Рецензии

«Шестьдесят — новые сорок, разве ты не знаешь?» — этой фразой, произносимой с разными оттенками сарказма, герои кингова «Кто нашел, берет себе» выражают отношение к необоснованно оптимистичному взгляду на проблемы возраста, с которым часто теперь приходится сталкиваться. Что-то вроде:«фиолетовый — это новый черный» на страницах модного журнала. Оттого, что Вася Пупкин так написал ни фиолетовый черным не станет, ни шестьдесят в сорок не обратятся. Сколько ни наводняй соцсети фотографиями бодрых и подтянутых людей за восемьдесят на гимнастических снарядах, сколько не выкладывай видео с танцующими томное танго или картинок Инги Леёк о веселых старушках.

Героям «Молодости» давно уже не шестьдесят. И они относятся к своему возрасту так, как единственно правильно относиться — со спокойной грустной приязнью, стараясь извлечь все возможное. А чему тут радоваться? Большинство из того хорошего, что могло случиться, уже позади. Впереди угасание. схлопывающиеся одна за другой возможности, все более сужающиеся вокруг тебя стены. Которые однажды сомкнутся вовсе. Но пока этого не случилось, отчего не извлечь из ситуации максимум возможного?

Они мастера извлекать, Мик и Фред, дружат большую часть жизни и процесс взаимной притирки в таком незапамятном прошлом, что и вспомнить страшно. Они не вспоминают — ни к чему это. Ну так, иногда, когда к слову приходится. Вещи хороши, когда они уместны. знаете ли. Нет, не просты, далеко не просты. Один знаменитый в прошлом композитор, полностью отошедший от творчества ныне; другой режиссер и все еще чает поставить победную точку в своей карьере.

И поначалу смотреть это кино, ребята, невыносимо скучно. Ну что, думаешь, за рефлексии, право? Хотя, а ты на что рассчитывала, глупая? На 80, которые почти новые 30? Так не бывает, вот тебе и показывают, угомонись, досмотри или выключи, если уж невмоготу. Но фильм хорош и пока ты так бурчишь, уже запустил в душу удивительно быстро растущие бамбуковые побеги и один из них успел задеть там какую-то чувствительную струну. И внезапно происходит перемена угла зрения. Это перестает быть историей стариков, которые, да кому они могут быть интересны…

Это становится твоей историей. Поди разбери, как, магия кино — не иначе. И все они — немного ты. И ты — немного они все и мягкое неспешное очарование входит в твою плоть, замедюляет ритм пульсации крови, дарит панорамы альпийских лугов и скромные радости по не скромным ценам. И ты благодарна создателям. Такой она может и должна стать, старость: спокойной, исполненной достоинства, имеющей, чем заплатить по счетам. По ВСЕМ счетам.

Фильм Паоло Соррентино «Молодость» рассказывает зрителю о двух друзьях, которые уже далеко не молоды и встречаются в роскошном спа-отеле в Швейцарских Альпах.

Главные роли в фильме исполняют Майкл Кейн и Харви Кейтель. Фред Беллинджер (Кейн) и Мик Бойл (Кейтель) — старые друзья, которые собрались вместе, чтобы расслабиться и подумать о своей жизни в идиллическом месте. Фред — знаменитый композитор и дирижер, близкий знакомый Стравинского, который еще не оправился от потери своей любимой жены. Мик — широко известный кинорежиссер, который вместе со молодыми помощниками пишет сценарий для прощального фильма — своеобразного «завещания». У обоих за спиной длинная жизнь, полная как успехов, так и неудач, есть что вспомнить и над чем поразмышлять.

В фильме появляются дети главных героев, которые дают пищу для размышлений на тему «отцов и детей». Глядя на детей главных героев, я подумал о следующем: родители посвящают свою жизнь детям и вкладывают свои силы. Зачастую дети оказываются неблагодарными и забывают, что родители подарили им жизнь и «отдали» часть своей молодости.

Музыкальное сопровождение радует слух: в фильме множество красивых классических композиций от Дэвида Лэнга, присутствуют современные мотивы. Вообще в фильме музыке отведено особое внимание — фильм начинается с песни Florence And The Machine — You`ve Got The Love и заканчивается композицией «Простая мелодия», которую написал Фред. Музыка подчеркивает как красоту пейзажей в Швейцарских Альпах, Венеции, «богемную» атмосферу в отеле, так и эмоциональную составляющую сцен. Мне понравилась реплика, над которой стоит задуматься: «музыка — это единственное, что я понимаю, для этого не нужно ни опыта, ни знаний».

