Рецензии

По совместному графическому роману Джона Вагнера и Винса Лока.

Неверное, зрителю со статусом и опытом не стоит сильно напоминать, что означает для американцев такой жанр как криминальная драма. Они, конечно же, его не первооткрыватели и это не вестерны, но любят всё равно его сильно-пресильно. В их классику входят картины Мартина Скорсезе и Квентина Тарантино — двух, пожалуй, ведущих режиссёров с мировым именем и как раз это имя они себе приобрели благодаря именно жанру криминальной драмы. Ещё больше американцы любят гангстерские криминальные драмы. Вот и Дэвид Кроненберг, режиссёр довольно интересный и интересный даже своей кинобиографией и тем, как он шёл к мировому признанию, не обошёл мимо этот жанр. Одним из самых удачных фильмов у него на этом поприще — лента 2005-го года «Оправданная жестокость», которая ходила в номинантах в различных категориях, начиная от «Сезара» за лучший фильм на иностранном языке и вплоть до возвышенного, то есть даже до «Оскара».

Однако же, самым частым номинантом стал сценарист, адаптировавший роман для съёмок Джош Олсон. Итак, история «Оправданной жестокости» начинает свой путь с того как два бандита безжалостно расправляются с несколькими людьми в небольшом мотеле. Нет, исходя из названия, не подумайте, что жестокость и насилие начинается прямо сейчас: преступления пары мерзавцев завуалировано и мы, как зрители, только догадываемся, что происходит внутри мотеля. И тут сюжет немедля плавно переплывает в небольшой городок где-то в Америке, где проживает образцовый семьянин Том Столл (Вигго Мортенсен). Он заведует небольшим баром, который все обожают. Спокойный Том всегда запросто побеседует с посетителем и если что нальёт стаканчик за счёт заведения. Но вдруг на пороге объявляются те самые два отморозка. Завязывается драка и Том убивает обоих. Он герой, но сразу заметно, что ему не льстит быть на экранах телевизора и давать бесчисленное количество интервью. Проходит лишь немного времени, как в бар к Тому являются мрачные типы очень похожие на гангстеров. Их главный (Эд Харрис) обращается к Тому, но называет его почему-то именем Джоуи…

Вот такая вот закрутка этого фильма. Дальше зритель познает тайное прошлое новоявленного героя Тома-Джоуи. Эти тайны совсем не понравятся его семье, особенно жене Иди (Мария Белло) и сыну Джеку (Эштон Холмс). Постепенно жизнь Тома Столла разбивает вдребезги и у него остаётся только один выход… В принципе, можно догадаться, какой финал нас ожидает, но по-своему даже гангстерские разборки не так будут впечатляющими в картине «Оправданная жестокость», как её драматическая подоплёка. Невооружённым взглядом заметно, как Том, он же Джоуи, хочет вернуть свой налаженный быт, будни в баре и неугасающую любовь жены, но это ему будет нелегко сделать. Молодцом здесь нужно выставить сценариста Джоша Олсона, который предоставит зрителю на выбор, что же ждёт главного героя и его близких: хэппи-энд или же прощения не будет? Драматизм этой истории про гангстеров, конечно, не может не пронзить зрителя. Хотя есть один нюанс: если фильм про мафию, то дела семейные — это уже дело второе, а основное действо должно принадлежать тем ценностям, за что любят жанр криминальной драмы. Но и иной ракурс имеет право на жизнь и Дэвид Кроненберг его показал.

Вигго Мортенсен, сыгравший главную роль, не был обойдён номинациями на различных фестивалях. Глаза полные грусти, но не знаешь чего же от него ожидать: он то ли сейчас скажет что-то отеческое или же выкинет вперёд руку с зажатым пистолетом. Но его герой знает чего требует душа, так что если Вы — хороший малый, то и Том-Джоуи будет для Вас таким же. Мария Белло играла одну из своих самых драматических ролей в кино. Тоже есть номинации за лучшую женскую роль после участия в этом фильме. Но, если честно, в некоторых фрагментах её героиня вела довольно-таки неадекватно, что-то там кричала, требовала, была похожа больше на умолишённую, а надрывы были иногда чрезмерными, что натуральность пропадала. Честно, не понравилась мне её игра, не во всём, но всё же. Молодой актёр Эштон Холмс, по сценарию сын героев Мортенсена и Белло, был неплох, потому что веришь, что когда у сына начался период адаптации в обществе молодёжи, то отец оказался вовсе не таким уж прекрасным советчиком. Некоторых гангстеров сыграли знаменитые Эд Харрис и Уильям Хёрт. Их не так уж и много на экране, но свои роли они исполнили без помарок и дали уверенность в реальности их персонажей.

