Рецензии

Даже если не прочитать на постерах и не увидеть в трейлерах, что новый «Питер Пэн…» — от студии, подарившей нам «Гарри Поттера», точки над «и» расставят уже первые кадры. К ощущению близости волшебства, которое мы так же мгновенно почувствовали и в фильме про «мальчика со шрамом, добавилось еще и определенное сходство завязки обеих сказок: непростые младенцы с предначертанным им «большим будущим» и высокой миссией, которые до поры до времени не будут знать о себе всей правды и будут существовать в малопригодных для жизни условиях. И коли уж Питера Пэна и Гарри Поттера свела вместе одна студия, на досуге можно даже поспорить, чье детство было интереснее и богаче на испытания, даром что между ними (детствами) без малого 60 лет разницы.

Заданная с самого начала удивительная атмосфера волшебства сохранится в картине Джо Райта до самого конца и заставит еще не раз вспомнить, что эта студия снимала и «Гарри Поттера». Локации и антураж, конечно, разные, но в богатстве, сочности, масштабности и в то же время внимании к мельчайшим деталям, а главное, — напоенной сказочностью и чудесами картинке «Пэна…» мы раз за разом будем узнавать стиль строителей киноХогвартса (речь прежде всего о двух первых сериях саги, снятых Крисом Коламбусом).

Нетландия у Райта чудо как хороша. Горы, пропасти, шахты, Небесный порт, озера, таинственные джунгли, ряд великолепных грандиозных панорам. Вдобавок к этому сказочные народы, волшебные животные и прямо-таки с удовольствием поставленные воздушные бои…. на кораблях. В общем, к фону не придерешься.

Оставалось только хорошо сыграть актерам. С чем они и справились почти без помарок. К сожалению, с некоторыми оговорками относительно главного героя. На мой взгляд, выбор Леви Миллера в Питеры Пэны стал не вполне удачным решением. Тут нужен был несколько другой актер. По ходу фильма мне, например, вспомнился Фредди Боат из картины «Мумия возвращается». Его Алекс вполне успешно конкурирует и запоминается едва ли не больше всей дружной компании во главе с Бренданом Фрейзером. Вот такой парнишка пришелся бы, думаю, ко двору в роли Питера Пэна. А Миллер… Нет, чтобы он все провалил, так нельзя сказать, но переигрывал регулярно. В отдельные моменты выглядел слегка отмороженным и деревянненьким, а в другие слишком уж старался, изо все сил тараща глаза. Видно, давила ответственность и полностью раскрепоститься мальчику на площадке не удалось. В принципе ничего смертельного, в 12 лет такое вполне понятно и простительно, вот если и в 25 так играть будет, тогда уже нарисуется проблема.

Хью Джекман просто роскошен в роли Черной Бороды. Харизматичен, обаятелен, выразителен в каждом эпизоде. Так, будто бы родился играть пиратов. Непредсказуемость и загадочность пиратского вожака Нетландии достигают таких вершин, что пару раз по ходу просмотра закрадывалась мысль (ох, даже страшно, сколько на меня сейчас обрушится проклятий и минусов!), что на роль Джека Воробья выбрали не того (нет, нет, Джонни Депп все равно остается моим любимым актером!). Но Чёрная Борода определенно нашла своего актера. Ну, и над имиджем стилисты поработали хорошо, респект им. Более удачного варианта желать было сложно. Злодей, но насколько неоднозначный и со своими тайнами к тому же.

Хорош Гаррет Хедлунд в роли капитана Крюка. В меру мужского обаяния, здорового цинизма, бесшабашной храбрости и юмора. Жаль, если франшиза не получит продолжения — не отказался бы полюбоваться на Хедлунда в этой роли еще разок.

Понравилась Руни Мара, которая в «…Путешествии в Нетландию» раскрылась с новой стороны. Ее героиня получилась интересной и харизматичной. Что же если «Питеру Пэну» Райта не суждена дальнейшая жизнь, надеюсь в качестве частичной компенсации еще раз увидеть Руни в роли Лисбет Саландер — там она тоже смотрелась неплохо.

Чудо как хороша и Аманда Сайфред, определенно украсившая своим присутствием фильм Райта.

