Рецензии

Сейчас такое время, что ремейки, ребуты и всякие перезапуски стали весомой частью кинематографа. Порой они в принципе приемлимы, позволяют по — другому посмотреть на тех же героев под другим углом или рассказать старую историю на новый лад. Но так выходит все реже. Чаще всего они абсолютно не нужны. Так некоторые искажают дух оригинала или переверают саму историю. Апогеем такого рода фильмов стал, На гребне волны.

Это ремейк старого американского боевика с таким же названием, который некогда стал очень успешен и популярен. У него уже есть символический ремейк под названием Форсаж, который не так уж и плохо пересказал знакомую историю под другим углом и стал успешен.

Зачем надо было еще раз это переснимать не понятно. Но самое главное то, что этот ремейк полностью утратил дух оригинала. В старом фильме герои грабили банки, используя свои умения для того, что бы безмятежно прожигать свою жизнь. У них был достаточно простой мотив понятный любому человеку — не работая жить, как только мечтаешь. В новом же фильме мотивы просто вгоняют в ступор. Какая-то нелепая философия заставляет героев сначала выполнять сложнейшие и смертельные трюки, а потом, возмещая природе ущерб, они совершают преступления без всякой цели нажиться при этом. Очень странно и не оправдано. Зритель просто не может понять их поступков и поэтому абсолютно не сопереживает героям.

Да и вообще в оригинале герои занимались только серфингом, а здесь они вообще чемпионы мира по фиговой туче экстремальных видов спорта. Такие их способности просто вводят в ступор обычных зрителей, в том числе и меня. Тем более, очень не реалистично показаны способности героев.

Сюжет фильма тоже оставляет желать лучшего. Он, по сути, состоит из набора всевозможных трюков, которые сшиты в один фильм, как будто это какой — то документальный фильм. А главные персонажи заслуживают отдельного внимания. Их взаимодействие, а именно знакомство перерастающее в дружбу происходит в течении, всего 5 минут. Это абсурд! Тем более, что герои невзрачны и не интересны. Вся трагедия героя Юты очень надумана и не раскрыта в фильме. А его взаимодействие с Ботхе вообще иногда нелепо, особенно в конце фильма, где вообще не понятно, зачем эта сцена была нужна. Что уж говорить, если даже культовая сцена стрельбы в воздух абсолютно смешная и сделана халтурно.

Единственное, что в фильме хорошо, так это постановка трюков. Команда каскадеров тут постаралась на славу и порой трюки очень захватывающие и красивые, но это не делает фильм хорошим.

В итоге это пример, как не надо делать ремейки. Создатели решили пересмотреть очень типичную историю, которая была в оригинале и внести в нее, что- то новое, но сделали очень далекую от зрителей картину с непонятной философией и мотивацией главных героев.

2 из 10

О том, что ремейк «На гребне волны», настоящего хита 90-х от Кэтрин Бигелоу, уже пущен в оборот, стало известно еще летом 2014 — ого года. Режиссер и актеры уже были заявлены, хотя много времени тасовались как игральные карты, но производство все же было начато в срок. Пока лента готовилась в духовке времени, ярые фанаты оригинала старались контролировать себя от негативных отзывов в адрес ремейка, а критики уже навострили уши и перья на второй полнометражный проект оператора Эриксона Кора. Как ожидали и те, и другие, общественность восприняла ремейк очень прохладно (из 105 — и миллионного бюджета, в США фильм собрал всего около 30 — и), а многие фаны, как и ожидалось, просто разорвали новинку в пух и прах, в то время как критики ставили скромные оценки, где есть свои плюсы и минусы. Лично я очень люблю оригинал 1991 года, но все же небольшой интерес к фильму Кора испытывал, и вот, наконец-то его посмотрел.

Раньше он был настоящим экстрималом, готовым на все, дабы ощутить драйв и энергию, без которой он не мог жить. Но после смерти друга, Джонни Юта ушел на покой. Спустя несколько лет, пройдя огромное число тестов и физических испытаний, он становится агентом ФБР, и что бы завоевать уважение, герой должен раскрыть непростое дело о группировке бандитов — экстрималов, каким был раньше сам. Задача проста — втереться в доверие, а потом засадить всех за решетку — но Джонни входит в кураж, и все больше становится частью команды из противоположного лагеря…