Для поклонников жанра криминальной драмы, которая ещё к тому же объединила в себе семейную трагедию и гангстерский эпик «Оправданная жестокость» — это самое то, так что не пропустите. Ну и фанаты Вигго Мортенсена скорее смотреть фильм, если Вы ещё его не видели.

8 из 10

А сам Вигго Мортенсен уже через два года даст согласие снова сняться у Дэвида Кроненберга в новой криминальной драме «Порок на экспорт», где снова его герой будет не таков, каким покажется на первый взгляд.

Однажды я прочитал данное предложение где-то. Между прочим, видеокассеты — это целая эпоха. Поэтому «Оправданная жестокость» Дэвида Кроненберга уже в 2006-м году вошла в историю. В историю, которая навсегда оставит в душах многих людей теплые и чудесные воспоминания.

С художественной точки зрения рассматриваемый фильм представляется вполне простым. Маленький городок, каких по всей Америке пруд пруди. Небольшое население, в котором все друг друга знают поименно. Престарелый шериф на всю округу. А самое главное — ноль проблем. Идиллия. Скучноватая и обыденная, но хорошая и нужная.

Проблемы начинаются тогда, когда с виду абсолютно безобидный главный герой эффектно расправляется с двумя отъявленными отморозками в своей закусочной. Жители городка шокированы случившимся, но по-своему горды за внезапного героя. Забавно, но, отвечая на вопросы журналистки об ощущениях и прочей лабуде, он сказал, что на его месте каждый бы так поступил. Тут-то появляется загвоздка: нет, не каждый так поступит и не у каждого хватит духу так поступить.

Отличный фильм. Захватывает конкретно, хоть и лишен бодрой динамики. Очень интересный и располагающий к себе главный герой. Блестящему Вигго Мортенсену удалось показать своеобразную версию Доктора Джекила и Мистера Хайда. У Доктора есть спокойная жизнь, не пыльная работенка, жена и дети. У Хайда же — покрытое мраком прошлое, о котором лучше не вспоминать. Порой хватает маленькой искры, чтобы разжечь пламя. А то и вовсе «удара» огнем из пасти дракона Смауга. Дэвид Кроненберг был абсолютно прав, утверждая на главную роль актера, сыгравшего всеми любимого Арагорна. Смотря на Вигго Мортенсена, веришь тому, что этот человек когда-то считался в своих кругах безумным и бешеным. Прекрасно то, что зрители лишь слышат о прошлом протагониста, но никак не видят посредством флэшбеков. Жестокости ему не занимать, поэтому он не видится тем человеком, которого требуется судить. Зато он симпатичен зрителям тем, что сумел найти в себе силы распрощаться с прошлым и открыть новую страницу в жизни.

Дэвид Кроненберг рисует свою картину просто и прямолинейно, без изысков и пейзажных красот. В «Оправданной жестокости» присутствует атмосфера спокойствия, которую нарушают опасные и весьма надоедливые элементы человеческого социума. Можно даже написать, что перед нами классический вариант — один хороший парень надирает филейные части плохим парням. Только с одним нюансом — наш герой является вовсе не тем, кем кажется на первый взгляд. Хочу отдать должное режиссеру за качественный и правдоподобный грим. Было жутко, но аутентично.

