Рецензии

В нашей культуре и киноиндустрии такое кино никто не станет судить честно. Одни будут кричать, что это не правильно и дико, другие, что мы отсталое общество, и совершенно не можем признать очевидные вещи вокруг.

Есть история, которая имела место быть, есть режиссёр, который отлично передал настроение картины, есть актёры, которые попытались максимально перенести зрителя в данное место в данное время и другие…

Что в итоге мы имеем?

Картина отлична за кадры, красоту и цвета, в которых она создана. Музыка потрясающе передаёт настроение. Насыщенная природа, полная передача атмосферы того времени, глубина культуры и взглядов.

Игра актёров не завораживает, она не держит в напряжении, она просто существует в окружении прекрасного. Смущенная улыбка, кокетливый взгляд, да, за это следует поставить твёрдую четверку Эдди Рейдмэну. Но начало картины… Друзья, если его неуверенность в мужском теле тянулась так давно, то почему это вылезло наружу только после пары чулок. Приложив на себя платье, главный герой приложил на себя новую судьбу в одночасье? Я думаю, это упущение. Коротенький рассказ о детском поцелуе и чулки на женатом мужчине, коктейль неопределенности?

В этом фильме, не хватало остроты, видимо только за счёт тематики планировали оккупировать как можно больше наград.

Людям, которым действительно интересны такие темы и без искуственно созданной шумихи знают, что посмотреть.

Если вы смотрите кино ради визуального удовольствия и вас волнует данная тема, то конечно, она оставит впечатление сочувствия и восторженности.

Если же вы далеки от людской неопределённости и проблем жизни не в своём теле, тогда вы просто потратите время впустую. Ваши взгляды не изменятся, данное кино не годиться для этого.

Фильм важен, хотя бы потому, что затрагивает незаслуженно умалчиваемую в обществе важную проблему трансгендерных людей. Для неискушенного человека эта тема чужда и дика, возможно, извращена, в то время как для конкретных людей и семей становится драмой жизни.

Данный фильм лишь мельком показывает сторону жестокости по отношению к транс-людям в обществе (в отличие, допустим, от фильма «Парни не плачут»), но в конкретном случае это нельзя назвать недостатком, поскольку миссия сего фильма — преподнести проблему не как общественно-социальную, а скорее показать гуманистический аспект за счет довольно яркой реальной истории первого случая операции по хирургической коррекции пола. Здесь зрителю дается кроме всего прочего также некий намек на то, что жизнь трансгендера сопряжена с постоянными страданиями: не только психологическими и моральными (от несоответствия тела и социальной роли своему самоощущению, самобичевание и проч.), но ещё и физическими…

Важно, на мой взгляд, донести до людей, что даже в наше время, несмотря на все аспекты развития медицины и технологий, невозможно провести полноценную смену пола (особенно это касается смены женщина-мужчина). А решившиеся на операцию даже при самом удачном исходе обречены на пожизненное принятие гормонов, а также невозможность завести детей естественным путем.

Также этот фильм можно рассматривать как иллюстрацию развития хирургии, когда имеет место быть история, в которой отчаяние и острый личностный кризис побуждают человека пойти на огромный риск, который может стать единственным выходом. Такие истории продвигают область человеческих знаний. Поэтому, изучив подробнее реальную историю Вегенера, хочу отметить как минус то, что в фильме не был сделан достаточный акцент на смысле второй (фатальной) операции Лили. Врачом было сказано, что вторая операция — «формирование вагины». В действительности же последней и главной операцией для Лили стала пересадка матки. То есть смысл большей части рисков заключался в желании завести детей. Надо сказать, что операции по пересадке матки до сих пор недостаточно освоены медициной и экспериментальны, поэтому этот — первый в истории — случай является важным опытом для науки.

