Рецензии

Действие сюжета разворачивается в горном санатории, где происходят перерождение, смерть и переосмысление. Богатые люди могут позволить себе отдыхать в таких местах. Но избавит ли это от чувства одиночества, жалкости собственного существования и ничтожности?

Особенно порадовал момент, когда в девушке в простом вязаном кардигане не было возможности разглядеть «Мисс вселенной». Каждая женщина красива лишь в глазах любящего мужчины.

Был вопрос на главный вопрос. А что такое молодость? Отсутствие плеши, седых волос, наличие всех зубов, органов и т. д? У главного героя есть все: здоровье, деньги, дети, слава. Но, по-моему, седовласый господин просто устал и влечет остатки своего существования, похрустывая фантиком европейской карамельки.

Момент в фильме, когда он абсолютно без эмоций смотрел на смерть, напомнил мне мою вечно молодящуюся тетушку, которая никогда не переживала ни по какому поводу. Подумаешь, смерть друга? Все мы когда-нибудь окажемся там.

Нет, это не равнодушие, не падение нравов. Это цинизм в чистом виде. Все верно, каждый живет для себя и может наслаждаться 5-ти звездочным сервисом ресорт-санатория, когда твоя половина сидит с перекошенным лицом в серой комнате.

Нет, ни симпатии, ни ненависти к главному герою. Нет здесь главного героя. Есть серая масса и фильм о серой массе.

7 из 10

'На первый взгляд достаточно простой сюжет. Два старых во всех смыслах друга, добившиеся в жизни изрядного, коротают время в спа-отеле в швейцарских Альпах и вспоминают всякое. Они разные до степени протагонист-антагонист (это ложное впечатление, такого разделения в фильме вообще нет). Один уже откровенно доживает, второй одержим мечтой и знает, что нужно сделать для ее достижения. Но фильм подкупает достаточно непростой компоновкой, призванной раскрыть авторский замысел.

Не вижу смысла останавливаться на актерском составе. Имена говорят сами за себя, и к способностям Соррентино сделать так, чтобы люди калибра Майкла Кейна делали то, что он задумал, вопросов нет. Более интересным показался сценарий и некоторые приемы операторской и монтажной работы.

При первом просмотре немного сбивает с толку обилие тупиковых сюжетных линий, которые начинаются из ниоткуда и ведут в никуда. В какой-то момент количество развешенных, но не то что не выстреливших, а просто пропавших со стены ружей становится так велико, что поневоле понимаешь – это жжж неспроста. То же самое и с контрастами и противоположностями. Фильм буквально на них построен. Начиная от стержневых вещей, вроде характеров героев Кейна и Кейтеля, и заканчивая деталями. Классическая музыка – попса, да еще с навешенным с первого упоминания ярлыком (- Она проститутка? – Хуже: поп-звезда!), молодое тело – старое тело, название «Молодость» для фильма про старость…

По мере приближения к финалу Соррентино, показывая эти контрасты, все больше выкручивает ручки баланса по разным сторонам. Потому что любая жизнь (а особенно насыщенная, как у героев) – это в первую очередь череда мгновений, которые вовсе не обязаны укладываться в некую стройную картину как минимум в среднесрочной перспективе. То, что счастье – оно на самом деле в голове, а не в атрибутах, понимают многие. А вот что оно является штукой одномоментой (перманентно счастливыми занимаются профильные медицинские учреждения) – далеко не все. И счастливым человека делает как раз умение такие моменты внутренней гармонии ловить, смаковать и ценить. Фильм, как мне показалось, ровно об этом.

Приемов, чтобы это показать, помимо уже упомянутой нарочитой нестройности сюжета, используется много. Хорошая фишка: построить фильм на воспоминаниях стариков без единого флешбека. Ощущение постоянной гармонии всегда подчеркивается построением кадра. Общие намеренно слишком общие – чтобы вокруг героев было много интерьера, который, разумеется, идеально симметричен и/или гармоничен. Крупные планы – всегда сверхкрупные, до пор и щетины в носу. Чтобы одним кадром, одной проводкой камеры показать и красоту, и одновременно несовершенство человеческого тела. Как старого, так и молодого. Кстати, длинных кадров и косых склеек из-за этого очень много.

