит на его День рождения со своей новой очаровательной, на мой взгляд, девушкой Софией (Пенелопа Крус). То, что девушка очаровательная, кажется не только мне, но и Сезару, поэтому он начинает крутить с ней роман. Однако Нурия (та, с которой он дважды) категорически против этого романа и начинает активно вмешиваться.

Алехандро Аменабар родился в Чили и на данный момент является одним из наиболее популярных испанских постановщиков, к тому же успел отхватить даже Оскар, правда, к сожалению, не за «Открой глаза». Кино он снимает достаточно разное и делает это очень неплохо, даже, могу сказать, очень хорошо, к тому же постановщик ещё молод, и вполне можно рассчитывать на его дальнейший рост. На момент выхода «Открой глаза» Аменабару было всего лишь 25, сейчас ему 37, и через 11 дней он отметит свой День рождения, надеюсь, он окажется более удачным, чем День рождения Сезара.

Само кино смотрится замечательно, увлекательно и постоянно подкидывает зрителю какие-то интересные загадки и повороты. Что примечательно, Аменабар в финале фильма очень ловко выпутывается из собственной паутины, находя логическое объяснение всему произошедшему, а не притягивает концовку за уши, как не буду показывать пальцем кто.

Картину «Открой глаза» уже можно считать очень удачной картиной и в историческом контексте, потому как спустя 4 года вышел американский римейк «Ванильное небо» всё с той же Пенелопой Крус, но теперь ей в партнёры достались Том Круз и Кэмерон Диас, и если Диас была как никогда хороша, то Круз как раз был деревом в сравнении с артистичным Норьегой, с которым Аменабар работал ещё в предыдущем своём фильме «Курсовая». Да и сам «Ванильное небо» выглядел как-то более пресно нежели «Открой глаза», хотя кино всё равно неплохое.

Далее спойлеры. Читать или не читать — решайте сами.

В принципе, от меня не требуется ничего объяснять, потому как в конце фильма всё достаточно доступно объяснили, и сбоев в логике я не усмотрел. Лично мне безумно понравилась первая сцена, где Сезар ходит по пустой улице, а потом по заполненной людьми улице. Особенно круто смотрелось, учитывая, что концовку я знал («Ванильное небо» смотрел года 3 назад). Ещё очень сильная сцена в баре, где он заставляет замолчать и остановиться всех присутствующих. Здесь я уже пожалел, что видел «Ванильное небо» раньше.

8 из 10

Этот нетривиальный фильм оригинально и интересно трактует саму идею реальности, как совершенно эфемерного психоделического пространства, которое подвержено спонтанным изменениям и зависит, главным образом, от нюансов Закона Кармы, индивидуальной для каждого человеческого существа.

Идея о произвольном смешении реальности и сна не нова, но Алехандро Аменабар смог очень талантливо и красиво представить свою трактовку, опираясь на превосходные актерские работы Эдуардо Норьега и Пенелопы Крус, в сочетании с характерной для испанского кино страстностью.

Граница между сном и явью действительно не существует, большинство людей просто спит в полуреальной нежизни, случайно пробуждаясь лишь в экстренных обстоятельствах и вполне вероятно, что настоящая жизнь людей (или кошек, к примеру) происходит во сне, который и является подлинной реальностью, в которой нет ни жизни, не смерти, но есть бесконечное движение к слиянию с Абсолютом. Просто путь этот у каждого свой…

Иногда для того, чтобы проснуться, нужно просто закрыть глаза.

10 из 10

Как же мне понравился этот фильм. В отличии от большинства Ванильное небо я не смотрел, да и на «открой глаза» наткнулся совершенно случайно, и очень не жалею что наткнулся.

Фильм завораживает абсолютно всем, минусов я просто не вижу. Отличная операторская работа, великолепнейшая игра актёров и отдельно хотелось бы отметить работу сценариста и режиссёра. На протяжении всего фильма не было понятно практически ничего. Где сон? где реальность? кого убили?? или никого не убивали??что за продление жизни??. На середине фильма я был уверен что грамотной концовке ждать не стоит, будет какая-то неразбериха и непонятица, как в фильмах Дэвида Линча. Но к счастью я ошибался, режиссёр всё разложил по полкам, и при этом осталось какое-то чувство недосказанности, наверно чтобы зритель мог сам подумать и сделать для себя какие-то выводы. Потому что фильм не из лёгких, заставляет задуматься и при этом очень насыщенный действиями, нету скучных диалогов, монотонных действий, и хоть на протяжении всего фильма слабо понимаешь что происходит, 2 часа пробегают как 5 минут. Фильм смотрится на одном дыхании.