Теперь про другие стороны фильма. Снято эстетично, утонченно, красиво. Но и вместе с тем несколько идеализировано по отношению к вероятной реальной ситуации. Отношения Герды и Эйнара, а также Герды и Лили очень возвышены, хотя в кино это и допустимо, особенно если этот фильм призван смягчить отношение к трансгендерным людям. Также, как и в фильме «Фрида», роль героини с заведомо специфичной внешностью (Герда) исполняется актрисой, чья внешность будет восприниматься однозначно как супер-красотка.

Взвесив всё, ставлю

9 из 10

забрав балл за излишнюю эфемерность и недостаточно явную идею, ибо в нашем обществе пока что ещё нужно более четко формировать проблему и мораль, когда дело касается подобных противоречивых тем. Но, возможно, я и не права в этом.

Что мы имеем? Тему, которая вызывает отвращение у многих, а если быть точнее, этот фильм раскрывает перед нами такое состояние, как транссексуальность. Как правило, большинство фильмов раскрывают данную тему с несколько извращенной стороны, показывая, как это мерзко и противно, а также изображая как общество отвергает таких людей. Но данный фильм показывают иную сторону: более утонченную и, если так можно сказать, «красивую». Думаю, многих описание фильма заставило отказаться от просмотра (особенно мужскую половину), но фильм стоит посмотреть, если не для сюжета, то хотя бы ради актерской игры.

Перед нами казалось бы обычная семейная пара, даже скорее уточенная и красивая: муж и жена художники, весьма привлекательной наружности, нежность и легкость в их отношениях видна с первого кадра. Но как говорится, можно лгать кому угодно, но только не себе. И вот латентный транссексуал внезапно выходит на ражу у мужа, тут все и начинается. Но даже это событие не пугает молодую Герду, она всё также любит мужа и верна ему, когда он надевает ее платья и называет себя «Лили». Достойна ли такая жена уважения? Однозначно. Можно ли понять Айнара и его желание стать истинной женщиной? Думаю, фильм в полной мере раскрывает состояние главного героя. При посмотре не возникает чувства отвращения или же еще каких-то негативных эмоций. Кажется, что этому человеку удостоена именно такая судьба. Его стремление и смелость идти против веяний общества к своему состоянию души, к своему внутреннему балансу достойны уважения. Не все мы воспринимаем себя такими, как мы есть, зачастую мы подстраиваемся под общество, боясь, что оно нас отторгнет — вот о чем этот фильм.

Наверное, фильм бы не получился таким атмосферным и правильным без такой шедевреальной актерской игры. Веришь и каждому слову, каждой маленькой эмоции всех актеров.

Эдди Редмэйн играет того самого мужа, который живет с женщиной внутри. Складывается впечатление, что роль эта безусловно его, как будто это даже не роль, а эпизод из его жизни. Эта неловкость мужчины в женских чулках и платьях наедине с другим мужчиной, эти ужимки и попытки сделать свое тело более женственным словно даны Редмэйну. Так войти в роль и так отдаться ей, наверное, смогу бы только он.

Алисия Викандер — как же она играет. Любовь и переживания за мужа, чувствуется в каждом прикосновении к нему. Сочетание ее игры и Рейдмэйна делает свое дело и создает нужный антураж. И даже не совсем понятно, кто в фильме главный герой: Герда, Лили или Айнар. Их смело можно ставить всех в один ряд, так как они являются частью чего-то одного целого, частью одной непростой жизни.

Стоит ли смотреть? Да, стоит. Намеков на пошлость, извращение или нечто неприятное в фильме не найти. Красивая картинка с красивыми актерами.

