Рецензии

Легендарный фильм, ставший безусловной классикой советского кино. Картина, которая по мнению безусловного большинства формирует патриотические струны и прославляет воинский дух. Картина, которая будучи снятой в преддверии Второй мировой войны, по своей сути предопределила весь ход Великой Отечественной. Как к этому фильму можно относиться нейтрально? А ведь можно.

Как я полагаю, самой сложной задачей Эйзенштейна было описание атмосферы русского Средневековья. Люди совсем по-другому одевались, говорили, вели себя. И тут, если идти по пути исторической точности, то несомненно можно было придти к мрачной картине суровой безысходности, написанной в «Андрее Рублеве» Тарковским. Но ставка Эйзенштейна была кардинально иной. Тона были преимущественно светлые. Красочные одежды и военные доспехи составили одежду героев, а их речь состояла преимущественно из пословиц и присказок. Ими наполнен весь фильм. Вспомним некоторые из них:

- В дом входя хозяев не бьют.

- Другой работы нет? — А чем эта плоха?

- С родной земли, умри но не сходи.

- Русскую землю на товар меняешь?

- Вождь нужен.

Да-да. Там была именно и такая аккуратная в своей лаконичности фраза. Очевидно, что за славной фигурой Невского просматривался совсем другой, современный для тех лет силуэт. Сталин любил кинематограф и успех наполненного позитивным оптимизмом «Александра Невского» во многом заретушировал не только образ самого Александра. Перед зрителем нарисовали образ патриархального былинного правителя — сильного, побеждающего, смелого, благодушного к побежденным и нетерпимого к предателям (иудам). Кстати, опирающегося на простого русского мужика. Другими словами, зрителю был предложен образ идеального правителя и оставлена возможность самим прокладывать параллели. Что вполне предсказуемо.

Однако, меня более всего интересовало изображение средневековых баталий. Используя большую массовку Эйзенштейн практически отказался от общих планов. Не стремился он и ракурсам сверху, добавившим бы масштабности. Не случайно ведь самая зрелищная и берущая за душу сцена фильма снята общим планом — возвращающееся войско на фоне православных храмов. В моменты боя камера выделяла персоналии, акцентируя внимание на личностях. Психологически это несомненно насыщало фильм, но зрелищности тут особой не было. По сути, зрителю демонстрировали прекрасно сделанные доспехи и вполне скромных достоинств бутафорские мечи.

Так уж сложилось, что многим финальная сцена суда пришлась по душе. Перефразированная библейская цитата про «тех кто с мечом придет» очень емко сформулировала весь ход Великой Отечественной войны. Но суд над побежденными рыцарями меня глубоко опечалил. Когда добрый царь величественно глядя на пленных говорит о суде, так и хочется порадоваться за мудрость правителя. Но что же получается? По отношению к большей части кнехтов он рассуждает следующее: «- На мыло менять будем». Тут сразу вспоминается начальный посыл фильма про то, что «русскую землю на товар менять недопустимо». И если данный эпизод смотрится слишком уж ироничным, то следующее решение экранного правителя несколько удивляет. Выделяя реальных лидеров ордена он оставляет их на растерзание толпы мирно усмехаясь. Едва ли такое отношение имеет что-то общего с судом (при любых преступлениях). Да и от суда там только одно название. Властитель называет судом собственные решения.

На мой вкус, логический финал картины — это поле битвы наполненное раненными. Страдания мужчин были очень емко подмечены. Понравилось и появление лисицы, совершенно нелогичное и тем самым реальное. Но акценты Эйзенштейна оказались совсем другими.

7 из 10

Даром, что с исторической точки зрения не всё гладко, даже при наличии таких консультантов, как профессор А. Арциховский и комбриг К. Калмыков. Но в потрясающей образности, которую мастерски создаёт Сергей Эйзенштейн, пробивается чуть ли не в самую глубь русского менталитета, усиливая патриотические чувства. Чем и объясняется оглушительный прокатный успех фильма, как и в 1938 году, так и во время повторного проката в 1941—1942 гг., который только усиливался за счёт внешней агрессии. Многие часто сомневаются в силе воздействия кинематографа на массы, благо и удачных примеров очень мало. Их вообще можно пересчитать по пальцам. Но именно у Сергея Эйзенштейна сразу два фильма имеют такую редкую силу: «Октябрь» и «Александр Невский», благодаря, которым и была создана определённая советская мифология. И если первый фильм с точки зрения истории вполне адекватен, хотя и отражает только одну сторону конфликта, что с идейной точки зрения верно. Как говорится, если бы захотели, то сняли бы свою версию «Октября», да вот только «эйзенштейнов» на всех не хватит.

