Рецензии

Картина российского режиссера Виктора Демента. Сильная психологическая драма о непростых отношениях инспектора рыбонадзора Трофима Русанова с окружающими его людьми и, в первую очередь, с самим собой. Живущий по принципу «все по закону» и навязывая свою линию поведения обществу, в силу неожиданного происшествия, вынужден полностью изменить свой взгляд на мир.

С самых первых кадров зрителю сложно воспринять главного героя, как положительного. С одной стороны, человек доблестно, беспрекословно исполняет свой долг, но с другой — зачастую доводит некоторые ситуации до абсурда, выходя за грани разумного, тем самым раздражая людей и вызывая у них лишь отвращение. «Чужой среди чужих»: ни с кем не общается, никого не слышит и не слушает, даже с женой, за тридцать лет совместной жизни — ни разу не говорил по душам.

Стоит отметить выбор актера на главную роль. Алексей Гуськов феноменально передал характер и поведение главного героя. Зачастую, оставаясь один на один со зрителем, не произнося ни слова, он выдает настолько сильные внутренние монологи, настолько умело жонглирует эмоциями, выстраивая кардиограмму категорически разных состояний, что едва ли найдется человек, который не прочувствует все это вместе с ним. Он будто ведет зрителя за собой, вдоль темного холодного озера, которое из года в год тянет его все глубже, в трясину своей слепой ненависти ко всему, в заснеженный, суровый лес реальности — заставляет участвовать в своих переживаниях. Плоды работы оператора картины, Андрея Найденова, дополняют все это визуальным, объемным восприятием природы и пейзажей. Бескрайний лес и в то же время жесткие рамки. Казалось бы, простор и свобода, но на деле — лес душит, запирает героя в рамках своих же собственных предубеждений и ими же губит его до тех пор, пока ему не откроется новый, совершенно иной мир.

Конечно, предварительно не прочитав одноименную повесть Владимира Тендрякова, явившуюся отправной точкой для создания этой картины, сложно уловить некоторые детали. Однако режиссер умело компенсирует это сильными эмоциональными сценами, сгущая краски и даже утрируя развитие событий, а очень правильно и аккуратно подобранная музыка идеально ассимилируется с визуальным рядом и общим настроением.

Я всегда скептически относилась к нашим фильмам. Они очень не нравятся мне, как правило и редко нравятся, как исключение. Те фильмы, что успешны за рубежом и обсуждаемы, чаще всего рассказывают как у нас все плохо, претендуя на реализм и отнимая тем самым, пусть и не надолго, оптимистичную надежду. Выдержанные в серых красках, скупые и жестокие они недодают не то что теплоты и доброты, но и вообще хоть чего-то светлого. По счастью «Находка», хоть и похож на подобное кино, по сути своей является ему противоположным. Но все равно, для меня просмотр этого фильма стал маленькой победой. До сегодняшнего дня я подступалась к нему 4 раза и 4 раза проигрывала. Первый раз, я сломалась на самой тяжелой сцене фильма едва ли не в самом начале. То, что произошло выбило меня из колеи привычных ожиданий настолько, что приступая к просмотру последующие разы, я неизбежно понимала, что ни красоты природы, ни чудесная, завораживающая музыка, ни актерское мастерство не могут меня отвлечь от мысли о том, что неизбежно должно случиться.

Впечатлительна ли я? Безусловно. Но даже самых стойких этот фильм пробирал до дрожи, настолько сильно он снят. В нем изумительно и прекрасно все: от игры Гуськова, столь чутко передающего любые изменения своего героя, до операторской работы, в полной мере показывающей холодную и враждебную красоту российской природы.

Главный герой, ханжа и мизантроп, не вызывающий ни у людей с которыми работает, ни у зрителя ничего, кроме раздражения, становится способен на невероятные поступки движимый лишь надеждой на то, что его действия помогут ему спасти маленькую жизнь. Его изменение уникально и потрясает, за короткий срок он буквально становится другим человеком. И сыгран Трофим так, что не возможно не то что представить кого-то другого в этой роли, но и допустить кощунственную мысль, что иной мог бы справиться лучше Гуськова. Никто. Об остальных персонажах говорить сложно, т. к. им уделено относительно мало времени, что, в прочем, ни капли не влияет на глубину и сложность фильма. Просто он про одного человека и его отношение к миру, все остальное — декорация его жизни, красивая, уместная и малозначительная.