Единственное, что мне не понравилось в фильме — слишком много «богемной» жизни, иногда приторно от этого.

Если размышлять о названии фильма, то толковый словарь Ушакова даёт следующее определение: молодость (или как еще можно перевести youth — юность) — юный возраст, возраст от отрочества до зрелых лет. Поисковики в интернете тоже определяют молодость как возраст.

Мое мнение, что молодость — это состояние души, а не отрезок жизни. Советую насладиться фильмом и подумать о физической и «душевной» молодости.

9 из 10

Удивляюсь, отчего столько положительных отзывов? Это меня в итоге и вынудило посмотреть.

Главное достоинство фильма по мнению многих — это красивая природа Швейцарии и работа оператора, который умеет преподнести любой кадр. На деле — это даже не набор красивых клипов. Швейцария и вся ее природа умещается в рекламном трейлере. Нет никакой особой природы в фильме, увы. Пару коров, деревенский луг крупным планом, вид на горы и все. Такое ощущение, что снимали только то, что было вокруг отеля.

Также и с сюжетом — его нет. Что вижу, то пою. И это даже не поэзия прозы жизни и никакая не философия. Да, потуги на философию есть. Но связного сюжета нет. Все герои и их истории — это кусочки мозаики, которые в конце не будут целым.

Фильм, если это можно назвать фильмом — это вырванные наблюдения скучающего старика. Не интересные, сразу скажу. И мысли у старика тоже скучные.

Но главный минус — это стремление все опошлить, сделать фарсом. Страстно поющую певицу, пусть и не красавицу, надо показать после ее восхитительного выступления, как отвратительную бабу, жрущую, да простите за выражение, зажаренную курицу в белых перчатках. Спа отель в фильме — это сборище омерзительных мумий, которые говорят, как они писают и развратничают. Нет, это не реализм, а цинизм и бред.

Всё течёт, как полноводные высокогорные реки. Всё меняется, как изумрудный газон альпийских лугов периодически утепляется снежным покрывалом. И лишь на роскошном швейцарском спа-курорте всё идёт своим чередом. Здесь время как будто остановилось, лишь чья-то могучая рука незримо следит, чтобы всё шло по плану. Здесь сосредоточены новейшие медицинские технологии, здесь отдыхает сама природа, здесь вдали от суетливой цивилизации ничто не мешает великосветским пациентам релаксировать не только телом, но и душой.

Спустя два года после оскаровского триумфа Паоло Соррентино вновь задумался о вечном. «Молодость» столь же совершенна эстетически, как и «Великая красота». Правда, в этот раз декорациями служат не шедевры мировой архитектуры, а благородно-естественные пастбища. Та же великая красота, только созданная не человеческим гением, а самой природой.

Отдав должное контрастам Вечного города, Соррентино переместился на швейцарскую гору, создав там геронтофильский рай для богатых и знаменитых. Обитатели санатория класса люкс уже достигли жизненного пика и сейчас находятся в пограничном состоянии «ещё не умер, но уже вознёсся». Режиссёр недвусмысленно говорит о том, что если отбросить суетливую мишуру известности и успеха, то окажется, что селебрити — такие же простые люди, как и их почитатели. Все они неизменно уступают старости в соревновании со временем. Разница лишь в том, что у небожителей есть возможность покинуть этот мир, громко хлопнув дверью, устроив напоследок пир на весь мир. При этом «Молодость» наглядно демонстрирует, что физическое увядание вовсе не означает духовной и интеллектуальной деградации. Телесный механизм постепенно приходит в негодность, а заключённая в нём душа бьётся, как птичка в клетке, будучи больше не в силах самостоятельно удовлетворять свои потребности.

Тот, кого не называют новым Феллини лишь потому, что «все великие уже умерли», создал великолепную картину, в которой идеально подобраны визуальный и звуковой ряды. Неизменный творческий спутник Паоло Соррентино, оператор Лука Бигацци, вновь отлично выполнил свою работу. «Молодость» вбирает в себя всё многовековое наследие мировой культуры, которым человечество во многом обязано Европе, в частности — Италии. В режиссёрском почерке чувствуется влияние и Федерико Феллини, и мастеров эпохи Возрождения, и немецких философов, и интеллектуалов левацкой направленности 1950—1960-ых. При этом уроженец Неаполя остаётся верным своему стилю, даже представив публике такой образец интернационального кино, в котором итальянский режиссёр снимает в Швейцарии англоязычных актёров и посвящает свою работу каждому зрителю. Ведь все мы когда-нибудь утратим товарный вид и выйдем в тираж. Человеку остаётся лишь благоразумно распоряжаться собственным временем, чтобы к финалу жизни прийти с ценными накоплениями.