А вот «Александр Невский» гораздо интереснее с точки зрения мифологии, которая кардинально противоречит историческим фактам, но за счёт выдающегося художественного уровня, при этом доступного для широкого зрителя, была создана новая система координат советского и российского исторического пространства. Уже сейчас (ну или как минимум, в конце 90-х — начале 2000-х гг.) в школьных учебниках истории вместо описания Ледового побоища и тогдашней геополитической обстановки на Руси, идёт практически дословный пересказ данного фильма. Конечно же, заканчивающийся знаменитой фразой: «А если кто с мечом к нам войдёт, тот от меча и погибнет. На том стоит и стоять будет РУССКАЯ ЗЕМЛЯ». А ведь это всего лишь, перефразированная сценаристами фильма, цитата из Евангелия по Матфею. И практически невозможно кого-то переубедить в том, что они оказались под косвенным или прямым воздействием этой уже старенькой 75-летней картины Сергея Эйзенштейна. Хотя гораздо сильнее отозвалась в зрителях другая финальная установка Невского: «Кто забудет о нашем подвиге — побью. А умру, так сыновьям накажу, чтобы били всех, кто забудет». И это вполне правильный подход, учитывая, что враг-то жесток, а любое его восстановление в правах, означает предательство. Самое интересное, что религия из событий XIII века стала достоянием только немецких агрессоров, которые сжигают детей с благословения Папы Римского, в то время, как славянское воинство воюет за свободу, где духовность, основана на патриотизме, но не на вере.

А ведь «Александр Невский», несмотря на то, что в нём уже почти что нет знаменитого короткого монтажа, гораздо больше имеет прав называться предшественником современных музыкальных видеоклипов. И дело не только в том, что музыка Сергея Прокофьева хороша, но и тем, как она использована в фильме. Ведь большая часть звукового ряда была записана до фильма, но что важнее, сам фильм снимался таким образом, чтобы быть наложенным на этот саундтрек, в котором Прокофьев экспериментировал с инструментами и хоровыми партиями, сочетал эстетику славянских народных мотивов с чем-то вагнеровским для иллюстрации Тевтонского ордена, создавая иллюзию, что звуки исходят из кадра, и как бы сливаются с закадровой музыкой, хотя это не совсем так. Это было чуть ли не идеей фикс для Эйзенштейна: чтобы музыка не просто звучала или подчеркивала кадр, а была его движущей силой. Всё что происходит внутри оного строго выверено с музыкальным строем, а монтаж подвластен музыке, а вовсе не наоборот.

И это на фоне того, что в кинематографе 30-х гг., а особенно в кино 40-х гг., музыка не просто использовалась чаще всего бездарно, но и вовсе вставлялась по принципу, лишь бы была, часто заглушая диалоги и фоновые шумы. Переход к звуковому кино для многих тогда стал открытием с которым не ясно, что делать. И только Эйзенштейн, который ещё в своих немых лентах много внимания уделял тому под какой аккомпанемент их будут показывать, понимал силу музыкального сопровождения и музыкальную природу кино. Жаль только, что в 30-е гг., ему всё больше не везло: мексиканский проект, так и не был доделан, хотя в последствии был смонтирован из сохранившегося материала, почти готовый «Бежин луг» был подвергнут уничтожению за «формализм», а целых два среднеазиатских фильма были свернуты на раннем этапе съёмок, а материалы отправили в отдел хроники (так что если показывают хронику о жизни в Узбекистане 30-х гг., вполне возможно её снял Сергей Эйзенштейн). Но «Александр Невский» позволил ему реабилитироваться, и подобно своему величавому, жесткому, но справедливому герою, объединяющему весь народ за собой, Эйзенштейн снова возвысился над кинематографистами своей эпохи.

«Александр Невский» — один из самых выдающихся фильмов XX века. Снятая режиссером Сергеем Эйзенштейном костюмно-историческая, военно-патриотическая агитка до сих пор пользуется популярностью у зрителя. Ни один курс по истории кино в вузах не обходится без просмотра этого советского шедевра. А кадры из «Александра Невского» по-прежнему используются в документальных фильмах.