Как и в прошлом своем режиссерском проекте (спортивная драма «Преодоление » с Марком Уолбергом в главной роли) Эриксон Кор уверенно осваивает режиссерские курсы. Но если в своем дебюте главное целью было создание драмы, то здесь необходимо было создать настоящий боевик, не уступающий сегодняшним лидерам жанра. К режиссуру нет никаких вопросов — он молодец, действовал по инструкции, добавлял и стиль, и атмосферу, и динамику, экспериментировал, искал рецепт успешного боевика/ триллера. И почти нашел. Почти. А вот к сценаристам Курту Уиммеру и В. Питеру Айлиффу (он так же отвечал и за оригинал) парочка вопросов найдется. Без сомнения, и Уиммер, и Айлифф отлично заложили фундамент, успешно начали строительство, но все, что сценарии ремейка перенес от оригинала это: а) маски президентов; б) команда экстрималов. Только две составляющие, помимо самого названия, намекают зрителю, что перед ним ремейк одного из лучших фильмов 90-х годов. Главной задачей сценаристов было отодвинуть черту от ‘На гребне волны» и других подобных картин, но он, наоборот, сделали все возможное, что бы он был похож на «Форсаж» — злейшего врага и конкурента за зрителя. Действительно, замените экстремальный вид спорта на роскошные авто и все, перед Вами фильм, который будет походить больше о похождениях Доминика Торетто, чем Джонни Юты. Проще говоря, сценарий ремейка очень призрачно похож на сценарий оригинала, где убрав несколько деталей, изменив имена героев и несколько моментом, мы получим совершенно другой фильм. При этом, стоит отдать должное сценаристам за испытания Озаки, а режиссеру — за то, что ему прекрасно удалось снять очень подробно и живо. Оператором фильма, кстати говоря, является все тот же режиссер, Эриксон Кор, выдающий великолепную работу — картина снималась не на «зеленом» экране, а в реальных местах, поэтому зритель может насладиться красотой Франции, величием водопада Анхель в Венесуэле, и все это без какой — либо компьютерной графики. Спецэффектами тоже пригубили, но немного, в необходимых моментах (где можно найти 30 — и метровые волны и снять их в натуре без летального исхода или травм актеров?). Картинка — вот уже второй плюс ремейка (первый — режиссера), именно красота природы, качество каждого кадра, его подробность при динамических сценах, оставляет только восхищаться проделанной работой. Третий плюс — это очень круто адаптированный саундтрек от набирающего обороты голландца Тома Холкенборга, он же никто иной, как Junkie XL. Музыка отлично контактирует с красочной картинкой, обеспечивая небольшую взаимосвязь, создающее удовольствие от просмотра.

Хорошим завершением может служить и очень хороший, не звездный состав. В то время, как работа над проектом только строилась, на разные главные роли рассматривались кандидатуры Тейлора Китча, Тома Харди, Колина Фаррелла, Хью Джекмана, Джерард Батлер, покинувший проект в связи с плотным графиком. Если бы фильму удалось заполучить нескольких амбициозных актеров из этого списка, то пришлось бы еще больше раздуть бюджет, что, в случае провала, не могло сулить ничего хорошего. В итоге, после долгого выбора, заветные роли получили Люк Брейси (Юта) и Эдгар Рамирес (Бодхи). Оба играют уверенно, здорово, но пути у них разные — Брейси нужно воплотить в свою роль не только экстримала, но и агента под прекрытием, а Рамиресу, очень удачно идущему по карьерной лестнице, играть не сколько злодея, сколько человека со своей философией, своими идеалами и целями. Такой дуэт получился очень сильным и очень идет фильму. Но это не все звезды, участвующие в проекте — Рэй Уинстон, Тереза Палмер, Делрой Линдо и Джеймс ЛеГрос, знакомый фанам и по оригинальной ленте, так же задействованы в работе и показывают успешную игру. Очень хороший актерский состав и отличная игра!

Итого:

«На гребне волны» — это очень не плохой фильм, с отличной режиссурой Эриксона Кора, слабоватым (по другому не скажешь) сценарием от Курта Уиммера В. Питера Айлиффа, великолепной операторской работой того же Кора, мощным саундтреком от Junkie XL, и очень хорошей, натуральной игрой актерского состава (в частности дуэта Брейси — Рамирес). Фильму нужен был отличный сценарий, который смог не только быть оригинальным по сравнению с сегодняшними боевиками, но и что бы в его сердце циркулировалась кровь оригинала. Именно создатели оригинала не смогли повторить свое детище, сделав только часть дела. Рекомендовать можно фанатам актерского состава, любителям красивой картинки и пейзажей (тут это великолепно получилось), фанатам экстриального кино (к примеру фанатам «ХХХ»), ну и фанатам оригинальной ленты можно ознакомится, что бы посмотреть что напридумывали на этот раз сценаристы. Всем остальным — по собственному желанию.

Спасибо за внимание!

