Рецензии

Покусанный медведем и брошенный негодяем следопыт выживает в заснеженных лесах, снедаемый жаждой мести. Все выживает и выживает, выживает и выживает… Если в начале картины, во время схватки ДиКаприо с медведем, симпатии зрителей распределяются примерно 50 на 50, то к середине второго часа предательская мысль «А ведь если он сейчас помрет, я пойду домой» промелькнет у большинства. Тоже своего рода сопереживание.

Голая фабула, примитивные диалоги и плоские персонажи на фоне горы пафоса — это и есть «Выживший». Отсутствие сюжета компенсируется волшебной фразой «основано на реальных событиях»: таким коням смотреть в зубы не принято. Негодяй негодяен до тошноты, карикатурнее только толпа индейцев, периодически пугающих своим гиканьем унылую тоску псевдовестерна. Главный герой абсолютно пуст: меньше мы знали только о долларовом человеке в пончо. Однако Иствуд мог раскрыть характер персонажа своей игрой, а ДиКаприо, даже из-под бороды, никого помимо старого знакомого себя изобразить не в состоянии: весь набор его гримас мы уже видели неоднократно. А уж крупный план Лео в концовке — это просто минус-шедевр: ничто так не демонстрирует бездарность актера и его внутренний вакуум, как долгий пристальный взгляд в камеру.

Общую скукотищу режиссер пытается компенсировать либо фантастикой вроде выживания после падения с пятидесятиметровой высоты, либо, напротив, натурализмом отдельных сцен. Но если в «Загнанном» финальная кровавая поножовщина выглядела естественной и неизбежной, то предтитровый экшн «Выжившего» смотрится как попытка режиссера добрать очки по статье «активные действия» — чтобы критики поудивлялись многогранности его полотна.

Намешано и правда много, самые разные зрители найдут здесь для себя что-нибудь приятное.

0. Фан-сектор талантливейшего актера Леонардо ДиКаприо. Тут ничего не скажешь и ничем не поможешь.

1. Городские жители, уставшие от офисной жизни и компьютерного кино, желающие чего-нибудь натуральненького. Для кого-то один вид деревьев в снегу — уже релаксирующее зрелище.

2. Поклонники — как бы не обидеть? — «кина про настоящих мущин». Бородатых мужиков и сжатых зубов — полный лес, сложностей и тонкостей — нет вообще. В понимании многих, особенно подростков и барышень определенного склада, это и есть «мужское кино». Повесть о преодолении трудностей преодоления.

3. Киноманы. Натурных съемок предостаточно, камера волчком крутится, сюжет примитивен, вместо музыки — шум, крупных планов — в избытке, иронии — ноль: сделано явно для небыдла, господа, не пропустите!

Если вы не относитесь ни к одной из перечисленных категорий и все равно пошли на этот фильм, помните: вас предупреждали.

В общем, хотите почитать про Хью Гласса и не только — в вашем распоряжении «Дикие земли» Д. Хаусмана и Р. Желязны. Хотите хорошее кино про выживание в дикой природе — посмотрите Леса Страуда. Это поможет и адекватно оценить операторскую работу Любецки, кстати говоря.

4 из 10

Если и за эту роль Ди Каприо не дадут «Оскара», то киноакадемиков точно пора «сдавать на мыло». Сказать, что он снова дивно хорош — на сей раз в роли брошенного умирать в диком лесу и выживать вопреки всему охотника Гласса, — это ничего не сказать. Причем, под «дивно хорош» я подразумеваю исключительно убедительность перевоплощения лицедея Ди Каприо, а вовсе не его привлекательную внешность. Тем более здесь он реально совсем не красавец — бородатый, облезлый, весь в ранах, шрамах и каких-то лохмотьях, к тому же не вылезает из луж и из грязи и даже жует сырое мясо… Но весь калейдоскоп эмоций его героя исполнен безукоризненно. Никто бы не смог сделать это лучше. Никто бы не смог сыграть все это так, как будто не играет… Когда в кадре Гласса грызет гризли — по его лицу отчетливо видно: медведь его действительно заживо рвет. Когда Гласс после полета с обрыва пытается согреться в чрезвычайно странном и неприятном месте — в глазах его действительно отражается самый край ада, в который он вцепился изо всех сил, чтобы не сдаться и не сорваться. Когда он одним касанием руки чтит погибшее животное — в одном этом жесте столько тепла, уважения и сожалений, сколько не выразить и миллионами правильных слов.