История создания этого фильма сама по себе очень интересна. В 1937 г., когда стало ясно, что гитлеровский режим набирает нешуточную и опасную силу, идеологи принялись искать такой исторический пример, где русские противостояли бы немцам. Такой пример был найден в лице Александра Невского — знаменитого новгородского князя-полководца, разбившего 5 апреля 1242 г. на Чудском озере немецких рыцарей Ливонского ордена. При внимательном просмотре можно заметить нацистскую символику на головном уборе епископа. Любопытно отметить, что после подписания пакта Молотова-Риббентропа эту ленту запретили показывать ввиду улучшения дипломатических отношений между СССР и Германии, а после начала Великой Отечественной войны запрет был снят.

Александр Невский сам по себе личность спорная. С одной стороны, он был первым русским князем, который добровольно пошел на сотрудничество с Золотой Ордой. С другой стороны, он удачно сумел отразить нашествие Запада в 1240 и 1242 гг. Однако, на тот момент, создателям фильма пришлось остановиться на одном, «положительном», факте биографии полководца. Дальше шел миф, умело созданный сценаристами С. Эйзенштейном и П. Павленко. Именно с подачи этого фильма в головах советских людей закрепился образ храброго русского воина, талантливого стратега, справедливого патриота — князя Александра Ярославича Невского, которого сыграл актер Николай Черкасов. Даже тот Невский, что изображен на картине П. Корина (которую часто можно встретить в учебниках по истории России) был срисован с «киношного».

Из всех эпизодов фильма наиболее заметно выделяется тот, который посвящен самой битве. Во-первых, по длительности он занял чуть ли не треть картины. Во-вторых, сама экранная битва была снята гораздо сложнее остальных сцен. Здесь и прием субъективной камеры (словно события показаны глазами одного из воинов), и огромная работа настоящих людей в массовке (учитывая, что сегодня массовку можно нарисовать на компьютере), это и энергичный темпоритм за счет монтажа и музыки Сергея Прокофьева. Безусловно хотя бы ради этой сцены современному зрителю стоит посмотреть «Александра Невского».

Самая запоминающаяся каждому зрителю сцена — речь Невского, поскольку его слова «Кто с мечом к нам придет — тот от меча и погибнет» буквально врезаются в память. Несмотря на то, что мне не очень нравится смотреть пропагандистские фильмы, ничего плохого в «Александре Невском» я не увидел. Наоборот, картина, хоть и наполнена пафосом, прежде всего, призывает любить свою Родину и сражаться за нее.

8 из 10

Фильм «Александр Невский» — пример того, как из госзаказа можно сделать картину «военно-оборонную по содержанию, героическую по духу, партийную по направлению и эпическую по стилю» (Н. К. Черкасов, «Записки советского актёра») и в то же время глубокого выразительную.

Идея данного фильма поступила, что называется, «сверху», и из предложенного пантеона героев Эйзенштейн выбрал Александра Невского. История жизни и смерти Великого князя Александра Ярославича была сокращена до его триумфа в Ледовом побоище, когда дружины простых новгородцев разбили многочисленную тевтонскую армию. В положении назревания мощи нового лидера Германии обращение к историческому событию было очень важно, дабы напомнить народу о его героическом прошлом (не случайно в фильме сделан акцент на победу именно народную), дать опору на свои корни. Фильм — открытый призыв к патриотизму, и идеологическая обработка тут без надобности. Это ещё и своего рода напоминание миру (фильм демонстрировался за рубежом) о могуществе русского народа, заявка на то, что «если кто с мечом к нам войдет — от меча и погибнет. На том стояла и стоять будет русская земля!»

«Александр Невский» — первая работа Эйзенштейна со времён приезда из эмиграции, первая звуковая его работа. Надо сказать, что Эйзенштейн применил-таки некоторые учтённые в период эмиграции находки, например, приём работы со звуком, когда шум боя, только что происходившего на экране, при перемещении камеры на другой кадр становится глуше, или, например, глубинное построение мизансцены, продемонстрировавшееся в 1941 году Орсоном Уэллсом в «Гражданине Кейне».

Подвергнутые критике за формализм «монтаж аттракционов» и опора на типажи немого периода своего творчества Эйзенштейн меняет на условность и бутафорию. Всё действо напоминает оперное представление: нарочито русские костюмы, статичные кадры массовки, расставленной на разных уровнях, её одновременное движение в кадре, театральные «оценки» персонажей, взгляды «в даль» во время диалогов (герои часто не смотрят друг на друга), а вместо оперных арий — монументальная музыка Сергея Прокофьева. Тем не менее Эйзенштейн не отрёкся от своего стремления к шоковому воздействию, например, в сцене сжигания детей в захваченном Пскове под распятиями, перекрещиваемых инквизитором, больше напоминающим своим образом смерть с крючковатыми пальцами, орлиным носом, черным капюшоном и чётками вместо косы.

