Рецензии

Серджио Леоне был одним из главных претендентов на роль режиссера для экранизации романа Марио Пьюзо «Крестный отец», но он отказался от этой затеи, о чем в последствии сильно сожалел. Спустя десятилетие Леоне все-таки создал собственную гангстерскую ленту, которая при выходе не имела столь же оглушительного успеха как творение Копполы, но с течением времени обрела культовый статус. Зрители были не довольны долгой продолжительностью картины, которая составила почти четыре часа, а критики называли его чрезмерно жестоким, из-за чего продюсеры заставили Леоне вырезать все сцены жестокости из прокатной версии фильма, а также существенно подсократить ее. Полная же версия фильма вышла только на носителях, после изъятия ее из кинотеатров из-за недовольства зрителей.

В центре повествования стоит история Дэвида Ааронсона по прозвищу «Лапша». В фильме сразу три временные линии повествования: детство, бурная криминальная молодость и старость героев. За четыре часа, которые длится фильм, Леоне в деталях и мельчайших подробностях обводит пунктиром историю становления персонажей с раннего детства и до самой старости. Эта история, благодаря длительности ленты, действительно ощущается очень объемной и протяженной. После просмотра кажется, будто ты вместе с героями фильма прожил все эти годы, которые только что пронеслись перед тобой на экране монитора. Фильм был снят по мотивам романа Гарри Грэя с одноименным фильму названием. Данный фильм стал одним из немногих в карьере Леоне, который был полностью основан на литературном произведении. Таким образом, Леоне отошел от своего привычного авторского стиля, где он был бессменным новатором, посвятив себя на этот раз рассказу более традиционной и классической истории.

Актерский состав ленты вобрал в себя выдающихся мастеров своего дела, таких как Роберт Де Ниро, Джеймс Вудс и Джо Пеши, которые во второй половине двадцатого века сверкали во множестве гангстерских фильмов, в частности — в «Славные парни» и «Казино», фильмах другого итальянского маэстро — Мартина Скорсезе. Вдохновившись «Крестным отцом» Копполы, Леоне просто не мог не позвать в свой фильм Роберта Де Ниро, сразу же утвердив его на главную роль. Актеры второго плана, на которых даже не стоит заострять внимание, также аутентично вписались в атмосферу и настрой фильма, полностью попав в свои образы.

В детальном воссоздании атмосферы Америки времен «сухого закона» Серджио Леоне помогали его постоянные спутники — оператор Тонино Делли Колли и композитор Эннио Морриконе. Как и в «Однажды на Диком Западе», эта троица создала яркую и запоминающуюся картину эпохи, снабдив этот дивный пейзаж множеством приятных визуальных мелочей. Многие считают, что именно музыка к «Однажды в Америке» — пик мастерства великого итальянского композитора. С этим тяжело поспорить. Помимо всего прочего, что свойственно Морриконе, саундтрек к данному фильму стал очень разнообразным. Он вобрал в себя как привычные для Морриконе нотки тоски и грусти, так и веселые композиции, вызывающие на лице улыбку.

Один из героев фильма постоянно играет на маленькой губной флейте. Этот факт является отсылкой к герою Чарльза Бронсона из другого фильма Леоне — «Однажды на Диком Западе», который тоже постоянно играл на музыкальном инструменте, но не на флейте, а на гармошке. Также можно заметить схожесть в названии этих фильмов. Но если «Однажды на Диком Западе» полностью оправдывает свое название, являясь практически сказочным эпосом о трудности бытия, то название фильма «Однажды в Америке» явно запутало зрителей, особенно знакомых с творчеством Леоне. Люди пришли на очередной сумасшедший приключенческий фильм, играющий на контрасте хаоса и порядка, необоснованной жестокости и экзистенциальности, а увидели серьезную драму, без единого намека на сатиру и иронию.

Серджио Леоне снял фильм практически без положительных персонажей. Каждый из героев как-то связан с криминалом, каждый совершал много тяжких деяний, причем делал это умышленно, полностью осознавая тяжесть своих преступлений. Леоне первый, кто осмелился сделать фильм именно таким, каким его видит сам режиссёр, без акцента на любовь зрителей и критиков. Финал фильма режиссера сделал открытым. Герой Де Ниро остался разочарованным своей жизнью, но на его лице возникает улыбка, что дает призрачную надежду на то, что в его жизни наступят счастливые времена. В первую очередь «Однажды в Америке» — фильм про человеческие мечты и стремления, а также про общечеловеческие моральные ценности, которые не зависят от культуры и религии. Относится к герою Роберта Де Ниро можно по разному. Режиссёр не оправдывает его, но и не осуждает — он задает этот вопрос зрителям.