7 из 10

Хочется написать несколько строк по поводу фильма Девушка из Дании, который мне посчастливилось недавно посмотреть. Честно сказать, на этот фильм мне хотелось сходить изначально для того, что бы посмотреть как Эдди Редмэйн сыграет эту роль, роль женщины, т. к. я уже давно восхищаюсь игрой этого талантливого актера и очень часто мне не найти слов, что бы описать его игру. Однако фильм оказался настолько глубоким, что я до сих пор нахожусь под впечатлением от просмотренного… Фильм затрагивает очень важный вопрос о внутреннем мире человека и делает акцент на том, что очень важно понять свою суть и не боятся этого. Как много мы в себе прячем, считаем это ненормальным, недостойным и т. п., вместо того, что бы просто позволить себе быть собой. Эдди потрясающе сыграл эту роль, и настолько, что я увидела, что очень мало по-настоящему истинных женщин у нас в мире. Женственность и нежность, утонченность и изысканность, ранимость и изящество… эти черты можно увидеть в Лили, которая на самом деле является мужчиной, а часто ли вы видите эти качества в наших современных женщинах? Думаю нет, потому что мужской тип поведения сейчас поощряется в обществе и женщин с детства учат точным наукам, ставить цели и добиваться их, строить бизнес и получать высшее образование.. учат женщин быть мужчинами. А потом все удивляются, почему так много разводов, почему так сложно строить отношения, почему столько несчастных одиноких женщин? Потому что их учили быть «мужиками в юбках». А разве может мужчина с мужчиной построить гармоничные отношения?

Такое поведение прослеживается и в супруге Эйнара (Эдди Редмэйна) — волевая женщина, с сигаретой в зубах, лохматыми волосами, небрежно одетая, хотя и очень очаровательная (АлисияВикандер) и вот получается некий мезальянс между Эйнером и его супругой. Он такой женственный и ранимый, а она сильная и волевая.. Но им хорошо вместе и они дополняют друг друга. Между ними страсть, любовь и доверие. И все это продолжается до тех пор, пока Герда не предлагает своему мужу попозировать для портрета в женских одеждах. И вот тут и случается щелчок в голове у Эйнера, который понимает, что это ему нравится.

Ну а далее по сюжету фильма мы наблюдаем сначала раздвоение на мужскую и женскую личность, а потом и вовсе, он понимает, что быть женщиной — его призвание, а тело мужчины для него совершенно чужое…

Много эмоций, переживаний, чувств и даже слез вызвал у меня этот фильм и поэтому я рекомендую посмотреть его всем тем, кому этих чувств в жизни очень не хватает. А так же, обратите внимание на тонкую и ранимую женскую душу.

Интересный и необычный сюжет в совокупности с готическим образом Европы 1920—30 годов заставляет погрузиться в некую абстрактную обстановку отречённости и самоотверженности мужского и женского Эго, воплощенных в супругах Вегенер.

На самом деле в фильме не затронуты некоторые моменты настоящей жизни Лили Эльбе. На момент смерти Лили было 49 лет (1931год). Брак с Гердой был расторгнут королем Дании в 1930 году, т. к. Лили официально поменяла документы и считалась женщиной, а две женщины не могли состоять в браке. Перед смертью Лили подверглась 4 операциям в течении 2 лет и после последней скончалась через 3 месяца. Эта была завершающая операция. А в ходе предыдущих операций врач, имплантировавший Лили яичники другой женщины обнаружил в брюшной полости Лили недоразвитые женские половые органы.

Я долго откладывала просмотр этого фильма, потому что знала наверняка: в нем будет много слез и страданий.

Ожидания, они же опасения оправдались. «Девушка» — тяжелая картина под определенное настроение. С одной стороны — она очень предсказуема, но с другой — интересна в деталях: каким же именно образом будет разворачиваться трагический междусобойчик между мужчиной, его женой, им самим и, конечно же, обществом.

Последнее, кстати, в фильме представлено излишне толерантным. В 20-ые годы прошлого века даже в богемной среде с терпимостью к подобному могли возникнуть проблемы. Видимо, чтобы не нагнетать и без того щекотливый, до сих пор не решенный вопрос, жестокий мир изобразили менее враждебным.

