Рецензии

Историко-биографическая черно-белая кинолента «Александр Невский», которую в 1938 году срежиссировал Сергей Эйзенштейн на ряду с такими постановщиками, как Дмитрий Васильев и Борис Иванов, вызвал у меня гамму чувств, как и другие фильмы Сергея Михайловича. Фильмы выдающегося мастера всегда насыщены чувством долга, чести и доблести, любви к родной земле. Всеми этими качествами не обделен и данный фильм, с продолжительностью один час сорок восемь минут. С первых кадров прослеживается колоссальная работа всех людей, которые были причастны к созданию данной кинокартины, особенно работа оператора Э. Тиссэ. Сняв ленту 1924 года «Стачка» С. Эйзенштейна, Эдуард Казимирович работал оператором во всех других его картинах. В фильме нет лишних деталей. Все на своем месте. Особенно понравились кадры, в которых оператор запечатлел природу, не говоря уже о батальных сценах. Не смотря, на то, что картина черно-белая, сцены в которых нам демонстрируют небеса с облаками, как это не парадоксально, очень точно передали всю гамму ярких цветов, которые придали картине изящество и необыкновенную красоту. Также хотелось бы отметить выдающуюся работу костюмеров. На мой взгляд, костюмы что простолюдин, что бояр, придают фильму достоверности, что немаловажно для режиссеров, тем паче, если кинолента историческая и основана на реальных событиях.

Николай Черкасов, который исполнил роль князя Александра, продемонстрировал, как нужно перевоплощаться в образ. Я с первых и до последних минут верил, что он и есть полководец Александр Ярославич Невский. Еще на начальных кадрах, когда появляется Н. Черкасов и произносит: «В дом входя, хозяев не бьют», я понял, что режиссер с выбором актера попал в самую точку: хорошо поставленный голос, высокий рост, пристальный, но, в то же время, открытый взгляд. Остальные актеры тоже были хороши. Были, конечно, погрешности, но картину в целом они не портили. Некоторые актеры переигрывали. Например, актриса, которая исполнила роль дочери казенного крестоносцами псковского воеводы. Ее движения и мимика были чересчур резки, а эмоции были преувеличены.

Повествование в киноленте идет о наступлении в XIII веке Тевтоно-Ливонских рыцарей на Русь с запада. Магистр Тевтонского ордена - Андреас фон Фельфен не сомневается, что захватит без труда русские земли. Он за ранее делит земли и назначает во главе еще незахваченных земель своих рыцарей. Таким образом, немецкий духовно-рыцарский орден, который на самом деле существует и был образован в конце XII веке, захватывает Псков, демонстрируя при этом все зверство, на которое способен сей орден, девизом которого являлось: «Helfen — Wehren — Heilen», что в переводе с немецкого значит: Помогать — Защищать — Исцелять. Они категорически не пытались соответствовать своему девизу. Режиссеры демонстрируют нам в данной киноленте, всю низость и жестокость, на которую были способны рыцари Тевтонского ордена. Они убивали всех без разбору, но что особенно меня выводило из себя во время просмотра, так это сцены, в которых эти звери бросали детей в костер. По моему мнению авторы сценария, в лице Сергея Эйзенштейна и Петра Павленко, хотели нам донести, что эти существа, мнящие себя людьми, должны были использовать совершенно иного рода девиз, например, Истребляй – Не щади – Злорадствуй. Лишь Новгороду было суждено дать отпор немцам. Даже богатырь из Новгорода, когда жители сего города возжелали, чтобы войско вел он, произнес: «Беда идет на нас, большая беда. Больших людей от нас потребует. Не я, другой нужен. И рука крепче, и голова посветлее, и слава, чтоб по всей земле, и врагу, чтоб ведом был. Вождь нужен – князь Александр Ярославич». Лишь князю Невскому удалось собрать огромную дружину и дать отпор немцам. Он окружает врага у берегов Чудского озера. Предатель монах по имени Ананий заманивает их в западню, но его старания не увенчаются успехом. Добро снова одерживает верх над злом. Дружины Александра Невского разбивают в пух и прах войска Тевтонских рыцарей. При попытке к бегству они проламываются под лед. Главарей берут в плен и дают на расправу простому люду.