Наверно хорошо что сняли ремейк. Во- первых Голливуд не снимает ремейки на дешёвое бестолковое некачественное кино, во- вторых, ремейк прославил «Открой глаза» Голливудские фильмы смотрят во всём мире, их аудитория намного шире, чем у европейского кино. Я читал отзывы на «Ванильное небо» и многие там говорили..«ой а это ремейк интересная идея надо глянуть оригинал» и всё больше людей захотят посмотреть этот шедевр. А это действительно шедевр!!!

10 из 10

Ванильное небо… кино, впечатлившее меня до самой глубины души. Сколько бы раз я его не смотрел, впечатления всегда оставались свежие и приятные. А самая развязка того безумного мира, который находился в голове Тома Круза, когда он на фоне этого самого ванильного неба падает со здоровенного небоскрёба, снята на таком пределе визуального (и слухового, что не говори, а Кэмерон Кроу мастер подбирать музыку к своим фильмам) совершенства, что этот момент можно пересматривать бесконечно. Никогда не надоест. (Лично проверял.)

А потом… потом я узнал что «Ванильное небо» является ремейком европейского фильма «Открой глаза», который разделил людей на тех кто считает что ремейк вышел более удачным, чем оригинал. И на тех, кто считает, что оригиналы всегда были и будут более удачными, чем их копии. То бишь оригинал всегда и всему голова. Зачастую конечно так и бывает, но в случае с «Ванильным небом» и «Открой глаза» мы видим редкое исключение из правил.

Хотя должен признать, что фильм мне очень понравился. И дело во все не в том, что он так сказать «первооткрыватель» и к нему надо относиться с уважением (это и так само собой). Просто кино снято в более авторской и мрачной манере, в то время как фильм Кэмерона Кроу был белым, пушистым и коммерческим.

И я не говорю что это плохо. Такие вещи уже на любителя идут. Одним нравятся размышлять над посылом, который несёт фильм (как в случае с Кроу). Другим нравится не только размышлять, но и «откапывать» этот посыл в зарослях режиссёрского сознания (как в случае с Аменабаром). Наверно по этому интеллектуалы мира сего так ополчились на фильм Кроу, называя его слишком поверхностным или по-голливудски гламурным. Лично я ничего плохого не вижу в том, что автор понятным языком доносит свои идеи до широких масс. Ну а голливудский гламур — это уже то, без чего не обходится практически не один американский фильм. И пора бы уже к этому привыкнуть.

Сюжет фильма практически идентичен сюжету, который Кэмерон Кроу адаптировал для широкого зрителя. Меняются имена (ну кроме Пенелопы Крус, тут её так же зовут София), но суть остаётся та же самая. Сезар (чёрт, а ведь так хочется назвать его Дэвидом) красивый и богатый наследник, за которым чётко укрепилась репутация мачо и плейбоя. Прожигая жизнь на роскошь и девушек, отношения с которыми не заходят дальше одной ночи, этот циник и в придачу атеист, вдруг по-настоящему влюбляется в девушку своего лучшего друга Пелайо (а его хочется назвать Брайаном).

В этот же самый момент судьба (в которую Сезар, кстати, тоже не верит) переворачивает весь его привычный мир с ног на голову. Попав автокатастрофу, Сезар в прямом смысле теряет человеческий облик и становится похож на настоящего монстра. Поскольку вся его жизнь с момента рождения шла как по маслу (не считая того что он рано потерял родителей и что его партнёры как он выражается настоящие кровопийцы), Сезару очень тяжело смериться со своим теперешним положением. (Хотя парня вполне можно понять. Я бы наверно, как и он избрал бы путь полного саморазрушения, чем остался с такой хреновиной вместо лица.)

Теперь он вынужден носить маску… в смысле лицевой протез, чтобы хоть как-то сделать свой внешний вид более приятным. Пелайо и София приглашают его в клуб, чтобы развеяться и отвлечься от своего горя. Самый запоминающийся момент был, когда Сезар в свете прожекторов надевает свою маску задом наперёд. От него остаётся только чёрный силуэт, фигура, у которой два лица. Очень интересная режиссёрская фишка. (Пожалуй, Аменабар по части постановки кадра ничуть не уступает Кроу.)