По накалу эмоциональности, драмы, реалистичности истории и натурализма жестких сцен «Выживший» — это фактически уровень незабвенных «Легенд осени». Но без любовной линии. Почти. Однако должна предупредить: у режиссера Иньяриту очень неторопливая манера повествования, так что первые 30 минут (кино идет два с половиной часа) надо продержаться и не бросить просмотр. А вот потом, поверьте, приходит понимание, что именно такое затянутое начало и требуется, чтобы история «сложилась» в наших глазах в абсолютно цельную. Дальше уже не оторваться от экрана.

Одной из самых ожидаемых кинокартин среди всего разношёрстного списка будущих номинантов на награду Американской Киноакадемии в 2016 году, без преувеличения можно назвать ленту Алехандро Гонсалеса Иньярриту, выходящую у нас под названием «Выживший», что слегка упрощает истинное значение «The Revenant» в оригинале. На этот раз мексиканский режиссёр, известный своими душераздирающими драмами, а так-же оскароносным «Бёрдмэном», продолжил экспериментировать с прежней съёмочной командой, взяв за основу нового фильма довольно объёмную по всем параметрам историю реального человека — охотника-первопроходца Хью Гласса, который вопреки сложившимся условиям, при сильнейших ранениях и отсутствию помощи, остался жив. История выживания описана в романе Майкла Панке, но опирающаяся на него лента Иньярриту не имеет предыстории или эпилога, поэтому о главном герое она рассказывает лишь в рамках отдельного временного отрезка, когда Гласс в 1823 году, подписав контракт на экспедицию в составе так называемой «Сотни Эшли», отправился к истокам реки Миссури, затерявшейся где-то в диких местах нынешнего Йеллоустонского заповедника и района Скалистых гор Северной Америки. Развивающийся пушной промысел прибывших на материк дерзких европейцев не особо радовал местные племена индейцев, поэтому группа охотников вступает в очередной конфликт с племенем арикара, в ходе которого Гласс хоть и остаётся в добром здравии, но сменив обратную дорогу, получает увечья вследствие нападения медведицы-гризли.

После некоторых изменений в первоначальном сценарии, режиссёр несколько расширяет биографию известной среди американских трапперов личности Гласса, внося в историю молодого сына, рождённого от индианки из племени пауни, поселение которого в последствии было уничтожено бледнолицыми колонизаторами из Европы. Хотя первопроходец и имел положительное и плодотворное общение с некоторыми племенами коренного населения тогда ещё полностью неизведанного материка, такой сценарный ход лишь добавил картине драматизма для одной из движущих сил к выживанию главного героя во имя мести за сына, в смерти которого был виноват охотник Джон Фицджеральд. Претерпев жесточайшее нападение медведицы, Хью Гласс, к разочарованию Фицджеральда, вызвавшегося остаться с ним и похоронить после скорой смерти, никак не хочет умирать. Жажда денег и страх перед идущими вслед воинами арикара, подталкивают Джона на вынужденное убийство и бегство, оставляя полумёртвого Хью в полузакопанной могиле. Личные мотивы Гласса в фильме, ставшем в пользу художественного переложения исторической выдумкой, влияют на сюжет непосредственно, окуная героя в сюрреалистические сны в которых к нему возвращаются те, кого он любил. Режиссёр никуда не торопится, показывая каждый взмах руки, каждый вдох главного героя на трудном пути к возрождающейся жизни, вопреки дикой природе, совершенно негостеприимной своими зимними холодами и пронизывающими насквозь ветрами.