Неплоха также и Кара Делевинь, у которой пока фильм на фильм не приходится. В одном -посредственность («Бумажные города»), а в другом («Лицо ангела») — почти звезда. В любом случае, Райт определенно благоволит к Каре, раз снимает ее уже во втором своем фильме после «Анны Карениной», где она, по правде, не блистала.

Удачный пиратский экскорт составили Джекману Адиль Ахтар и Нонсо Анози, запомнившийся мне еще по «Золушке» Кеннета Браны, а также Джимми Ви.

Что касается сюжета в целом, то он вполне крепкий: Питер Пэн мог вполне начать именно так. В историю о неповзрослевшем ребенке сценарий Джо Райта укладывается вполне органично. Если слишком придраться, то можно захотеть бОльших подробностей об истории Нетландии, пиратах, феях и их противостоянии, но в меру требовательному зрителю может вполне хватить и того, что есть, благо финал приквела подведен к дальнейшей истории аккуратно и бережно, лучше не придумаешь.

В зачет ленте можно отправить также неплохую музыку Джона Пауэлла.

Так что, если подытожить, картина Джо Райта получается почти без зазубрин, если исключить мелкие помарки с главным персонажем. Спасибо за два часа хорошей сказки.

8 из 10

История, после которой хочется верить, мечтать и, конечно, летать. Нужны ли взрослым сказки? И может ли быть еще интересна история про нестареющего мальчика? После просмотра фильма «ПЭН: Путешествие в Нетландию» на эти вопросы я отвечу «Да!» со 100-ой уверенностью.

Собственно, что мы помним о герое детских сказок Питере Пене? В воображение врывается ворох неорганизованных кусочков пазла, которые с трудом складываются в цельную картину. Вспоминается мальчик, который умеет летать, сиротский дом, злодей-капитан Крюк, летающий корабль, девочка Венди, добрые феи и, кажется, на этом все… В какое время разворачиваются события? Откуда появился Питер? Как он научится летать? Именно об этом рассказывает режиссер Джо Райт и его блистательная команда.

Фильм захватывает внимание зрителя с первых кадров благодаря динамичной атмосфере, обилию спецэфектов и потрясающему музыкальному сопровождению. Отличная актерская игра и необыкновенные костюмы заставляют поверить в реальность происходящего на экране, снова почувствовать себя ребенком и следовать за Питером Пеном на волшебный остров. Ловлю себя на мысли, что по смысловой нагрузке и визуальной составляющей провожу аналогию с другой небезызвестной историей о мальчике, который выжил.

Резюмируя, получилась красивая современная сказка, которая вызывает теплый отклик в душе. Она утверждает простые истины о том, что даже в самые темные времена (действие фильма разворачиваются в самый разгар Второй Мировой Войны), необходимо верить в себя, оставлять место для маленьких чудес и следовать за своей мечтой.

Фильм обязателен к просмотру детям и взрослым романтикам

8 из 10

Новая версия истории про Питера Пэна — яркий пример направления современного кинематографа. От этого красочного, волшебного, невероятно красивого творения можно получить удовольствие, только если не обращать внимания на наполненность и содержание картины. Данное действие представляет собой не более чем захватывающий аттракцион, где каким-то случайном образом оказалась качественная игра Руни Мара и Хью Джекмана, что служит ироничным напоминанием зрителю, что перед ним «произведение искусства», а не компьютерная игра. Стоит отдать должное художникам и гримерам, у которых блестяще получилось создать мир волшебства и оригинальных сказочных героев. К сожалению, как только действие начинало зависеть от актеров, вся фантастическая атмосфера разрушалась, и на ее руинах происходили посредственные, фальшивые драматические сцены.

Но теперь, к вопросу о главном. Прежде всего, данное произведение — это фильм для детей (6+). Подобная характеристика требует не только понятного, простого содержания, но и наличия воспитательных мотивов. Тем не менее, Питер Пэн является примером для подражания лишь частично. Например, употребление не слишком приличной лексики главным героем, с одной стороны, работает на актуализацию картины, но с другой, служит воспитанию дурного вкуса у молодого поколения. Прививание великих идеалов в фильме — процесс также довольно сомнительный, т. к. вся драматическая линия в принципе не имеет большой ценности из-за блистательного шоу, разыгрывающего на экране. Дружба, смелость, любовь в фильме безусловно обсуждаются, но слишком поверхностно, не оставляя ни малейшей почвы для раздумий.

