Рецензии

Любители кино, по крайней мере молодое поколение, считающее, что они таковыми являются, смотрящие различные «7 жизней» и «Достучаться до небес», при этом считающие, что эти фильмы содержат гениальные режиссерские задумки скорей всего даже и не слышали, что есть фильм снятый в 1985 году Элемом Климовым под названием «Иди и смотри». А про 2-ю Мировую Войну и зверствах фашизма они знакомы лишь со «Списком Шиндлера» и «Пианистом», ну и фильмами которые показывают на 9 мая по телевидению. Куда более «развитыми» оказываются глупые иностранцы которые «считают», что в войне победили американцы, но не смотря на это все же знакомые с творчеством Климова и постоянно упоминающие «Иди и смотри» в различных списках лучших фильмов. Может я и не прав, на что искренне надеюсь, но личное наблюдение, именно такое.

Описать словами, то что видишь в фильме невозможно, как и не возможно передать на словах тот шок, полученный во время просмотра, особенно второй части фильма.

Смотреть этот фильм настолько противно (не в худшем понимании этого слова), что возникает желание выключить его и не смотреть, дабы не видеть, что творили фашисты в Белоруссии при зачистках. Что бы не знать о той трагедии, что бы отрешиться от того времени… Но все же продолжаешь смотреть и думать, как же такое могло быть в цивилизованном мире. Вот они ужасы войны.

- За что?

- Вы не имеете права жить и распространять заразу коммунизма (с) «Иди и смотри»

Какой самый тяжелый фильм тебе приходилось смотреть? Теперь я точно знаю ответ.

Фильм вышедший к сорокалетию победы, просто шокирует. Даже больше, выворачивает и поражает. «Иди и смотри» необходимо показывать в школах, чтобы осознавали хотя бы частицу того ужаса, что пережили наши предки. Не зря Спилберг снимая «Список Шиндлера`показывал его актерам перед съемкой. Сверхреализм данной картины начиная с песни «Вставай страна огромная» заканчивая Вагнером, переносит нас в мир, где за несколько лет можно стать старше на жизнь.

Сейчас во многих странах развивается мелкий национализм, неприязнь к той или иной нации. Дамы и господа, вот он апогей этой неприязни.

Вне оценок, это история жуткая, бесчеловечная, но история

Фильм невероятен. Невероятен во всём: в сюжете, который, вроде бы не так уж и сложен, в актёрах, в натурализме… В натурализме таком, что на протяжении всего просмотра я повторяла себе: «Это просто кино, просто кино…» Невероятен по эмоциональному напряжению… Фильм о войне, жизни и смерти, ненависти и любви, о людях и о нелюдях…

Фильм не просто смотришь, его проживаешь. Иначе не сказать. Атмосферу ужаса войны Элем Климов смог передать как никто другой. Сцены издевательства, насилия, сожжения людей — невыносимо видеть, но ты всё равно смотришь, пропускаешь через себя и осознаешь весь этот ужас… Ужас войны. Которая меняет людей до неузнаваемости не только внешне, но и внутренне, ломает их, либо делает сильнее…

Отдельное слово скажу об аудиоряде. Непрекращающийся гул, на который накладываются то песня Орловой, то «развесёлые» немецкие марши, то невыносимое жужжание мух… Эти звуки просто въедаются в мозг.

Хочется отметить блестящую (простите за банальный эпитет, но он наиболее точен) игру Алексея Кравченко. Тяжёлая роль, особенно для такого молодого актёра, но Кравченко бесспорно с ней справился. Он только одним своим взглядом сумел передать весь тот кошмар, который пережили миллионы людей во время войны…

Самая сильная и впечатляющая картина о войне, которую мне довелось видеть. Смотреть обязательно.