10 из 10

Что для меня фильм «Однажды в Америке»?

Признаюсь, я не сторонник западного кино. И дело здесь не в идеологии или импортозамещении, как это теперь принято называть, скорее в неприятии еще раньше, в эпоху горбачевской перестройки, фильмов, ринувшихся к нам «из-за бугра», которые зрители смотрели в тесных комнатках, называемых кооперативным видеозалом, где с отечественного видеомагнитофона «Электроника» фильм транслировался на не менее отечественный телевизор с идентичным или аналогичным ему названием. Вот это видео с невнятным изображением и гнусавым переводом (кстати, это даже может быть первопричиной и основой неприятия!) и убило всю мою радость к западному кино.

Но есть ряд картин, которые я посмотрел раньше или позднее периода пресловутой «горбачевщины», которые не запятнаны плоским юмором или неуместными выражениями; фильмы, которые я не разделяю по национальном признаку, и, которые, могу смотреть всегда и с любого места. В разряд таких фильмов и попадает «Однажды в Америке».

Если сказать кратко, в двух словах, а точнее в трех — это кино о дружбе, любви и предательстве. Если рассказать больше — это фильм о пути героев, вышедших в начале 20-го века из бедного еврейского квартала Нью-Йорка, и ставших во времена «сухого закона» в Америке бутлегерами и гангстерами. Сюжет, искусно переплетен и на экране возникает то детство героев, то их юность, то какие-то обрывки воспоминаний или грез о будущем под воздействием дурманящих наркотиков. Досконально пересказывать содержание фильма нет смысла, достаточным и необходимым условием, как говорят в математике, является его просмотр.

Кто-то говорит, что трудно воспринимать фильм из-за отсутствия хронологии, события возникают то из прошлого, то из настоящего, но осмелюсь напомнить, что первоначально именно в другом виде — урезанном и перемонтированном прокатчиками в хронологическом порядке, вопреки замыслам Серджио Леоне, фильм провалился в прокате.

Подбор актеров очень удачный. Еще бы — кто только не пробовался на главные роли! Но это уже отдельный разговор, а то, что мы имеем видеть на экране, стало уже классикой, как говорят «гангстерского» жанра, хотя я и не совсем согласен с таким определением для этого фильма. Скорее для меня это смесь гангстерского и психологического триллера.

Отличная музыка. Это и понятно, ибо создатель ее в большинстве своем — Эннио Мориконе, и надо ли что-то добавлять к этому имени? А как вам битловская «Yesterdey», органично вписавшаяся в общую картину и придающая сценам налет эдакого «ностальжи»?

И последнее. Кто-то сказал, что этот фильм затянут и длинноват, а я каждый раз смотрю его с наслаждением и жалею, что он закончился.

Увы! Даже все хорошее когда-нибудь заканчивается. Думаю только, что фильму этому уготована долгая жизнь, ибо его пересмотрит еще не одно поколение.

Желаю посмотреть его всем и, желательно, не раз. Внимательно и не спеша.

И тогда вы получите удовольствие.

И, возможно, он станет для вас тем же, чем и для меня — одним из самых любимых фильмов на всю оставшуюся жизнь.

Приятного вам просмотра!

Эта история началась с того момента, когда во время съёмок фильма «Однажды на Диком Западе» Серджио Леоне прочитал автобиографический роман «The Hoods», написанный бывшим бандитом Гарри Голдбергом под псевдонимом Гарри Грей, и сразу решил снять по нему гангстерский фильм. За рассказами о налетах и перестрелках режиссёр увидел в книге Грея трагическую историю потерянной души, и это настолько понравилось Серджио, что он отклонил предложение Paramount Pictures о режиссуре «Крестного отца» по роману Марио Пьюзо и занялся проектом фильма «Однажды в Америке».