Подобные произведения наталкивают юного зрителя на мысли, что зрелище — это единственное, что он может найти в кино, веселый аттракцион, на котором он может развлечься. А ведь, кинематограф может служить и духовной поддержкой человеку, но молодое поколение может просто об этом не узнать, если и дальше в кинотеатрах ему будут предлагать подобное.

Всем нам с детства знакома история о сказочном мальчишке по имени Питер Пэн, который умел летать и напрочь отказывался взрослеть. Казалось, мы знаем о нем все, кроме одного — откуда он такой взялся и как очутился в Нетландии. Режиссеров, видимо, тоже мучил этот вопрос — вот они и решили нам поведать, как же все было в самом начале. А стоило ли?

Фильм получился пресным, скучным, снятым будто бы наспех. И что самое главное так это то, что создатели так и не достигли конечной цели. Ни один образ, ни одна сюжетная линия не были раскрыты в полном объеме. Все герои предстали перед нами в качестве «не живых», сырых эскизов. Питер — паренек из сиротского приюта, который весь фильм только и твердит, что он никакой не избранный и вообще это индейское племя его нагло обмануло и использовало в своих корыстных целях. Согласитесь, сей персонаж мало чем напоминал Питера, к которому мы привыкли. Да и где это видано, чтобы самый знаменитый в мире летающий мальчик за весь фильм взлетел всего пару раз, да и то случайно. Крюк получился еще более скомканным, чем главный герой. Непонятно, как оказавшийся в Нетландии и отчаянно пытающийся её покинуть, молодой человек, тоже, кстати, заведший дружбу с Пэном исключительно из собственной выгоды. Но это еще полбеды. Интересно, как так случится, что этот очаровательный и очень забавный «Индиана Джонс» превратится в жестокого пирата. Тигровая Лилия и вовсе получилась каким-то совершенно проходным и невзрачным персонажем. Единственным, кто хоть как-то выделался из общей массы, стал Черная Борода в исполнении неподражаемого Хью Джекмена.

А вообще в любом фильме немаловажную роль играют детали, дополняют либо же портят общую картину. В данном случае детали только окончательно угробили и без того слабый фильм. Ну, вот к чему был этот военный штаб и истребители, нещадно палившие по кораблю? И ладно бы, если кто-то из женщин в этом штабе оказался мамой Питера, как я было сначала подумала. Мне вообще показалось, что большинство сцен были добавлены только для увеличения общего хронометража, ибо никакого смысла они в себе не несли. Но что больше всего повеселило, так это Smells like teen spirit в исполнении юных пленников Черной Бороды. Как по мне, кобейновский гимн отвязной молодости не совсем подходит для доброй детской сказочки. Ну а съемки это отдельная песня. Спецэффекты спецэффектами, а фей можно было и поразнообразней изобразить. Ибо эти светящиеся точки с крыльями даже отдаленно не напоминали Динь-Динь. Тоже самое и с русалками. Лично меня знатно рассмешила размноженная физиономия Кары Делевинь (опять она? да сколько ж можно-то?).

В итоге вместо предыстории легендарной сказки получился очередной голливудский блокбастер напичканный драками и невзрачными героями, совершенно лишенный всего доброго и теплого, что мы так привыкли видеть в истории про Питера Пэна.