10 из 10

Выдающаяся работа Элема Климова, отголоски которой можно найти во множестве более поздних работ других режиссеров, затрагивающих тему войны (и не только Второй Мировой). С одной стороны великолепная визуальная реализация: красочные картины природы, лес, дождь, радуга (подобный изобразительный прием использован в «Тонкой красной линии»), отменная операторская работа с непрерывными планами и очень «тонкой» камерой, вовремя выхватывающей кадры вроде бредущей по дороге изнасилованной девушки, дующей в дурацкую свистульку, с другой — мощнейшее психологическое воздействие, ощущение кожей всех эмоций, переживаемых героями. Экран не разграничивает зрителя и фильм, он затягивает внутрь себя.

Отбрасывая ненужные элементы вроде неуместного здесь патриотизма, пафоса, длинных диалогов, четко расписанного сюжета, режиссер получает возможность еще более подчеркнуть глубокий смысл, обратить внимание на внутренний мир человека, подробно рассмотреть надлом личности, попавшей в вихрь страшных событий.

Стоит обратить на съемку лиц, особенно главного героя — Флеры. Это лукаво подмигивающее сестрам-близняшкам лицо деревенского паренька за время фильма на глазах превращается в старческое и полубезумное, с бездонным, но пустым взглядом, волосы седеют, губы покрываются трещинами. В конце картины, когда взгляд Флеры останавливается на пленных немцах, на нем уже практически не остается ничего человеческого, и от этого становится еще более страшно. Насилие порождает лишь насилие. Разум сгорает, распадается, остается лишь жажда мести, которую можно выплеснуть даже на лежащий в луже грязи портрет Гитлера.

Невероятно сложная картина, с которой просто необходимо ознакомиться.

10 из 10

И когда он снял четвёртую печать,
Я услышал голос четвёртого животного:
Иди и смотри!
И я взглянул.
И вот конь бледный,
И на нём всадник,
Имя которому смерть.

Теперь я знаю, как выглядит Апокалипсис. Он гремит в ушах заезженными патефонными пластинками и чьим-то идиотским подвыпившим смехом. От него пахнет бензином и сгоревшей плотью. Сам же он состоит из пугающих мелочей: нелепой свистульки, торчащей изо рта изнасилованной всем взводом девицы, коляски с трупом, нарезающей бессмысленные круги или безразличия в глазах немецкого офицера, который одновременно играет со зверьком. Апокалипсис свершился, но все были слишком заняты, чтобы его заметить. Звезды с неба пока не падали, но реки уже покраснели.

К середине 80-х годов тема Великой Отечественной Войны считалась в советском кинематографе практически исчерпанной. Что нового можно было добавить после виртуозно прочувствованных трагедий одного человека («Летят журавли»), отдельно взятой семьи («Баллада о солдате») или целого народа («Они сражались за Родину»). Но Климов пошел дальше, и его фильм гораздо глобальнее трагедий отдельных людей и наций, ибо он подводит неутешительный итог деятельности всей человеческой цивилизации.

История пугает своей обыденностью для того времени. Жители белорусской деревни отказываются выдать немцам местоположение партизан, и захватчики принимают решение стереть ее с лица земли. Процесс стирания опробован до мелочей, все роли расписаны заранее, и каждый выполняет свою с точностью часового механизма.

Однако, заставляя зрителя встать на место крестьянина, сгорающего в амбаре, Климов прекрасно понимает одну из основных заповедей киноискусства: главное — не то, что происходит на экране, а то, что воображение зрителя дорисует в своей голове. По сравнению с современными натуралистическими веяниями его фильм почти аскетичен. Нынешние режиссеры для усиления эффекта понапихали бы расчлененки, реки крови, стекающей с рукавов палачей, крупные кадры сгорающей человеческой плоти. Климов обходится без этих дешевых приемов, но благодаря виртуозной работе камеры и блестящему монтажу добивается полного эффекта присутствия на месте событий. Это и отличает его фильм от прочих на ту же тему: другие предлагали зрителю прочувствовать трагедию, Климов же заставляет ее пережить.