Этот фильм представляет собой сцены экшена, соединенные ни к чему не обязывающей сюжетной канвой. Создатели не пытались создать интригу, придать повествованию видимость логичности или, не дай бог, сделать персонажей чем-то бОльшим, нежели сценарными функциями. И, надо сказать, для меня это явилось подкупающей чертой этого фильма: он не пытается казаться чем-то другим, чем он есть на самом деле. Это динамичный и захватывающий экшен, а все остальное, что есть в фильме — просто подпорки, призванные хоть как-то аргументировать наличие зрелищных сцен.

А как раз экшен, на мой взгляд, тут отличный — снято виртуозно, много интересных ракурсов и очень хороший темп смены этих ракурсов при монтаже: в глазах не рябит, мы успеваем разглядеть достаточно деталей происходящего, но одновременно обеспечивается захватывающая динамика. Разумеется, реалистичность здесь не ночевала, эти сцены совершенно фантастичны, но во время просмотра в происходящее веришь, в 3D на большом экране дух вполне захватывает. Уверен, что это и было целью как этих сцен, так и всего фильма в целом, который и снимался ради этих сцен.

Да, сюжет нелепый, мотивы героев смехотворны, а когда кто-то начинает говорить, то голова падает на поднесенную к лицу руку. Слава богу, этих удручающих диалогов тут не много, ровно столько, сколько необходимо, чтобы обеспечить склейку эпизодов экшена.

Фильм этот ремейком назвать можно лишь условно: сохранены имена героев, их увлечение экстремальными видами спорта и наличие ограблений. Но фильм-то совсем другой! Даже сюжет, который тут не имеет значения, совсем другой.

Могу сказать, что мне этот фильм оказался куда более симпатичен, чем фильм 1991 года. Экшен здесь куда более интересный, разнообразный, техничный и захватывающий. А касательно всего остального… Мне не очевидны причины, толкающие зрителей восхищаться (или делать вид) фильмом 1991 года. Можно подумать, что старый фильм чем-то художественнее или умнее этого. Там такое же состоящее из штампов повествование, полное отсутствие интриги (все ясно с самого начала) и совершенно картонные персонажи. Зато там есть какая-то никчемная попытка нагнать драму, в которую все равно верить невозможно, как и сопереживать плоским героям-функциям. Фильм 1991 года был мне просто скучен. Единственное, что мне там показалось ужасно забавным, так это то, как героиня Лори Петти рассказывала герою Киану Ривза (а заодно и зрителям), какой у него взгляд то такой, то сякой, как он выглядит то напряженным, то счастливым, испытывает то да сё, при этом в кадре показывают абсолютно пластмассовую физиономию Ривза, который выражение лица не меняет никогда и ни при каких обстоятельствах и всегда и везде играет роль ходячего манекена. Но забава — это, наверное, не тот эффект, на который рассчитывали создатели…

Какой же тоской от Ривза из кадра всегда веет! Чтобы быть успешной кинозвездой, необязательно быть хорошим актером. Можно быть симпатичным симметричным манекеном, который нравится зрительницам. А можно быть Шварценеггером, который в кадре смотрелся обалденно, а харизма прямо выпирала из экрана! Что, впрочем, не делало его хорошим актером, но делало его суперзвездой! Но этот вопрос уже за рамками этой рецензии. Я хотел лишь сказать, что на Люка Брейси мне было приятнее смотреть, чем на унылого деревянного Ривза.

Впечатление от фильма «На гребне волны» 2015 года для меня оказалось очень схожим с впечатлением от фильма «Срочная доставка» (Premium Rush). Такая же условность и нелепость сценария, с которым демонстративно не заморачивались, такая же смехотворная мотивация героев, та же глупость и беспомощность диалогов и то же ощущение драйва, скорости, динамики, обилие захватывающих сцен экшена и отличная работа операторов. У разных фильмов разные цели, с поставленными целями названные фильмы справляются отлично. Они развлекают, стимулируют выброс адреналина и предлагают эффектное зрелище. Чего еще хотят зрители от подобных фильмов? Да ничего!

7 из 10

Сподобился, посмотрел. Резко не понравился.

Полная противоположность фильма Бигелоу, который очень люблю.

Картинка хорошая, да. Но кино это не только картинка, важен ведь и заложенный смысл.

У Бигелоу Бодхи боролся против системы, хотел чувствовать себя живым в мире алчности и эгоизма. Он противостоял мейнстриму цивилизации и радовался, когда выходил победителем.

А здесь показана победа системы, навязавшей всему миру свою шкалу ценностей, свои стандарты и стереотипы. Бодхи и говорит, что мы все в системе. Правда, добавляет, что хочет её изменить. Но вот это уже не так.