Питер Пэн уже давно стал нарицательным персонажем. Он появился благодаря Дж. М. Барри, в далеком 1904 году, и сразу произвел неизгладимое впечатление на взрослых и детей. Шотландский драматург наверно не предполагал, что его творение получит огромную популярность, пройдет испытание временем, да к тому же будет злободневным в XXI веке. Сейчас, мир столкнулся с глобальной инфантилизацией общества, заключающейся в том, что люди стали думать только о себе, оттягивать момент взросления, бояться ответственности и вступления в самостоятельную жизнь, мужчины обмельчали, а про смену гендерных ролей я вообще молчу. Особенно это касается людей, которые рождались с середины 80-х по начало 00-х, и росли на фоне кризиса института семьи, экономических и социальных потрясений, а также под влиянием цифровых технологий, игровых приставок, интернета. Кстати, именно в тот период было снято больше всего экранизаций о Питере Пэне, а сам персонаж стал сутью целого поколения. В сложившейся ситуации, Джо Райт любезно откликнулся на зов студийных боссов, и показал миру, с чего начиналась легенда о невзрослеющем мальчике, причем сделал это в лучших традициях постмодернизма…

Если говорить конкретно, то сняв свой вольный вариант всем известной истории, а точнее неизвестной предыстории, Джо Райт деконструировал классического «Питера Пэна», и по сути создал новый псевдомифологен, оказавшийся на поверку пресной сборной солянкой из картин последнего десятилетия. Например, отчетливо просматривается отсылка к «Аватару» и другим подобным фильмам, где аборигены сталкиваются с жестокостью незваных гостей, стремящихся заполучить ценные ресурсы. А эффектная сцена на руднике, сопровождающаяся появлением Черной Бороды, полностью слизана с «Дороги ярости», не хватает только речей про полураспад и Вальгаллу. Разница лишь в том, что в «Пэне» она носит игровой, зажигательный характер, который подкрепляется композицией группы Nirvana. Кроме того, местами веет «Гарри Поттером», а также картинами, где так или иначе затрагивается тема бессмертия. Впрочем, все это еще цветочки, по сравнению с тем, как исковеркали классических персонажей. Молодого Капитана Крюка превратили в Индиану Джонса, а Питер Пэн вдруг стал Оливером Твистом, по крайней мере Леви Миллер вызывает такое ощущение.

Вероятно, Джо Райт просто хотел попробовать себя в роли Виктора Франкенштейна, но заигрался и переборщил с заимствованиями, а неопытность сценариста Джесона Фукса лишь усугубила ситуацию. При этом сложно сказать, кто из них больше повинен в халатном отношении к материалу. Если же абстрагироваться от пародийного месива и посмотреть на форму, то становится виден райтовский почерк - изящная, костюмированная театральность-представление. В 'Пэне' ее много, что конечно радует глаз, но катастрофически не хватает для полного удовлетворения. Выпятив свой любимый прием на передний план и добавив музыкальности, режиссер лишь выдал красивую, милую обертку, развернув которую, можно почувствовать себя Сережей из одноименного фильма.

Относиться к подобному апгрейду можно по-разному, но суть в том, что Райт стал пионером, ведь до него, еще никто не брался за приквел «Питера Пэна». К тому же, режиссер пересмотрел систему ценностей заложенную в оригинале, и попытался донести до нынешнего поколения идеи иного порядка, заключающиеся в том, что нужно быть смелым, настойчивым, уверенным, серьезным, эмпатичным, любить родителей и не думать только о себе. Попытка засчитана, но судя по оценкам, она оказалась неудачной и приземленной. Видимо, пыльцу фей стоило сыпать погуще, или вообще отказаться от редизайна.

- А если мы упадем с крыши?
- А на этот случай у меня уже приготовлены нужные документы!

Итак, «Пэн: Путешествие в Нетландию» режиссера Джо Райта знакомит зрителя с тем, как, собственно, начиналась история никогда мальчика-который-никогда-не-станет-взрослым Питера Пэна. Ну, не полностью знакомит, а частично. Вторая часть еще и в сиквеле будет. А, если фантазия создателей разойдется, то и на триквел хватит. Но не будем заглядывать в будущее.

Фильм Райта, на мой взгляд, страдает тем, чем страдают значительное количество современных экранизаций сказок — а именно осерьезневанием и масштабилизацией происходящего. В книге и ее предыдущих экранизациях потасовки между пиратами, индейцами и бравой командой Питера отчасти напоминали войнушку между детьми в песочнице. Создавалось впечатление, что для всех участников — это игра, и что без этих сражений им просто скучно будет. И это вполне соответствовало сказочной атмосфере. Здесь же — настоящая война, да еще и с рабством и аналогом рудников в придачу. «Рудники», кстати, волшебную атмосферу убивали на корню — они были, ИМХО, лишними и выглядели так, словно из коммунистического фильма об угнетенном народе перекочевали.