Около двух с половиной часов, Иньярриту демонстрирует историю, фоном которой с трудом можно назвать ранним Диким Западом, так как абсолютный реализм с которым постановщик рассказывает о выживании Гласса совершенно не вяжется с теми тёплыми и песочными вестернами, которые вобрали в себя многочисленные ковбойские традиции и клише. Предельный натурализм, не ради денег, но ради идеи, с отсутствием дополнительного освещения и максимальным минимумом компьютерной графики, которая совершенно незаметна даже в самых ответственных и кульминационных сценах, осязаемо передаёт дыхание дикой природы, на покорение которой режиссёр отправился вместе со всей съёмочной группой, заставляя вместе с проверенным оператором Эммануэлем Любецки разыгрывать актёров длинные дубли. Камера последнего, применяя широкий набор оптики, не только безостановочно снимает панорамную сцену нападения индейцев на отряд охотников или шокирующую в своём природном естестве агрессию животного, но и запечатлевает красивейшие пейзажи заснеженных гор, сырых лесов с талыми ручьями, порой выхватывая действительно редкие природные моменты без какой-либо свето-цветовой обработки. Погружению в историю Гласса помимо полного отсутствия павильонных съёмок, способствует детализированный реквизит и заметная работа костюмеров, которые не стали превращать индейцев в цыган с перьями, а колонизаторам отдали не последние тёплые обноски.

Выделяющаяся среди современных фильмов, лента Иньярриту привлекает участием двух великолепных актёров, второй экранный тандем которых, после нолановского «Начала», мгновенно достигает художественного апогея. Давно занесённые в списки любимейших актёров, Леонардо ДиКаприо и Том Харди сталкиваются здесь противоположными характерами на смерть, что заставляет отстранившись от их экранных героев, болеть за каждого. ДиКаприо удивляет полнейшей отдачей для своего героя и следуя постановочным замыслам ленты, примеряет на себе практически все испытания, через которые проходит Гласс, совершенно не опасаясь трудностей на съёмках. Это не лучшая роль в карьере, но одна из них, и по сравнению с прошлыми лауреатами, вполне достойная награды, как бы это забавно ни звучало. Том Харди к финалу фильма становится просто неузнаваем, в полнейшем перевоплощении в ненавистливого и жадного Фицджеральда, лишь холодный взгляд бешеных глаз выдают актёра. Финальная схватка героев, кровавая и грязная, воспринимается как нечто редчайшее и ценное. На втором плане, молодой Уилл Поултер пока и не способен переиграть Донала Глисона, но запоминается немногим больше по роли невольного соратника Фицджеральда, являя персонаж, слишком доверчивый и слабый в неосвоенном полудиком мире.

«The Revenant», имея лишь несколько активных сцен, вполне может зваться экзистенциальным вестерном, поскольку путь выжившего скрашен не только встречей один на один с природой и снами о безвозвратном, но и наполнен объёмными музыкальными погружениями от Риюти Сакамото, будто последователя Акиры Ямаоки, мастерски создающего тягучую атмосферу, в которой пребывает дух Гласса на дороге отмщения. Подобно реальному миру, где умиротворённая красота благополучно соседствует с человеческой жестокостью, лента оправдывает рейтинг R, оставляя натурализм, способный оттолкнуть от просмотра излишне впечатлительных или брезгующих сценами перемешанных со снегом и землёй слюнями и кровью, правда живая съёмка вовремя смещает акцент на героев, история которых не заслуживает жизнеутверждающего финала или триумфа возвращения, поскольку сильнейшее желание жить движимо местью, как известно, неспособной что-либо изменить.

9 из 10

«Пока можешь сделать вдох — борись»

Действие «Выжившего» происходит давным-давно в канун Нового Года, соответствующая атмосфера конечно же присутствует. Везде снег, лёд и жуткий мороз, чего мне в декабре не хватало. «Выживший», прежде всего, это очень тяжёлое кино, ведь над главным героем судьба и природа как только не издевались, чего мерзкого он там только не переделал. Мне было даже немного противно, когда Гласс вынул все внутренности из мёртвой лошади. Зимняя атмосфера мне понравилась, да и в принципе, снято очень хорошо. Главных героев сыграли всем известный Ди Каприо и Том Харди, то есть о недостатках игры можно не беспокоится.