После всех этих гламурных яхт, модных татуировок и бессмысленных вечеринок, красивых дорогих курток и престижных игрушек типа джипа или вертолёта… Даже навязчивая озабоченность экологией — всего лишь дозволенный операторами общества спектакля осторожный выпуск пара, чтобы рабы не взбунтовались и имели иллюзию духовных запросов.

Герои плоть от плоти этого мира и жить не смогут без последней модели актуальной трекинговой обуви и возможности выложить на ютуб ролик своих похождений в мире «экстремального спорта»… Им нужны вещи, функции и имидж, а не искренность и спонтанность человеческого общения. Старый Бодхи тянулся именно к этому, новый Бодхи вообще не знает что это такое.

Так что не изменить систему он хочет, как сам говорит, но придать ей немного другой вид. Чтобы оставить старое содержание.

Прежние герои не были глянцевыми куклами, они мучились и переживали, но были человечны. Поэтому старый фильм — однозначно шедевр. А новый еле досмотрел и избавился без сожаления.

3 из 10

Первый Point Break — для меня очень много значил, это один из любимых фильмов того времени, можно сказать целой эпохи. В таких случаях я стараюсь никак не сравнивать оригинал и ремейк или продолжение, т. к. исходник естественно будет довлеть над более новым проектом. Скажу так же, что фильм изначально оставил очень противоречивые чувства, по этому с рецензией я ждал, пока не будет возможности пересмотреть его, при чем разумеется в лучшем качестве. И так что же все таки попало нам на «съедение», что придумал Эриксон Кор и его команда? Напомню что я оцениваю фильм по 5ти наиболее значимым для меня аспектам, за каждый максимум 2 балла, итого максимальная оценка 10, посмотрим что же вышло?

Сюжет. Начало нас сразу старается поставить в тупик, казалось бы знакомые вещи преподносятся в абсолютно ином свете, и тут моментально обращаешь внимание на небрежность подачи. На лицо, масса не состыковок, каких то мелочных упущений, недомолвок. Характеры в фильме прописаны из рук вон плохо. Постараюсь удержаться от сравнений с оригиналом, но сочувствие в этом фильме просто не приходит прямо до конца, до последней 114 минуты, ни драматизма ни трагизма, хотя пожалуй есть один раз, сцена которая хоть как то трогает, но она так быстро сменяется, что вы даже не успеете сострадать. Казалось бы при таком хронометраже, при «выкинутом» раскрытии характеров есть место для интересно закрученной детективной части — но нет, её мы так же не находим. Есть повороты сюжета, которые вызваны… просто ничем, спонтанный набор кадров не связанный друг с другом. Отсылки к буддийской астрологии выглядят нелепо, для людей хоть раз державших в руках книжку по восточной философии. Все это удивляет тем более, что над сценарием работала неплохая команда сценаристов, некоторые из которых работали и над оригиналом Бигелоу. 0,5 балла из 2х максимум, так можно оценить потуги блока сценаристов.

Визуальная часть. Напомню, что Эриксон Кор все таки, в первую очередь, оператор, а не режиссер и с точки зрения операторской работы, спец эффектов, трюков, грима, фильм просто идеален. Такое наслаждения картинкой получается испытать крайне редко, невероятные, сказочные, превосходные пейзажи собранные со всего мира. Визуальная часть фильма — ода красоте нашей планеты. Обилие невероятно сложных чисто технически кадров, по истине делает честь Кору, как оператору. 2 из 2х безусловно.

Временное наполнение, режиссура. Тайминг поставлен таким образом, что бы у зрителя не было ни секунды, что бы подумать о чем либо — только смотреть и восхищаться кадром. Вылезает наружу не профессионализм Кора, как режиссера. Безумные стилистические переходы, быстрая смена мест действия, нелогичные повороты, откровенное не доигрывание некоторых моментов прямо вычеркивает из фильма последнюю возможность схватиться хоть за какой то сюжет. Все происходящее боле напоминает трейлер, или видео клип на какую нибудь fast metall или break bit композицию. Конец так же скомкан как начало. Сцены секса — убогие, вообще подача романтической линии — никакая (тут же привет и сценаристам). Короче 0,5 балла — красная цена этому трэшаку в базарный день.

Музыка. Junkie XL сделал очень добротную музыкальную подборку. От мягкого, приятного, душевного SG Lewis до злого рэпа от Sempe, все подается своевременно, в нужные моменты нагнетается, тут вы найдете и веселье и эпичность и душевность в необходимых пропорциях. Все грамотно сведено, дополнено эпилогом от самого композитора, в стиле Циммера. В итоге озвучка получилась хорошая, запоминающаяся. Безусловно это не лучшее произведение Junkie, но оно точно заслуживает место в галерее его работ, если так можно выразиться. 1,5 балла из 2х — мой вердикт.