Вообще фильм богат образами, будто вышедшими из легенды: русские богатыри, «высокий, весёлый» Василий и степенный, задумчивый Гаврило, кузнец в коротенькой кольчужке (который рассказывал анекдот про лису и зайца) как воплощение русской народной мудрости. Воспроизведение события Эйзенштейн стремился сделать не исторически точным, а былинным, как можно меньше соприкасаться с хронологией, а больше с легендой. Отсюда и незамысловатый сюжет, и выразительная визуальная образность.

В моменты боевых столкновений армия «белых» (крестоносцев в белых костюмах) набегает сверху на армию «чёрных» (русских в кольчугах и шлемах), когда удача на стороне врага, а когда наоборот, соотношение цветов соответственно меняется.

Крупные планы черепов, разбросанных сабель, бродящие вокруг вороны — вся обстановка после боя, выстроенная Эйзенштейном и заснятая Эдуардом Тиссе напоминает картину Василия Верещагина «Апофеоз войны». Вообще Эйзенштейн особое внимание уделил птицам, хотя и не сказать, чтобы сильно акцентировал на них внимание. После боя на озере на умершем крестоносце сидит сокол — солнечный символ победы, за головой Невского на заднем плане в расфокусе ходит чёрный ворон, в сказаниях обычно прилетающий на места кровопролития и выклёвывающий павшим воинам глаза, широченный по своему значению символ.

Таким образом, «Александр Невский» — пример того, как в рамках госзаказа режиссёр-автор способен сделать историю на экране истинно былинно-русскую по духу, музыкально-театральную по пластике и в то же время с нужным в конкретное время посылом. Это пример того, как кассовый фильм может иметь художественную ценность.

Наше кино — не умиротворяющее средство, а боевое действие. — Сергей Эйзенштейн

Серёжа Эйзенштейн рос удивительно послушным мальчиком. В детстве он не мучил животных, не вспарывал животики куклам и не разбивал ваз и сервизов. Именно поэтому он должен был заняться всем этим в зрелом возрасте, но, разумеется, образом, приличествующим взрослому мужчине. Профессия кинорежиссёра давала богатые возможности для реализации природных любопытства и агрессивности. Действительно, где ещё можно безнаказанно изводить лошадей и быков («Стачка», «Октябрь», «Старое и новое»), мучить детей — давить их на лестнице, бросать с крыши («Стачка») и в огонь («Александр Невский»), и даже травить людей («Иван Грозный»)? Можно сказать, что в Иване Грозном Эйзенштейн нашёл автобиографического героя, предусмотрительно умолчав в своём фильме о его детстве, полном психологических травм и надломов. Однако, так же как детские горести русского самодержца, сконцентрировав его внимание на подлинных нуждах, послужили залогом великих свершений, так и неудовлетворённые желания будущего режиссёра способствовали его повышенному вниманию к воздействию кинообразов на сознание зрителя. Наследник культуры девятнадцатого века, страстный поклонник театра и ученик Мейерхольда, несостоявшийся инженер, восхищавшийся слаженностью и масштабом коллективного действия, вдохновлявшийся революционным новаторством в творчестве жизненных форм, нашёл в искусстве кино непаханое поле для своей страсти к экспериментаторству.

Страсть эта, в принципе, шла в одном русле с «генеральной линией» нового самодержца — ВКП(б), — разумеется, при надлежащем за нею, страстью, контроле. Изображение на широком экране для широких масс масштабного коллективного действия, в основе которого лежала бесспорно благая идея защиты родной земли и отпора врагу, явилось удачным консенсусом безудержного творца-экспериментатора и ревнивых хранителей чистоты властной идеологии. На героя древнерусской истории, благоверного князя Александра Невского, в далёком 13 веке «разгоревшегося духом» против немцев-крестоносцев, выбор пал не случайно. Уже в середине 1930-х годов власть предержащие Страны Советов отлично знали, на кого на самом деле точит зубы Гитлер. Поэтому патриотическая картина о противостоянии западным агрессорам в 1937—38 годах была очень актуальна. А для режиссёра она давала прекрасную возможность опробовать свои излюбленные идеи о «драматургии кадра» и «монтаже аттракционов»: ведь подъём патриотического духа зрителя вызывается не простым созерцанием картин побед русского оружия, а точно рассчитанным эмоционально-психологическим воздействием как отдельных статических картин, так и их динамической последовательности. Великолепный и, к сожалению, нечастый пример полного совпадения интересов творца и власти. Уже в следующей картине Эйзенштейна — «Иван Грозный» — такого совпадения не получилось, из-за чего вторая серия фильма была запрещена, а третья не снята вовсе.