Долгие годы он снимал эту картину мысленно, в голове прокручивая действие до мельчайших подробностей. И в свои пятьдесят три, когда наконец начались съёмки, режиссёру осталось лишь воплотить в реальность финал «Однажды»-трилогии. Эта кинолента стала самой зрелой работой мастера, где все его фирменные приёмы доведены до совершенства. Замедленный темп повествования, свойственный японскому кинематографу, использование точных копий исторического оружия и музыка Эннио Морриконе — вот то, что всегда отличало фильмы Серджио Леоне от других, не считая его знаменитых крупных планов с обязательной фиксацией внимания на глазах, когда кадр полон эмоций, когда он живёт и дышит.

«Однажды в Америке» — это киноистория о ностальгии. О поисках потерянного времени, где отголоски прошлого вместе с парами опиума обретают яркие очертания давно ушедших друзей, а живой огонь лампы для курения плавно растворяется и принимает облик бледного холодного пятна лампочки Эдисона в уличном фонаре, мерно покачивающемся под проливным дождём, перенося героя в совсем иную веху жизни.

Причудливый калейдоскоп событий жизни Дэвида Аронсона (Лапши) и его верных друзей: Максимилиана Берковича (Большого Макси), Патрика Голдберга (Патси) и Филиппа Штейна (Косого), — пообещавших однажды стоять друг за друга насмерть и выбравших криминальный путь от бедности к власти во времена «сухого закона», петляет по закоулкам памяти Дэвида, переплетая в тугой узел прошлое и настоящее, где самые неожиданные ситуации и предметы, словно портал, позволяющий вернуться назад, окунувшись в прежние ощущения и давно забытые переживания.

Ведь стоит только заглянуть через заветную щёлку стены туалета в закусочной толстяка Мо на склад, как глаза, полные многолетней тоски по единственному настоящему чувству, заметно молодеют, а девочка в балетных туфлях продолжает танцевать среди мешков и банок с солениями под граммофонную пластинку Theme Amapola только для него. И от неё невозможно отвести взгляд, невозможно оторваться, даже зная, что это только лишь воспоминание. Так же, как невозможно забыть лучшего друга Макси и остальных, кого однажды предал, чтобы спасти.

Услужливая память лавирует между реальным и иллюзорным, упорно возвращая Дэвида обратно в 1933-й, словно в исходную точку. И каждый раз акценты едва заметно смещаются так, что различить, какое это время, можно лишь по полотнам Реджинальда Марша на вокзале, красному галстуку Лапши или по густой сети морщин на лбу и углублению рельефа в области мышцы гордецов — над переносицей да по волосам, окутанным дымкой седины. Это уже кинематограф не просто действия и слов, а образов, воплощенных двумя поколениями актёров от юности до зрелого возраста героев.

Пространство и время замыкаются между кварталами Ист-Сайда с закусочной толстяка Мо, вокзалом и китайским театром с опиумной курильней. А блеск высокомерной дерзости постепенно сменяется если не раскаянием, то сожалением о безвозвратности первой любви, честной дружбы и о невозможности вернуть свой долг товарищу. Нежное звучание флейты, парящее над умиротворяющим скрипичным хором, как и прежде, заставляет трепетать сердце, напоминая, что оно ещё живо. Но даже пристальный взгляд через сетчатую ткань на счастливую улыбку человека, чьи часы остановились тридцать пять лет тому назад, не сможет пролить свет на то, что случилось на самом деле. Там. Однажды. В Америке Серджио Леоне.

В 1984 году на экраны вышел последний фильм Серджио Леоне «Однажды в Америке». Показанная в кино версия не отвечала всему отснятому материалу и не обрела популярности у зрителей и критиков. И лишь через некоторое время, после окончательного монтажа, картина приобрела культовый статус, которым пользуется до нынешних дней.

Тогда, фильм не был отмечен престижными премиями и не светился на фестивалях. Впрочем, как и предыдущие картины Леоне. Его фильмы не встретишь в списках высоколобых критиков, в компании «Персоны» и «На последнем дыхании». Кажется, что коллеги недолюбливают Серджио- режиссеры зрительского кино понимают что никогда не перепрыгнут планку заданную им; режиссеры авторского кино зачастую лишь могут противоставить малопонятные артхаусные метафоры, забыв о смысле и зрителях. Что же выделяет Леоне на фоне других?