Актерский состав.

Люк Брейси — отвратительно, даже обсуждать не хочу. Без всяких сравнений с Ривзом, просто отвратительно. У человека умирают близкие, любимые люди, а сердится будто ему собака в тапки нагадила, простите за такое сравнение. Очень слабо, надеюсь мы его еще не скоро увидим в столь высоко бюджетных проектах.

Эдгар Рамирес — не лучшая его работа, не заставил нас сопереживать, на что безусловно делали ставку сценаристы, значит не выполнил основную цель своей роли. В том же «

Избави нас от лукавого (2014)' смотрелся получше. Хотя моментами проблески были, какие то эмоции он дал вполне адекватно.

Из остальных запомнился Клеменс Шик — играть злодейского злодея, извините за каламбур, у него получается. Не сказать что есть какая то изюминка, но роль явно «его». И умницу Терезу Палмер — вишенку, на подгорелом пирожке данного актерского состава. Какие то более или менее вразумительные и не относящиеся к экшену действия происходят только с появлением её в кадре. Любовная линия в фильме, как я уже упомянул выше очень кастрирована, но то что есть она вытягивает на себе, что приятно удивляет. Вместе всей этой шайке-лейке можно поставить максимум 1 балл.

5,5 округлим до шести — на выходы получили очень средненький фильм, на который было потрачено более 100 млн. зеленых бумажек. Прямо скажу вложение так себе, хотя есть вероятность, что фильм надолго запомнится фанатам жанра — экстремалам, судите сами, в топе поиска известных сайтов уже есть фразы «восьмерка Озаки», «Оно Озаки» и т. д. По мне у фильма была претензия на философский подтекст, разбившаяся о плохую игру большинства актерского состава, и неопытность режиссера.

6 из 10

«На гребне волны» 2015 года — ещё одно доказательство того, что классику лучше не трогать, потому что добавить что-то к замечательному произведению былых времён удается очень редко. Фильм, который в своё время создала Кэтрин Бигелоу, это всесторонне развитый триллер: напряжённый, увлекательный, динамичный, драматичный, эмоциональный, глубокий и красивый. И как со многими «римейками», так и в этом случае один и тот же вопрос — зачем? Они что, надеялись улучшить то произведение? Нет, не надеялись, потому что там нечего улучшать. Тот старый фильм до сих пор прекрасно смотрится, и он останется таким же сильным впредь. Может, они там хотели рассказать знакомую историю радикально по-новому? Да, похоже на то. Но в итоге — лишь бледный пересказ, который снабдили красивыми картинками.

Еще до просмотра фильма о нём можно понять всё, а после просмотра это лишь подтверждается. Достаточно взглянуть на постеры двух картин и сравнить. У Кэтрин Бигелоу на первом месте — люди и их характеры, а волны — фон за плечами Киану Ривза и Патрика Суэйзи. А у Эриксона Кора люди — просто ничтожные фигурки перед силой стихии. Тут-то и осознаёшь, что в новом фильме всё сделано ради красивых картинок, а люди, их характеры, их взгляды на жизнь, их судьбы и прочее — это осталось по ту сторону гребня волны. Говоря о зрелище, надо справедливо отметить — в этом плане фильм и правда неплох. Операторская работа и каскадёрские трюки на высоте. Отдельные удачные моменты даже вынуждают поволноваться и застыть в восхищении. Но увы, общая картина слаба и бездушна.

Джонни Юта в настоящем фильме был дерзким и смелым. Когда он рисковал своей жизнью, а потом выслушивал ругань начальника, у него в душе кипело негодование. Это читалось по лицу. Казалось, он вот-вот скажет: «Да пошёл ты». Джонни в этом фильме — атлет, но без эмоций, почти робот. А когда начальство его отчитывает, кажется, он вот-вот скажет: «Дяденька, извини, я так больше не буду». Нет в нём боевого духа и задора, нет жажды свободы и адреналина, ровно как и инициативы. Люк Брейси никакой не соперник Киану Ривзу. Напарник Папас — вообще труба. Провал. В настоящем фильме Гари Бьюзи сыграл взрослого, зрелого, умудрённого опытом, малость вредного напарника. У него были два важных чувства. 1 — чувство юмора. 2 — чувство справедливости. Именно эти качества делали его неугодным для противного начальника. Там у него было то, что называют харизмой, душой. Тут он — просто ходячая мебель. Естественно, ни о какой дружбе и прочих человеческих делах тут речи нет. И быть не может. Экранного времени у него мало, а когда оно есть, он просто ворчит, как старый дед.