Именно на это настраивает «Молодость», разительно отличающаяся от мэйнстримовой продукции Голливуда, несравнимо более ориентированной на тинейджеров и молодёжь. В сущности, и новый фильм Паоло Соррентино предназначен не только зрителям возраста 60+, которых он в состоянии как минимум подбодрить, но и гораздо более юной публике. По сути, очередное творение апеннинского мастера не только обыгрывает бессмертное memento mori, но и служит лёгким назиданием следующим поколениям в виде carpe diem.

Загвоздка в том, что «Молодость» ещё менее обременена сценарными уловками, чем «Великая красота». Правда, если своеобразную исповедь Джепа Гамбарделлы можно было наблюдать, просто блаженствуя от величественных видов Рима, то с непритязательных диалогов двух ветеранов сцены можно переключиться лишь на безупречное убранство премиум-пансионата и изредка — на естественное очарование швейцарской долины. Зрелище, которое рискует получить куда меньше хвалебных отзывов, чем панорамы столицы Италии.

Жертвуя сценарием в пользу визуала (особенно явно это проявляется в фарсовой концовке), Соррентино с удовольствием тешит себя и зрителей такими приятными глазу и мозгу мелочами, как отдельные сцены, которые живут автономной жизнью, словно в них одних сокрыта самая глубинная мысль. Дирижирование стадом коров на лугу, попурри из муз на склоне, нарочито гротескное ралли молодой пары, явление фюрера народу. Паоло остался приверженцем сатиры, даже когда безжалостно подтрунивал над легендой его любимого «Наполи» Марадоной, который в своё время внешне сам напоминал футбольный мяч. Делая лучшее кино на случай рефлексии, вроде бы претендующее на глобальную серьёзность, итальянский постановщик не забывает в нужный момент задорно поострить, порой весьма едко. Что же ещё остаётся утомлённым жизнью обитателям звёздного дома престарелых, среди множества чудодейственных процедур которого особое место занимает надёжная охрана от надоедливых поклонников.

И пускай «Молодость» запросто дробится на мириады уютных эпизодов, сквозь неспешное действие зритель пробирается в компании выдающихся актёров. Майкл Кейн играет персонажа, во многом для себя автобиографичного: дирижёр, успешный настолько, чтобы не нуждаться в дополнительном признании своих заслуг и позволить себе отказать королеве. Компанию ему составляет задумчивый режиссёр в старательном исполнении Харви Кейтеля, в целой компании последователей тщетно пытающийся составить творческое завещание. Возрастной дуэт разбавляет нежная Рэйчел Вайс — «работающая дочерью и секретарём своего отца» и играющая здесь одну из своих лучших драматических ролей. Потрясающий ансамбль дополняется сонмом любопытных персонажей: от увлечённой фитнесом медсестры до подчёркнуто сдержанной пары в ресторане. Всё ради того, чтобы намекнуть: человеческая суета бессильна перед законами природы.

Как бы там ни было, а любая самая успешная личность нуждается хоть в минимальном человеческом участии. Равно как великая европейская культура, к числу адептов которой принадлежит и Паоло Соррентино. Возможно, весь фильм есть аллегорическая дань уважения этой культуре: такой возрастной, но неизменно сохраняющей все краски юности.

Молодость — очень сложный фильм для моего восприятия, но из-за именитых актёров и тех героев, которых показал режиссер, стоило и помучиться. Если я скажу, что фильм скучно снят, то это будет невежественно. Картина довольно печальная, не такая податливая для нашего восприятия. На фоне прекрасного пейзажа происходят драматичные действия. И кажется, такой чудесный ландшафт, наслаждайся каждым мигом природы, вдыхай ароматы, просто будь, живи… Люди умудряются и в такой атмосфере испортить всё и жить прошлым, жить будущим, но никак не настоящим.