То, что взяв за основу популярные жанры вестерна или гангстерского кино, он выводил свои фильмы на уровень философской или даже библейской притчи. С монументальной эпичностью, незабываемым музыкальным сопровождением, идеальной технической стороной и яркими актерскими работами.

«Однажды в Америке» стал квинтэссенцией неповторимого стиля режиссера, финалом его творческих поисков и грез, шедевром, о котором он столько мечтал после отказа экранизировать «Крестного отца». Я не могу припомнить другого фильма, в котором так сильно ощущается влияние режиссера. И не могу представить эту сагу без трех составляющих:

Музыка от Эннио Морриконе. На самом деле он написал для фильма всего 3—4 темы в разных вариациях. Зато какие темы! Музыка здесь не сопровождение, и не фон, а полноценный участник фильма. Раньше, лучшим использованием музыки в кино я считал саундтреки Уильямса в «Списке Шиндлера», но после «Однажды в Америке» он занял второе место.

Операторская работа Тонино Делли Колли и монтаж Нино Баральи. Эти мастера работали над предыдущими работами Леоне «Хороший, плохой, злой» и «Однажды на Диком Западе», устроив настоящий визуальный «рай» для глаз и поразив техническим мастерством. Здесь тоже не подвели, подчеркнув монументальность картины и наделив кадр красотой.

Актерские работы. Вряд ли кого-то удивлю, если скажу, что первая скрипка фильма — это Джеймс Вудс. Он создал мощный, неоднозначный и противоречивый образ. А моменты когда он играет «на нерве», можно пересматривать до дыр. Роберт де Ниро как всегда сыграл мощно, но не затмив свои роли в фильмах Скорсезе. Дебора- в исполнении Коннелли даже больше понравилась, чем в исполнении Макговерн. Героиня Тьюздэй Уэлд тоже интересна, не зря ее отметила Британская киноакадемия. Вобщем, по женских ролях у Серджио здесь своеобразный рекорд. В «Хорошем, плохом, злом» например, всего три эпизодические актрисы имеют реплики на пару слов.

И конечно же — режиссура Леоне. По сути, фильм — это четырехчасовой «монтаж аттракционов» и гениальных по постановке сцен, который ни разу не даст заскучать. А также коронная игра Леоне со зрителем на контрастах — восхищение сценами, которыми восхищаться попросту дико. Например, сцена с подменой младенцев- вы будете удивлены, когда киноманский восторг по ее окончании победит в вас человеческое возмущение и отвращение к поступкам главных героев. Одним словом, «Однажды в Америке»- отличный учебник о режиссуре и актерской игре.

Напоследок, хочу отметить, что в фильме нет облагораживания и романтизации преступного мира, чем часто грешат другие картины этого жанра. Это очень печальный реквием по человеку, который с детства стал на путь саморазрушения. Человека, которого жизнь перемолола, будто в мусоровозе, развеяв его мечты о дружбе, любви, богатстве как дым в опиумной курильне; оставив этому человеку забвение в глубинке и идиотскую, расплывшуюся по лицу улыбку.

Серджио Леоне известен прежде всего как режиссер, снявший лучшие на свете спагетти-вестерны. Однако главный шедевр его жизни никак не связан с ковбоями и просторами Дикого Запада, а посвящен будням уличной мафии и называется «Однажды в Америке».

В этой четырехчасовой ленте Леоне показал нам историю длиной в несколько десятков лет, в ходе которой обычные мальчишки стали уважаемыми гангстерами. Им приходилось принимать непростые решения, рисковать своей жизнью и совершать настоящие поступки, причем не только ради личной выгоды, но и ради дружбы, любви и чести…

Эта картина — больше чем просто интересная история. Она, как и «Крестный Отец», заставляет задуматься о жизни, о том, что такое мораль и в чем смысл жизни. Такие фильмы лично я ставлю выше всех остальных, ведь они оставляют после себя очень приятное послевкусие в виде глубоких мыслей…

Еще хотелось бы отметить исполнителя главной роли Роберта де Ниро — именно «Однажды в Америке» я считаю его самой лучшей работой. Ведь здесь он играет не просто очередного мафиози, а человека, который совершил роковую ошибку и искренне раскаялся…

Безумно жаль, что фильм с треском провалился в прокате. Его оценили лишь спустя много лет, когда Серджио Леоне уже не было в живых… «Однажды в Америке» стал его последней и самой лучшей кинокартиной.