Напоследок хотелось бы отметить тот факт, что жестокость как таковая присутствует в каждом из нас. Кто-то способен держать её в крепкой узде, кто-то же — в распущенном состоянии. Аукается каждый случай по-разному, но последствия уж точно не из легких. Кто из нас не представлял в мыслях сцены, как мы ломаем пальцы по несколько раз или разбиваем битой коленные чашечки вдребезги всяким уродам и поганцам? Разница в том, что у кого-то это в мыслях. А у кого-то наяву…

Один из самых привлекательных фильмов для меня, который никогда не грех и не лень пересмотреть. За Дэвида Кроненберга, за Вигго Мортенсена, за порой напоминающие трилогию «Властелин Колец» мелодии Говарда Шора, за увлекательный и в принципе цельный сюжет, за последнюю классную сцену — ставлю…

9 из 10

Я начал смотреть этот фильм не зная абсолютно ничего о режиссере Дэвиде Кроненберге и старался не читать отзывов на этот фильм, хотя их и имелось достаточное количество. Для меня главным критерием к просмотру этот фильма был Вигго Мортенсен, этот гениальный актер. Здесь он играет Тома Столла, обычного, спокойного парня. Но играет как обычно очень убедительно, в своей манере и у меня возникает только один вопрос — почему он не большая звезда в Голливуде? Возможно, потому, что он актер, а не раскрученная звезда и для него не важны кассовые сборы и глупые тексты в еженедельных журналах. Вигго относится к своей профессии как к искусству и выкладывается на все сто процентов.

Итак этот фильм наши прокатчики нарекли «Оправданной жестокостью» а не сохранили оригинальное название, которое переводится как «История насилия». И лично мне кажется наше название намного круче. Историй много, и в этом нет ничего оригинального, но вот «Оправданная жестокость» это звучит реально шикарно и точно передает суть фильма.

Фильм можно поделить на три различных акта:

Акт 1: главный герой Том Столл представляется нам как образцовый семьянин;

Акт 2: неизвестный нам Том Столл

Акт 3: Том Столл предстает как человек с жестоким прошлым.

Проблема в том, что первая треть или же Первый акт кажется слишком медленным, все происходящее тянется и тянется. Хотя сцена в кафешка очень даже хороша.

Потом начинается самое интересное, Второй акт, который очень интригующий и держит зрителя в постоянном напряжении. Ну и замечательная концовка, которая раскрывает все тайны.

Итог, идеальный, провокационный фильм для зрелой аудитории, с отличной заключительной сценой, которая может разочаровать только тех, кто был не внимательный. Обязательно к просмотру.

8 из 10

Режиссерский почерк канадца Дэвида Кроненберга заметно изменился с началом 00-х годов. Так сразу и не скажешь, что этот фильм снимал он. На самом же деле, перечислять темы работ этого режиссера не имеет никакого смысла, все известно, что Кроненберг всегда славился своей многогранностью.

Если мы говорим о «Оправданной жестокости», то сразу же хочется отметить качество материала. Кадр за кадром, сцена за сценой — просто наслаждение для глаз. Операторская работа прекрасна, режиссура тоже. В визуальном плане фильм хорош и здесь не поспоришь. Кроненберг подает свою работу, как криминальная драма, даже можно сказать гангстерский фильм. И здесь мы приходим к главному. Сюжет — основополагающее звено фильма, на нем он и держится. Предугадать заранее те или иные моменты не представляется возможным, режиссер держит зрителя в неведении все 100 минут и открывает карты только в самом конце. Кроненберг сохраняет паузу, оставляет моменты на размышления и по ходу всего фильма мало-помалу аккуратно приоткрывает занавес правды. Интрига сохранена до самого конца и это не может не радовать.

Запоминающую игру продемонстрировал Вигго Мортенсен, сыгравший роль в стиле «два в одном». В первой половине он представляется, как «невинная овечка», а во второй, как опасный гангстер. Мортенсен очень хорош, после исполнения такой нелегкой роли к его актерским способностям вопросов нет. Красавица Мария Белло тоже не затерялась на его фоне. Сексуальная, обворожительная и с тем самым чувственная и сентиментальная. Ее героиня находится в неведении, живет окутанная ложью своего мужа и от этого по-настоящему сочувствуешь ей.