Операторская работа, которую я не часто выделяю как нечто особенное, чаще замечая, что она плоха, здесь на высоте. Не смотря на скудность цвета, картинка прекрасна на столько, что ради нее одной можно смотреть всю ленту. Пейзажи, кадры, виды… Даже начальная сцена с хлебом хороша настолько, что способна соревноваться в привлекательности с фильмами, которые шутливо называют Food Porn.

Отдельного упоминания заслуживает музыка. Тягучие, меланхоличные напевы дополняют происходящее на экране, добавляя происходящему еще больше драматичности. От строк некоторых песен до сих пор мороз по коже.

По первым аннотациям и кадрам складывается впечатление, что фильм — калька с «Выжившего». Но, при всем уважении к труду ДиКаприо и Иньяритту, «Выживший» — фильм о торжестве воли и плоти, в то время как «Находка» — о силе души и надежды.

Редкий фильм. О настоящем, практически — о главном: о потере и возвращении любви в человеке. И как это порой происходит. Да, ситуация для иллюстрации выбрана эмоционально тяжелая, но через это отчетливее проступают связи в судьбе героя, заставляющие его измениться. А такие связи протягиваются через жизнь каждого — может более легкие и оттого не столь заметные, но по смыслу, по сути также влияющие на душу. Но из-за своей легкости человек может прожить, так и не заметив их в себе.

И в этом ценность фильма — показать, обратить внимание на то, что человек не хочет увидеть внутри себя. Показать и путь: только через любовь к себе, через понимание и прощение возможна счастливая, полная жизнь.

Очень люблю Алексея Гуськова. Внешность актера настолько яркая, что перевоплощение, казалось бы, невозможно. Однако из фильма в фильм убеждаюсь в глубине его таланта. Для меня один из показателей хорошего фильма — когда забываешь что перед тобой известные актеры и просто смотришь фильм. Плывешь по течению рассказа. Можно сказать, «Находка» — один из таких фильмов. Музыкальное сопровождение и натура потрясающие, актеры достойные. Порадовало много незнакомых лиц и их игра тоже порадовала. Меня смутил только сам сюжет. Я понимаю, что фильм снят по повести и в этом плане перед режиссером стояла задача очень сложная — перенести на экран всю глубину, всю остроту переживаний героев. Читая книгу, у нас есть возможность оторваться от нее, осмыслить, прикинуть на себя подобную ситуацию. Прочувствовать. Во время просмотра фильма мы лишены такой паузы. Но для этого в фильме есть музыка, зрительный ряд. И там, где в книге мы прочитаем целый абзац о чувствах героя, в фильме хороший актер расскажет об этом глазами за секунду.

Фильм изобилует недосказанностями. Собственно, на этом он и строится. Почему Трофим стал таким? Какие у него отношения с дочерью? Из-за чего? Почему жена его потакает во всем? Почему все мужики в деревне (крепкие и работящие) терпят такое отношение и даже не перечат? Что за покорность такая? При условии что вышестоящее начальство вполне себе человечное. Что за история у роженицы с мамой? Почему она прятала свою беременность? Слишком много вопросов. Слишком много всего надо додумывать. И придумывать.

Опять же странный диалог в конце Трофима с роженицей: — «Я хотел спасти ее (ребенка), а спас тебя». Честно говоря, я думала что он скажет что спас себя. Вроде как это главная идея фильма.

Если бы не книга, я бы ни за что не поверила, что Трофим изменился. Как мы узнаем об этом из фильма? То, что он теперь прощает незаконный улов и помирился с дочерью? А прошлые ошибки вроде как и исправлять не надо. И не надо к вдове рыбака прийти покаяться, и не надо роженице этой помочь выправиться. И не думает даже что ребенок этот ценой своей жизни открыл ему глаза. Думает лишь о том, чтобы наказать ее мать. Уверен, что он герой. По-прежнему герой и закон.