В настоящем фильме главные злодеи были интересны, потому что были понятны. Было ясно, чего они хотят от жизни, зачем рискуют, зачем грабят. Они делали это в своё удовольствие, ради единения с природой и острых ощущений, ради желанного состояния души. Особенно это чувствовалось в главаре по имени Бодхи. В новом же фильме они не просто толкают всякую пафосную муть, а ещё и похожи на роботов. Несколько бородатых мужиков, слабо отличимых друг от друга что внешне, что по характеру. В настоящем фильме они все были разными личностями со своими особенностями, тут они — просто ходящие механизмы. Не вселяют ни доверия, ни страха, ни тем более сочувствия к своей судьбе. Не говоря уже о том, что формирование отношений между ними и Джонни, как и вообще весь сценарий, примитивны до отвращения. Где в настоящем фильме были интересные события, где надо было с трудом что-то выяснять и втираться к кому-то в доверие, здесь нет ничего.

Ни интриги, ни напряжения, ни даже мало-мальского адреналина и переживания. Просто пересказ с новыми бесполезными лицами и красивыми, но ничего не спасающими пейзажами. Сердце замирало, когда в настоящем фильме кто-то умирал, потому что там это были живые люди, а когда здесь кого-то убивают, не чувствуется вообще ничего, потому что тут есть лишь фигурки, лишённые внутреннего мира. Отсутствие крови и кристально чистая картинка лишь усиливают ощущение пустоты и стерильности. А ведь задумка с восьмёркой смертоносных испытаний была хороша. И тогда оригинальное название фильма обретало другой смысл — «точка разрыва», точка, где человек ломается под тяжестью испытания. Но создатели не смогли углубиться в тему хоть на чуточку, и просто выдали переделку-поделку-подделку, которая не вызывает никаких человеческих чувств.

5 из 10

Нравится или нет, но в современном кинематографе в разделе развлекательного кино все чаще стали обращаться к постановке всевозможных ремейков и перезапуску различных франшиз. Видимо, с оригинальными идеями становится все хуже, а смельчаков, готовых рискнуть деньгами кинокомпаний, все меньше. Принимая это как данность, можно лишь абстрагироваться от своих негативных эмоций по этому поводу и попробовать (хотя бы на время кинопросмотра) отмахнуться от навязчивого стереотипа о том, что вторичность — это не есть хорошо. Так, возможно, получится оценить по достоинству тот продукт, который мелькает на большом экране.

Фильм «На гребне волны» версии 2015 года воспринимается неоднозначно. Колоссальная зрелищность, коею наполнены сцены экстрим-выходов героев, способна не только захватить внимание зрителя, но и дать прочувствовать сполна те моменты, когда присутствие у большого экрана окупается с лихвой. Она, эта зрелищность, буквально поглощает все. Какие к черту подоплеки, драматические надрывы или идейное зерно, когда дух захватывает от крутого спуска на сноуборде, огромной волны, которую так спешишь поймать, от полета с горы… Балансируя на грани своих возможностей, герои пытаются нащупать пределы самого мира. Некогда им вести умные диалоги и размышлять о правильности своего выбора. Тем более, когда на яхте миллионера-спонсора начинается очередная вечеринка.

Сама история, ее начинка (ну или намеки на нее) отодвигаются далеко на второй план, очерченный создателями весьма схематично. И бесконечное упоминание о философии Озаки, в которую так вцепилась группа экстремалов, не способно целостно обрисовать смысловое зерно и вытянуть саму историю на тот уровень, когда кино начинает восприниматься как нечто большее, чем стандартный набор красивой картинки и экшен-сцен. Так становится очевидным, что даже с технологическими возможностями современного кинопроизводства этот фильм вряд ли сможет составить достойную конкуренцию своему предшественнику. Не тот размах катарсиса и не те цели. Поэтому имеют ли смысл любые сравнения с оригиналом?..

Вполне возможно, что зрителю, в чей кинематографический багаж по каким-то причинам не попал оригинальный фильм, новая версия придется по вкусу. Быстрая смена локаций, красивая картинка, занимательное противостояние главных героев, лишенное по-настоящему драматических надрывов, ненавязчивая, почти незаметная, романтическая линия — все располагает для приятного просмотра, не загруженного потоками тяжеловесных размышлений о чем бы то ни было. Тем самым хоть как-то оправдывается производство подобных фильмов.

6 из 10

В последнее время становится ощутима нехватка свежих и новых идей в Голливуде и это прям чувствуется. Крупным студиям гораздо безопасней и выгодней вкладываться в уже раскрученные проекты, имеющие под собой хоть какую-нибудь фан-базу, чем вбухивать громадные бюджеты в абсолютно новые и никому неизвестные проекты. Отсюда и получается, что все громкие и крупные премьеры, которые выходят в течение всего года представляют собой либо ремейк, либо сиквел, спин-офф или приквел. Вот и суперхит 1991 года «На гребне волны» в 2015 году обзавелся своим собственным ремейком.