Всё действие происходит в элитном санатории, куда простому человеку не попасть. В нём отдыхают такие люди как — знаменитый дирижер, который всю жизнь посвятил музыки забыв о семье, его друг режиссер со своей командой — пытается придумать конец своему фильму -завещание, молодой актёр ищущий вдохновения и уже почти разочаровавшийся в славе, гордящаяся своим успехом супермодель, даже сам Диего Марадоне, только очень больших размеров с отдышкой, но хорошо приучен раздавать автографы и яро пинать теннисный мячик ввысь к небесам, не разговаривающая друг с другом пожилая, богатая пара, левитирующий монах, и так по кругу… их обслуживает группа профессионалов, которая не лезет не в свои дела и настроена на благо клиентов — обеспечить им достойный отдых и лечение. Тишь, гладь, да благодать — можно сказать об этом месте. Занимайся созерцанием, принимай солнечные ванны, гуляй средь гор и дыши, заполняя легкие полезной средой. Но люди, привыкшие всё портить, даже не замечают этого.

Обсуждать игру актеров нет смысла. Их герои все потерянные, не смотря на славу, и кучу денег они продолжают искать еще что-то, полны печали и внутренних забот. Старые дают советы молодым, а молодые им. Они пытаются уживаться под одним небом и решать проблемы, давая друг другу советы и сочувствовать при случае.

Стоит отметить шикарное музыкальное сопровождение к каждой жизненной ситуации. Музыка даёт некую подсказу на ту или иную часть картины, раскрывая главные секреты фильма. Даёт эмоциональную встряску и дополняет собой красочный фон ленты, и роскошные декорации.

Название фильма наталкивает на некие раздумья о том, что не только в молодости совершаешь ошибки, падения и взлёты, но и в старости ты проходишь через такие же ситуации, происходит всё по кругу, даже не смотря на то, что ты уже умудрён годами и у тебя богатый жизненный опыт. В старости, как и в юности, они полны сил, причуд и одиночества. Только уже о тебе заботятся либо собственные дети, либо прислуга. И всё кажется, что до смерти ещё далеко!

Фильм необычен, не готовьтесь, что создатель будет вам всё разжевывать, вам придется додумывать самим. Окунуться в неприсущую для вас атмосферу и прокатиться не по совсем привычным для вас аттракционам. Данную картину советую для просмотра, но только без великих ожиданий. Просто отдохнуть, поразмышлять, можно ещё сравнить свою жизнь и понять, что всё у тебя хорошо!

Чудо современного киноискусства. Паоло Соррентино.

Вообще трудно говорить что-то об этом фильме. Отсылка в образе большого южно-американского парня с тату Маркса на спине к Диего Марадоне великолепна.

Образ Гитлера, так интересно переданный Полом Дано оставляет неизгладимый след в душе.

«Я уже третью неделю изучаю здесь людей. Я с большим пристрастием наблюдаю за вами, за Линой, за русскими, за арабами, за взрослыми и детьми. И я наконец пришёл к заключению — я должен выбирать. Я должен выбрать, что действительно важно показать: ужас или страсть. И я выбираю страсть. Вы, каждый из вас, открыли мне глаза. Вы показали мне, что я не должен терять время на бессмыслие ужаса. Я не могу так. Я не могу сыграть Гитлера. Я хочу показать вашу страсть, мою страсть. Такую чистую, невозможную, аморальную. Потому что именно это делает нас живыми.»

В конечном итоге, никуда нам не деться от нашей «Молодости».

10 из 10

Что мы хотим увидеть когда покупаем билет на этот фильм? Прочитав описание думаешь, что это что-то наподобие «Пока не сыграл в ящик» или «Достучаться до небес», да и обложка наталкивала на легкую комедию про оттягивающихся старичков перед неизбежной смертью. Но нет… Порой понять, что тебе хочет показать автор трудно. Но это отнюдь не плохо, наоборот, увидев какую-то сцену ты не сразу понимаешь ее предназначение, и после фильма рассуждаешь, приходишь к нескольким вариантам. И к самому концу понимаешь, что весь фильм это ребус, думать над которым будешь долго и не раз. Этот фильм нужно смотреть в разные периоды жизни. Я уверен, что посмотрев этот фильм позже, лет через пять к примеру, я открою для себя что-то новое, пересмотрю свои взгляды, вспомню себя, словно взглянув на старое фото, почувствую то кем я был, кого любил и что чувствовал.

При просмотре фильма, я пытался поймать эту нить, эту идею, что хочет показать мне автор. Боялся не понять, потерять те эмоции, тот посыл. Я не смог понять и половины фильма. Долго думая после просмотра, я, конечно, приходил к каким-то умозаключениям, но сомневался, что понял правильно. В итоге осознал, что еще не дозрел до полного понимания и осмысления. На момент написания рецензии мне 20 лет и многое еще впереди, надеюсь открыть для себя этот фильм заново в следующий раз.