В «Выжившем» главный герой Хью Гласс работает в отряде покорителей новых земель. Члены команды должны собирать шкуры. После атаки на них индейцев, выжившие двигаются по воде, а позже скрываются в лесу. Гласс, у которого есть сын индеец, был атакован медведем Гризли, который напал на него три раза. Главный герой серьёзно ранен, выглядит он, как обкусанный кусок мяса. Его товарищи прибегают к нему на помощь. Дальше они тащат Гласса через мороз на носилках, но становится всё холоднее и холоднее, тогда командир группы обещает сто долларов каждому, кто останется присмотреть за раненым. Остаётся сын Гласса, какой-то пацан и Фицжеральд, который терпеть не может главного героя. Конечно же, Фицжеральд бросает его умирать, но не тут то было. Гласс оказался крепким орешком и, как он учил своего сына, пока ты жив, надо дышать не переставая.

Зимняя атмосфера (лёд, мороз, куча снега) мне нравится и «Выжившему» очень подходит. Снято очень красиво, с обилием крови, что в некоторых случаях характерно жанру вестерна. Сцены схваток и боёв выглядят превосходно, особенно те, участие в которых принимают индейцы, выпускающие тысячи стрел.

Об актёрах много говорить и не придётся, потому что Ди Каприо знают многие, если не все. Злодея, если можно так назвать Фицжеральда (мне кажется, что больше подходит термин «трусливый урод»), играет Том Харди. Второстепенный состав возглавляет Донал Глисон.

Пейзажи в «Выжившем» могут показаться неописуемыми, меня конечно они не сильно удивили, потому что заснежанные горы я уже видел много раз, они от меня находятся в ста метрах. Тем не менее, снято очень красиво.

В итоге «Выживший» кроме своей суровой зимней атмосферы (заледеневших водопадов и мороза) мне понравился сюжетом, очень необычным. Некоторые сцены показались мне довольно мерзкими, хотя «Выживший» довольно тяжёлый. Мне также очень понравился конец, который по-моему в какой-то мере добрый, а после этой бойни он очень плавно заканчивает все эти приключения.

9 из 10

Ужас, боль, ненависть, отчаяние, злость, великолепно сыгранные ДиКаприо, наполняют все существо траппера Хью Гласса, являясь отражением зловещей красоты занесенных снегом гор, долин и лесов. Конфликт между белыми и краснокожими, англичанами и французами, различными племенами индейцев, человека и природы, когда оружие красноречивее всех слов, а одиночество в бескрайних просторах величественно и романтично создают картину классического вестерна. Гениальная операторская работа Э. Любецки создает эффект присутствия зрителя внутри происходящего на экране и словно бы в нас летят индейские стрелы, в лицо дышит омерзительным зловонием пасть медведя гризли и становится холодно от непрекращающегося снега. Смерть и ранения выглядят настолько натурально без всяких монтажных склеек, что остается только подивиться мастерству современного кинематографа. С особенным жутким натурализмом снята сцена нападения гризли на Хью Гласса, ее драматизм и динамичность впечатляют. Актеры «Выжившего» все фактурные, что еще более усиливает реалистичность фильма, словно перед нами настоящие трапперы и индейцы, а не загримированные лица Голливуда.

«Выживший», напомнивший мне романы Джека Лондона и картины Рокуэлла Кента — это фильм о торжестве человеческого духа над природой, выросший из банального сюжетного о мести, благодаря великолепному творческому ансамблю, главными из которых являются режиссер, оператор и Леонардо ДиКаприо.

10 из 10

С какого-то момента любой новый фильм с Ди Каприо стал восприниматься исключительно через призму вопроса: «Дадут ли Лео наконец-то Оскар за эту роль»? Посмотрев «Выжившего», могу предсказать не хуже Ванги — не дадут.

Фильм хороший, скажу не кривя душой. Картинки северной природы так и хочется нарезать на скрисейверы. Есть неплохое противопоставление героев а-ля вестерн «Хороший-плохой-никакой». Сюжет внятный и почти не противоречивый.

Что не дает кубикам сложиться в гармоничную картину, так это… Ди Каприо. Все дело в его красоте, которую, как известно, ничем не испортишь.

А испортить ее режиссер старался. Он заставлял красавчика Лео корчить суровую мину, выдвигать вперед челюсть, таращить глаза и пускать соплю на усы, которая на морозце замерзала звонкою сосулькой.

Но, чёрт возьми, все это только украшало Лео!