Для начала следует понимать, что хоть фильм Эриксона Кора является по всем правилам ремейком культового фильма Кэтрин Бигелоу, ожидать, что здесь мы увидим тоже самое было бы глупо. Да, здесь по сути та же история и те же персонажи, но акцент смещен в совсем другую сторону. В оригинальном фильме, мы видели достаточно интересную и крепкую историю о ограблениях банков, талантливыми и неуловимыми грабителями-серферами, где помимо этого хорошо показали метания между долгом и личными чувствами, сложность выбора и т. д. В новом фильме весь акцент смещен на экстрим и сумасшедшие трюки. В этом плане, не спорю, все очень круто сделано и снято, но авторы настолько акцентировали внимание на сумасшедших и головокружительных трюках, что совсем забыли о самой истории. Такое ощущение, что она плетется где-то сзади. Если рассматривать с этой точки зрения, то, конечно же, ремейк очень сильно проигрывает оригиналу.

После просмотра фильма становится ясно, что здесь все внимание уделяли качественной картинке, а не смысловой нагрузке. Хотя, с другой стороны, а нужна ли она в этом фильме? Поэтому лично у меня маленько двоякие впечатления. В сравнении с оригиналом этот фильм проигрывает, но если рассматривать его как отдельный, самостоятельный фильм, то он получился весьма неплохим. По крайней мере, для одного раза будет самое то.

6 из 10

Данная картина, небольшой отголосок того шедевра снятого в начале девяностых. Тем кто ожидает фильма в духе «старой школы», стоит расслабиться и лучше пересмотреть оригинал.

При просмотре фильма, меня не покидало ощущение будто я смотрю красивое видео отснятое группой экстрималов, которые решили занести в свой проект немного сюжета.

Картинка на высоте! Всё остальное, увы прискорбно. Кому то явно фильм придётся по душе, но явно не фанатам оригинальной картины.

Актёры играют «прозрачно», будто всё снято с первого дубля, хотя эмоций в фильме в принципе хватает. Некоторые диалоги в фильме напоминают строчки из книг Карлоса Кастанеды. Фильм разбавлен фрагментами с модных вечеринок и драк в стиле «бойцовского клуба». Получилась такая каша из постоянно меняющихся пейзажей, и диалогов с синдромом ПГС (поиск глубочайшего смысла). И очень большой недочёт, что многие действия главных героев кажутся глупыми и просто фантастически нереальными. Ко всему многое предугадывается. Я не старался и не хотел искать минусы при просмотре, но они вылезали сами собой.

Есть «фишечка» в фильме это татуировки. Они почти у 80% героев ленты. Учитывая как общество относится к тату, немного непонятный ход со стороны режиссера (знаю на личном примере так как у самого множество украшений, так же на открытых местах и реакция публики не однозначна). И на некоторых сайтах я видел комментарии к данному фильму, касательно конкретно татуировок.

Для домашнего просмотра с девушкой пойдёт, но не более. Понравится явно не всем. Мне лично не понравилось, хотя подобные картины зачастую оставляют приятное впечатление. Но ещё раз повторюсь, съёмки местами завораживают. Даже не буду ставить оценку, не могу определиться.

Римейки известных кинокартин в нынешнее время воспринимаются зрителями как акты вандализма со стороны продюсеров и режиссёров, берущихся за осквернение любимых лент разных поколений, и самый жестокий удар приходится на истории, отснятые на закате прошлого века. Некоторые фильмы стараются притворяться продолжениями, нагло копируя конструкции сюжета и даже, расшаркиваясь в псевдоуважении к зрителю, цитируя целые сцены, а некоторые даже не притворяются таковыми, отбирая у нетленных оригиналов либо смысловой подтекст, либо визуально-стилистические наработки, в виду своей вторичности оставаясь заслуженно или незаслуженно проигнорированными аудиторией. Неожиданный римейк постиг и известный фильм Кэтрин Бигелоу, именуемый у нас «На гребне волны», рассказывающий о том, как Киану Ривз внедрялся в банду грабителей банков, которые по совместительству оказались профессиональными серферами, с одинаковым успехом, во главе с Патриком Суэйзи, атакующими финансовые подразделения и огромные океанские волны. Лента Бигелоу, породившая несколько подобных сюжетов, среди которых идейным близнецом стал первый «Форсаж», в последнее время вновь приобрела культовый статус для многих киноманов, особо недовольных свежим приключенческим боевиком Эриксона Кора, совершенно не стесняющегося быть римейком и стараться оставаться, в некотором роде оригинальным и самодостаточным фильмом, в особенности для тех редких людей, кто не видел оригинал.