Многие кинокритики называют «Оправданную жестокость» одним из лучших фильмов десятилетия. Я бы не бросался такими громкими заявлениями, но могу сказать, что это качественный фильм, с многослойным сюжетом и отличной актерской игрой. А вообще, картине стоит уделить внимание, хотя бы один раз.

8 из 10

Зрителю отводится роль свидетеля в этой истории насилия, состоящей из цепи тянущихся друг за другом событий, с которыми так или иначе связан Том Сталл (Вигго Мортенсен), а может его фамилия и вовсе Кьюсак, да и имя у него совсем другое? Картина Дэвида Кроненберга, начавшаяся изображением жизни обычной семьи под эгидой стремления к американской мечте в маленьком городишке, постепенно вводит интригу, ряд интриг, способствующих запуску мыслительных процессов.

Эта работа Дэвида Кроненберга, по-хорошему, является продолжателем (после «Паука») начавшегося периода картин психологического реализма, и если в фильме про Спайдера герой пытается распутать паутину своей личности, то в «Оправданной жестокости» протагонист явно что-то скрывает, как от самого себя, так и от своей жены с двумя детьми. На этот раз Кроненберг черпает вдохновение из комиксов, до этого уже экранизировав романы и даже пьесы, а рассматриваемая же лента стала следующим шагом в творчестве.

Режиссер здесь изначально дает своему герою фору в несколько шагов, позволяя спокойно жить, работать, воспитывать сына и дочь, напоминая им лишний раз, что насилие — плохо, да и вообще это самое гнусное, что может быть в человеческом поведении. До поры — до времени к образу действий Тома нельзя никак подкопаться, Мортенсен сохраняет спокойствие своей уверенной игрой, давая понять, что его персонаж примерный отец и семьянин, а их страсть и влечение с женой друг к другу за столько лет совместной жизни никуда не делись.

Точкой невозврата для действующего лица и его близких становится появление в кафешке Тома двух парней, явно отрицательных личностей, напоминающих братьев Геко прямиком из картины Родригеса «От заката до рассвета». Для самого героя Мортенсена это было сродни эффекту потерянной вещи, о которой забываешь, а затем, нашедши, не можешь отделаться от ярких возникших воспоминаний, которые, казалось бы, покинули мужчину навсегда. Тома будто бы сам Кроненберг подталкивает к открытию личного локального ящика Пандоры, к замку которого все эти годы не подходили ключи.

Фильм, используя четкую прорисовку деталей, выдаёт знаковые роли даже интерьеру, здесь вспоминается лестница в доме, на которую жена Эди не дает Тому взобраться после чувственного порыва страсти, давая понять, что основной герой уже начал свое падение в глазах у всех. Что же касается стилистики фильма, то влияние комикса более, чем просто очевидно, учитывая тот максимализм жесткости и жестокости, преобладающий в определенных моментах повествования. Характерной яркостью здесь обладают и второстепенные персонажи, являющиеся неоспоримыми личностями (взять хотя бы мафиози в исполнении Эда Харриса или сына Тома, впитавшего черты отца).

«A history of violence» — это насыщенная демонстрация того, как человек может в один момент превратиться из героя, объекта гордости и подражания, в антигероя, источника броских слухов и сплетен. Однажды строению отношений присваивается аварийный характер и будет ли оно снесено или нет — зависит только от Тома Сталла, должного реанимировать свою репутацию. Да, безусловно, что взятая Дэвидом Кроненбергом за основу сюжетная канва новой не является, но в ее пользу говорит то, что появляющаяся интрига, быть может, быстро угадывающаяся, способна удерживать у экрана, позволяя следить за развитием отношений, а также, рассуждая, была ли, все-таки, жестокость оправданной, при этом, не пытается поучать.

В основе картины лежит комикс, или, точнее, графический роман Джона Вагнера и Винса Локка под названием A History of Violence. Впрочем, сценарист обошелся с оригиналом весьма вольно — начиная с измененных имен героев и места действия и заканчивая перенесенными акцентами. Если верить Кроненбергу, то он вообще до последнего не знал, что работает над экранизацией, а не оригинальным сценарием. Однако на качестве работы это никак не отразилось.