Удивительное дело: попробуй сейчас кто-нибудь снять кино по лекалам Сергея Эйзенштейна — и вышла бы, скорее всего, неуклюжая поделка с предельно примитивным сюжетом, деревянными персонажами-манекенами и массой бросающихся в глаза несоответствий. У него же, настоящего мага молодого кино, все эти очевидные многочисленные условности не просто работали, создавая у зрителя нужное восприятие, но и до сих пор вызывают восхищение цельностью и экспрессией получившихся образов. Резче резца скульптора, беспощаднее скальпеля хирурга в память врезаются не только центральные фигуры князя Александра Ярославича с подчёркнуто горделивой осанкой и ясным бесстрашным взором, или магистра Тевтонского ордена, на лице которого холодная жестокость сочетается с юношеской самонадеянностью, но и характеры эпизодических персонажей — таких, как рыцарь Губертус, «князь Псковской» (Николай Витовтов), или подручный предателя Твердилы монах Ананий (Иван Лагутин). Потрясающе выверенный видеоряд защемляет сердце зрителя тоской при виде выбеленных черепов с остатками доспехов, принадлежавших русичам, которые пали в неравном бою с монголами, наполняет его ненавистью к захватчикам в картине Пскова, буквально поверженного к ногам тевтонцев и растоптанного ими, но также воодушевляет его гордостью за свой народ, когда новгородцы собираются на бой, а потом гонят немцев по чудскому льду. Не тем ли искусство и отличается от пропагандистской манипуляции, что не просто добивается нужного результата, но позволяет зрителю объединиться с автором в одном переживании?

Совсем не случайно, что Эйзенштейн родился на стыке эпох. В его режиссёрском гении, как уже было сказано, соединились классическое образование с присущей ему неизбежной любовью к русской литературе, страсть и интересы подлинного театрала, организационный талант как власть над временем и пространством и смелость радикального новатора. У Пушкина, Гоголя и других любимых им классиков Эйзенштейн заимствовал серьёзное отношение к мельчайшим деталям, которые, будучи правильно поданными, создают б’ольшую часть творимого образа. Так, представление о новгородском ополчении во многом складывается благодаря второстепенным ролям псковитянки Василисы, деловито облачающейся в кольчугу и прячущей косы под шлем, и оружейника Игната, берущего себе самую короткую из своих кольчуг. Восприятие псов-рыцарей в значительной степени усиливается образами орденского епископа с подчёркнуто отталкивающими лицом, речами и поведением, и уродливого крючконосого монаха, благоговейно играющего на переносном органе во время молитвенного собрания рыцарей.

Из театра режиссёр принёс особенное внимание к тому, что называется там мизансценой (хотя применительно к кино лучше говорить уже о мизанкадре), то есть сочетанию пространственных и временных элементов во взаимодействии людей на сцене (в кадре). В этом плане показательна начальная сцена фильма, где татарский баскак останавливается у озера, в котором Александр с артелью рыбаков ловит неводом рыбу. Благодаря расстановке людей в кадре вкупе с тщательно продуманной актёрской игрой отчётливо воспринимается как твёрдое хозяйское положение русских людей на своей земле (несмотря даже на земные поклоны завоевателю), так и чужеродность и временность пришельцев, в их нелепых мехах и с дикарскими замашками. Без преувеличения, у Эйзенштейна говорил, и говорил многое, буквально каждый кадр и каждая деталь в нём.