10 из 10

Сержио Леоне — возможно самый популярный постановщик фильмов в жанре вестерн всех времен и народов. Сам он является отнюдь не основателем, а скорее реаниматором вестерна в кинематографе, ибо и до него этот жанр перепахивали вдоль и поперек бесчисленные разы. Практически сразу как появился кинематограф, возник и вестерн, ведь его первым официальным делегатом на больших экранах был небезынтересный и сегодня немой фильм «Большое ограбление поезда» (1903г.). Тем не менее, итальянский режиссер условно все же может считаться прародителем, хотя и не жанра как такого, но целого «поджанра» в кинематографе, носящего комичное название спагетти-вестерн. В чем же его отличие от классических голливудских вестернов ранней эпохи (Хоукса, Форда и т. д.), кроме страны-изготовителя?

В самой идеологии фильма. Теперь тут нет бравого главного героя, стоящего на защите добра и справедливости, и ужасного злодея, олицетворяющего все мыслимые пороки. Теперь все лица становятся действующими и равнозначными (Хороший, плохой, злой), всякая глубокая мораль улетучивается, уступая место элементарной выгоде — главной цели всех без исключения персонажей (За пригорошню долларов), сама история теряет свою четкую историческую подоплеку (противостояния севера-юга или добрых американцев и злых индейцев) и становится своеобразной притчей, мифом или легендой без всякого определенного места-времени (Однажды на диком западе). В фильмах Леоне уже не важно кто ты, за кого ты, какие у тебя политические пристрастия или идеи. Важно совсем другое — у кого сейчас револьвер…Всех персонажей характеризует то, что это — одинокие странники, потерявшие надежду остаться в живых, но не утратившие при этом чувства юмора и твердости руки. Они блуждают по мертвой земле, где человеческая жизнь не стоит ничего, в поисках лишь одной вещи — золота, они делают ставку только на сегодняшний день, они ничего не просят и не ждут от жизни, кроме смерти, которая, возможно, уже летит к тебе в спину со скоростью пули.

А теперь стоит остановиться и подумать — столь ли уж многим отличается жизнь странников на Диком западе от современного капиталистического существования в высокоразвитых, индустриальных государствах? Поразмыслив, можно видеть, что за внешней стабильностью, обеспеченностью и довольством скрывается тот же заряженный револьвер под пончо, который уже направлен вам прямо в лоб. Среди гигантских небоскребов разворачивается все та же схватка, те же страсти кипят в людском сердце, те же самые пули снова и снова уносят жизни. Поэтому Леоне без труда осваивается в каменных джунглях, оставив жаркую пустыню, понимая, что от века меняются только декорации, а не сюжет. И только одно отличие явно бросается в глаза. Сегодня полностью уничтожен внутренний императив, порой шевелящийся даже в самых гнилых и жестоких сердцах бандитов пустыни.

Эта-то дихотомия человеческого духа и занимает Леоне, которые в своем фильме сталкивает лицом к лицу два мира. Один в лице де Ниро — олицетворение глубинных чувств любви, дружбы, чести, памяти о прошлом (постоянно преследующем героя), отваги и закона. Второй представленный персонажем Джеимса Вудса — суть поверхностность сегодняшней глянцевой реальности, предприимчивый, рациональный, богатый, но бессердечный. Сегодня в Америке (во всем мире!) две этих вселенных как никогда явно противостоят друг другу. И думаю не нужно упоминать на чьей стороне перевес.

Конечно, история двух «лучших врагов» только формально является центром дискурса фильма. По факту, Леоне создает целое небесное полотно, в котором ни одна звезда не является лишней. И, как подобает всему небесному, оно символизирует смену времен, верований, эпох. Однажды в Америке, являясь последним штрихом в творчестве Леоне, словно окончательно преодолевает пространственно-временные рамки, рамки сюжета и художественного представления, и рестроспективно отражает само возникновение сегодняшнего мира (денежного, прагматичного, вечно текучего, но вечно одинокого). Более того, мастерство режиссера так велико, что вы узнаете лично ВАШ мир. Вы поймаете себя на мысли, что детство героев фильм словно ваше собственное, также как искренность их чувств, пылкость и отвага молодой души, неистовая влюбленность, большие надежды, НО…и горький опыт, и разочарование, и леденящее душу прозрение об истинной сущности жизни.