Еще одним из спорных моментов «Пэна», на мой взгляд, стала трактовка персонажей. Пробежимся по ним подробнее.

Питер Пэн в исполнении Леви Миллера сам на себя не похож. Конечно, фильм рассказывает его предысторию, а в прошлом все, что угодно, может быть. Но, когда глядишь на этого не слишком уверенного в себе, сомневающегося, запарывающегося насчет своего титула Избранного (кстати, надоели уже из персонажей делать Избранных, то Алиса у Бертона «та или не та Алиса», теперь вот Питер) и какого-то блеклого мальчишку, диву дивишься, как он мог стать таким наглым, дерзким, себялюбивым и самодовольным, каким он был в оригинале. Я понимаю, это вольная трактовка создателей, но мне она категорически не понравилась. «Тот» Пэн проклевывается в здешнем Питере разве что в начале, когда он на пару с приятелем шкодил в детдоме. По внешности Миллер, на мой взгляд, тоже не особо подходит. Он на вид самый обычный ребенок, без обаяния, без озорного блеска в глазах. Тут напрашивается сравнение с экранизацией 2003 года, где Питера играл Джереми Самптер, и сыграл чудесно — у него получился вылитый Питер Пэн, веселый и смелый проказник.

Дальше на ум приходит Крюк в исполнении Гаррета Хедлунда. Вот здесь с персонажем полный атас. Ладно, пусть его решили сделать хорошим и другом Питера, хотя в оригинале они были заклятыми врагами. Это, худо-бедно, еще можно понять. Но за каким макаром делать из него ковбоя? Хоть бы пиратом был, относительно добрым конкурентом Черной Бороды. А так от оригинального Крюка у него одна фамилия осталась. Сам персонаж вышел пресным и совершенно проходным. Может, еще в сиквеле получше раскроется.

Кстати, раз уж помянула Крюка, то грех не помянуть крокодила. Который в оригинале тикал, ибо проглотил часы. Здесь, правда, тикает только бомба, которую Крюк и соорудил, а крокодил, видно, только еще ждет своего часа. Очень я надеялась увидеть эту кровожадную тикающую животину, так как он был моим любимым персонажем диснеевского «Питера», но, видать, не судьба. Крокодил тут просто демонстрирует свои гигантские размеры. Ну да ладно.

За нахождением Крюка на светлой стороне роль главного бяки-антагониста взваливает на свои плечи Черная Борода в исполнении Хью Джекмана. Борода был, пожалуй, самым интересным персонажем фильма, хотя и смахивал на Крюка из мультика. Такой же франтоватый, один камзол, напоминающий платье, чего стоит.

Также понравился Адиль Ахтар в роли слегка придурковатого и трусоватого Сми . Забавный персонаж получился.

Из запомнившихся еще хочется отметить злобную надзирательницу в приюте — Барнаби в исполнении Кэти Берк. Колоритный у нее образ вышел.

Тигровая Лилия, которую сыграла Руни Мара, в этой экранизации уже вполне себе взрослая девушка-воительница, и образ для девушки-воительницы у нее достаточно стандартным. Их «любовная» линия с Крюком вообще была не пришей кобыле хвост. Но вот парик у нее в сцене «визита» Питера и компании в лагерь индейцев прикольный был.

Графика же отличная, на картинку смотреть очень приятно. Только вот жалко, что за красивой оберткой содержание подчас хромает. Поэтому —

7 из 10

Сколько уже было экранизаций истории о загадочном мальчике, персонаже книг Дж. Барри. Фильм Джо Райта «Пэн: Путешествие в Нетландию» не является первым или последним. Просто это новая картина, новый способ показать всем известную историю с другой стороны, с другого ракурса времени, попросту говоря — это возможность узнать, КАК Питер стал тем самым Пэном.