Поскольку задачи уложить сцены в единое линейное повествование нет, некоторые – мини-шедевры сами по себе. Отмечу заливаемую водой площадь Сан-Марко в конце, сцену с дирижированием птицами и коровами. И прям совсем минимализм – шикарный крупный план мужчины, от которого уходит проститутка, с двумя симметрично расположенными портретами по бокам.

6 из 10

Я посмотрела этот фильм в восемнадцать лет. Режиссер, которому было сорок пять, научил меня молодости.

На самом деле, пересмотрев картину спустя время и открыв для себя новый подтекст, я понимаю, что фильм-то о жизни в целом. Но, в какой раз его ни включай, он насыщает воодушевлением и мыслью: все впереди. Неважно, восемнадцать тебе, сорок пять или, как главным героям, восьмой десяток уже. В этом, наверное, главная прелесть этой картины: к ней хочется возвращаться, потому что, несмотря на слезы при просмотре, после себя она оставляет светлое чувство.

Остальные прелести: прекрасные актерские работы, душевная музыка, естественные, но глубокие диалоги, постановочные находки (дирижирование природой и стадом из трейлера), юмор и, конечно, пейзажи!

То, что в восемнадцать казалось мне откровением 'Молодости', по прошествии времени таковым уже не кажется, но идея и посыл фильма от этого совсем ничего не теряют. Искусство, в общем-то, на то и не наука, что ничего принципиально нового не предлагает: оно обращается к эмоциям и заставляет рефлексировать. В каком направлении — зависит от частных случаев. С работой Соррентино это направление — в сторону жизнелюбия и принятия людей, несмотря на всю душераздирающую драму. За это можно простить и очевидность некоторых заложенных мыслей, и легкий самолюбивый пафос, и провальное представление в финале.

Одна оговорка: фильм сугубо для просмотра в одиночестве.

Паоло Соррентино ассоциативно закрепился в моей черепной коробке как творец, даровавший вселенной один из бесподобных сериалов — «Новый Папа» и его непосредственную пролонгацию. Но, признаться честно, дальше этого до определённой поры я не посягал на его послужной список.

Однако на днях звёзды сошлись так, что при случайном тыканье выдалось скачать предложение от Кинопоиска в виде «Молодости» пятнадцатого года. При изучении моментально снизошло озарение, кто удерживал бразды правления в создании этого фильма. Безупречно выстроенный кадр, бесподобный актёрский состав [Рэйчел Вайс, Майкл Кейн, Харви Кейтель, Пол Дано, Джейн Фонда], малость юмора и орава смысла.

И, казалось бы, всё недурственно, да только после просмотра на месте, где обитает душа, не была затронута ни одна струнка. Я оценил чувственные саундтреки и эмоциональные подмостки, разоблачающие монологи; даже принял патетичность и амбивалентность сентенций «за жизнь» [«за себя и за Сашку», как говорится]. Но в конечном итоге взялся анализировать то, как постановка балансирует на грани тривиальности и отдаёт расчётливостью; вместо того, чтобы размышлять о скоротечности и тщетности бытия, к чему персонажи, расцвеченные мудростью и усталостью от жизни, стимулируют.

В альпийских просторах мы коротаем летний сезон совместно с «хорошими друзьями», треплющимися об экс-подружках, простатах, мироустройстве и молодёжи. Наблюдение за окружающей средой — главное развлечение талантливых композитора Фреда Боллинджера и режиссёра Мика Бойла, чей век близится к закату.

Умудрённые опытом, оставленные при пиковом интересе в своей красоте мужчины разблаговествуют о беспросветной юности и тяжёлой старости, уступая часть хронометража таким перебивкам, как искусственно внедрённые анекдоты; трогательные и невпопад всунутые спичи; дирижирование боталами; прилично откормленный футболист в отставке; метания «зелёного» актёра. Мелко нашинкованные атрибуты повествования, по логике, должны образовывать монолит, но этой гармонии всё равно недостаёт необъяснимой детали, которая сподвигла бы «Молодость» закрепится на задворках зрительского сознания. Нечто важное и не обретаемое словесную форму упущено, отдавая пальму первенства кинематографичности.

Стоит заметить, ряд апофегм понуждает задуматься, заскринить фрагмент и отправить в ближайший паблик цитат из кино, а некоторые сцены завораживают и даже острят. Например, главные герои на протяжении нескольких вечеров делают ставки, заговорит ли супружеская пара за ужином. Музыкант постоянно банкротит приятеля, что того и побуждает поинтересоваться.