Понимаю, что я беспардонно растягиваю рецензию (не сказав почти ничего, что хотел), все-таки должен напоследок сказать пару слов о команде, работавшей над фильмом. Конечно кроме Де Ниро, уже глубоко прочувствовавшего всю экзистенциально-гангстерскую тоску в Крестном Отце, представить кого-то иного в роли главного героя невозможно. Его игра в купности с талантами Вудса, Пеши и МакГоверн преодолевает границы шедевральности и занимает почетное место в бесконечности. Бессменный оператор Леоне Тонино делли Колли (легенда, снявший почти все фильмы Пазолини) к своей 123 работе достиг уже таких высот, что напряжение в кадре можно разрубать топором, хотя тут, в отличие от его же вестернов, почти нет никаких перестрелок или иных динамичных сцен. Все достигается благодаря гениальному запечатлению лица, конкретно самих глаз персонажей, отчего мне приходят на ум строчки «В безумном его взгляде… моя погибель». Эннио Морриконе — не только постоянный композитор, но и ДРУГ (не забудем, что тема дружбы одна из главных в фильме) Леоне со школьной скамьи (правда, Сержио иногда поколачивал своего более интеллигентного и худосочного приятеля). Гармония отношений между столь разными темпераментами неизбежно выливается в гармонические напевы такой невиданной красоты, что только их одних достаточно, чтобы понять всю невыразимую суть тоски, радости и упования на этот мир, который оставляет нас прямо сейчас, в это самое мгновение. Этот безумный, жестокий, но светлый и еще бьющийся в конвульсиях мир, который уже оставил Сержио Леоне… НО предварительно оставив нам всего себя в этом космогоническом фильме о силе духа и духах времени…

И если это не бессмертие, то что тогда?

Можно сказать, что «Однажды в Америке» — фильм, с которого началась моя любовь к подобному жанру. Я смотрела его неоднократно, каждый раз узнавая и открывая для себя что-то новое. Неудивительно, поскольку на момент первого просмотра я была в возрасте маленькой Деборы.

И хотя у кинокартины нет даже номинации на «Оскар», она является ярким примером атмосферности, виртуозной игры и упоительных диалогов. «Однажды в Америке» считается одним из выдающихся достижений в мире гангстерского жанра. Условно я всегда делила этот фильм на две части — до и после тюрьмы, в которой сидел Лапша. Несмотря на то, что это одна история, ее части значительно отличаются друг от друга. Герой Де Ниро выходит на свободу другим. Он изменился, как и все остальное — окружающий мир, правила игры и его друзья, с которыми он разделил далеко не беззаботную, но по-своему прекрасную пору детства. Две части фильма связаны грезами Лапши, который ведет свой безмолвный рассказ и знакомит нас с теми или иными этапами жизни, вспоминая яркие, порой трагические и значимые для него эпизоды. Конечно, в детстве я больше всего любила первую часть, поскольку, смотря на своих ровесников, я ассоциировала себя с ними, представляла себя на их месте и сравнивала наши столь разные жизни. Я так часто смотрела эпизоды из детства Лапши, что знала их наизусть и могла вспоминать их параллельно с героем Роберта Де Ниро — знакомство с Максом, встречи с Пегги, столкновения с Багси, грезы о Деборе. Сколько эмоций вызвала одна только сцена с молодым Простаком на лестничной площадке перед заветными дверьми Пегги! Даже будучи ребенком, я пыталась оценить масштабы этой немыслимой внутренней борьбы, несмотря на то, что не могла до конца разобраться в ее сути. А сцена роковой потасовки с Багси и слова «Noodles, I slipped», нагнетенные культовой мелодией Эннио Морриконе, остро врезались в память, как один из наиболее тяжелых кадров в истории кино.

Кстати, дети из «Однажды в Америке» — это нечто особенное. Как правило, ребенок ведер себя наигранно перед камерой, его игра остается неестественной и порой притворной. Поэтому этот фильм открыл для меня не только талантливых взрослых актеров, но и виртуозное исполнение своих ролей юными артистами. Как ребенок может настолько правдоподобно изобразить то, что никогда не испытывал? Несмотря на свою колоссальную любовь к Де Ниро, я бы отдала все ветви и львов именно маленьким актерам-виртуозам. Жаль, что для многих из них эти роли так и остались наиболее значимыми в карьере. Грустно, но, возможно, это и есть секрет успеха.