Взяться за реализацию этой задачи решил известный и талантливый режиссёр Джо Райт. На его счету такие прекрасные экранизации, как «Анна Каренина» и «Искупление». С «Пэном» дела обстоят также — это прекрасная, красивая, добрая экранизация печальной истории, созданная при участии талантливых актёров и львиной доли спецэффектов, которые, однако, чётко проработаны, креативны и помогают зрителю в полной мере представить невероятный и волшебный мир Нетландии, мир, в котором мальчики не стареют..

Многим известен факт о том, что прототипом Питера Пэна является реальный мальчик, опекуном которого был писатель Дж. Барри. К сожалению, ребёнок погиб в юном возрасте, что позволяет с большой долей уверенности предполагать, что Питер на самом деле был не просто мальчиком, умеющим летать и живущим в сказочной невиданной стране, а своего рода проводником детей в иной мир, когда те умирали. Это ужасное и печальное предположение наложило весьма грустный отпечаток на впечатление от фильма, однако не ухудшило его, а, наоборот, добавило трагичности и натянуло «внутреннюю струну», которая опасно звенела в те моменты картины, когда речь заходила о Нетландии, смерти и «невзрослении» детей (а разговоров про смерть в фильме было предостаточно).

Тем не менее, общее впечатление о картине весьма положительное. Качественные и безумно красивые спецэффекты, актёрская игра Гаррета Хедлунда, невероятной Руни Мары, и юного, талантливого дарования в лице Леви Миллера (НЕ Хью Джекмана, который то ли играл, то ли пытался пародировать Джека Воробья), неожиданные, но интересные по звучанию «перепевки» известных песен помогли создать отличную атмосферу доброй, милой сказки для детей. Ну а таким восприимчивым взрослым, как я, разделяющим теорию о Питере Пэне как «проводнике» душ, стоит запастись носовыми платками.

8 из 10

Джо Райт откровенно даёт Зака Снайдера - по уровню эклектики и энергетики его 'Пэн: Путешествие в Нетландию' сравним разве что с 'Запрещённым приёмом'. Здесь в небе над Лондоном времён Второй мировой истребители сражаются с летающим пиратским кораблём, маленький мальчик движением руки толкает целые планеты, а Нетландия постепенно прогибается под гнётом Чёрной бороды, в рудниках которого сотни сирот стирают руки в кровавые мозоли ради частичек таинственной пыльцы фей. Создатели не ограничивают себя в фантазии и размахе, а потому загадочный остров в их руках превращается в целый летающий континент с намёками на Пандору, пиратская тематика открыто подражает в своей реализации 'Пиратам Карибского моря', а дебютант Леви Миллер в концовке и вовсе даёт своего личного подросткового Нео.

Конечно, фильм Райта при обобщающем взгляде выглядит пресловутыми американскими горками, в которых вагонетки едва не сходят с рельс при очередном безбашенном кульбите, рискуя утянуть за собой разум фаломорфирующего зрителя. Однако воспринимать новую вариацию похождений летающего мальчика в качестве масштабного аттракциона в полной мере не стоит, ведь сценарий Джейсона Фукса изо всех сил пытается выглядеть хоть немного, но глубже, чем очередное фэнтезийное приключение в поисках утраченной мечты. Уже второй блокбастер за год (после 'Земли будущего') решает пробить потолок определённого смыслового минимума, и в отличие от диснеевской махины фильм Райта легко справляется с возложенной задачей. Аллюзии на загробную жизнь, давно уже преследующие историю про не взрослеющего мальчика, наверное, ещё никогда не были настолько сильны. Злодей Чёрная борода в исполнении инфернального Хью Джекмана прямым текстом проводит параллели между жизнью в Нетландии и существованием по ту сторону, в бесконечном кошмарном сне, из которого уже никогда не вернуться к реальности. Конечно, на полное мистическое осмысление истории создатели не решаются, и падающая на сиротский приют бомба лишь вносить изменения в интерьеры, однако очевидные шаги всё же сделаны. Джо Райт не стесняется постоянно напоминать о самом факте существования феномена смерти, хотя до полноценной её демонстрации на экране так и не доходит. Умирающие в этом мире рассыпаются облаком цветной краски, что, если забыть о соблюдении детского рейтинга, служит лишь очередным намёком на бестелесность действующих лиц и их невозможность вернуться к ограниченной в своих возможностях материальной жизни.