- Не понимаю, почему ты всегда уверен, что они не заговорят.
- Я кое-что знаю. Официант сказал.
- Что?
- Я не скажу.
- Говори сию минуту. К тому же, я всегда могу сам спросить у официанта.
- Ладно, скажу. Они немые.

Принятие сюжета происходит при полном охвате контекста и всецелом погружении в образ, ответственность за который несёт блистательный Майкл Кейн. Но проект всё же отдушина сугубо для итальянца-эстета, потому что мещане не уловят то, что:

- Отправной точкой служит история о Риккардо Мути, который не смог единогласно с королевой составить репертуар к предстоящему выступлению.

- Кино создано как дань уважения Франческо Рози.

- Сцена в бассейне отсылает к событиям восемьдесят шестого года, когда Марадона забил гол левой рукой.

- Финал напоминает «Репетицию оркестра» Федерико Феллини.

Это, бесспорно, красивая лента, пропитанная исконно соррентиновской изюминкой, но ценность оной в массовых кругах весьма сомнительна.

Смотрел этот фильм по рекомендации одной своей знакомой и все ни как не мог взять в толк, к чему все эти высокопарные визуальные фразы? Что вообще я увидел в этом фильме? Четкого ответа от самого себя я так и не услышал, от знакомой то же вот и пришлось с этим грузом ложиться спать. Я вообще сторонник того, что умный режиссер не будет хвастаться и выпячивать свое мастерство в пустую, есть ведь сверхзадача, есть некий замысел, который и становится скелетом, для проявления мастерства автора. Но какой скелет тут? Я не понимал пока не решил поискать противоречивость в произведении. А она должна быть, смотрите хоть сквозь Выготского, хоть сквозь методику режиссерского анализа, и вот в момент этого поиска я поймал себя на мысли, что много всего строится на этом самом предательстве. Дирижер постоянно предавал свою жену, дочь дирижера попала в развод из-за предательства мужа, актер предает свой образ в самсоновском обрезании волос и в одной из самых смешных сцен, превращения в Гитлера, режиссер не может предать себя и кончает с жизнью, он отчасти здесь точный представитель старости. Ну и сам дирижер предает память своих принципов соглашаясь на выступление перед королевой.

Предательство, как один из признаков изменения, развития движения в будущее. Да и сам режиссер, своим разбросом ружей, бесстыдно предает зрителя и не стреляет. Уверен ли я, что полностью понял фильм? Конечно нет)) Все эти сексуальные сравнения старости и молодости, референсы в сторону Тарковского и Фелини, все это наверное как-то очень точно работает на сверхзадачу, но я воспринял это как приятный соус в блюде, с которым приятно переспать!

Вы задумывались, что является внутри вас бессмертной ноткой, от чего пульсирует и закипает кровь в жилах, вопреки всему — о своей страсти, о той, которая осознано проявляется, когда вы остаетесь на едине с самим с собой и у нее нет преград для проявления, для вдоха и выдоха, и на людях она просачивается даже сквозь защитные ограждения… Наполнена ли твоя жизнь чувствами и единственной страстью — фильм красиво об этом.

Мне показался фильм о том, что со всем своим грузом внутренних тараканов, архетипов, нерешенных конфликтов, которые герой скрывал всю жизнь, герой вошел в старость без их изменений (хотя какие-то обрываются сами собой, Ю в силу обстоятельств).

И вот этот санаторий — это замкнутое пространство — внутреннего мира героя. В нем есть и чудо, и предательство, и доверие, и преданность, и любовь, и страсть, и обида, и поиск, и наслаждение, и разочарование, и искренность… — такой букет красивых возвышенных чувств, поэтому этот фильм как живая музыка, которую просто приятно послушать.

Фильм и о единственной страсти героя — страсти к музыке, которая тоже вошла с ним в старость неизменной (Оказываясь один в поле, наедине с самим собой, он начинал проявлять свою страсть «с бумажкой», как и два молчаливых героя, казалось между ними все кончено, но оказавшись в лесу, на едине, мы видим, что они полны страсти — они наполнены жизнью)!

10 из 10

В любом возрасте человек может достигнуть момента, когда он внезапно задумывается, насколько удачной была его жизнь. Кто-то может разувериться в прошлом и перестать идти в будущее, а кто-то, оставив старые обиды и неудачи позади, идти уверенным шагом вперед. Но жизнь есть жизнь, и она — одна, поэтому ее следует проживать по полной. К такому выводу приходит автор психологической драмы «Молодость».