И вместе с тем, фильм совсем не о войне. Здесь нет противостояния идеологий, а палачи — обычные люди в немецкой форме и без нее. Один из ключевых образов — старосты из своих, охотно отправляющие соотечественников на смерть и получающие от нее явное удовлетворение. Что это — простое желание выжить любой ценой? Или опьянение маленького человека, которому наконец дали хоть какую-то власть над другим, и теперь он ее использует на полную катушку?

Показывая акты жестокости, Климов намеренно вызывает у зрителя полное отвращение к происходящему. И вместе с тем, это один из тех фильмов, который во время просмотра меняет своего зрителя.

К финалу мальчик Флера полностью седеет, превращаясь в старика. Зрителя ждет та же участь, только внутренне — начиная смотреть фильм юным и несведущим в вопросах глубин человеческого падения, он заканчивает просмотр глубоким стариком, видевшим такое, что нельзя видеть. Фильм рождает отвращение не к нацизму, не к Гитлеру, не к войне, а к любым формам человеческого принуждения и насилия, которые в сознании смотревшего, в первые дни после просмотра будут неизбежно мутировать в образы догорающего крестьянского амбара.

И режиссер дает зрителю такой выход в мир, где это не повторится. Первоначально Климов хотел назвать картину «Убейте Гитлера» с подзаголовком «Убейте Гитлера везде….» Но не стоит буквально понимать финальную сцену с расстрелом портрета фюрера — уничтожение одного психопата, горстки людей или даже целой системы ничего не решит, только сами реки начнут течь в обратную сторону.

Ведь вторая часть подзаголовка картины — «Убейте Гитлера в себе», и корень решения этой проблемы находится в людских душах. Ключ к спасению лежит в милосердии, только оно сможет остановить насилие. И Флера, даже после того что пришлось ему вынести, останавливается, не в силах пристрелить на портрете невинного ребенка, хотя и прекрасно знает о том, в кого он превратится. А мы так сможем?

Увы, но и спустя 25 лет после выхода фильма современному человеку столь же сложно разрубить этот гордиев узел. Насилие и жестокость повсеместно маршируют нога в ногу на очередную ступень человеческой цивилизации. А это значит, что мы не смогли усвоить самый суровый урок, и наши реки по-прежнему красные. Апокалипсис продолжается.

10 из 10

Я не видел войны, я смотрел только фильм,
Но я сделаю все непременно,
Чтобы весь этот мир оставался таким
И не звался потом довоенным.

(Олег Митяев)

Самый страшный, и, что самое худшее, самый правдивый фильм о войне. Снятый под закат Союза, фильм подвел жирную риску под всеми лентами советского периода на тему Второй Мировой. История одной белорусской деревни, затерянной где-то в густых лесах. История одного мальчика, не по годам постаревшего. История о губительном влиянии войны на человеческую психику. Мой учитель истории очень любил повторять фразу о том, что самое страшное в войне, на самом деле, не всеобщая разруха, и разрушенные судьбы, а то, что в условиях войны человеческая жизнь обесценивается донельзя. «Смерть одного человека – трагедия, смерть миллионов – статистика», - такую мудрость выдал когда-то один циничный ум, и, к большому сожалению, оказался прав.

«Хатынская повесть» Алеся Адамовича послужила сценарной основой для этого фильма. А в основу знаменитой сцены уничтожения жителей деревни под тирольские напевы и кровожадные взгляды не лучших представителей рода человеческого лег один эпизод печально известной истории об одной из жесточайших карательных акций нацистов на оккупированных территориях.

«Иди и смотри» по силе воздействия можно поставить в один ряд с «Заводным апельсином». И если фильм Кубрика – это кошмар под музыку Бетховена, то у Климова в финале очень символично играет Вагнер и «Реквием» Моцарта. И Климов, и Кубрик ставят весьма неутешительные диагнозы всему человечеству, и порой не согласиться с ними невозможно. Первое, что хочется после просмотра климовской истории – это громко и беззлобно ругнутся матом, накатить сто грамм водки и просто помолчать.