Мне не хватило острых углов в этом фильме. Острых переживаний героя, его покаяния. И послевкусие от фильма осталось совсем не такое, на какое рассчитывал режиссер: жалко только ребенка и за героя душа не радуется.

Обычно пишу о том, что будоражит душу, о тех произведениях, где ставятся глобальные вопросы, и автору удаётся соприкоснуться с живым «внутренним человеком». Поэтому не могу не сказать о «Находке», новейшем российском фильме Виктора Демента.

Фильм снят по одноимённой повести советского классика В. Тендрякова, написанной ещё в 1965 году.

В центре сюжета — деревенский инспектор Рыбнадзора Трофим Русанов (актёр А. Гуськов), который внезапно оказывается в совершенно не обычных для себя обстоятельствах. Трофим — этакий инспектор Жавер, «человек в футляре», законник с нулевой терпимостью, который спит и видит, как бы наказать односельчан за пару пойманных рыбок и не тот «калибр» ячейки рыболовной сети. Да не просто наказать, а «патологично» восторжествовать, с садистским доведением бедных русских (советских) людей до греха (что и даёт завязку действию) и даже до смерти (он заставляет рыбака нырнуть за «запрещенной» сетью в ледяную воду, того вылавливают неделю спустя). И вот этот пламенный ратоборец с «ворьём и сволочью» (его слова) вдруг оказывается один на один с новорожденным младенцем среди дикой северной глуши (великолепнейший видеоряд природы Карельских лесов и озёр, снятый чудо-оператором А. Найденовым). Внутри Трофима происходит когнитивный диссонанс (словно Жавер увидел в зеркало Вальжана!), он растерян, в уставе рыбнадзора о таком ничего не написано. И вот герой… А что же было далее, [как говорила «тётя Таня»], вы узнаете, посмотрев фильм или прочитав повесть, спойлерить не стану?

Кстати, повесть любопытно отличается от фильма. Там конфликт объяснён более детально. Трагедия разворачивается из-за сбоя полуязыческо-старообрядческого уклада. Мать ребёнка, воспитанная в сугубо жёстких рамках антимiрскаго существования, боится молвы и родственников до такой степени, что оставляет младенца!

После просмотра подумал, что этот фильм можно рассматривать и как человечное осмысление темы абортов: иной раз, размахивающие шашками сегодняшние борцы с абортами мужского пола выглядят уж слишком плакатно.

Что хотелось бы отметить?! То, что «так называемое современное отечественное кино» (так во многом справедливо заклеймённое интеллектуалами) незаметно торит себе дорогу. Уже всё же не только Звягинцев на слуху. А Велединский и Демент.

Жанр советской социальной драмы нередко включал в себя проекции евангельских истин (что и выделяет, на мой взгляд, советское драматическое кино), художники СССР смотрели в корень, взывали к совести, чести, достоинству человека (навскидку: «Старший сын», «Москва слезам не верит», «4:0 в пользу Танечки», «В моей смерти прошу винить Клаву К.» и множество других). Это здорово, что современные авторы подхватывают эту эстафету.

В связи с этим фильмом возникла ассоциация с образом Савла, превращающегося в Павла. Думаю, это и есть то самое обретение, о котором и фильм, и книга, — та самая Находка.

PS Там ещё такая пронзительная колыбельная (духовный стих?) саундтреком к прекрасной русской северной природе…

Так случилось, что фильм «Находка» я посмотрел, совершенно случайно, после «Выживший» Алехандро Иньярриту, тат как фильмы в чём то похожи, то сравнения неизбежны и по отношению ко мне сумбурны.

Герой Алексея Гуськова, волею судеб, оказывается в заснеженной тайге один, но с новорождённым младенцем на руках. Им вдвоём надо добраться до людей живыми. Для старшего инспектора рыбоохраны Трофима Русанова(Алексей Гуськов) это дело несложное и даже привычное, но ему очень нужно сохранить жизнь маленького человека, абсолютно беззащитной перед безжалостной природой, это вам не с гризли драться, это гораздо страшнее и ужасней, когда на ваших руках умирает ребёнок. Почему я? За что? Где эта мать, которая бросила умирать своё дитя в охотничьей избушке? Трофим хочет того же, что и герой дайтеемунаконецоскараилионлопнетотзависти Лео ДиКаприо. Мести.