Самое неправдоподобное — это жена. Малышка Алисия просто эталон терпения, всепрощения и любви к мужчине, который предпочел ей — преданной и страстной женщине, платьица и туманные перспективы перерождения в теле ее новой подружки. Нет, сыграла Алисия на уровне, но вот самому сценарию я не верю: чересчур идеальной сделали жену-«терпилу».

Что касается Эдди Редмэйна — то вот кому нужно было оскар давать, несмотря на бедного ДиКаприо. Эдди показал и перенял все: от шляпок, теней и кокетливых жестов до блеска в глазах, нежной улыбки и исключительно женской покорности перед тем, что «ей» уготовано природой.

Судьба, бог и шелковый платочек переплелись нечеткими образами и вспышками предзнаменований в голове у девушки из Дании. Если вдуматься, то до конвульсивных рыданий — жалкой и несчастной, но в ее мире, где была надежда на новую жизнь, благостной и спокойной. Про таких говорят — не из нашего мира.

В целом фильм получился гладким, выверенным, красивым и грустным, но пустоватым. Конфетка с яркой оберткой, продаваемая за большую цену, от которой ожидаешь многого, но кроме внешней красоты, ничего в ней, увы, не трогает.

6 из 10

за блестящую игру Редмэйна и достойную «обертку».

Практически каждый год западный кинематограф преподносит нам очередной перл про «особых» людей с «интересными» сексуальными отклонениями.

То это семейка гомосексуалистов взрастившая и женившая высоконравственного юношу, то роковые страсти непонятых жестоким миром девушек лесбиянок, то гениальный мальчик упорно носящий женские платья и требующий переделать под его вкусы устав школы. Я не упоминаю названий, так как не хочу делать этим фильмам рекламы.

А теперь вот «Девушка из Дании».

Слащавый, женоподобный, но любящий муж в один прекрасный день соглашпется помочь своей жене закончить женский портрет и примеряет женские чулки и туфли… и решает больше не снимать их никогда.

Это фильм по «спецзаказу» как и вышеуказанные сделан на самом высоком идейном и художественном уровне. Ни одной гневной тирады или фривольной шутки. Сплошь и всюду: понимание, доброжелательство и легкое режиссерское подталкивания зрителя к правильным выводам: посмотрите, люди добрые, какие тупые врачи были в начале 20-го века! Гомосексуалиста от женщины в мужском теле отличить не могут! Как можно таким свое здоровье доверять!

Хорошо, хоть с женой «девушке» повезло. Мудрее любого психолога и терпеливее христианского мученика оказалась женщина.

Герда еще и талантлива: на ее картинах Лили выглядела на два порядка лучше чем в жизни.

Фильм смотрится на одном дыхании, несмотря на всю сложность тематики и охват довольно большого отрезка жизни героев. Непринужденная атмосфера ушедшего столетия, пик революции искусства, социально-личностных отношений и рождение нового мировоззрения и новой свободы пропитывают каждую сцену картины и характер каждого персонажа. И, несмотря на глубокую интимность поднятой темы и ее откровенное раскрытие, история преподнесена безо всякого налета пошлости или пропаганды, что и делает фильмы, подобные этому, «классикой».

Первое, что хочется отметить — невероятную трогательность и искренность сюжета. Главный герой, художник Эйнар Вегенер, неожиданно осознает себя женщиной и, в страхе быть осмеянным, отверженным и гонимым обществом и любимой, играет роль мужчины и мужа до тех пор, пока может. Изобразить и донести до обывателя всю глубину и сложность психологии его личности, а так же кризис сознания его жены и крушение привычных стереотипов полового восприятия общества того времени, задача трудная. И автор картины ведет зрителя сквозь перипетии нелегких судеб влюбленной пары бережно, вдумчиво и сострадательно.