Режиссер не успокаивался, словно предчувствуя катастрофу, и шел дальше. Он покрывал тело актера рваными ранами, гниющими шрамами, не разрешал ему мыть волосы неделями, заливал его тело реками крови и окунал в грязь.

Эффект получался прямо противоположным: клянусь, на контрасте со всем этим ужасом красота Ди Каприо сияла лишь ярче!

Вы скажете, в чем проблема? Действительно, ее бы не было, если бы режиссер в партнеры нашему красавчику дал не менее симпатичных людей. Отмечу, с Томом Харди режиссер угадал — этот лощенный хлыщ, даже спрятав свои губищи под нечесаной бородой, весь фильм сияет гламуром почти так же зажигательно, как Ди Каприо. Так что к этой паре двух главных антагонистов сюжета претензий нет.

Но вот с ролями второго плана — беда.

Дело в том, что Ди Каприо полфильма обнимает невзрачного индейского юношу, которого с натужной искренностью называет «сынок» и убивается по поводу незавидной судьбы оного. Параллельно с этим тот же Ди Каприо душераздирающе страдает и по безвременно его оставившей супруге-индианке. Образ любимой раз за разом является Леонардо в каких-то индейско-мескалиновых галлюцинациях, тревожа душу и сердце…

Казалось бы, ут бы и слезу пустить, и проникнуться, и посочувствовать. Но — не получается. Настолько Лео и его «близкие» из разных миров, что поверить в их душевную связь невозможно. И режиссер не находить способа нас убедить.

Глядя на юношу-индейца, я не мог заставить себя поверить, что из чресел Ди Каприо мог выйти такой, извиняюсь, уродец. Ну, невозможно, чтобы гены папы не передали сыну хоть толику харизмы и внешних данных. В итоге, «сынок» выглядит, как усыновленный где-нибудь в Камбодже воспитанник голливудской кинозвезды, о котором эта звезда вспоминает только в моменты съемок репортажа для светской хроники.

Что касается жены, то ситуация аналогичная, и даже хуже: женщина настолько страшна, что хочется в голос закричать: Лео, не плачь, а наоборот, скажи спасибо, что судьба тебя избавила от нее! (Грех так говорить, но иначе никак).

Я понимаю, что по сюжету женщина как бы индианка. Но есть же и красивые дикарки, или хотя бы симпатичные. Где же наши эту — мне не понятно. И самое главное — зачем ее нашли. Для пущей «достоверности»? Но как раз она и теряется: возникает эффект Станиславского «Не верю!»

Нет, не в то не верю, что в страшную женщину можно искренне влюбиться, а в то, что в нее так влюбился Ди Каприо. Все мы знаем его тягу к топ-моделям. И вычеркнуть это знание на два часа экранного времени невозможно.

Выход у режиссера был, настолько же простой, насколько и невозможный: взять на главную роль не Лео, а кого-то с более подходящей к роли лесного скитальца фактурой. Тогда бы все срослось как нельзя лучше. Я почему-то представил себе в этой роли Джеймса Гандольфини (Тони Сопрано). Он бы смотрелся в этом сюжете как рыба в воде со своим свирепым лицом и медвежьей фигурой.

Но Лео… Он не медведь, сколько бы не вдвигал челюсть вперед. И даже не лев (не смотря на имя). ДиКаприо даже если и волк, то только с Уолл-стрит, но никак не из тайги.

И чем больше он будет пытаться играть такие вот брутальные роли, тем дальше он будет от своего Оскара. Пора смириться и подбирать роли себе к лицу. Такому правильному и свежему.

Что можно сказать? В принципе, положительные ожидания оправданы и в собственном рейтинге фильмов о мести, «Выживший» достойно удостаивается второго места после дилогии «Убить Билла». Некоторые киноманы ставят «Oldboy» на первое место, но из-за специфики и обилия тонкостей азиатских хитросплетенных и не всегда логичных взаимоотношений, «Oldboy», пожалуй, может претендовать на место в пятерке, но не выше третьего. Фильм, надо сказать, о трех вещах — о любви к ближнему своему, о мести и потребности жить не благодаря, а вопреки. Сложно сказать, наиграл ли Лео на «Оскар», время покажет, но фильм очень недурен и рекомендован к просмотру, желательно на большом экране.