Но наш русский, неся этого ребёнка на руках, прижимая к груди, мечтал, что если они дойдут живыми он усыновит и поставит на ноги эту кроху. Льдинка в его огрубевшем сердце уже тогда начала таять, ведь до этого случая к людям он относился крайне негативно и презрительно, даже его жена и взрослая дочь давно не слышали от него доброго слова, а тем более ласки от его рук.

Почему то вспоминается шедевральный фильм «Восхождение» по повести Василя Быкова.

Какая метаморфоза происходит в душе Трофима Русанова, ломка тяжёлая, но которая чистит и просветляет, всё это блистательно, можно сказать по-русски показывает актёр Алексей Гуськов.

Фильм «Находка» заставляет задуматься о многих вещах: для чего мы живём на этой планете, об отношении к нашим родным и близким людям, об ответственности перед нашей природой, что её, природу, надо любить так же, как и наших детей. О чём можно подумать после просмотра «Выживший», мне человеку из восточной Сибири, знающим, что такое оказаться зимой в тайге мокрым. Эммануэль Любецки, конечно гений, а ДиКаприо ангелочек без трусиков, но сняли они тупую ахинею, которую скоро осыпят оскароносным дождём.

Кстати оператор «Находки» Алексей Найдёнов отлично вырисовывает дух казалось бы замёршей тайги, но снег шапками лежащий на грузных деревьях как бы дышит, очень красиво, а вид сверху небольшой речушки своим серебряным изгибом разрезающим лес на две половины. И над всей этой благодатью парит прекрасная русская музыка, в смысле саундтрек профессиональный и к месту.

Очень душевный фильм.

10 из 10

«Находка» — фильм Виктора Демента, снятый на основе повести Владимира Тендрякова, посвящен вовсе не одноименному городу, а неожиданному обретении человечности, гуманного отношения к людям, которое главный герой находит в самом себе после неожиданной встречи с младенцем. Фильм снят под несомненным влиянием «Левиафана» Звягинцева, на что указывают прекрасная операторская работа, жесткость эмоциональных реакций персонажей, ледяное отчуждение между которыми буквально вымораживает зрителя на всем протяжении просмотра.

Однако, в отличие от ленты Звягинцева, данная картина оптимистично смотрит на перспективы человеческой судьбы, на возможность прощения ближнего, на способность живого чувства растопить лед жестокости. Андрей Плахов отметил, что сцены, в которых герой пытается спасти младенца и несет его по заснеженному лесу, напоминают лучшие эпизоды из фильмов братьев Дарденн. Это справедливое утверждение, в то же время игнорирует важный элемент киновселенной Дарденнов, которая близка Дементу — прекрасные, достоверные диалоги, ни разу не сползающие в социальную чернуху.

Стоит отметить прекрасное музыкальное сопровождение, которое добавляет видеоряду атмосферности и драматизма. Впору задаться вопросом, что именно сближает этот фильм именно со Звягинцевым, а не лентами Херцога, например? Это попытка создать некий аналог внутреннего символизма. Херцог тоже, конечно, пытается уподобить пейзаж внутреннему состоянию героев, но он не пытается выстраивать символические связи между психологией и пейзажем. Его пейзаж эмоционален, аффектирован, он связан с пограничными состояниями психики, в то время как у Звягинцева и Демента пейзаж — это ледяная медитация, что сближает их скорее с японскими режиссерами, чем с Херцогом.

Их пейзаж резонирует с какой-то внутренней пустотой, это почти буддийская гравюра, в то время как Херцог — обостренно эмоционален. Вообще умение снять природу — большое искусство, редкое для нашего кино, с чем Демент справляется блестяще, но, к сожалению, его пронизанные драматизмом безмолвные сцены в тайге быстро заканчиваются, уступая место в целом проходным, пронизанным звягнщиной эпизодам в деревне.