Режиссеры этим фильмам говорят нам, чтобы мы не забывали истинных героев. Несмотря ни на что уважали и ценили друг друга, любили и до последнего сражались за свою землю. Один из персонажей в этой картине произносит такие слова, обращаясь к народу: «Каждый сам за себя стоит. Где спать легла, там и Родина». Этим, постановщики хотели сказать, что трусов и ничтожеств на свете хватает всегда и во все времена. Только от нас зависит чью сторону выбирать: жить так, как великий полководец князь Александр Невский, или же жить на манер «Премудрого пескаря» М. Е. Салтыкова-Щедрина.

7 из 10

Этот художественный сатирический шедевр, наполненный глубоким фактологическим смыслом, является настоящим кино-документом о преступлениях прусско-османской хунты на оккупированной территории в первой половине прошлого столетия. Особо впечатляет образ белой крестовой армии под предводительством магистров (министров), в котором легко угадывается цыганский-казачий брест-литовский вермахт, сформированный на средства курляндских помещиков-феодалов и ведомый юнкерами-нацистами с их денщиками-комиссарами. Артисты презрительно потешаются над колониальной мифологией и варварскими культами военных князей-мародеров из геральдических скандинавских пород, которые несколько веков назад захватывали земли с населением, превращая их в свои личные рабовладельческие угодья под ничего не значащими нац-полит-вывесками. Николай Черкасов виртуозно наделяет своего мифического персонажа важными элементами реального человека своего времени - носителя фашистской идеологии власти. И символика на роскошной одежде (рукавах), в которой легко угадывается модная свастика, и воинственная ораторская манера, и гордое шествование в окружении разных знамен (намек на раздел областей националистами-интернационалистами), и пристальный взгляд пилота-истребителя на поле брани (гениальное операторское решение), засеянного труппами - это прежде всего ценная для любого настоящего историка информация, из которой складывается подлинная картина событий тех лет.. Николай Охлопков в скоморошьем образе былинного победителя один из самых запоминающихся персонажей картины.

Фильм - настоящий исторический документ, оставленный представителями театральной интеллигенции для потомков наряду с выдающимися фильмами 30-40х годов на модную тогда пропагандистскую тему тиранов-государственников и защитников отечества, культы которых, к слову, наши старые артисты развенчали, что называется, по полной. Вопреки расхожему лживому мнению голливудских завистников 'о русско-советском тоталитарном кинематографе', в котором, якобы, ничего кроме идеологии и пафоса не было. В этом фильме не нужно искать подтверждения средневековых легенд, выдуманных синодскими писарями из министерства внутренних дел. Это кино исключительно о тех ключевых событиях, которые происходили в конце 30--х годов и были мифологизированы имперско-канцелярским агитпропом тем это кино и ценно с точки зрения исторической правды...

Сложно написать хорошо о таком замечательном кино!

'Александр Невский' лучший фильм всех времён и народов! И не спорьте! О героизме, мужестве, подвигах русского народа в борьбе против захватчиков-крестоносцев. О противостоянии Руси и Запада. О патриотизме, честности, верности долгу, дружбе, любви, предательстве и заслуженном возмездии. О том, что нашу Родину, наш народ не сломить никому!

Снято превосходно! Актёры великолепны! Великая музыка Гениального Прокофьева! Песни, которые вдохновляют, зовут на подвиг! Фильм, который хочется смотреть и пересматривать всегда, при любом настроении!

Замечательны реплики главных персонажей: кладезь народной мудрости. Главная мысль: 'Если кто с мечом к нам войдёт — от меча и погибнет. На том стоит и стоять будет русская земля!' Этот шедевр нужно обязательно смотреть всем! Такие фильмы нужно почаще по центральному ТВ показывать! На таких киношедеврах и надо воспитывать детей и молодёжь! Вспомним, что реальному Александру Невскому во время Ледовой сечи было чуть более 20 лет - примерно в таком возрасте нынешние студенты пишут дипломные работы.

Конечно, в фильме показана не вся жизнь, не все деяния Александра Невского, есть отступления от исторических фактов (князь не крестится и т.п.), но всё это не умаляет достоинств киноленты.

Критика в адрес этой кинокартины и реального (исторического) Александра Невского исходит от западных и прозападных пропагандистов, которым выгодно, чтобы мы шли у них на поводу, которые только и мечтают, чтобы всё у нас захватить: земли и все ресурсы - и нас самих. Им не хочется признавать, что какие-то русские их победили. Вот и пытаются всячески умалить заслуги князя - и кинокартины о нём.