'Пэн' идёт в ногу со временем, угодливо пытается по максимуму переосмыслить всем известную историю, но хромающее на обе ноги повествование не позволяет создать на экране полноценный устойчивый конструкт. Зияющие в некоторых местах сюжетные дыры и спущенная на тормозах история Крюка (про личность которого зритель так ничего и не узнаёт) могли бы сослужить плохую службу столь масштабному путешествию, однако динамизм и изобретательная постановка берут своё. Фильм Райта - как одна сплошная оптическая иллюзия, создаваемая наложением друг на друга элементов из совершенно непохожих миров. Комбинаторика различных фэнтезийных составляющих доминирует над хрупким повествовательным остовом, прогибая его под себя буйством пёстрых красок и не менее пёстрых персонажей. Но когда во всю ширь экрана сражаются огромные летающие парусники, прекрасная Руни Мара словно Джек Воробей скачет по корабельным реям, а размноженная Кара Делевинь изгоняет ударами электрического тока гигантского крокодила, мелочам вроде сценарных недоработок просто не остаётся места в совокупном впечатлении от этого погружения в калейдоскоп безостановочно сменяющих друг друга сновидений, который по своей порывистости постоянно возникающих эмоциональных импульсов легко даёт фору любому диснеевскому симулякру.

Скажу сразу, не судите эту сказку с нашей взрослой колокольни! Это изумительная, яркая, добрая, но именно детская история! Всем большим дядям и тетям, пылающим любовью к мрачному Гарри Поттеру или Малефисенте лучше воздержаться и не смотреть. На самом деле, давно я не видела детского фильма, созданной именно для малышей, а не на радость их инфантильным родителям.

Фильм позиционируется как приквел к известной всем истории Питера Пена. Это приключения мальчика-сироты, который попадает в сказочную страну Нетландию и оказывается избранным ее спасти. Да-да, нам и тут не избежать терзаний на тему «действительно ли я тот самый избранный», но Джо Райт смог избежать гамлетовских страданий и достаточно просто показать душевное смятение ребенка. Питеру предстоит многое испытать в поисках правды о своей маме, встретить настоящих друзей, победить злого пирата и, конечно же, научиться летать.

Сюжет прост, зато динамичен. Как и положено, многие черты сказочных персонажей гипертрофированы и противопоставлены друг другу: зло и добро, трусость и отвага, предательство и дружба. Почти все делиться на черное и белое. Взрослые, вам скучно? Зато дети в зале явно поняли, что такое хорошо, а что такое плохо.

Волшебный мир Нетландии соткан из пестрых миров и населен разношерстными персонажами… Это абсолютно ирреальное и фантастическое пространство, небо которого бороздят летающие пиратские корабли, в диких джунглях живут красочные аборигены, а царство фей — это просто искрящийся космос. Картинка чарующая, буйство красок скрадывает эпизоды, в которых пираты показывают свою жестокость, да и 3D-эффекты, о чудо, оправданы, а не налеплены абы куда.

Актеры молодцы и отыграли эту пьесу с задором, отдачей и без пафоса!

О боже, Хью Джекман, злой пират Черная Борода, лысый и беспощадный — но как харизматичен! И, ура, ни единого намека на Джека Воробья! Что заслуживает аплодисментов.

Руни Мара — бесконечно храбрая и прекрасная воительница Тигровая Лилия! После депрессивных характеров из «Девушки с татуировкой дракона» и «Побочного эффекта» радует своей энергичностью и свежестью!

Милый Леви Миллер — маленький Пен, что ж сказать, очаровательный сорванец.

В чистом остатке, это яркое и безумное приключение, захватывающее и поучительное. И если Вы привели малыша на этот фильм, а сами боитесь заскучать, то можете поискать кинематографические цитаты. Режиссер повеселился от души и оставил нам немало намеков на шедевры кино: это и карьеры в стиле «Безумного Макса», и захватывающие полеты верхом на огромных птицах явно родом из «Аватара», а взрывающиеся яркими красками аборигены известны еще по шедевру Мельеза «Путешествие на Луну».

В общем, развлекайтесь, веселитесь, почувствуйте себя ребенком на пару часов. В конце концов, всегда быть серьезным — вредно!