Одним словом, картина заслуживает просмотра, в том числе и за особый вязкий ритм, из-за которого фильм воспринимается как двух, а не полуторачасовой, но он по всем фронтам проигрывает «Левиафану», в нем не хватает цельности высказывания, он смотрится как вторичное эпигонское произведение о черствости русского национального характера (что само по себе дискуссионно), которое в то же время способно иногда на сочувствие. «Находка» — об обнаружении в русской душе человечности тогда, когда этого уже давно никто не ждет.

Драматичная история о деревенских жителях, снятая по одноименной повести Владимира Тендрякова, обращает на себя внимание по нескольким причинам.

Первое — это конечно же Алексей Гуськов. Один из наиболее талантливых и харизматичных актеров современности всегда демонстрирует превосходную игру. Будь то эпизодическая роль Казанзаки из «Турецкого гамбита» или же главная в «Мусорщике». Несмотря на свой суровый внешний вид, ему успешно удается исполнение положительных ролей. Хотя, кажется, что для отрицательных он просто создан. То, как он претворил в жизнь образ инспектора рыбоохраны Трофима Русанова, заслуживает аплодисментов. Принципиальный, жесткий, требовательный, категоричный и не понимающий шуток Трофим, в один миг превратится в ранимого и чрезвычайно человечного мужика, чье мировоззрение перевернет встреча с маленьким ребенком в заснеженной тайге. Борьба за жизнь беззащитной малютки, стремление дойти до людей и донести кроху в целости и сохранности невзирая на свое собственное состояние и переосмысление всего того, в чем он сам варился каждый день, понимание своих собственных ошибок, порой кричащих и не подающихся объяснению — персонажу Гуськова предстоит стать совершенно другим человеком.

Второе — потрясающая природа российской глубинки. Несмотря на свою холодность и порой возникающее от, казалось бы, забытой Богом деревеньки, ощущение того, что время здесь остановилось навсегда, природа просто шикарна. Особенно заснеженные леса. Черт возьми, жителям крупных городов остается только локти кусать от того, что они лишены таких прелестей, которые можно наблюдать не при поездке на природу, а каждый день. Вышел на крыльцо и сразу же очутился в сказке!

Третье — сама повесть, по которой снят фильм. История настолько обескураживающая, что задаешься вопросом: неужели таких людей земля носит? Как можно так жестоко поступить с крохой, которая виновата лишь в том, что стала «побочным эффектом» для своей непутевой мамаши?! И ведь есть такие люди, которые думают совершенно другим местом, но никак не головой. Радует лишь, что добры в нашем мире все же больше. В противном же случае, мы бы давно перегрызли друг друга, оставив после себя лишь пустоту…

Четвертое — это не очередная легенда про сельского жителя, испытавшего удар судьбы, а затем ставшего чрезвычайно счастливым человеком, что является типичным сюжетом для большинства отечественных кинокартин, которые крутят по нашему ТВ, а рассказ о людях, живущих наедине со своими проблемами, в простых избах и обходящихся без мобильных телефонов и прочих прелестей современной жизни.

Фильм получился сколь красивым, столь и хмурым. Сколь жестоким, столь и человечным. Лично мне очень понравился. Думаю, и Вы не разочаруетесь. Приятного просмотра.

9 из 10

Фильм посмотрела вчера, и он оставил странные впечатления. Вот вроде все прекрасно — актерский ансамбль, качество съемки, музыкальное сопровождение, первоисточник… но почему же так скучно, так безэмоционально?

Повесть читала давно, и она произвела сильнейшее впечатление, может, потому, что свой ребенок был младенцем в то время. Но повесть действительно сильная. Фильм же больше похож на очень длинный трейлер, все время ждешь, что сейчас что-то начнется, но нет… Герой идет, сидит, смотрит, бормочет что-то себе под нос… Кстати, все герои говорят, не разжимая губ, диалогов почти и нет.

И вот этими длиннотами и пустотами заполнен весь фильм. Ни переживания героя, ни жизнь девушки, причины ее поступка, не раскрыты. Зато какими-то намеками показан конфликт в семье, проблема (какая?) с дочерью. В повести дочери у него нет, упоминается, что есть сын, который давно живет отдельно. Здесь же зачем-то появляется дочь, на которую отец за что-то зол. И что это за молодой красавчик, который появляется в некоторых сценах опять же намеком на что-то?