Для нас князь Александр Невский - символ подлинного патриотизма, героизма, мужества, храбрости, несгибаемости русского народа. Вспомним, в какую эпоху жил Александр Невский, насколько было трудно: с одной стороны Русь под игом монгольским, с другой то шведы, то псы-рыцари нападают. Короче говоря, хоть в гроб ложись. Но Александр Невский руки не опускал, вёл народ на борьбу с захватчиками с Запада и сам шёл, за чужими спинами не отсиживался. Во многом благодаря его деяниям мы сохранили Православную веру, русский язык, культуру, сохранились как самобытный народ, как нация. Поэтому-то Александр Невский - один из самых любимых и почитаемых Героев Отчизны, Русских Святых! Потому-то этот фильм вызывал и будет вызывать любовь и восхищение не одного поколения наших соотечественников!

Фильм Сергея Эйзенштейна 'Александр Невский' - советский художественный исторический фильм 1938 года о древнерусском князе, одержавшем победу в битве с рыцарями Ливонского ордена на Чудском озере 5 апреля 1242 года. Этот фильм относится к плеяде классических советских исторических фильмов 1930-х годов и считается одной из лучших работ Сергея Эйзенштейна. Музыку к фильму написал Сергей Прокофьев. Однако, это ледовое побоище получило незаслуженную славу. Это событие, которое произошло 5 апреля 1242 года, наделили значением гораздо большим, благодаря этому фильму. Фильм 'Александр Невский' достаточно точно изображает только некоторые аспекты этой битвы - костюмы, тактика ведения боевых действий.

Музыка Прокофьева передает нам ощущение драматичности этого средневекового ледового побоища, но прочие моменты битвы, показанные в этом фильме, - чистая сталинская пропаганда. Предки литовцев и эстонцев не были карликами (Великое княжество Литовское - крупнейшее государство Европы в средние века, например), как утверждают авторы фильма, они не были также бесправными крепостными рабами. Фильм 'Александр Невский' рисует некий аналог солдат РККА, противостоящих эквиваленту войск национал-социалистической Германии, напавшей на СССР в 1941 году 22 июня. Многие сцены фильмы рассказывают о нападении национал-социалистической Германии на СССР и борьбе народов СССР с немецкими оккупантами, чем о средневековой битве. Чудское озеро достаточно удалено от моря, чтобы в последние дни зимних холодов на нем сохранилось достаточно льда вдоль побережья, чтобы выдержать тяжесть вооруженных всадников. 5 апреля весна еще не наступила, когда крестоносцы переправились через озеро, чтобы встретиться с русским войском. Скорее всего, некоторые столкновения были на льду. Александр Невский не был заинтересован в войне против государств крестоносцев в Ливонии. До сих пор не найдено никаких вещественных доказательств на месте битвы, а значит этот фильм является мифологией. Эзенштейн наделил свое ледовое побоище значением гораздо большим, чем оно того заслуживает. Вместо запланированных 198 съёмочных дней Эзенштейну потребовалось лишь 115 и за досрочное окончание съёмок группе вручили переходящее красное знамя.

Историческая драма. И настало время мнения о легенде, мнения о культе, мнения о великой картине, без которой не было бы отечественного кино таким, какое оно стало сейчас, да и мировое тоже. Что в общем я могу сказать о данной картине - я ее просто обожаю, это - моя любимая отечественная историческая картина. Трудно поверить, что в этом году картине исполняется восемьдесят лет. Вы вдумайтесь - восемьдесят. Многие из нас и не доживут до такого возраста, а эта картина живет, и будет жить до тех пор, пока жива Русская Земля, и пока живы ее достойные сыны. Извините за пафос - но так оно и будет. Поскольку это безусловный шедевр, то недостатков я обсуждать не буду, ведь они касаются чисто технической части, поскольку картина снималась в те времена, когда технологии были еще далеки до сегодняшних, поэтому на это не будем заострять внимание. Разберем картину на ключевые моменты, делающие ее великой:

1. Патриотическая тема - я уже подробно касался этой темы в картине 'Суворов' и более подробно говорить об этом не буду. Скажу лишь, что эта картина была первой, действительно патриотической, а не 'революционной', как например 'Броненосец Потемкин'. Именно после этого наше кино стало таким (тогда еще советское). Картина по праву занимает первое место, и никто и никогда ее не смогут потеснить.