Синопсис Фред и Мик дружат уже больше полувека и многое повидали и испытали в своей жизни. Фред — прославленный композитор, ушедший на пенсию и не собирающийся возвращаться к прежней жизни, решив провести оставшиеся годы в тихой и мирной обстановке. Мик, известный режиссер с мировым именем, готовится к съемкам своей новой картиной, которая должна стать лучшей в его карьере. Оба друга решают провести время в живописном санатории где-то в Швейцарии, подтрунивая друг над другом, наблюдая за постояльцами и раздумывая над прожитыми годами.

В плане игры актеров фильм, конечно, великолепен. Майкл Кейн, исполнивший роль Фреда, воплотил образ ушедшего на заслуженный покой композитора, разочаровавшегося в жизни и посему не стремящегося ничего изменить в своем настоящем, мирно дожидаясь конца. Харви Кейтель воплотил образ Мика, антипода Фреда, жизнерадостного режиссера, искренне верящего в успех и посему берущего от жизни все. Также нельзя не отметить Джейн Фонду в роли стареющей актрисы Бренды Морель, которая устала от лжи и лести и просто решает прожить оставшиеся годы так, как этого хочет только она сама.

Режиссера Паоло Соррентино можно смело назвать «Федерико Феллини наших дней». Все его картины обладают особой атмосферой, имеют свой собственный стиль и при этом четко отображают внутренний мир героев, изобличая либо их частные проблемы, либо проблемы общества в целом. На примере данной картины герой рисует обычное течение жизни обычных людей. Каждый из них прожил n-ое количество лет, каждый пережил многое, у каждого есть свои проблемы, комплексы и переживания по поводу неудач. Апатичность вперемежку с сонливой атмосферой придают фильму ощущение отстраненности от происходящего помогает погрузиться героям внутрь себя и осознать, жить и наслаждаться жизнью никогда не поздно.

В центре внимания сюжета несколько дней из жизни главного героя композитора Фред в санатории, расположенном посреди живописной местности на востоке Швейцарии. Он решает подправить здоровье, хотя и не видит в этом смысла, и просто провести тихо время, вдали от назойливых журналистов, представителей европейских монархий и семейных проблем. Ежедневно он коротает время со своим давним другом режиссером Миком, который приехал в санаторий со своей съемочной командой, чтобы придумать сценарий к фильму, который должен стать его финальным шедевром. Вместе герои наблюдают за постояльцами, общаются с новыми знакомыми, как например, молодым актером Джимми Три, мечтающим запомниться зрителю серьезными ролями, а не ролью робота, которая навсегда привязалась к его карьере. В то же время Фред пытается помочь своей дочери Лене справиться с разводом. Как такового цельного сюжета в фильме нет. Нам просто показывают жизнь героев и их внутреннюю трансформацию. Кто-то из них, наконец, осознает, что наслаждаться жизнью никогда не поздно, кто, наоборот, понимает, что для него жизнь потеряла всякий смысл, а кто-то, забыв старые боль и обиды, обретает новую любовь.

Итог «Молодость» — это кино очень многогранное, и описать его одними словами не представляется возможным. Чтобы понять о чем этот фильм, его нужно увидеть, погрузиться в его неспешную сонливую атмосферу, прислушаться к разговорам персонажей, чтобы по итогу понять, насколько прекрасна эта картина.

10 из 10

И мое сердце, и мой возлюбленный, и мои руки… И дальше все остальные части тела. После «Молодого папы» с его короткими склейками между сценами коронации Папы Римского и безудержным сексом священника с прихожанами, я не ждала ничего нового. Это как режиссер Бархатов, который говорит, что пригласил Шнура в свою оперу «Бенвентуто Челлини» ради чистого искусства, а народ пошел в театр просто по совпадению.