Вообще «отсебятиной» создатели фильм порядком подпортили впечатление и мнение о герое. Вот он такой поборник справедливости, блюститель закона, хочет наказать мать, бросившую ребенка… А то, что он сам — убийца, его не очень-то тревожит. Он же убил рыбака, неплохого человека, отца по меньшей мере двоих ребятишек! Столкнул в воду человека, который плохо плавает, и стоял, смотрел, как он тонет. И ничего, убил и убил, работа такая. Осиротил семью, погубил человека — и ничего. Заявлять об этом следователю он и не думает, он про это вообще не думает. Да и зрители, кажется, пропускают этот эпизод мимо внимания. Зачем он тогда был введен? Чтобы вызвать к герою отвращение?

Фильм, безусловно, стоит внимания, но вот получит ли он это внимание? В нем нет чего-то главного, что есть в повести, нерва нет, чувства. Как-то все просто, скучно, холодно. Даже последние кадры с солнышком, кончающейся зимой, улыбкой героя не вдохновляют.

Кинофильм «Находка» уже довольно зрелого дебютанта Виктора Демента получился на редкость цельным и взвешенным произведением. Казалось бы, тема дает столько поводов скатиться в социальщину, поиск сермяжной правды и глубины русской души... ан нет! Автор смел в пейзажах, но сдержан в чувствах. Обо всем по порядку.

Во-первых, сценарий написан по одноименной повести Владимира Тендрякова, автора остросоциального и советского (повесть написана в 60-х годах). Поэтому в ней вольно или не вольно отразились черты соцреализма со свойственным ему налетом пафоса социальной борьбы и обращенностью к широким слоям населения, которые были характерны большинству отечественных сценариев прошлого века, и от которых старались отмежеваться уже режиссеры российские. Но руки у Демента умелые и талантливые (и время пришло, пожалуй, не отрицания, а синтеза). Ему удается не только превратить дух «советскости» в ощущение преемственности картины с отечественным кинематографом и ее предназначенности для широкой аудитории, но и, соединив с правильной натурой, выйти в новый мир, в котором преодолены как идеология, так и метафизика.

Природа в фильме: снег, лед, бескрайний северный лес и холодный ветер, от присутствия животных только следы волка на снегу и вороний крик, – ничто не располагает на отвлеченные размышления и рафинированные теории. Зима похожа на смерть. Бескрайнее белое поле напоминает об одиночестве. И ледяное сердце героя - всего лишь отражение окружающей среды. Герой будто мертв, и только вера в закон и порядок позволяет ему поддерживать контакт с миром. Однако получается какое-то мракобесие. Но у любого человека есть шанс на спасение, говорит нам фильм.

На самом деле, герой просто перешел в последнюю стадию анабиоза при низких температурах: ). Он еще дышит, нужен только прекордиальный удар, чтобы его сердце забилось. И это чудо случается. Хотя спасение и начинается с трагедии (история с девочкой), постепенно мы наблюдаем, как сердце главного героя оттаивает, и он со стороны смерти переходить на сторону жизни. Он прощает людям их недостатки, сердце его легко, а потому может радоваться: 'Утро-то какое!'.

Во-вторых, невозможно не отметить игру Алексея Геннадьевича Гуськова. Передать сущность главного героя, инспектора рыбнадзора Трофима Русанова - задача сложная. Герой - сухарь по натуре, набор волевых порывов, не склонный к рефлексии и рассуждениям. Но волчье обаяние Гуськова, мастерство и талант, идущий откуда-то из хтонических глубин, делают незамысловатые реплики инспектора весомыми и убедительными, а фильм – эмоциональным портретом.

В общем, фильм стоит смотреть, он «написан» широкими мазками, смело и честно. Настроен на широкого зрителя (!), его не стыдно смотреть с мамой, папой или даже бабушкой. Особенно рекомендуется приводить на фильм людей нежалостливых и закостенелых. А самому приходить сытым (в фильме много простой, но чрезвычайно аппетитно показанной пищи).

8 из 10