2. Образ Князя - он здесь такой, каким его описывают летописи - Великий муж Великой Страны, который в условиях окружения врагами (с Востока - сильные монголы, с Запада - фанатичные крестоносцы) был вынужден спасать Русь, и бить наиболее опасного противника, и он выбрал верно, поскольку крестоносцы, вдохновленные еретиками - папистами хотели нас 'окатоличить' а проще говоря - завоевать наши земли, что наглядно показывает один из эпизодов этой картины. Они были нашими идеологическими врагами, которые попросту вырезали бы большинство русских людей. Монголы же были, по сравнению с крестоносцами - верхом терпимости и вежливости, именно поэтому я считаю выбор князя верным. Это спасло Русь, и помогло нам превратится из горски удельных княжеств в Великую Империю с многовековой историей.

3. Ледовое Побоище - эта картина про битву, о ее подоплеке, ее ходе, о ее последствиях, о ее выводах. Битва показана во всем ее великолепии (с учетом технических средств того времени), движение полков, стойкость русичей, решающий момент, и наконец - Победа! На битву просто интересно смотреть - даже сейчас, спустя столько лет, особенно мне, любителю исторических картин.

4. Любовь - да! В этой картине нашлось время и для проникновенной любви на фоне великих исторических событий. Это - классический любовный треугольник, два сильных дружинника любят одну скромную, и сильную духом девушку. Что интересно, развязка у этой истории оказалась очень нравственной и правильной, а не как сейчас - с плохим окончанием для кого то из 'углов'.

5. Смешной момент - вы не поверите, но кое что меня рассмешило - шлемы крестоносцев - это вылитые ведра. Это реально уморительно. Может тогда зрители на это и не обращали внимание, но сейчас это выглядит забавным.

Кстати, кое где читал, что кому то было жалко 'бедных' священников, которые получили по заслугам. Эти 'бедные' священники полоскали мозги крестоносцам, и настаивали их на уничтожение русских людей. И, что еще понравилось - это отношение к предателям. Именно так и надо с ними поступать!

Немного о главных героях:

1. Князь Александр Невский в исполнении Николая Черкасова - великий полководец Земли Русской, спасший Русь в тяжелые для нее дни. Подробно про него я уже говорил, так что я повторятся не буду, хочу лишь отметить гениальную актерскую игру Николая Черкасова. Он достойно воплотил образ великого витязя на экране - и никто до сих пор не смог его переплюнул. Видимо секрет в том, что это просто шедевр.

2. Магистр Тевтонского Ордена в исполнении Владимира Ершова - организатор и вдохновитель похода на Русь - истовый ее враг, желающий ее покорить. Хотя герой Владимира Ершова произносит не очень много реплик, все говорят его глаза и злобный взгляд, которым он 'одаряет' зрителя.

3. Епископ в исполнении Льва Фенина - старый фанатик, желающий властвовать над душами 'новообращенных' славян. Но после битвы - это лишь злобный старик, жаждущий спасения. Лев так же пронзительно играл глазами.

В итоге имеем просто шедевральную историческую картину великого советского режиссера Сергея Эйнштейна, вознесшим советское кино на высокую ступень, которую теперешние 'режиссеры' с фанатичностью пытаются уничтожить.

10 из 10

По-другому не скажешь — действительно великий русский эпос. Грандиозная картина, до сих пор способная дать фору любым современным военным фильмам. Без ереси, без чуши, но честно и искренне.

Советское кино во многом новаторское. Мы первые открыли жанр поэтического кино(«Земля» Александра Довженко), мы первыми создали жанр киноэпопеи. И еще много чего. Эпическое кино создал совершенно потрясающий человек — Сергей Эйзенштейн. Его фильм «Броненосец „Потемкин“ стал первым в данном жанре. И мы не должны забывать о великих достижениях наших режиссеров, не должны забыть о нашем вкладе в историю мирового кинематографа.

Эйзенштейн снимает фильм «Александр Невский» в 1938 году. В то время очень много выходило фильмов, в которых сюжет строился следующим образом: на СССР нападает некий враг(говорящий на немецком языке, носящий форму, которая очень похожа на форму солдатов СС). Этого врага советские войска очень быстро разбивают и прогоняют с территории страны. Это фильмы так называемой «оборонной тематики».