8 из 10

Замечательный фильм! Хотя бы потому как он сильно врезался в моё сознание, что мне подряд две ночи сны снились с фрагментами картины. Происходящее на экране увлекает и завораживает. Восприятие на чувственном уровне превзошло все ожидания. Осознание же увиденного происходит до сих пор.

Прокручивая в голове по несколько раз фрагментарно весь фильм, начинаешь видеть не столь явные смыслы и символы, не сразу различимые на фоне истории воплощения мести и преодоления всех тягот для осуществления возмездия. На мой взгляд, очевидно противопоставление дух миров: мира природы (и индейцев как их части) и мира белого человека. Хью Гласс находится одновременно в двух мирах, и когда обрывают его связь с одним, он идет мстить другому, воплощенному в Фитцжеральде. Ведь что плохого в персонаже Харди? Он всего лишь хочет спасти свою жизнь, заработать и умчаться в Техас. Но при этом в достижении своих целей он не обременён никакими моральными принципами (как и мир белого человека). Он не останавливается ни перед чем. И в этом его отрицательность. А персонаж ДиКаприо воплощает собой справедливость. Как, впрочем, и индейцы. Те, что убивают практически любого бледнолицего. Хотя это только попытка сохранить свою честь, т. к. со слов вождя, белые и так все у них отобрали. И вся их [индейцев] агрессия (по защите своей земли) — это такая же естественная и справедливая реакция, как и у дочери вождя, отрезающей достоинство у одного из тех, кто пришел над ней надругаться. И финал ко всему — глаза героя ДиКаприо (блестяще, как и всегда, отыгравшего роль), как символ безысходности во всём происходящем.

Хотя, всё это потаенные смыслы, видимые, может быть, только мной. И излишней жестокости не вижу, как некоторые критики. Всё соответствует той реальности, в которой происходит действо. И ты это ощущается очень хорошо, благодаря эффекту присутствия (браво оператору!) — до такой степени, что самому иногда становилось холодновато от увиденного. Эммануэль Любецки знает, как снимать фильмы о выживании (спасибо за «Гравитацию»), и скорее всего — он [снова!] главный претендент на Оскар в этом году.

Подводя итоги моих запутанных умозаключений, повторюсь, и заявлю что фильм замечательный, время потратил с удовольствием, спасибо Иньярриту за впечатления!

«Кто ты такой, чтобы вершить возмездие?»

Наконец вышел в прокат ожидаемый многими вестерн-триллер «Выживший». На этот раз, уважаемый нынче, господин Иньярриту решил снять картину, основанную на одноименном романе Майкла Панке. Сюжет повествует отрезок из жизни колониста и первооткрывателя Хью Гласса (Ди Каприо), отрезок, надо сказать, тяжелый, холодный, дикий и суровый, как и сам Северо-Запад Америки 19 века, в котором, собственно, и происходят описываемые события.

Нанявшись в качестве проводника к трапперам, которые сталкиваются с нападением на них племени индейцев и вынуждены спасаться бегством, Глассу, вместе с сыном-полукровкой, предстоит вывести команду к форту — единственному безопасному месту в округе. На пути к цели главный герой становится участником схватки с медведем гризли, в результате чего получает серьезные увечья. После долгого изнеможения и попыток пронести раненого с собой, группа решает оставить непосильную ношу и двигаться дальше налегке, а потом уже вернуться за товарищем. Присматривать за Глассом изъявляют желание трое, включая беспринципного негодяя Джона Фитцджеральда (Том Харди), который явно не намерен сильно утруждаться ради кого-то кроме себя. Естественно, обстоятельства складываются так, что едва находящегося в сознании Хью хоронят заживо и бросают. Но он отказывается сдаваться и всеми силами цепляется за жизнь, чтобы воздать должное своим обидчикам…

Сценарий фильма оказался дословным повторением источника. Зная Иньярриту, странно было осознать, что не было добавлено ни каких-то дополнительных смыслов, ни сакрального подтекста, ни даже намека на философскую претенциозность, которые безусловно бы расшевелили художественную ценность произведения. Можно, конечно, упомянуть фантасмагорические сны главного героя. Но их не хватило даже на то, чтобы возложить тот самый фундамент. Перед нами раскрывается простая, но грузная история, медленно текущая в одной плоскости.