Итак, знакомьтесь: образцовая счастливая американская семья Столл. Том держит небольшую кофейню и по дороге на работу здоровается с каждым встречным-поперечным. Если на дороге валяется бумажка, Том обязательно поднимет ее и донесет до урны. Его жена Иди — юрист, при каждой встрече целует мужа, как на следующий день после свадьбы, а иногда переодевается черлидершей и устраивает незабываемые ролевые игры. Сын Джек — играет в бейсбол, а все проблемы улаживает на словах, так как драться не любит, и вообще любую ситуацию можно разрулить миром, так его отец учит. Дочь Сара — очаровательная малышка. Когда ночью ей снятся кошмары, вся семья собирается возле ее постели и успокаивает испуганную девочку.

Что? Платок, которым вы протираете экран, уже насквозь пропитался патокой? Спокойно, сейчас на арену выйдут двое злобных, беспринципных ублюдков. Только не думайте, что они захотят перестрелять семью Тома, а он самоотверженно будет держать оборону дома с ружьем наперевес. Кроненберг — это вам не Сэм Пэкинпа, так что всё покатится по другой, гораздо менее разработанной колее. И Вигго Мортенсен, первые двадцать минут хлопающий ангельскими глазами, еще успеет удивить (не зря же режиссер взял его на роль, впечатлившись контрастом между мягкой внешностью и жестким образом Арагорна, а спустя пару лет доверил вжиться в роль русского бандюгана).

Несмотря на наличие в достаточной мере хитроумного сюжета, здесь гораздо важнее сам персонаж Тома Столла. Отрадно видеть, что Вигго удалось наилучшим образом передать всю неоднозначность и притягательность своего героя (несмотря на гораздо меньшее экранное время, то же самое можно сказать и про Эштона Холмса, он же Джек Столл). Таким образом, социальная и психологическая стороны оттесняют криминальную составляющую на второй план, хотя и любители последней найдут чем поживиться.

Яркий фильм с налетом независимого кино, который можно трактовать с разных сторон, и вполне этапная работа в общей фильмографии Кроненберга (из нее резко выпадает разве что «Опасный метод», испорченный не в последнюю очередь челюстью Киры Найтли). Стоит посмотреть хотя бы ради отличного безмолвного финала.

Вышедшая в 2005 году картина «Оправданная жестокость» представляет собой творчество нового Кроненберга, который начал снимать криминальные триллеры. «Оправданная жестокость» отличается от других аналогов более тонкими философскими размышлениями о природе человека и его сущности.

Отдаленная американская провинция, типичный небольшой городок, закусочная. Подъезжает черный «Крайслер», оттуда выходят серьезные люди в черном. Их главный (Эд Харрис) обращается к бармену: «Ну, здравствуй, Джоуи!» Тот ошеломлен вопросом и отвечает: «Должно быть, вы ошиблись, я Том Столл!» Но незваные гости оказываются очень настойчивы…

Кино становится утонченной и динамичной драмой. Главный герой Джоуи/Том, сыгранный бесподобным Вигго Мортенсеном, отчаянно пытается защитить свою семью от нападок мафии, которая начинает преследовать его жену и детей, давая ему понять как иллюзорна их безопасность. Повседневная тихая жизнь превращается в жесткий триллер.

Но так было бы все просто, на что Кроненберг отвечает перерастанием созерцательного лаконичного и медленного триллера в семейную драму, когда супруга Джоуи/Тома Эдди (Мария Белло) начинает подозревать мужа в неискренности. И с каждой новой «жестокой выходкой» отца своих детей она все больше и больше укрепляется в мысли, что Том совсем не тот человек, которого она знала.

Фильм постоянно испытывает и проверяет отношение зрителя к жестокости, с каждой сценой все усиливая и усиливая этот эффект. Кроненберг тем самым «между строк» критикует американское общество, кидая камень в огород общепринятой идеи «мой дом — моя крепость», что каждый имеет право на ту самую оправданную жестокость, когда речь идет о собственном доме.