Имея почти идентичный сюжетный каркас, фильм Кора, к счастью не взял иное название, а смело представился лишь обновлённым, исключив всяческие негативные эмоции, возникшие бы при «внезапных» заметных аналогиях с лентой Бигелоу, да и зацикливаться на том, что сделала бывшая жена Кэмерона, изучив матчасть, фильм опять-же не стал, представив зрителю несколько иную идеологию героев и их основные мотивы. В отличие от оригинальных экстремалов во главе с мохнатым блондином Бодхи, которые в своё удовольствие грабили банки, дабы продолжать вести свободный образ жизни, вожделенно ожидая самой большой волны, команда в ленте Эриксона Кора обчищает хранилища и им подобные ради высшей идеологической цели, подразумевающей некие воздаяния матушке Земле, периодически страдающей от деяний богатых мира сего, результатом которых становятся показательные «робин-гудовские» выступления, обязательно запечатлённые на видео и выложенные в сети. Драгоценности или банкноты, дождём падающие с небес на самые бедные кварталы, знаменуя равенство во имя равноправия и тому подобное, никак не могут оправдать основы действий героев, старающихся пройти своеобразный Восьмеричный путь по версии мифического, но легендарного экстремала Оно Озаки, когда необходимо достичь грани возможного в разнообразных земных стихиях. Одержимость достижением просветления и доказательства своих предельных возможностей для экстремалов, становятся преступными с точки зрения закона и представителей ФБР, блюдущих порядок мировой системы.

Бодхи незримо противостоит Джонни Юта, после трагедии оставивший спорт и под прикрытием работающий в бюро расследований. Как и стоило ожидать, его задача разоблачить и предоставить неоспоримые доказательства вины в преступлениях, подвергаются испытанию внутренних противоречий насчёт личных жизненных приоритетов, которые по мере знакомства с командой, не особо радикально, но подкашивают уверенность в исполнении задания. Юта делает ожидаемый выбор, только в виду множества локаций, зритель не успевает проникнуться настроениями серфингистов, подобно оригиналу, в котором детективная составляющая вкупе с напряжением от ограблений, остаётся наиболее сильной стороной картины. В ленте-же Эриксона Кора, настроения героев еле уловимы из-за постоянной смены мест действия, которые, не стесняясь своей напористости благодаря звуковому оформлению и музыке Холкенборга, выходят на первый план, позволяя с Ютой прокатиться по песчаным горам, оседлать океанскую волну, стремительно спуститься с заснеженной горы на сноуборде, спасаться от камнепада, а затем и вовсе зависнуть на отвесной скале, близ самого высокого в мире водопада. Новый вариант «На гребне волны», пролетает с неимоверной скоростью, останавливаясь лишь на короткие и малосодержательные диалоги, уступая место натуральным пейзажам, на фоне которых режиссёр, по совместительству и оператор, управляя несколькими камерами в странном решении затемнить картинку в цветовой гамме подобно «В сердце моря», с десятками каскадёров, снимает предельно реалистичные сцены, которые не способны тягаться с красотами, например «Искусства полёта», но сделаны столь-же динамично и живо.

История Бодхи в исполнении черноволосого Эдгара Рамиреса и противостоящего ему блондина Юты, которого сыграл Люк Брейси, подобно противоположной смене внешнего вида героев, оказывается другой и самобытной, определённо имеющей право зваться римейком, сделанным экстремалами об экстремалах. Картина в первую очередь остаётся приключенческим экшеном, а потом уже криминальной драмой с элементами романтики, которую здесь весьма невнятно разыгрывала Тереза Палмер. Любовная история в «Point Break» от Эриксона Кора, возможно и имела под собой более вразумительную линию в переработанном сценарии Курта Уиммера, но на экране, она цепляет лишь в одном моменте. В остальном, подобно героям Делроя Линдо и Рэя Уинстона, она не несёт никакого веса истории, из-за чего многим зрителям, лента покажется излишне сокращённой как в представлении работы спецслужб, так и в изображении полноценной и осмысленной идеологии персонажей, пользующихся финансовыми благами различных спонсоров. Хотя, именно об одержимости и говорит Кор наперекор Бигелоу, изымая из своего фильма всяческую поэтичность, энергично повествуя о познании человеческих пределов в многоликом лоне всесильной земной природы, в объятьях которой можно либо найти истинное просветление, либо красиво умереть.

7 из 10

-Зачем приняли меня к себе?
-Я хотел спасти тебя…