Конечно, очевидно, что это делалось для предупреждения паники в рядах простого населения. Если вдруг случится война, то советские войска сильны и способны победить любого врага. Конечно, словно «вдруг» здесь не совсем уместно. О том, что война наступит — рано или поздно — знали все. И к этой войне титаническими усилиями готовились. В том числе и в искусстве.

Сергей Эйзенштейн не тот человек, который будет размениваться на подобные сюжеты, безусловно, важные, но не несущие в себе особенно глубокого художественного смысла и повествования. Тем не менее, и он понимает, что данный сюжет необходим. И он находит совершенно гениальный ход — обратиться к нашей истории. Фильм «Александр Невский» сочетает в себе великий рассказ о великих победах прошлого, великий эпос о Руси и реакцию на происходящие события в современном мире.

Немецкие рыцари ходят в шлемах, которые визуально очень напоминают шлемы фашистов. У епископа на одеянии свастика. Да и поведение тевтонских рыцарей, прямо скажем, не совсем христианское — языческие символы на шлемах и поклонение солнцу — то, чем так увлекался Гитлер. Однако, главное в фильме, конечно не это. Главное то, насколько сильно пропитан фильм русским духом, насколько все искренно-патриотично. Смотря фильм, видишь насколько Эйзенштейн большой художник.

Современные деятели кино почему-то считают, что брызги крови и отрубленные конечности в ходе битвы — очень интересно, драматично и волнующе. Вовсе нет. За этим как раз-таки не чувствуешь ничего. Иное дело здесь. Да, порой бой выглядит слегка комично, но ты по-настоящему переживаешь за героев, полностью вовлечен в происходящее на экране. Так сейчас кино не снимают, а жаль…

Финальные слова Александра Невского звучат грандиозно. Кто к нам с мечом придет, от меча и погибнет. На этом стоит и будет стоять русская земля. Прекрасный фильм, прекрасная играя актеров, прекрасная музыка, гениальный режиссер.

10 из 10

Этот фильм сопровождает меня всю жизнь… В глубоком детстве, когда родители привели меня с опозданием в кинотеатр, я, стоя в проходе к рядам, был потрясён ужасными первыми кадрами — полем, усеянным костями павших воинов. А затем — разрывающие сердце кадры с угоном пленников в ордынскую неволю, с дикой расправой крестоносцев над жителями Пскова… Всё это это было реально страшно… И вдруг… «ВСТАВАЙТЕ, ЛЮДИ РУССКИЕ!». В этот момент я видел слёзы на глазах у взрослых зрителей мужчин, их сжимающиеся кулаки… Это была настоящая магия создателей фильма — режиссёра, оператора, композитора, актёров!

И снова леденящий душу фрагмент — атака рыцарей… Под чудовищную музыку накатывается, накатывается несокрушимая лавина нелюдей на закутанных в призрачные саваны конях… Но встали на их пути наши предки — встали на смертный бой, не боясь этой нечисти во плоти!

Безусловно, фильм полон ляпов и исторических нестыковок. Никто ни разу лба не перекрестил (это — в XIII-то веке!)… Черкасов лет на 20 старше реального Александра, и почему-то по ходу битвы на нём несколько раз меняется шлем… во время жуткой мясорубки некоторые герои позволяют себе, механически помахивая рукой, вести непринуждённые диалоги… поединка с магистром, на самом деле не было… да и утопление крестоносцев не было столь масштабным… А да! Князь не мог позволить себе пренебрежительное высказывание о дружине, отдавая в грядущей битве предпочтение простолюдинам как военной силе… Не в меру бравурна и задорна музыка во время показа контратаки русской конницы…

Но я всё прощаю этому фильму за его убедительную силу, за его мощнейшее эмоциональное воздействие на зрителя, за заложенное в нём потрясающее жизнеутверждающее начало.

Игра актёров настолько убедительна, что забываешь о том, что великий Черкасов — далеко не юноша, что врагов играют наши же артисты, что некоторые боевые приёмы Васьки Буслая в сражении просто немыслимы. А сколько многозначительных деталей, которые украшают эту ленту, придавая ей чуть ли не документальную убедительность! Вспомните выражения лиц воинов первых рядов, на которых катится беспощадный вал рыцарской конницы! Вспомните старика, стоящего в дозоре, при показе сбора войска и людей, выползающих из обгорелых развалин на призыв к битве! Как смог Черкасов лишь парой мимических штрихов передать ненависть Александра в беседе с ордынским сановником! А перепад эмоционального состояния людей Пскова, поочерёдно встречающих павших богатырей, войско победителей и затем — вереницу пленников и предателей!