Казалось бы, сюжет локален, провинциальный городок, семейная драма, но подтекст звучит отчетливо. Кроненберг попытался задать риторический вопрос насколько человеческая жестокость может быть оправдана? Насколько можно оправдать всю историю кровавых войн, междоусобиц, гонений, ссылок, репрессий… Становится жутко. И страшно.

В семье Тома Столла проблемы не решаются при помощи насилия. Но у семьи Тома Столла и нет проблем — чудо-дети, чудо-жена, чудо-дом, чудо-соседи, чудо-работа. Что греха таить, в кино такое обывательское счастье можно увидеть разве что в виде сжатых символичных обобщений, ибо слишком скучно. «Все счастливые семьи счастливы одинаково» — сказал классик, и Кроненберг как бы соглашается с ним, доводя зрителя до невроза за какие-то пять минут демонстрации чужой идиллии. Но мы-то знаем, что Дэвид не такой, и терпеливо ждем, пока два гастролирующих отморозка не ворвутся в жизнь обитателей Миллбрука с социопатией наголо. Бедолаги решили рассказать «деревенщинам» в местной закусочной о взаимосвязи насилия и власти. Только вот хозяин заведения — чудо-парень с добрыми глазами и скромной улыбкой — все свое детство смотрел фильмы со Стивеном Сигалом на VHS, поэтому лекция закончилась двумя хладнокровными, реалистичными и кровавыми убийствами в целях самозащиты. Против лома нет приема… так?

Миллбрук, а с ним и вся Америка, признали и отблагодарили массовыми аплодисментами своего героя — это ведь здорово, когда хороший парень вышибает плохому парню мозги, разве нет? У сил добра наконец-то появились кулаки! Но хороший парень не хочет почему-то купаться в лучах славы и тратить время на назойливые сми, пытаясь убедить всех, включая Тома Столла и его семью, что это все неправильно и такие вещи не должны происходить. Надо просто забыть, притвориться, что ничего и не было. Однако было и уже сделало свое дело. И пусть до появления черного вестника бури — изувеченного мистера Фогерти — об этом не говорили вслух. Запах пороха и крови уже протягивает свои незримые щупальца вдоль стен полного любви и уюта дома Столлов.

Первым обстановку уловил Джек Столл, что не удивительно — парень как раз в том возрасте, когда мальчики начинают познавать прелести открытой агрессии. Неконфликтный и умный ребенок обладал всеми задатками пацифиста, но сложившиеся обстоятельства волей-неволей натолкнули на мысль, что жизнь — это не пакет с гашишем и что жестокость имеет свои плоды. Еще больше крови, слез и секса — и Иди Столл тоже приходит к пониманию многогранности насилия. Животный инстинкт самосохранения, животный инстинкт размножения — как много еще от животного в каждом из нас? И как долго мы проживем в реальном мире, вытравливая из себя все животные инстинкты?

Умело чередуя драму с триллером режиссер методично, просто и откровенно рассказывает о том, как человек может быть и человеком и не человеком одновременно. Как страсть может оставлять синяки на спине, а любовь — кровь на руках. У Джоуи нет фрейдистской предыстории, он просто парень, который с насилием на «ты». Он и есть само насилие. Том его не оправдывает, но от помощи не отказывается — ведь против лома нет приема.

«Как жаль, что природа сделала из тебя одного человека: материала в тебе хватило бы и на праведника, и на подлеца»

Не перестаю удивляться малограмотности чиновников от кинопроката, предложивших российским зрителям название фильма, лишенное всякого смысла. Ведь если насилие вполне может иметь некую историю (A History of Violence — История насилия), то «оправданной» жестокости (cruelty — жестокость) быть никак не может, так как жестокость есть морально-психологическая черта личности, выражающаяся в получении удовольствия от осознанного причинения страданий другому человеку (животному, птичке, рыбке и т. д.). В итоге получился не просто безграмотный перевод с английского, но полное искажение смысла. Впрочем, это не единственное «улучшение» названия фильма в отечественном кинопрокате…

На экране история, рассказанная нам канадским режиссером Д. Кроненбергом, начинается практически с конца.