Так, даже закоренелым скептикам станет понятно, что действительно чувствуют люди, «замкнутые в чужом теле», не затрагивая струны гомосексуальности или половой извращенности. Эйнар, он же Лили, некогда реальный человек, одним из первых прошедший операцию по смене пола, расскажет вам свою подлинную историю о храбрости быть собой, не стесняясь таких подробностей, о которых многие предпочитают молчать. Его верная жена Герда докажет свою преданность, поддерживая его до конца. Решаясь потерять мужа и обрести подругу ради его счастья, она попутно расскажет вам свою подлинную историю о храбрости любить сердцем, а не телом. Таким образом, эта история не о трансвеститах, эта история о толерантности, о настоящей любви и смелости.

Эдди Редмэйн и Алисия Викандер великолепно воплотили столь сложные и трагичные образы. Они смотрятся вместе непринужденно и гармонично как в качестве супругов, так и подруг. Игра Эдди заслуживает особых похвал, поскольку он мог так ловко балансировать между мужчиной и женщиной, что кажется, их на съемочной площадке было двое. В то время как красавица Алисия смогла соединить в себе и любящую жену со всеми ее слабостями, и решительную талантливую художницу. Конфликт между этими героями разворачивается на удивление естественно и нетипично. Их отношения, и без того необычные, не единожды удивят зрителя.

И кто из них та самая «Девушка из Дании» еще вопрос. Но в любом случае они обе заслуживают от меня Оскара и 9 из 10.

Копенгаген 1926 год. В центре сюжета Герда (Алисия Викандер) и Эйнар (Эдди Редмэйн) Вегенеры. Они талантливые художники и любящие супруги. Отношения этой пары — образец для подражания их друзей и знакомых. Эйнар — успешный датский пейзажист, Герда пишет портреты и продвигает свое творчество.

Однажды Эйнар по просьбе жены подменяет ее натурщицу, подругу Герды балерину Улу (Эмбер Херд). Прикосновения к дамскому платью что-то задевают в душе художника. Увидев Эйнара в качестве модели, Ула, шутя называет его Лили.

Герду приглашают на вечеринку, где она предпочитает бывать вместе с мужем. Но Эйнар не терпит тусовок. Тогда художница, забавы ради, предлагает супругу посетить вечеринку в качестве Лили, кузины Эйнара. Розыгрыш удается. Лили даже пользуется успехом у мужчин. Неожиданно для себя Эйнар обнаруживает, что в женском облике ему гораздо комфортнее, чем в мужском.

Картины художницы с изображениями Лили пользуются спросом и приобретают известность. Свои полотна Герда с успехом выставляет в Париже. Эйнар в образе Лили становится главной темой картин художницы.

Находясь на волне успеха, Герда с горечью осознает, что Лили все больше завладевает ее мужем. В женском образе Эйнар, наконец, находит то, чего ему все время не доставало. Художник понимает, что хочет быть женщиной и решается сменить пол. Герда очень дорожит Эйнаром, поэтому мирится с ситуацией и поддерживает мужа в его стремлениях.

«Девушка из Дании» поднимает вопросы человечного отношения к тем, кто отличается от большинства; важности самоидентификации; и, конечно, подлинности любви. Того чувства, когда принимаешь дорогого тебе человека любым и в прямом и переносном смысле; когда даже смена пола ничего не меняет в отношении к нему; когда превозмогая душевную боль и понимая, что прежнего не вернуть, поддерживаешь того, кто тебе дорог. Поступками Герды и Эйнара режиссер картины Том Хупер говорит зрителю: будьте человечны и милосердны к тем, кто не такой как вы; любите и поддерживайте друг друга.

Она счастлива замужем. У нее любящий, успешный муж и любимое дело. Однажды Он заменяет ей натурщицу, облачившись в женские чулки и туфли. Вскоре забавы ради Он в женском образе сопровождает Ее на вечеринку. Новый образ будит в Нем что-то, пленяет Его. Он все больше проникается своей новой сутью. И понимает, что отыскал себя настоящего, а не того кем Он был все это время.