Вообще для меня этот фильм стал открытием. При просмотре он не оправдал моих банальных надежд, и к счастью. Весь фильм это, что-то прекрасное. Вас не нагружают трудностью повседневности, не отвлекают на то от чего вам будет неуютно. Напротив, эти пейзажи Альп завораживают, Швейцария открывается в новом свете, люди задумчивы и естественны. На протяжении фильма вы отдыхаете вместе с людьми населяющими эту гостиницу. Сам сюжет не придерживается определенной идеи или мысли. Сюжет просто течет, словно ручей, и не заканчивается в конце фильма, а наоборот приводит в бесконечный мир, который не требует своего завершения.

Само название фильма — молодость. Почему именно молодость я так и не смог понять. При том что герои даже не вспоминают былые времена, они их просто не помнят. Они живут настоящим и в этом секрет их счастья.

В заключение скажу, что этот фильм обязателен к просмотру. Приготовьтесь увидеть что-то новое, приготовьтесь к чему-то необычному. Но учтите, что фильм не поведет вас за ручку, не откроет все карты просто так. В принципе все отрицательные отзывы только из-за этого. Приготовьтесь влюбится в герой картины, в тех кто их играет. Да что уж говорить одно эффектное появление» мисс Вселенной» останется в вашей памяти навсегда.

Пишу рецензию только для того, чтобы кто-нибудь испытал те же чистые эмоции и чувства, что и я. Оценка этому шедевру — фильм на века.

Многие ждали этот фильм по причине того, что его снял Паоло Соррентино, создатель «Великой красоты», — я же как раз по этой причине его не ждала и долго откладывала просмотр…

Что я могу сказать… Да, визуальный ряд очень красивый, а музыка — так вообще. За неё одну можно уже поднять балл. И если говорить в позитивном ключе, то однозначно впечатлил меня больше «Великой красоты». Тот был настолько не моим, что я просто герой, потому как смогла досмотреть. Этот тоже было тяжело смотреть, не скрою, потому что подача проблем и видение Соррентино совершенно мне неблизки. Темы он поднимает вечные и важные, без спору, причём делает это оригинально и в своём стиле. И я понимаю многое из того, что он хочет сказать, но история идёт как бы параллельно моему восприятию, совершенно не вызывая эмоций и нисколько не трогая. А вот это уже не есть хорошо.

Дело здесь не в отсутствии динамики, это точно. Я очень люблю фильмы с философским смыслом. Последний затронувший — «Тихая вода» японского производства, участник Каннского фестиваля 2014 года. Он супер нединамичный, и темы там в чём-то пересекаются с «Молодостью», однако размышляла я после него очень долго, и он меня задел. Здесь же после просмотра не осталось никакого следа, разве что воспоминания о красивом луге с коровами да обнажённой румынки, входящей в бассейн, где уже сидят два старца. Как-то так.

Если говорить об актёрской игре, то Кейн и Кейтель на своих местах. Им даже играть особо не надо было, их преимущество — возраст и пережитый опыт, который позволял им быть органичными в кадре конкретно в данных ролях. Любимка Вайс, как всегда, шикарно передаёт эмоции. Я ей восхищаюсь что здесь, что в недавно просмотренном мной «Лобстере». А Пол Дано — воистину восходящая звезда, очень талантливый молодой человек, особенно зацепила сцена, где он изображал Гитлера. Про Фонду могу сказать, что номинация на Золотой Глобус за такую роль — это слишком жирно, поэтому на Оскар её не номинировали совершенно справедливо, на мой взгляд.

В целом, мыслей в фильме много, он однозначно непустой, но очень специфический и для меня лично ни капли не близкий не в плане заложенных идей, а в плане их подачи и видения создателя.

4 из 10

Воспоминание о молодости может натолкнуть на разные мысли: 1- ты сделал всё в своей жизни правильно. 2- или не правильно.

Главные герои — это старики, которые были востребованы, знамениты, всеми любимы, особенно женщинами, в своей молодости. Фрэд — композитор, Мик — режиссёр. Они рассказывают друг другу только о хорошем. Такая у них дружба.