Еще одна из особенностей, поразивших меня, связана с точным соответствием актеров, которые исполнили роли героев в детстве и в зрелом возрасте. Очень часто при просмотре очередного фильма я обращаю внимание на «непохожесть» двух исполнителей, из-за чего целостность картины пропадает.

«Однажды в Америке» — это не просто гангстерский фильм, действие которого разворачивается во времена сухого закона в США. Это целая история, масштабный рассказ о судьбах нескольких товарищей, человеческой натуре, дружбе, утраченной любви, предательстве, погоне за «американской мечтой». Это отчасти историческое произведение, ярко и реалистично повествующее о гангстерах в Америке с авторской критикой. Это глубокое режиссерское исследование, своего рода энциклопедия эпохи сухого закона 30-х годов, вопросов и проблем, актуальных для этого времени. Это шедевр своего жанра. И, несмотря на большую продолжительность фильма, порой чрезмерную жестокость и подробные сцены насилия, его стоит смотреть и пересматривать, потому что каждый раз можно найти для себя что-то новое, и в этом заключается еще одна уникальность картины.

10 из 10

С одной стороны.

Это большое кино. Фильм однозначно очень красивый. Снят прекрасно. Актеры потрясающие все практически без исключения. Очень колоритные и в какой-то степени гротескные. Эпоха передана очень красиво и символические этюды в фильме замечаются и дополняют красоту картины.

Из критических замечаний можно заметить только слегка замедленную динамику эпизодов, но это, как мне кажется, фирменный стиль режиссера, который прослеживается и в других его картинах.

Мне представляется, что с точки зрения режиссуры, операторской работы — это кино однозначно заслуживает того, чтобы входить в список лучших картин синематографа. С другой стороны. Если посмотреть на содержание и сущность фильма, то возникают другие совершенно ощущения.

При просмотре, когда привыкаешь немного к неизменно высокому качеству подачи материала, начинаешь задавать вопросы.

О чем это кино? Чему оно посвящено? На чем основано? Что из себя представляет культура, которая создает такое кино? На кого и на какую категорию людей ориентирован этот фильм? К каким внутренним ценностям он обращается?

Ответы на эти вопросы совершенно возмущают.

Потратив 4 часа на просмотр фильма, возникает ощущение, что тебя «поимели». Купили на красивую музыку, на хороших актеров и на красивую картинку.

По сути, это кино о голодранцах, которые готовы убивать, насиловать, грабить ради денег. Ради мечты о том, чтобы иметь, что хочется, чтобы жить, как хочется.

А что им хочется? Они ведь не хотят получать образование, делать что-то для науки или искусства. Они не хотят писать книги или заниматься благотворительностью, не хотят инвестировать свои средства в медицину или раздавать бедным. То есть, в их желаниях нет ни одной светлой идеи. Сплошное потребление. Женщины, уважение и роскошь — это все, что им требуется.

Они привыкли получать то, что хотят. Им все равно на честь и достоинство. Оно не знают ничего о нравственности. Они знают и чтят лишь законы банды и общака.

Это кино про преступников без каких-либо высоких ценностей и идеалов.

Взять хотя бы мерзкую сцену изнасилования в машине. Он понимает, что теряет, но желание обладать побеждает все! Мерзость.

Мне не интересны фильмы о преступниках. В этом фильме нет ровным счетом ничего для души. Это пустой фильм, в котором воспеты американские ценности: деньги, уважение, роскошь. Мне все это не близко.

Я хочу смотреть кино про героев, про ученых, про докторов, которые спасают жизни, про военных патриотов, про людей, которые спасают жизни или делают жизнь лучше. Чем эта банда сделала этот мир лучше? Насилием, воровством, хамством, грабежами, аморальностью?

Еще я не понимаю, почему все это подается в такой красивой обертке? Крестные отцы ведь про это же видимо? Может быть, таким образом, отмываются бандитские грязные деньги? Через киноиндустрию?