Она рисует Его, переодетого женщиной. Его портреты в дамском образе приносят Ей успех и признание, но Она утрачивает мужа. Теперь дома Ее встречает не родной и близкий Он, а чужая Она, у которой даже есть поклонник. Она осознает, что живет не с Ним, а с Ней. Она старается понять и вернуть мужа. Тщетно.

Он решительно настроен измениться и стать Нею, лишиться многого из того, чем Он был дорог своей жене. Она любит Его и осознает, что уже ничего не изменить. Она помогает Ему обрести себя, забывая о собственных интересах и желаниях. Ей тяжело даются Его преображения, но Она до конца проходит путь с тем, кого преданно и самозабвенно любит.

Фактически «Девушка из Дании» — это кино о нелегкой женской судьбе. Счастливая жена в начале картины становится одинокой вдовой к концу фильма. Зритель видит происходящее Ее глазами. Вначале Она противится переменам, происходящим с мужем, затем мирится с ними и поддерживает Его, жертвуя собой. Драматизм Ее жизни не уступает в остроте событиям, происходящим с ее мужем.

Картина восхищает атмосферой и сильной актерской игрой. Работу художника-постановщика и костюмы «Девушки из Дании» американская киноакадемия незаслуженно обошла золотыми статуэтками, ограничившись номинациями. Интерьеры и костюмы в стиле арт-деко, европейские улицы и пейзажи помогли снять фильм, который дышит минувшей эпохой. Операторская работа Дэнни Коэна сделала историю объемной: повествование удалось не только увидеть, но и ощутить. Музыка Александра Депла добавила фильму выразительности, позволив острее почувствовать настроение картины.

Эдди Редмэйн и Алисия Викандер создали глубоких продуманных персонажей. Эйнар Вегенер ранимый, застенчивый, несколько инфантильный. Герой Редмэйна однажды почувствовал, что родился не в своем теле и решил исправить эту досадную ошибку природы. Актер мастерски воплотил сразу двух персонажей утонченного художника-пейзажиста и элегантную Лили. Убедительно переданы мимика, жесты, движения, постепенное преображение одного человека в другого. Старания Эдди Редмэйна оценили номинацией на оскаровскую статуэтку.

Герда Вегенер, героиня актрисы, уверенная, целеустремленная, внутренне сильная и преданно любящая женщина, которая жертвует собой, чтобы помочь близкому человеку. Алисия Викандер виртуозно передала противоречивые чувства своего персонажа. Кинокадемикам ничего не оставалось, как отметить ее работу Оскаром. Не понятно только почему актрису наградили за роль второго плана. Ведь по количеству экранного времени и значимости ее героини для развития сюжета работа Викандер равноценна роли ее партнера Редмэйна, а по уровню актерской игры даже превосходит его. Еще вопрос кто из этих двоих на самом деле является «Девушкой из Дании».

«Девушка из Дании» — это стильное, изящное, драматичное и щемяще нежное кино. Трогательная история о двух близких людях, которые находят в себе силы преодолеть внутренние запреты, пойти против общественного мнения; а так же о любви, которая «все переносит и долготерпит»; об обществе, уничтожающем тех, кто не похож на большинство; и об отстаивании права быть собой.

Впечатляюще воссозданная эпоха, незабываемая игра актеров, острая тема сегодняшнего дня помогли создать отличную драму, которая заслужила свои номинации и награду американской киноакадемии.

8 из 10

Не заслуживает своих 6 с копейками баллов. Сложный, неоднозначный, много профессиональных и бытовых проблем.

Снят достойно. Не больше, не меньше. Уйди вглубь — и публика уменьшилась бы вдвое, а то и втрое. Зрителю достаточно тех эмоций, на которые способны актеры.

Они вжились в роли так, что каждый взгляд, взмах ресниц, жесты и даже морщины настоящие… Когда в кино провели пальцами по ткани, я сама ощутила эту ткань, нажим, с которым это сделали.