Хотя, в чем-то эта плоскость имеет свои привлекательные черты. У фильма безупречная картинка и звук, создающие безупречную атмосферу неизведанных просторов, лесов, гор и рек дикой и недружелюбной природы. Буквально всем разумом и телом чувствуешь те условия, в которых находятся персонажи фильма. Чисто технически фильм удался на все сто процентов. Большую роль в этом сыграл и операторский состав, во главе с отличнейшим мастером своего дела Эммануэлем Любецки. Замечательные панорамы, контактная съемка в динамичных сценах — всё это также сыграло на руку фильму и передаваемой им крепкой атмосфере.

В течение просмотра, устоялось мнение, что фильм смогли бы в той же красе донести и менее именитые актеры. Драматизма было представлено мало, упор больше шел на отражение всех тягостей судьбы: охи, вздохи и прочий скрежет зубов. Картина довольно таки жестокая. Хотя, конечно же, сильный и притягательный актерский состав приятно грел душу, а заодно поспособствовал и в продвижении фильма во все большие массы. Особенно примечателен был, на удивление, отнюдь не исполнитель главной роли, а Том Харди. Вот уж где он раскрылся полностью. На мой взгляд, именно подобные персонажи подходят ему, его внешности и глазам больше всего — с виду спокойные, но агрессивные по натуре, с трусостью перед чем-то большим чем они сами. Сам Леонардо Ди Каприо выглядел не менее убедителен, отыграно все профессионально, но изюминки наблюдать, увы, не пришлось. По-моему, роль ему просто немного не подошла и не раскрыла в привычной степени потенциал. Тот же Кристиан Бэйл, планировавшийся на роль изначально, был бы более идеальным вариантом.

Что касается минусов, помимо сюжетной и смысловой составляющей, фильм критикуют за неправдоподобные детали выживания (мол, невозможно не заразиться инфекциями, проспав раненым на холоде в туше лошади; не носили тогда шубы мехом наружу и т. п.). Да, все это имеет место быть, но в эти формальные нюансы углубляться желания нет, все-таки это художественное произведение. Недостатком может показаться и длинный хронометраж. Но, на мой взгляд, будь у картины малая продолжительность, сошел бы на нет единственный весомый плюс — упомянутая ранее атмосфера. От фильма остался бы один лишь прямолинейный путь от точки A к точке B. Путь выжившего. Хотя, по сути, таким он нам и представлен — атмосферным, тягучим, без должной глубины, но с отличными актерами и пейзажами.

7 из 10

Меня всегда привлекали фильмы с участием Леонардо ДиКаприо не только его игрой, но и тем, что всегда все фильмы держатся исключительно на нём. Даже в «Что гложет Гилберта Грейпа», где у него была роль второго плана, картина также сильна тем, что именно он в ней играл. В этом фильме, «Выживший», ДиКаприо в очередной раз доказывает, что всё, что связанно в фильме, будет иметь отношение и с ним. Ему как-то легко удается взять всё в «свои руки», как-будто колдует перед съемками (шучу). Нужно наконец-таки понять, что эта та роль, за которую Лео получит свой долгожданный «Оскар» (и не только). Но так же меня удивляет тот момент, что не ужели Эммануил Любецки получит третьего «Оскара» подряд?! А ведь он действительно может: видно даже не вооруженным глазом, как велись съемки. Велись они думаю, некоторые с первого дубля и в жестких условиях. Я читал в интервью с ДиКапио, что съемки были тяжёлые, при низких температурах (до 40 градусов), им приходилось снимать очень тяжелые моменты, например: когда Лео ходит, бегает по ледяной воде, или когда в убитой лошади, он вынимает внутренности, для того, что бы залезть внутрь, или когда происходит битва с медведем. Жесть. И что больше мне понравилось от просмотра, то, что всё увиденное выглядит не как какой нибудь фейк или в преддверии «Оскара» вот вам, типа жесткий фильм. Нет. Всё выглядит натурально, искренне и по системе Станиславского.

Фильм интересный и заслуживает просмотра, но с определенным возрастом, думаю, от 16 лет, не менее, так как действительно есть много сцен, где просмотр будет тяжелым на события.