Мало кто знает, что в США в 70 е годы этот фильм прошёл «на ура», что совсем недавно многое из него почерпнули создатели «Властелина колец». А жаль!

Старый фильм… Но не устаревший! О таких говорят — «Шедевр на все времена!»

«- Защищаться не умею. Сами немца бить будем!» (с)

Сергей Михайлович Эйзенштейн до этой картины не снимал звуковых лент. Хотя не был таким противником прихода в кино звука, как скажем Чарльз Чаплин — который даже ставя уже звуковые картины, старался минимизировать прямую речь персонажей. Он писал целые статьи относительно данной темы, в которых размышлял о том, как правильно подобранный звуковой ряд может помочь монтажу картины. Тем не менее, сам звуковых картин не снимал. По большому счёту, практически всё десятилетие он потратил на преподавание во ВГИКе, и заседая в худсовете «Мосфильма». Однако, он не переставал следить за развитием кинематографа, отмечая все новшества и революционные вещи: как тот же приход и развитие звукового видеоряда, появление цвета… Известно, что своей первой звуковой лентой Эйзенштейн хотел сделать «Бежин Луг», однако сюжет этой картины, шёл в разрез с общим настроением, достигшей своего апогея диктатурой советской власти, а потому фильм так и не был им создан. Так уж вышло, что экспериментировать с внедрением звука в кино, Сергей Михайлович начал уже во время работы над такой сложной и масштабной картиной, как «Александр Невский». К съёмкам которой, мастер подошёл как нельзя вовремя — в самый разгар покорения Европы фашистской армией, самопровозглашённого Третьего Рейха…

По воспоминанием самого режиссёра — читая свежие газеты, освещавшие современную ситуацию в Европе, вперемешку с выдержками из исторических летописей 13 — ого века, можно запросто было потерять чувство реальности, поскольку тот ужас и хаос, который сеяли 700 лет назад крестоносцы, сопоставим с теми зверствами, что в середине 30 -ых творили ведомые Гитлером, немецкие завоеватели. Очевидно, что Сергей Михайлович понимал, что на покорении европейских государств, набравшая невиданную мощь нацистская военная машина, вряд ли остановится. Захватнически настроенные войска, более чем вероятно обратят взоры на обширные земли и богатства СССР. А в грядущей войне, русским людям нужен будет яркий исторический пример победы отечественных воинов — защитников, над вторгшимися на наши земли, чужестранными захватчиками. Не случайно, что немцами. И таким примером, политическим лидером и патриотом — защитником земли русской, являлся мудрый военный стратег, бесстрашный воин, в последствии канонизированный русской православной Церковью — князь Александр Ярославович, прозванный в народе за свою победу над шведами на берегу Невы — Невским. Исторически точным, и подробным рассказом о его жизни, правлении и смерти, планировавшийся художественный фильм — не являлся. Первоначальный вариант сценария предполагал затронуть так же фигуру Дмитрия Донского, положившего конец притеснению Руси татаро — монголами. Но впоследствии переработки сценарного материала, Эйзенштейн решил сосредоточится лишь на бессмертном подвиге русского народа, который под командованием Невского, встретил на рассвете 5 апреля 1242 — ого, на берегу Чудского озера, армию немецко — ливонских крестоносцев, разоривших до того Псков и двинувшихся на Великий Новгород. Эта великая и грозная сеча, должна была предстать на экране во всех подробностях своих перипетий, и показать главное — что это сражение было прежде всего «народной» битвой, поскольку одна княжеская дружина не справилась бы с ливонскими рыцарями, основную силу русского войска составляли мужики — ополченцы. Не все из которых были вооружены и экипированы должным образом, в отличии от мощной пехоты состоящей из хорошо обученных кнехтов, и первоклассной конницы псов — рыцарей, напавшего на русские земли монашеского ордена.