Конечно, Эйзенштейн при всём своём гении не смог бы добиться такого удивительного результата в одиночку. Заслуга успеха картины во многом принадлежит всем её участникам: Николаю Черкасову и другим актёрам, безукоризненно выполнившим свою работу; композитору Сергею Прокофьеву, чья кантата «Александр Невский» настолько синхронизирована с действием фильма, что последний буквально можно слушать; многолетнему соратнику Эйзенштейна оператору Эдуарду Тиссэ, прекрасно понимавшему замыслы режиссёра и с мастерством их воплощавшего. Все эти люди горели тем трудовым энтузиазмом, который отличает эпоху 30-х, а также патриотизмом, который так здорово проявил себя несколько лет спустя. Этот живительный заряд человеческих чувств, наполнив картину, сделал её не только произведением искусства, и не просто фильмом, любимым миллионами зрителей, но и мощным пропагандистским оружием, активизирующем главный человеческий потенциал — боевой дух. К слову сказать, французский коллаборационист и пособник фашизма Бразильяк открыто восхищался фильмом, ставя его выше пропагандистских фильмов Третьего рейха. И ведь действительно: мы превзошли немцев задолго до начала войны. Потому что у нас было то секретное оружие, которое там, на Западе, ищут до сих пор и не могут найти.

Настоящая русская сеча! Потрясающий фильм, несмотря, что снят более 70 лет назад…

С колоссальным патриотическим оттенком, гордостью за героическое прошлое Руси и России! Фильм шикарен, несмотря на то, что политический (пропаганда накануне немецкой агрессии во 2 мировой войне)… Фильм был снят и показан вовремя = для поднятия боевого и гражданского духа советских людей перед нарастающей угрозой фашизма!

1. Костюмы, народная одежда и военные доспехи отчётливо и достоверно показывают историчность показываемой эпохи! Пусть даже порою и промелькивают немецкие каски, в которые воевали нацистские солдаты на фронтах 2 мировой… Ну в этом был намёк автора фильма на приближающуюся и неизбежную к границам СССР Гитлеровскую угрозу…

2. Гнусными показаны Крестовые походы, а церковники изображены с подлыми и звериныами лицами! Эти походы шли под именем Христа и крестными знамёнами, но на деле велись с захватническими, грабительскими и алчными целями… В них было награблено много добра и загублены тысячи жизней! Отрицательно показан и сам папа римский! Особенно устрашающими и безжалостными показаны тевтонские рыцари, которые не жалеют ни детей, ни стариков, ни женщин…

3. Особую атмосферу фильму придаёт бескомпромиссный и мощный патриотизм русского народа, солдат, которые боролись с иноземными захватчиками, не жалея сил, средств и себя во благо и свободы своей любимой Родины! А от фразы «Мёртвый Псков зовёт тебя, Ярославич!» = пробивает дрожь, накатывают слёзы и оживает гордость за мужественность русского война! Талантливым, мудрым человеком и героической личностью показан и полководец Александр Невский!

4. Сцена ледового сражения — центральная и главная в фильме! А. Невский прекрасно задумал тактику боя, при этом он сам непосредственно участвовал в сражении, наравне с рядовыми солдатами! Она изображена героически, мощно, без всякой многомиллионной компьютерной графики, голливудской кровищи! Просто военное рубище, без голливудского зрелища! Шикарно! Без комментариев…

5. Но помимо батальных сцен, в фильме есть место для романтики и крылатым фразам, празднику и юмору…

Русский многонациональный патриотизм ни раз доказывал свою мощь! Ни единожды на нашу страну нападали враги! Но наши предки били и разбивали разных оккупантов и интервентов: шведов, тевтонцев, монгол, немцев, разных Гитлеров и Наполеонов… Но всё равно новых врагов нашей страны не учит горький опыт прошлых поражений… Всё равно лезут, норовят снова нас покорить! Не выйдет! Будем стоять за Русь-матушку и гнать агрессоров восвояси! Поборим, найдём и накажем их и их приспешников (предателей Руси) в воздухе и на земле, потопим и подо льдом… Почёт, слава и вечная память Всем защитникам нашей Родины! Спасибо им за мир, свободу и что у нас есть такая Родина!

«Кто к нам с мечом войдет, от меча и погибнет! На том стоит и стоять будет Русская Земля».. Воистину!

Данный фильм-балладу советую к обязательному просмотру!

Живым бойцам почёт и честь, А мёртвым — слава вечная.

Конечно же, Александр Невский — особое кино в истории кинематографа. Это кино, которое смотрели наши деды и прадеды, перед тем, как уходили на фронт. И лучшим напоминанием перед боем с немцем были напоминания о прошлых победах. Это одновременно и историческое кино и кино из истории — все в одном. Это делает его обязательным для просмотра всех любителей кино. В первую очередь, конечно, нас, потомков русских и советских героев.