На раздолбанном пикапе по Америке путешествуют пожилой Лиланд и молодой Билли, оставляя за собой кровавый след. Крохотные роли сыграны Грэгом Брайком и Стивеном МакХэтти с таким блеском, что когда их история завершилась бесславно, хотя и драматично, я до конца фильма чувствовала себя обманутой, все ждала продолжения их истории.

Позже становится понятно, что это и было продолжение истории, но не двух действительно жестоких бандитов, а образцово-показательной американской семьи, где: папа Том Столл — хозяин небольшого кафе, он же официант, он же кассир, он же и т. д.; жена Иди Столл — юрист (адвокат?), работающая минимум, чтобы максимум времени посвящать семье; сын Джек Столл — старший школьник, юноша с правильными принципами; дочь Сара — ангелоподобная крошка. И такая эта семья правильная и приторно счастливая, несмотря на то что «грузовик не заводится» и лестница в доме давно требует покраски, что зубы начинает ломить. И закрадывается подозрение, что именно в этой приторности кроется подвох.

Когда упомянутые выше Лиланд и Билли заходят в маленькое кафе в забытом Богом городишке, они, привыкшие к немому изумлению и ступорозной покорности своих предыдущих жертв, уверенны в легкой поживе и очередной порции извращенного садистского удовольствия. Однако хладнокровие и безупречный профессионализм хозяина кафе Тома Столла ставят точку в их никчемной жизни, а самого Тома изголодавшиеся до происшествий в американской глуши СМИ делают героем. И никто-никто, ни жена, ни сын, ни друзья, ни шериф, ни журналисты не задает Тому простой и логичный в данной ситуации вопрос: откуда отточенные до автоматизма боевые навыки? Кто Вы, мистер Столл? Полицейский на покое, спецназовец, вышедший в отставку, спецагент, участвующий в программе защиты свидетелей?

Скромный владелец кафе сумел защитить себя, своих служащих и посетителей от вооруженных бандитов. Разве важен в данном контексте обстоятельств ответ на вопрос, кто этот хладнокровный убийца двух человек, ставший «героем Америки»?

Ответ на этот вопрос знают «люди в черном», почти мгновенно появившиеся в городке на шикарном черном автомобиле. И нет бы им поехать восвояси, удовлетворившись версией «обознались». И всё было бы по-прежнему приторно-показательно, все были бы живы и счастливы в спасительном неведении. Но не тут-то было. Жизнь всех участников экранных событий меняется круто, жестко и безвозвратно. И те, кто останется в живых будут вынуждены строить свою жизнь заново по кирпичику на руинах предыдущей жизни. И достанет ли у них для этого любви, взаимопонимания, терпимости и сил — неизвестно.

С чем же остается зритель? Как всегда после просмотра фильмов Д. Кроненберга — с невеселыми размышлениями об условно простых почти житейских вопросах. Например, вы бы убили человека, угрожающего жизни ваших близких? Вы бы простили человека, любимого и любящего вас беззаветно, но скрывшего свое прошлое, от которого он отказался? Вы бы оправдали убийство бандитов, угрожающих не только благополучию выстроенной годами действительно счастливой семьи, но и жизни ваших детей? Или вы рассуждаете о непротивлении злу насилием? А может спорите с собой о добре с кулаками?

Киногурманы оценят работу Вигго Мортенсена, по моему мнению, актера недооцененного, хотя неоднократно доказавшего свой высочайший профессионализм. Он обладает редким даром мгновенного перевоплощения не только в одном кадре, но в одном плане, используя для этого только глаза и минимум мимики.