Сценарий картины был написан самим Эйзенштейном, при помощи Петра Павленко. Среди второстепенных персонажей, наиболее колоритными вышли истинно былинные герои: друзья — богатыри Гаврило Алексич и Василий Буслаев — не смотря на дружбу, соперничающие за любовь красавицы — новгородки Ольги; мать Буслая — Амелфа Тимофеевна, кольчужных дел мастер Игнат — раздавший свой товар ополченцам за даром, а себе оставивший недоделанную, короткую кольчужку, дочь казнённого немцами псковского воеводы Василиса — принимавшая участие в сечи, на ровне с мужчинами! Столь же запоминающимися вышли и отрицательные персонажи: предатель Твердила — который ради спасения своего богатства, стал помогать захватчикам. Есть и чисто карикатурные — мерзкие личности, вроде трусливых бояр, которые желают откупиться от немцев данью, а в случае необходимости принять и их над собой правление. Запоминаются и магистр ливонских рыцарей, а так же зловещего вида священник — инквизитор, сопровождающий войско крестоносцев в походе, и благословляющий рыцарей на убийства женщин, стариков и детей — которых кнехты, вырывают из рук обезумивших от ужаса матерей, и на их глазах бросают живыми в костёр…

Сергей Эйзенштейн был мастером создания экранного образа и монтажа. Это в полной мере проявляется и в «Александре Невском». Особенно поражают такие вещи, как фигуры грозных рыцарей, и прямая параллель ливонских крестоносцев с нацистами. На ведрообразных шлемах рыцарей, красуются различные навершия: перья, орлиные лапы, гребни и пр. В одном из эпизодов, тевтон снимает шлем с навершием в виде поднятой пятерни, и когда он держит шлем у груди — получается фашистское приветствие! Отличным вышел и монтаж: стремительная, прокрученная немного в ускоренном темпе, во время панорамной демонстрации битва. Детально обрисованы все важные моменты сражения, показан героизм русских, даже не воинов — а простых людей, в трудный час вставших на защиту своего отечества… Про звуковое сопровождение картины можно написать отдельную рецензию, оно вышло настолько удачным, что кантата «Александр Невский» — написанная великим композитором Сергеем Прокофьевым — в последствии исполнялась отдельно, и даже была издана на грампластинках. Музыкальные темы из этого фильма, можно встретить и во многих других, в том числе иностранных картинах. Песня «Вставая те люди русские — на славный бой, на смертный бой…» — вообще можно счесть предтечей «Вставай страна огромная…» — ибо что от той, что от другой — до сих пор бегут мурашки по коже! Не даром же, после заключения печально известного «пакта о ненападении», практически во всём пророческий фильм Эйзенштейна был запрещён советской властью, а уже после гитлеровского нападения в 41 -ом, демонстрировался не только во всех кинотеатрах Советского Союза, но и на фронтах — что здорово поднимало дух солдат, мотивируя их на самопожертвование во имя Великой Родины…

Особых слов заслуживает исполнитель главной роли — великий русский, советский актёр Николай Константинович Черкасов. Он обладал превосходной фактурой и огромным актёрским даром перевоплощения, сыграв столь колоритных, непохожих как внешне, так и духовно героев: царевич Алексей, Александр Невский и Иван Грозный. Как это не невероятно, однако эти роли сыграл один и тот же человек! Роль доблестного, величественного князя Невского — стала не только его самой лучшей работой, но также тем образом, что послужил для изображения Александра на одноимённом ордене, появившимся в годы Великой Отечественной войны.

Итак, я посмотрел еще один из фильмов легендарного советского режиссера Сергея Эйзенштейна, агит-пропагандиста Советской России, любимца Иосифа Виссарионовича Сталина и действительно гения мирового кинематографа, и что я должен сказать.

Это кино ни в какое сравнение не идет ни с «Броненосцем Потемкин», и я полагаю, что и ни с «Октябрем» просто потому, что много чего в нем упущено и недосказано.

«Александр Невский» получился крайне пропагандистким, хотя и снимался еще за 4 года до ВОВ. Он во всей красе продемонстрировал советскому народу, что у него должен быть бессменный лидер, защитник от захватчиков, борец с инакомыслием и предателями, и при этом, конечно же, пролетарий, а как же иначе. Именно таким в картине Эйзенштейна получился Александр Ярославович Невский, который в действительности был крайне тщеславным и жестоким человеком, а кроме того, самым верным исполнителем желаний Золотой Орды. Он неоднократно получал ярлык на Великое княжение Владимирское и даже занимался подавлением восстаний против баскаков. Здесь же он показан чуть ли не идеальным правителем, которого, конечно, заботила судьба всей Руси.