Обожаю наблюдать за непривлекательными (это я про Эдди Редмэйна) и «влюбляться» себе наперекор в них, покоряясь харизме. Я в прямом смысле этого слова трепещу перед умением актеров перевоплощаться. А в глазах Алисии читаешь все самые болезненные эмоции, и снова волей-неволей переносишь их на себя, даже не столкнувшись с подобным.

И, конечно же, концовка фильма. Всегда запоминается то, что приближено к реальности. Вуаля!

В копилку.

8,5 из 10

После просмотра этой картины от всей души пожалела, что Оскар 2015 получил Ди Каприо (Лео, прости). Впечатлена, ничего не скажешь. Хотя темы про людей нетрадиционной ориентации уже давно избиты и тяжело снять достойный фильм, но здесь просто восторг. Игра актеров превосходна, за исключением первого поцелуя Лили (ну как-то по-мужски актер поморщился), да и сам режиссер.

Сейчас очень много идет пропаганды гомосексуализма, но я не считаю, что данный фильм как-то с этим связан. Была судьба, потом книга, теперь фильм. Фильм не опустившийся до чернухи или пропаганды. Фильм рассказывает о достаточно сложной судьбе человека, который имеет две души и одно тело. Любовь, которая проходит все преграды. Может быть из-за того, что среда творческих людей достаточно странная.

Картина, которую не может закончить Эйнар, как и свой образ, где изображены четыре дерева, как четыре души — это Ханс-друг детства, Герда и Эйнар с Лили, не сможет закончиться пока он не обретет целостность жизни. Картина также одинока, как деревья, как и сам фьорд. Одиноким остался Ханс и Эйнар после происшествия в детсве, Герда, которая «нашла себя в нем». Возможно то, чего не хватает многим женщинам, да и самой Герде: искреннее смущение и улыбка, светлые глаза, поднятие головы, тонкие линии и утонченные движения. Душа запуталась кто же она: герой чувствует себя смущенно и в обществе мужчин и, поначалу, будучи женщиной ходит со согбенной спиной, как бы стараясь свернуться в комок и спрятаться внутри себя, что делает только еще больше проблем. Когда я увидела, как Лили надевает чулки, я обнаружила, что она ставит ногу на носок, как и я (еще плюс к игре актера). В то время как Герда, рисуя двоих на картине, — женщина в женской одежде, зажимающая в зубах сигарету (женщина-товарищ, подруга-пацанка), но выглядящая мужчиной больше, чем мужчина в женском платье. Еще в «Собачьем сердце» прекрасно было сказано: «Во-первых, вы мужчина или женщина?» (с) Лили тот образ, который жаждут мужчины, поэтому она и вызывает восторженные взгляды.

Возможно и не стоило идти на такие эксперименты, но ведь муж и жена — одна сатана. «Ты поняла мое желание, когда никто не слышал» (с) Почувствовать сердцем, быть одним целым и говорить правду. Сострадать. Я, конечно, не могу судить таких людей, но каждый человек должен быть счастлив и достаточно посмотреть в глаза Лили, но не Эйнара, пусть на короткий срок, но искрящиеся счастьем. Очень тонко проводится грань между двумя личностями, что это не ошибка природы и не врач-бог, который это исправит, но «Бог создал меня женщиной, а доктор излечил меня от болезни» (с) Мы все разные, но когда люди ущербные духовно избивают человека, потому что он не похож на них — это низость. Если он гомик, то вы, господа, гопота. Не сложно прослыть другим. Достаточно просто не быть, как все.

Очень жалко, да и примитивно, когда медицина полагает, что достаточно просверлить дырочки или просто поставить диагноз шизофрения. Пытаясь вылечить тело, они не лечат душу. И что за медицина, когда приходится вылезать в окно, чтобы уйти с приема врача. Ведь нет только прямых линий. Жизнь — шахматная доска и в человеке множество личностей, которые являются фигурами на доске. Партий может быть множество. И Эйнар сыграл свою.