А дальше каким-то чудесным, почти мистическим образом жизнь Сезара вновь переворачивается с головы на ноги. У врачей, наконец, появляется возможность вернуть ему прежний облик. София прощает ему его эгоистичный нрав и вообще эта девушка готова принимать его даже таким чудовищем. Вспомнить хотя бы потрясающую сцену в парке под дождем, когда изуродованный Сезар увидел, как София показывает пантомимы. Он подходит к ней, уверенный, что она никогда не примет его таким, а она легко и нежно проводит своей рукой по его, так называемому лицу. Очень жаль, что подобной сцены не было в «Ванильном небе».

Ну а дальше вы и так знаете, что будет. Могу лишь сказать, что Алехандро Аменабар так же мастерски смешал реальность и сон как и Кэмерон Кроу. И ещё он очень интересно показал моменты из памяти Сезара, которые были «вырезаны при монтаже» в виде какой-то рисованной мозаики или фрески. Точно не знаю, но выглядит это очень красиво.

Если говорить об актёрах, то волей не волей, а сравнения с их американскими прототипами не избежать. Понравился Эдуардо Норьега, знакомый мне по ролям в фильмах «Хребет дьявола» и «Точка обстрела». Сыграл он почти ничуть не хуже Тома Круза, а это уже говорит о многом. Хотя иногда мне казалось, что Эдуардо не хватало какого-то эмоционального накала. Но это уже так, мелкие придирки.

Пенелопа Крус в версии Аменабара предстаёт перед нами в более очеловеченном обличии. Мы можем про неё сказать, чем она занимается и кем хочет стать. В версии же Кроу, Пенелопа была какой-то загадкой, которая таинственным образом ворвалась в жизнь Дэвида. Там она была как прекрасный сон, от которого рано или поздно проснёшься и подумаешь «Кто она?»

По сравнению с Кэмерон Диаз, Найва Нимри выглядела какой-то сушённой и безэмоциональной воблой. Вспомнить только, сколько эмоций захлёстывали героиню Диаз (не зря она получила номинацию на «Золотой глобус»), в то время как про Найву сказать вообще ничего не возможно. Она больше похожа на серую мышь, чем на истеричку. Самое слабое место фильма. Ещё не очень понравился закомплексоанный друг Сезара — Пелайо в исполнении Феле Мартинеса. Забавный персонаж Джейсона Ли в сто раз лучше и интереснее был.

В итоге получилась замечательная основа для одного из моих самых любимых фильмов. Не считая двоих слабых второстепенных персонажей и облома с прыжком на фоне ванильного неба, мы имеем удовольствие лицезреть крайне атмосферное, в меру безумное, в меру романтичное и мрачное действие в кадре, которое не отпустит до самой последней минуты. Пронзительная история о том, как открыть глаза и посмотреть своим жизненным проблемам в лицо.

9 из 10

P.S. Каждая прожитая минута — это ещё один шанс изменить всё. Жаль, что этой фразы не было. В «Ванильном небе» она мне очень понравилась…

Просыпаюсь в середине фильма от того, что слышу Massive Attack «Risingson». Возвращаюсь в начало фильма, просыпаюсь уже вначале. Думал испанская видео вариация на тему альбома «Мезанин». До боли знакомый сюжет «Ванильного неба», которое было наглым образом досмотрено только до момента падения машины с моста. Просыпаюсь уже в машине, вокруг вечеринка в честь главного героя, Пенелопа Круз как всегда не при чем и при этом всех завораживает в фильме. Вроде любовный треугольник, а углов нет. Оказывается, я постепенно обретаю уверенность и, действительно, вся фишка только в главном герое, а остальные …и снова в голове этот убийственный фильм с Расселом Кроу, за который меня душат мертвые души. Снова просыпаюсь уже в машине на заднем сиденье с Ниной и главным героем, и тут они тоже срываются с дороги и как в раллийных симуляторах машина летит по склону в каменный забор. Прелесть, только где перевороты, и болельщики не бегут выталкивать обратно на трассу. Черт, это же кино. Снова засыпаю. Не пойму я смотрю кино или не смотрю. Это я сейчас спросил?