Помнится, Кроненбергу в свое время в Каннах вручили специальную премию с довольно странной формулировкой «За художественное мужество». Многие недоумевали тогда по поводу того, что же это за категория такая малопонятная. Так вот, эта работа как раз и есть то самое мужество. Мужество воплотить на экране саму Войну в чистом виде, мужество не уйти в ненужные морализаторство и пафос, мужество буквально вживую пропустить через себя и всю съемочную группу весь ужас 1943 года, мужество сделать все это при очень ограниченных возможностях, мужество в правильный момент остановить финальные выстрелы по фотографии «асвабадзіцеля»… Вряд ли много из присуждавших тогда приз канадцу, были ознакомлены с творением Климова, которому относительную известность обеспечил Стивен Спилберг, восхищавшийся этой картиной и подобно Кубрику, крутившему на съемках «Сияния» линчевскую «Голову-ластик», организовывал для творческой команды «Списка Шиндлера» просмотры картины.

Фильм «Иди и смотри» ни секунды не щадит своего зрителя. Наоборот, он будто пытается ударить как можно больнее и задеть как можно глубже. Вместе с героем будто сходишь постепенно с ума, переживая все тягости и зарабатывая все новые и новые морщины на лице и все более и более печальный взгляд. Погружаешься во всю эту какофонию внутренних и внешних звуков, таким же болезненным взором окидываешь происходящее вокруг, также обессилено хочешь уснуть на коровьей туше и украсть повозку с лошадью, так же исступленно смотришь на плененных немцев и «мыненемцев» с канистрой бензина в руке и окончательно погружаешься в атмосферу всеобщего безумия, разряжая магазин винтовки в потрет майнфюрера, а в кульминационный момент хочется так же обхватить руками голову и громко-громко заорать. Потому что, такое нельзя держать в себе, ведь когда мир сходит с ума, поневоле сходишь с ума вместе с ним.

«Иди и смотри» - отличный способ обломать себе настроение и/или загнать особо впечатлительного зрителя в депрессию. И, тем не менее, он из той категории фильмов, которые хотя бы раз просмотреть должен каждый. Просто потому, чтобы раз и навсегда уяснить для себя, что самая страшная вещь в этом чер(с)т(о)вом мире – это война, и ее лицо именно такое. Забудьте большинство красочных боевиков и пафосных военных фильмов, вернее оставьте их как-нибудь на потом, а вместо этого лучше проследуйте за плавно лавирующей между деревьями камерой Алексея Родионова, сопровождающей обшарпанный партизанский отряд, к которому надолго примкнул пятнадцатилетний старик по имени Флёра…

Идите и смотрите.

Слова застревают комком в горле, мысли спутаны, а внутри уничтожающая пустота. И когда спрашивают: «О чем этот фильм?», очень сложно подобрать слова, чтобы изложить его суть.

В этом фильме нет лихо закрученных и пересекающихся между собой сюжетных линий, долгих диалогов и непобедимых героев. Но в нем есть то, что несет в себе любая война — Ужас, Страдания и Смерть. И именно в этом фильме они показаны в чистом виде. Показаны такими, какие они есть на самом деле.

Снимаю шляпу перед Алексеем Кравченко. В таком юном возрасте, всего 15 лет, и суметь ТАК сыграть. Так, как вряд ли будет по силам даже очень талантливому взрослому актеру. Эти глаза. Наполенные болью и страхом. Глаза человека, который от пережитых ужасов и страданий начинает постепенно сходить с ума. Глаза человека, который выжил телом, но погиб душой. Его душа сгорела вместе с деревней, которую вместе с ни в чем не повинными мирными жителями — женщинами, стариками, детьми, сожгли фашисты. И таких деревень были сотни и даже тысячи.

Этот фильм страшно смотреть. Но его нужно увидеть. А еще нужнее было бы показывать его тем, кто в наши дни превозносит Гитлера и борется за «чистую кровь». Не просто показывать, а заставлять смотреть. И держать их за головы, чтобы они не отворачивались. Чтобы поняли, что сделал Гитлер. И что если бы его не остановили, вряд ли они были бы живы. Страшно подумать, что было бы, если бы его не остановили…

Гениально!!!