Современные «критики» могут его ругать за игру актеров или еще за что. Это не важно. Снять такую баталию в те далекие годы — это стоит уважения и поэтому оставлю ругань тем, кто только ей и занимается. Адекватные же люди отнесутся адекватно.

Ну и самое главное — за что полюбили фильм многие поколения и что делает его шедевром искусства на века, это, разумеется, музыка Александра Прокофьева. Это то, что нужно знать, песни — то, что надо петь, хотя бы про себя. (=

За отчий дом, за русский край, Вставайте, люди русские!

Эти слова звучат актуально и сейчас. Есть много сил, которые действуют против вольного и честного народа. Мы должны быть достойны своих предков и выйти с честью из всех передряг.

Поднимайся, встань, Мать родная, Русь!

10 из 10

Позволю себе выделить пять ключевых эпизодов фильма, которые показались для меня самыми важными с последующим разбором смысла каждого, который он в себе несёт.

Итак, эпизод N1. Я условно его назвал «Новгородское вече». Смысл данного эпизода заключается в том, чтобы донести до зрителя сложившуюся двойственную атмосферу в Новгороде эффекта поляризации сторон по принципу: «Сражайся» или «откупайся». Здесь Эйзенштейн пытался показать нам два вида человека, с психологической и с моральной точки зрения. Идентифицируя одних как истинных спасителей Руси, других как «предателей» или просто конформистски (или даже коллаборационистски) настроенных бояр.

Эпизод N2. «Псков». Заключается в том, что режиссёр пытался визуализировать картину «демонизации» потенциального врага (немцев), показывая картину хаоса и полной разрухи города и страха, которым были объяты жители и массовые казни в результате оккупации немецкими рыцарями Тевтонского ордена города Пскова. И если учесть, что фильм 1938 года, а в это же время Германия уже оккупировала Австрию, то эффект потенциального врага был логически учтён.

Кроме этого, если опять же возвратиться к вопросу о «коллаборационизме», то в этом эпизоде тема коллаборационизма отчётливо раскрыта Эйзенштейном (момент диалога между монахом Ананием и Твердилой с магистром Тевтонского ордена).

В этом же эпизоде бросается в глаза внешняя атрибутика ландскнехтов (немецких наёмных пехотинцев), я имею в виду шлемы, в которые они были одеты. В виду их не пропорциональности с точки зрения исторических реалий, то они были похоже скорее на солдатские каски немецкого вермахта времён Второй мировой войны. Т. е. здесь имеет место быть опять же элемент визуальной интерпретации настоящего, реального врага той эпохи.

Эпизод N3. «Возрождение русского духа». Заключён в том, что Эйзенштейн предпринял попытку в данном эпизоде фильма донести, прежде всего, до зрителя советской эпохи, что упоминающие моменты в фильме (нашествие монголов, шведов и немцев) являются своего рода связующей нитью объединения русских как нации, во время сложных ситуаций, которые выпадают на долю русского народа. Опять же слова, которые мы слышим в фильме «Вставайте, люди русские, на славный бой, на смертный бой…» являются своего рода калькой, или ассоциацией слов «Вставай страна огромная, вставай на смертный бой». Что опять же данный эпизод является синтезирующим, я бы сказал, материалом, который создаёт визуализацию будущей, хотя и не явной, в то время, войны. (Если учесть такой исторически факт как подписание пакта о ненападении между Германией и Советским Союзом 1939 года, то условно, скажем так, Германия, выступающая в фильме в роли отрицательного персонажа, перестала быть таковой после уже упомянутого мной договора).

Эпизод N4. «Битва». На мой взгляд, эпизод «Ледового побоища» является центральным моментом всего фильма и самым ключевым. Смысл данного эпизода заключается в том, что хотели авторы фильма донести до зрителя. Это, на мой взгляд, в первую очередь несгибаемость веры и силы духа, которую продемонстрировали русские полки 771 год назад, 5 апреля.

Эпизод N5. «Суд». Данный эпизод почему-то у меня ассоциируется с аналогом будущего Нюрнбергского процесса 1945 г. Логика этого фрагмента повторяет евангельскую цитату: «Тот к нам с мечом придёт, тот от и меча и погибнет».

Вывод: конечно большая доля пропаганды присутствует, она на мой взгляд составляет примерно 85%. Кроме этого, в фильме есть и некая доля романтизма — 5%, историчности — 10%.