Джо Райт — режиссер интересный и самобытный. Благодаря театральному прошлому, ему всегда с блеском удавались костюмированные картины: «Искупление», «Гордость и предубеждение», и даже спорная «Анна Каренина». Удалось ли Райту поставить первый в своей карьере детский фильм?

Первая половина фильма (примерно до знакомства Пэна и компании с дикарями) смотрится очень живо. Особенно хорош приют и все его составляющие: костюмы, персонажи, декорации, цветовая гамма. Нетландия при первом знакомстве с ней отсылает зрителя к недавнему «Безумному Макусу» (каньоны, поклонение деспотичному вождю) и даже навевает воспоминания об игре «Биошок», благодаря легким стимпанковским элементам. Знакомство с героями проходит неплохо, фильм все еще смотрится достаточно интересно: тут вам и яркий, на первый взгляд, капитан Черная Борода, харизматичный пока еще шахтер Крюк, словно явившийся из книг Жюля Верна, трусливый, но добродушный мистер Сми.

Можно не придираться к тому, как герои сбегают от Черной Бороды, не пытаться понять мотивы его поступков (почему он не убил Пэна сразу? Или хотя бы не отнял талисман на его шее?). Но после приземления Пэна и Крюка в землях дикарей начинается какая-то неразбериха.

Во-первых, слишком много зеленого экрана. И это видно даже самому неискушенному зрителю. Понятно, что в сказке без этого не обойтись, но тут казалось, что на спецэффекты просто пожалели денег (хотя фильм находится в списке самых дорогих). Про ужасно прорисованных гигантских птиц даже сказать нечего, примерно так же было в фильмах начала 2000-ых. Видимо, весь бюджет был потрачен на очень реалистичного гигантского крокодила и русалок. В то же время Джо Райт дает разгуляться своей фантазии и проявляет большую любовь к деталям: костюмы всех без исключения персонажей (даже массовки) очень продуманы, большая часть локаций (например, поселение дикарей) воссозданы без спецэффектов. Очень запомнилось «гнездо», на котором Пэн и компания плыли в бухте русалок. И смерть дикарей посредством цветового взрыва — прекрасная находка.

Во-вторых, сценарий жутко начинает провисать. Никто не скажет, как Черная Борода и его товарищи нашли ОЧЕНЬ защищенный лагерь дикарей, который, по их же словам, они искали десятилетия. Никто не расскажет, что это вообще за дикари, как они появились в Нетландии (то же кстати и пиратов касается). Все происходящее на экране никак не будет объясняться, будет много действия и красок, коротких рубленных диалогов и, конечно, как же без парочки банальных сюжетных поворотов (возвращение Крюка, когда он якобы отплыл — без комментариев).

Из персонажей больше всего симпатии вызывают сам Пэн (что логично) и Крюк (благодаря харизме Гаррета Хэдлунда). Отчасти это потому, что мы знаем дальнейшую историю этих героев и рассматриваем их через своеобразную призму будущего.

Черная Борода — персонаж карикатурный и картонный, его личность абсолютно никак не раскрывается на протяжении всего фильма. Он злодей просто потому, что злодей. Все, что нам о нем известно — хочет молодости и любит мать Пэна. Даже харизма Хью Джекмана тут не спасает.

Руни Мара — девушка красивая, очень органичная в этой роли. Отыграла так, как было нужно, но никаких ярких эмоций ее героиня не вызывает.

В целом «Пэн» — красивая и очень детская сказка, наивная и прекрасная. Ее «детскостью» фактически можно оправдать многие вышеперечисленные минусы. Советовать к просмотру можно в следующих случаях:

- Вы любите Джо Райта;

- Скучаете по детству и хотите окунуться в атмосферу чего-то сказочного;

- Любите историю о Питере Пэне.

Я подхожу под все вышеперечисленные критерии, поэтому фильм, несмотря на все минусы, мне понравился.

7 из 10

PS Очень хотелось такого драматичного финала: Пэн возвращается за своим другом и видит, что тот уже вырос. Отлично бы перекликалось с оригинальной историей, но хэппи-энд больше подходит для детского кино.