Похвальна работа Эштона Холмса, сыгравшего Столла-младшего. Умышленно называю его именно так, а не Джеком. Я увидела мужающего подростка, истинного сына своего отца, нежно любящего маленькую сестренку; мучительно переживающего опасность, нависшую над его семьей, которую он толком не может ни понять, ни оценить; по-ребячески ссорящегося с родителями… В то же время это осознающий свою силу молодой мужчина, которого отец научил решать конфликты мирно, но при необходимости уметь постоять за себя. Поучительны сцены в школе, где подростки меряются, «кто выше на стенку писает». Показательно, что когда юный петушок, неправильно оценивший одноклассника как легкую мишень для насмешек, пытается задеть самолюбие Джека, то терпит фиаско. Джек же, избегая драки, виртуозно выставляет дураком обидчика. Однако, в ситуации, когда, по мнению Джека, задета честь его семьи, он, не задумываясь, дает физический отпор. И этот яростный отпор такой сокрушительной силы, что охота задирать его пропадет у всей школы. Именно отцовское воспитание вызывает внутренний конфликт, где в непреодолимое противоречие вступают безоговорочная любовь к отцу и открывшиеся обстоятельства его прошлого, противоречащие моральным принципам Столла-младшего.

Эд Харрис — Карл Фогерти, «человек в черном», тень прошлого Тома Столла. Маловато экранного времени, из предложенного сценария актер выжал все возможное.

Мария Белло в роли Иди Столл органична, хотя местами пережимает.

И конечно, отдельные аплодисменты Питеру Сушицки за великолепную операторскую работу. Именно благодаря ему, не смотря на размётанные по экрану мозги, клочья плоти и лужи крови, сцены насилия не вызывают рвотного рефлекса, а весьма жесткий секс не выглядит порнографией. Прекрасные крупные планы.

Как многие работы Кроненберга, отнести «Историю насилия» («Оправданную жестокость») к какому-то одному жанру невозможно. Это не «легкое» кино, однако на глубокую драму тоже не тянет, назвать фильм мелодрамой язык не поворачивается, а для триллера не хватает интриги. Последняя треть фильма слишком пафосна, а финальная сцена театрально душераздирающая. Тем не менее, режиссер успешно приводит нас к выводу, что история насилия не имеет начала, не будет ему и конца. И все что мы можем, это постараться прибегать к насилию как можно реже.

Крепкие

8 из 10

Главный герой фильма, Том Столл — хозяин небольшой забегаловки в провинциальном американском городишке у черта на куличках, примерный муж и заботливый семьянин. У него есть красавица жена, сын-подросток и маленькая дочь — именно так изображается типичная счастливая американская семья в кинематографе. Но в один отнюдь не прекрасный день забегаловку пытаются ограбить бандиты и все меняется — оказывается что прошлое Тома было отнюдь не настолько безоблачным как настоящее, и остались люди, которые желают предъявить ему старые счеты.

Завязка хорошо передает, что из себя представляет этот фильм, и сложившееся впечатление не меняется до финальных титров.

Сюжет незамысловат и хорошо знаком (все это было жевано-пережевано много раз), но его выгодно оттеняет продуманный сценарий и качественная подача — в ленте практически нет «провисаний» и различных несуразностей, которыми зачастую изобилуют фильмы этого жанра. Несмотря на множество штампов, ни разу не возникает ощущения фальши происходящего на экране. Это как хорошо приготовленный коктейль, в котором все ингредиенты качественные и тщательно подобрана дозировка — здесь ровно столько насилия, интриг, душевных колебаний, интимных сцен, диалогов, сколько должно быть.

В плюсы фильма можно записать добротную игру актеров. Вигго Мортесен в роли Джоиу Кьюсака-Тома Столла вполне убедительно сумел изобразить бывшего крутого бандита, который сумел преодолеть свое прошлое и вернутся к нормальной жизни. Мария Белло весьма органично смотрелась в роли жены главного героя Иди Столл, колеблющейся между яростью и страхом перед страшным прошлым любимого человека, своеобразным животным сексуальным влечением, которое вызывает насилие, и желанием понять и простить своего мужа. Да и прочие актеры не подкачали. Даже малышка Хайди Хейес, которая поначалу воспринималась исключительно как стандартный элемент «счастливой американской семьи» сумела проявить себя, отлично отыграв последнюю сцену.

Музыка не особо запомнилась — где нужно нагнетает напряжение, в остальных случаях просто не мешает смотреть фильм.

Не ждите ничего гениального — в конечном итоге перед нами добротный, крепко сбитый триллер категории В за которым можно не без удовольствия скоротать вечер. Не больше и не меньше.

7 из 10