Красивое женское тело, ускользающая красота. Казалось бы, ничего нового. Но не Бертолуччи, не Антониони, не Феллини. Действительно — новое итальянское кино. Изумительна сцена дирижирования коровами. Реплики героинь, собранные в один хор, хочется прокрутить еще раз. Джейн Фонда, которой, если она сыграет в сериале бабку-алкоголичку, хватит денег, чтобы выплатить долги бывшего мужа и купить домик в Майами, потрясающе ужасна. Это чистая правда: мир смотрит сериалы, а не кино. Перед тем, как снять свой успешный сериал, Соррентино засылает миру месседж: а что, если все хорошие режиссеры умрут? Так и не сняв свое завещание. И вы будете смотреть только сериалы про бабку-алкоголичку или Папу-красавца-ретрограда. Предостерегает то есть. Прелестна и юная массажистка, которая танцует с видеотренажером, потому что больше не с кем. Лука ведь занят дочерью дирижера. Молодой актер Джимми похож на Гарри Олдмена. И даже примеряет на себя роль Великого диктатора. Это как сыграть Гамлета — основная проверка на вшивость. И после этого уже понятно — ты можешь не только робота Кью. Проходит проверку. Результат налицо: узнают не только, как робота Кью.

А Мик не мыслит фильма без Бренды. Ох уж эти киношники! Они как дети. Но вдруг не по-детски все заканчивается. И Фред, который, чертыхаясь, ищет могилу на Сан-Микеле — острове мертвых, а находит полоумную, но живую жену в другом учреждении — это дань памяти другу, который так и не снял свою любимую актрису в своей последней картине. А этим надо было завершить свой творческий путь. Этого требовали все героини, расположившиеся на альпийском лугу. Есть такое слово: финализировать. Поставить финальный аккорд в этом бабском хоре. Не смог. Зато Фред это все-таки сделал.

Хорошее кино. Браво, Соррентино.

Посмотрела фильм и не могу унять слез.

Фильм, события которого разворачиваются в уголке Альп, и картинка, которая показывает красоту, уединенность, чистоту Швейцарского курорта.. В нем старики осмысливают свое прошлое, а молодые думают как жить в настоящем. Кажется, как будто героев вытащили из их обычной реальности и дали посмотреть на эту реальность издалека и поразмышлять.

Ощущается, будто главное, что хотел пронести через фильм режиссер — это воздать славу молодости.. которая не связана с возрастом. Он хотел рассказать историю о молодости, которая питается страстью. Это может быть страсть к партнеру, к любимому делу, к своей семье. Именно это страсть обогащает наше тело энергией, как дыхание обогащает кровь кислородом. И то и другое необходимо для жизни.

Фред, главный герой, осмысливает прошлое, постоянно возвращаясь мыслями к своей жене, которой недостаточно посвящал времени и энергии. На фоне апатии проблесками жизни проходят эпизоды, где он вспоминает девочку, с которой мечтал переспать в юности, или тот момент, когда Фред помогал мальчику с игрой на скрипке или дирижировал на пастбище. Эти моменты фильма напоминают нам о том, что на самом деле важно и о чем мы будем вспоминать в старости. Мне 25 и после этого фильма я переоценила весь тот веер эмоций, который переживаю каждый день. Это ли не молодость. И она не увянет, пока я не буду безразличной к своему делу и окружающим.

Для меня Молодость — это фильм-феномен. Признаться, я вообще не особо интересуюсь каннскими номинантами, а уж итальянскими каннскими номинантами — и подавно. И тем не менее картина покорила меня с первого взгляда.

Сразу скажу, что до Молодости нужно «дорасти». Вот такая вот игра слов. Молодёжи может показаться, что перед ними просто какая-то комедия о стариках, но это, разумеется, не так. Это фильм о жизни. О жизни во всех её проявлениях: любви, дружбе, боли, страсти, семье, ужасе, радости… продолжать можно долго. О действительно важных вещах, которые на самом деле не вещи. Если сейчас фильм кажется вам скучным — вернитесь к нему лет через десять. Обещаю, он заиграет новыми красками.

Картина прекрасно снята, прекрасно срежиссирована, пропитана истинно европейской атмосферой и простой утончённостью. Два рефлексирующих старика в окружении альпийских лугов трогательно передают переживания, которые рано или поздно посещают большинство из нас.

Я смотрел не все картины с Майклом Кейном, но, лично для меня, это — главная роль в его актёрской карьере. Его наследие. Великолепную компанию ему составили Харви Кейтель, Рэйчел Вайс и Пол Дано, которые так же полностью отдаются своим героям.

Настоятельно рекомендую всем ценителям размеренного, глубокого кино. Особенно, если вы причисляете себя к творческим личностям.