Также хотелось бы отметить крайне нереалистичные бои (например, кровь вообще не пролилась ни разу за картину) поставленные Эйзенштейном, однако, в то время они смотрелись достаточно новаторски. Тем не менее, это, наверное, первый случай в истории, по крайней мере, советского кино, когда для битвы было собрано столь огромное количество массовки и столь огромное количество шлемов, бутафорских мечей и кольчуг. Это заслуживает уважения. Заслуживает уважения и огромная работа над шлемами крестоносцев, над одеждой католических священников, и в целом над костюмами. Также, камера у Эйзенштейна постоянно освещала отдельных персонажей в битве, крайне редко переходила на общие планы, что тоже поражает, так как над этим необходимо было крайне серьезно работать. Тем не менее, несмотря на все плюсы, сейчас битва на Чудском озере, поставленная Эйзенштейном, выглядит нелепо и смешно.

Собственно говоря, в отличие от того же «Ивана Грозного», который был на порядок лучше и, скажем так, смелее, и самое главное, длиннее, «Александр Невский» не раскрывает собственно характер самого князя. Он показывает нам стереотипный образ правителя, который был нужен Руси, ну или в контексте того времени, СССР. Сам образ князя выглядит крайне карикатурно, и, дабы отойти от критики в отношении его изображения, Эйзенштейн еще больше внимания уделяет именно битве на Чудском озере, которая действительно смотрелась смешно. Не менее карикатурно изображены им крестоносцы, которые вообще непонятно каким образом тогда захватили всю Ливонию и вплотную подошли к Новгороду. Они просто никакие.

Чуть не забыл сказать, что мне понравились актерские работы: Николай Черкасов в образе Невского и его коллеги очень хороши в образе дружинников.

Музыка — это самое положительное в картине. Она была написана Сергеем Прокофьевым, что не может не радовать.

Однако, все же необходимо отметить, что данная картина является классикой советского кино не потому, что в ней столь много плюсов, что не сосчитать, а потому, что Эйзенштейн своей фигурой превращал каждую картину в событие, если не мирового, то по крайней мере советского маштаба. В своей время, да и именно во время войны с немцами, это картина пользовалась грандиозным и умопомрачительным успехом, и именно поэтому вошла в историю кино.

И я из уважения к этому гению, не могу поставить меньше…

7 из 10

Определенно создание кино для советского союза был очень трудоёмким процессом. Особенно если учитывать довоенное время и чуткий надзор товарища Сталина. Но тем не менее, проделав большой труд Сергей Эйзенштейн и его команда сотворили настоящее патриотическое кино, ставшее классикой.

Фильм «Александр Невский» повествует нам о большом событии, переломившем ход захватнической кампании Ливонского ордена 1240 -1242 годов, а именно о сражении на льду Чудского озера получившем название Ледовое побоище.

Сам фильм, на мой взгляд, по своей технической составляющей блестяще выполнен. Разумеется если учитывать год создания, ведь на то время не было ни компьютерной графики ни других атрибутов современности, которые бы внесли ту зрелищность, которую привык видеть современный зритель. Сегодня я думаю многим будет сложно воспринять павильонные съёмки и быть может даже где-то зевнуть. Это нормально, но суть фильма то не в этом.

Каждая сцена фильма пропитана патриотизмом и это чувствуется даже в каждом взгляде актёров. Эйзенштейн на мой взгляд не столько хотел экранизировать большое историческое событие сколько поднять историческую нравственность в глазах советского человека, дабы последний помнил что в его жилах течет горячая славянская кровь, способная на большие волевые свершения. Разумеется в словосочетании «советский гражданин» я прежде всего имею в виду представителей славянских народов.

Местами конечно допущены некоторые исторические ляпы, но думаю это не помешало успеху фильма на то время. Да и не особо это мешает сейчас. Я говорю спасибо Эйзенштейну за этот фильм и проведя параллели с современностью я убеждаюсь, что его труд неплохо бы пересмотреть многим из нас. Особенно тем кто падок на зарубежную культуру и тем кто с успехом забывает то, кем он есть на самом деле.

7 из 10