«Открой глаза, проснись!». Аменабар в коем то веке, вспоминая единственный в легкую ненавистный «Море внутри», за который я еще отстою свои 3 балла, снял что-то, чем смог чуть-чуть меня уделать. Да тебя уделать то может любой. Неспешная испанская мелодраматичность так и падает по крошкам на пол, не давая надежды, что все-таки что-то произойдет интересное, потому что из любовных треугольников ничего интересного никогда не выходит, поэтому и смотреть как один парень с красивым лицом отбирает девушку у своего друга с менее красивым лицом, и играется всем, что так легко ему достается, в общем-то, привычно, жизненно привычно. И дальнейшее развитие в теме изувеченного лица, когда от тебя все отворачиваются, должно отпугнуть от фильма. Потому что я не хочу очередной социальной драмы про борьбу с предрассудками общества. И режиссер идет по довольно удобному правильному, наверное, пути — начинает сводить героя с ума, смешивая выпадения его в разные состояния вперемешку, когда он видит себя с нормальным и с уродливым лицом. Погружение в легкое помешательство происходит очень красиво, постоянно добавляется новое отклонение, Аменабар играется и с героем и со зрителем, потому как окончательно ясно происходящее станет только, когда настанет почти конец.

Признаюсь, считаю недостаточно глубоким использованием в сцене на дискотеке песен Massive Attack и Снэйкер Пимпс. Кто очень тонко чувствует музыку и трепетно к ней относится, поймет насколько «Risingson» и «How Do» сами по себе глубже. Здесь просто идет совмещение фона жанра трип-хопа на затемненное помещение и сцену с деструктивным состоянием героя, но эти две композиции несут намного больше, чем то, что происходит с героем.

А вообще, снова не в тему выделяясь из толпы, мне вот вспомнился отличный фильм «Игра». К слову, конкурент. Тематика не совпадет, но местами на каком-то тактильном уровне чувствуешь, что фильмы в голове пересекаются…Пересекаются тем, что в обоих картинах главные герой ищет ответ на вопрос куда он попал и кто в этом виноват, так что обоснованное ощущение. И, забавное дело, но именно крыша является главной сценой, если ни для сюжетной развязки каждого фильма, потому что каждый в разный момент времени понимает «ой, ну тут все яясно», то для развязки внутреннего поиска главного героя уж точно.

Аменабар делает фильм очень удобным для понимания, для чувств, даже чуть упрощенным, заметно ограничивает романтику, пытаясь больше погрузить в мир запутанности героя в своих видениях, и реальной проекции, но, при этом ярче выглядит, скажем так, сама рассказываемая на примере персонажа тема, чем страдания самого персонажа в этой теме. А хотелось бы…

«Просыпайся, открой глаза!». На лбу куча букв от клавиатуры ноутбука и во сне отправленный комментарий к фильму вникуда…

Сезар — красивый парень и богатый наследник, однажды влюбившись, уводит девушку у своего друга. И словно в наказание судьба сыграла с ним злую шутку: его лицо стало безобразным.

Но происходит странное: его прежняя жизнь не утрачена безвозвратно, иногда он по-прежнему красив и счастлив. Что это? Параллельные жизни или одна из них только сон?! Где теперь реальность?

Фильм, снятый в 1997 году, в свое время настолько впечатлил голливудскую суперзвезду Тома Круза, что он захотел снять голливудский ремейк с самим собой в главной роли. Речь идет, конечно же, о «Ванильном небе», которое произвело на автора сих строк очень сильное впечатление. Но некоторые писали, что ремейк по всем статьям уступает оригиналу. Так ли это? Теперь, после просмотра оригинала я могу сказать, что посмотреть необходимо оба фильма. Однако, стоит признать, что «Открой глаза»-на 100% фильм Алехандро Аменабара, а «Ванильное небо»-голливудизированный ремейк.

Чем хорош оригинал? Ну, во-первых, как уже было сказано, блестящей режиссурой. Талант режиссера бросается в глаза от первого до последнего кадра. Кстати, Алехандро Аменабар написал сценарий данного фильма, когда болел гриппом. Поэтому, в этом фильме он показал посредством главного героя свои личные страдания…

Актерская игра тоже выполнена на высшем уровне. Эдуардо Норьега не просто играет роль, а буквально сам переживает боль своего персонажа. Пенелопа Крус сыграла неплохо, чего нельзя сказать о ее роли в «Ванильном небе». Теплых слов заслуживают Феле Мартинес, сыгравший друга главного героя, и Чете Лера, исполняющий роль психиатра. А что касается Найвы Нимри, то она меня не особо поразила своей игрой.

Подведем итог. Данный фильм-шедевр не только испанского, но и мирового кинематографа. Поэтому заслуженно:

10 из 10!