Это тоже самое, что снять какой-то очень личный и драматический фильм про Гитлера или попытаться показать фильм со стороны какого-нибудь маньяка-убийцы, объяснить почему он всех убивает и рассказать его историю, чтобы зритель проникся его идеями. Это своего рода социальное извращение и идеологическое мошенничество, когда подменяют хорошее плохим и идеализируют это.

В общем, это страшные вещи, как мне кажется. Результат — то, что происходит в штатах с огнестрельным оружием, разгул преступности и прочие мерзости демократического общества.

7 из 10

Впервые посмотрела этот фильм на первом курсе, тогда он мне показался хорошим но жутко затянутым и немного не понятным. Признаюсь, тогда я не созрела. Теперь я считаю этот фильм шедевром своего жанра. И что бы его пересмотреть меня не испугал ни хронометраж в 3 часа и 45 минут, ни тяжелый сюжет.

Сюжет тяжелый, потому что речь в этом фильме идет о дружбе. А как мы знаем, мужская дружба крепче женской, особенно если она зарождалась еще в подрастковом возрасте и укреплялась совместным сотрудничеством. И время, в которое вкладывается фильм почти 4 часа, очень даже подходящее, теперь я ни в коем случае не считаю его затянутым. Нам показывают самое начало, с чего начинался путь пятерых друзей-подростков, раскрывают их характер. Дальше мы видим как четверо молодых мужчин живут в годы великой депрессии, какими они стали. И в итоге, постаревший один из друзей, Лопша. У которого было вроде все, но осталось ничего. Пустота. Хотя и пожалеть тут никого нельзя, все они сами шли этим путем, который рано или поздно привел бы их к печальному исходу. И в конце мы понимаем, кто к какому исходу пришел. В начале мы видим пятерых пареньков, которые как то пытаются заработать себе на жизнь, а в конце итог этой жизни (даже частичку в самом начале фильма).

Когда я читала подробности об этом фильме в википедии, вычитала что этот фильм был урезан до 139 минут и он не нашел положительных отзывов ни у зрителей, ни у критиков. И я скажу что не удивительно, такой фильм грех было так обшарпать, потому что без своей целостности он ничто и ни про что, как любят сейчас говорить — ни о чем. Но позже его восстановили в изначальном хронометраже и только потом, после смерти Леоне он получил высшую похвалу и сейчас считается одним из лучших фильмов гангстерского жанра. Я считаю этот фильм таким же эталоном, как и две части Крестного отца.

Каждый сделает свои выводы, но для меня этот фильм в первую очередь о дружбе, о принципах и жизненных ценностях, о том, что каждый человек кузнец своего счастья и что каждый делает свой выбор, а не «жизнь заставила». Это все в фильме есть. Он действительно очень жизненный, хоть я уже и никогда не прочувствую на своей шкуре, какого было людям жить в Америке того времени. Поэтаму осуждать тут никого ни в коем случае не надо, каждый все равно получил свое. Это жизнь…

9 из 10

Являюсь поклонником картин мафиозной тематики, Крёстный отец, Славные парни, Казино и прочие. Недолюбливаю отечественные картины такого стиля.

В один прекрасный вечер я решил дополнить свою фильмотеку данной картиной, так как был наслышан, да и отзывы как бы намекают.

Итак началось, сначала раздражал этот затянувшийся звонок телефона. Я серьёзно сидел и думал, может со звуковой дорожкой что то ни то. Мельком начал уже убавлять звук и представил, а вдруг все эти три с половиной часа так и будет гудеть. Ну да ладно, это придирки.

А вот серьёзно, какой посыл шёл от создателя данной картины я так и не понял. Затянутый, высосанный из пальца сюжет разбавленный сценами убийства (слабыми, честно сказать). Но! Что здесь смакуется, дак это детская порнография. Скажите нет, но господа хорошие, ни в одном криминальном фильме так не смаковалась данная тема. Секс в подростковом возрасте, проституция и планы детской оголёнки. Второе, что волнует режиссёра это насилие, не убийства, а именно насилие. Крупные планы при ограблении алмазов и после свидания (вот это самая паршивая сцена всего фильма, по моему мнению).

Это не криминальная драма, а посыл насиловать (подчеркну) и детской порнографии. При чём здесь дружба, что за пелена перед глазами. Хотите драму про дружбу, посмотрите славных парней. Но то что я увидел вчера кроме как отвращения у меня не вызвало.