Исходя из этого, моя оценка данному фильму

8 из 10

К 1938 году уже состоявшийся режиссер Сергей Эйзенштейн выпустил в широкий прокат историческую военную биографическую драму «Александр Невский». Действия фильма охватывают в основном период битвы на Чудском озере, который впоследствии получил название Ледовое Побоище. Это событие произошло в 1242 году, почти за семьсот лет до выхода фильма. Кстати, мировую известность и признание картина все-таки получила в 1942, во время Второй Мировой войны.

Помимо поражающего историзма, это кино смогло пробудить не только в русском народе, но и в народах всего мира военный дух и патриотизм (ведь даже музыка Прокофьева явно пропагандировала восстание против немецких захватчиков и, конечно, вдохновляла людей на подвиги). Как известно, в сталинские времена фильмы выпускались, как правило, по заказу. Эйзенштейн создавал кинополотна, вызывающие чувство патриотизма, любви к родине и, конечно, имеющие подтекст, связанный с советским правительством. Исключением не являются и другие его работы. Так, «Броненосец Потемкин» снят именно на революционную тему, а «Иван Грозный», показывающий, как пресекаются все, кто противятся правителю, в какой-то степени усиливал диктатуру Сталина, который и делал заказы на фильмы.

Однако Эйзенштейн, настоящий мастер своего дела, мог сочетать две замечательные вещи в своем кино: он угадывал желания Сталина (не угадал однажды — во второй части «… Грозного»), но при этом не нарушал исторические данные, не забывая и о зрелищности картин. Фильм «Александр Невский», безусловно, перегнал свое время. Таких масштабных батальных сражений, как в фильме, мировой кинематограф на то время практически никогда не видел (если брать Голливуд, то он имел лишь «На западном фронте без перемен» Льюиса Майлстоуна, а год спустя вышел всем известный фильм «Унесенные Ветром» Виктора Флеминга). Во время просмотра картины нельзя не поразиться режиссерской постановкой: в сцене сражения, в которой участвовало огромное количество людей, каждый знал свою функцию, выполняя распоряжения Эйзенштейна. Главным оператором был Эдуард Тиссэ, который работал с Эйзенштейном практически во всех фильмах режиссера. Операторская работа особенно привлекательна, особенно съемки в динамике.

Самое главное, что противниками новгородцев и самого Александра Невского были рыцари Тевтонского ордена или немцы. Однако в фильме использовалось второе название. И не случайно фильм вышел в начале Второй Мировой, а большую известность получил в начале 40-х. По историческому сюжету русские войска одержали сокрушительную победу над рыцарями и изгнали их с русской земли, избавившись тем самым от опасности с запада. Однако прежде, чем освободить русские земли, тевтонцы смогли захватить Псков. По иронии судьбы, немецкие войска во время Второй Мировой войны также сначала имели неоспоримые успехи: захватили практически всю Европу и вели активные боевые действия в России. Но впоследствии храбрые русские солдаты одержали победу над немцами точно так же, как это было семьсот лет назад, в 1242 году, только это произошло гораздо кровопролитнее и страшнее. В фильме проведена явная параллель с теми годами, в которых он создавался. Именно поэтому он получил высочайшие оценки самого Сталина, критиков всего мира, а также восхищение со стороны простых людей, в которых данная картина пробудила чувство патриотизма и заметно подняла боевой дух.

Легендарный фильм былой эпохи! Где великолепные батальные сцены соседствуют с отличным подбором актёрского состава! Где профессиональная операторская работа дополняется очень атмосферной музыкой! И где наши предки показаны ни как полные идиоты и нелюди, а как люди достойные уважения своих потомков!

Об этом фильме можно говорить очень и очень долго! Например, что работа советских кинематографистов входит в обязательную программу мировых учебных заведений, где выращивают всяких там Питеров Джексонов и Стивенов Спилбергов! Что музыкальная составляющая Сергея Прокофьева стала примером того, как надо сочинять музыку к историческим лентам! Но главное, на мой взгляд, это не художественное оформление Александра Невского, а его патриотический настрой, который до сих пор заставляет нас гордиться тем, что мы с вами — Русские люди!

Сейчас к сожалению другое время и другие моральные принципы… С нашего молчаливого согласия обливают дерьмом наше великое прошлое! Некогда великих сынов нашей необъятной страны смешивают с грязью, ну а наше общество потихоньку деградирует от попкорновых подделок на один час… Но всё-таки, когда я пересматриваю «Александра Невского» и слышу — Вставайте люди Русские, то во мне просыпается надежда и гордость за наш Великий народ.

10 из 10