Приехавший к Фрэду представитель королевы, просит, чтобы тот дирижировал на концерте в честь дня рождения принца Филиппа. О нём не забыли, хоть он и отошёл от дел и не хочет в этом участвовать. Его музыку хотят слышать. Это подтверждает и мальчик, репетирующий на скрипке композицию Фрэда Бэленджера, говорящий, что его музыка не только простая, но и красивая. Начинающее поколение чтит историю уходящего. Мик Бойл — пишет сценарий — завещание под названием «Последний день жизни». Это единственная и самая важная работа в его жизни, в которую он вкладывает душу. Чем же закончится история каждого из них?

Фильм не заставлял меня, флэшбэками, видеть молодые годы героев. Плохо ли это или хорошо, не знаю. Но взамен, он ничего не предоставил. Пресноватые диалоги особо не воодушевляли, а порой, за ними скрывались раздражающие псевдофилософские мысли. Красивейшие кадры оператора, как художника, собирающего на холсте только важные детали, хоть, иногда, и несущественные, давали глазам отдохнуть и наслаждаться — одновременно, при просмотре, в хорошем смысле слова.

В свои старческие годы, все мы уже лишимся кого-то из своих близких. Это жизнь. Но строить на этом половину фильму..? — Не считаю оригинальной идеей. Если бы получился фильм выдающимся, с заложенной идеей — тогда да, но не эта пародия. …половину фильму, о чувствах к жене, которые, вроде бы, не угасли. Может быть и такое, что гл. г. отдаёт дань памяти своей жене, которая была его певицей и не хочет выступать без неё. Но хочется ли сопереживать главному герою? — Нет. Виной тому слова дочери о том, что он изменял миссис Бэленджер, причём не только с женщинами, но и с мужчиной. Он чувствует вину и хочет так загладить? Тем более, он её уже давно не навещал. Возникает ноль сострадания. Это наподобие — имея не ценим, а потерявши плачем? Но это смысл каждого второго фильма. Не буду упрекать в фантазии раскрытия сюжета, но этот фильм такой же скучный, как и сама старость, когда ты уже старик. Поэтому, что, больше никак нельзя показать драматизм данной картины?

Между главным героем не наблюдается особой ностальгии, кроме некоторых отсылок к Гильдие Блэк. Разве что, ностальгия выражена по-другому, или в негативной форме, или вовсе, двумя словами. Значит, за всю прожитую жизнь он не помнит ничего хорошего. А может, Фрэд просто не чувствует себя старым — он ещё молод. Много вопросов возникает при просмотре. У фильма два конца. Стоит примириться с новой жизнью в обществе, поддаться или бороться?

Мы не стареем. Всё меняется. Меняется жизнь вокруг нас, люди, традиции. Мы же остаёмся теме же, кем были до этого. Новое общество ведёт новые законы. Каждое поколение меняет всё под себя, под будущее. И всегда так будет. Остаётся выбрать идти вместе с ним или же, против.

Соррентино достаточно понятный режиссер более массовому зрителю, способен создавать яркие образы и медленно их раскрывать, затрагивая эмоции зрителя.

Фильм красивый, с отличной музыкой, интересными актерами, которых закрыли в пансионат, в замкнутое пространство, чтобы заставить нас больше сфокусироваться на персонажах, посочувствовать, проанализировать, покритиковать. Ярко представлена любовь в этом фильме, как персонаж. Мы с удовольствием сначала воспринимаем ее, как утопического положительного персонажа, что все хорошо: семья, дети, композитор больше не хочет петь без своей жены, а потом с развитием сюжета мы наблюдаем за тем, как оно, это чувство, все-таки не такое высокое и красивое, а обычное, бытовое, семейное, как у нас у всех. Он все мечтал и был легко влюблен в другую, вместе со своим другом, заставлял жену плакать, мало занимался детьми, но все еще так внутренне благодарен ей за все страдания и старания, которые они прожили и перешагнули вместе.

Дружба в этом фильме так прекрасна. Трогательна. Наивна!

В конце режиссера приходит покритиковать, как бывает в жизни, его самая близкая муза, удар ножом в спину. Человек, которому он сам и принес популярность. Надменно и со снобизмом опускает его значимость и его талант, прикрываясь, якобы правдой.

Но самый тонкий момент, уникальный-это прощание со своими музами и персонажами в поле перед самоубийством.

В фильме много акцентов на незначительность популярности и денег, красоты, физической любви. Он о том, что красота она намного более многогранна и интересна, что молодость не заканчивается в определенном возрасте, а все рамки они условны! Лучше смотреть внимательно, не отвлекаться и наслаждаться музыкой, кадрами, диалогами, фильм понравится многим!