10 из 10

Вот ведь случается такое - фильм, как реальность. К слову, о таком кино даже рассказывать тяжело. Просто трудно. В названии фильма отражана вся суть, о которой рассказывать даже и нечего. Тем не менее, кое-что все же поведать стоит.

Фильмов о Второй Мировой в СССР было снято совсем немало и многие из них сегодня держат статус абсолютных шедевров. Что и говорить, но самые лучшие фильмы на эту тему, пожалуй, удавались именно у нас. 'В бой идут одни старики ', 'Они сражались за Родину ', 'Семнадцать мгновений весны ', 'А зори здесь тихие ' и другие картины о тех суровых (мягко сказано) временах отлично демонстрировали нам войну с различных ракурсов, собирая, так сказать, мозаику на тему войны. И вот - 'Иди и смотри '. Фильм - точка, поставленная на эту тему.

Шестнадцатилетний мальчишка Флера, живший в деревне и отпраляющийся на войну - необычный герой для фильма про войну. Однако Элем Климов все четко рассчитал и лучшего героя для такого фильма не найти. Просто фильм сам по себе - о войне в принципе. А главным героем я бы назвал даже не сколько самого Флеру, а его лицо. Довольно не редко в кадре не показывают ничего, кроме лица этого парня, а оно с каждой минутой становится более... старым, что ли. Там где раньше было нежное личико - морщины старика, а вместо радостной улыбки появляются страх и отчаяние.

Фильм кишит всеми подробностями о войне. Кто не плохо знаком с историей тех лет и примерно знает, что вытворяли фашисты с нашими людьми - увидит все это здесь во всей 'красе '. Фильм немногословен, но нужны ли там слова? Когда австрийское отродье загоняет в огромный хлев почти всех жителей (обязательно включая всех детей и младенцев), а потом все это сжигает - никакие слова не нужны. Смотреть фильм чертовски страшно. Что там все эти ужастики последних лет с их карикатурными маньяками? Да ничто по сравнению с этими 'зверями ', которые жизнь человеческую ни во что не ставят.

В свое время, Спилберг перед съемками 'Списка Шиндлера ' заставлял всех актеров смотреть этот фильм. А после съемок 'Иди и смотри ', молодой тогда Кравченко ушел лечить свою голову - тогда он узнал о войне слишком много. Я после просмотра этого фильма сидел в чертовски смурном настроении. Фильм просто заставляет чувствовать этот дух войны. И упаси нас Боже оказаться на месте этого мальчика...

Такие фильмы случаются очень редко. Наверное, раз в десятилетие. Но такие фильмы обязаны смотреть практически все бесключения. Потому, дамы и господа, уделите этому фильму свое пристальное внимание. Не факт, что вы потом еще к нему вернетесь - фильм страшный и тяжелый, а такое кино едва ли будешь смотреть каждый день. И тем не менее - это неоценимое для кинематографа произведение искусства, кто бы что не говорил...

Шедевр.

Через глаза современного зрителя уже прошли тысячи кинофильмов о войне. Начиная с «Летят журавли» Михаила Калатозова и заканчивая «Пианистом» Романа Поланского. Все уже давно привыкли к ужасам на экране, давно уже засела мысль о том, что фашисты — сволочи и т. д. Точно так же было и со мной, когда я сел перед телевизором, посмотреть фильм «Иди и смотри». Но, как оказалось, это был не очередной кровавый военный детектив, а нечто большое.

Во-первых, в данной кинокартине многие эпизоды сняты одним куском. Это трудно воспринимается зрителем, который привык к клиповому монтажу, а не длинными панорамами. Например, когда Флёра и его подруга идут по болоту, у тебя прямо рушится всё внутри, что-то даже подкатывает к горлу, но не тошнота, а нечто другое. Такими длинными, и, некоторые подумают, «занудными» кадрами режиссёр мастерски передаёт нам ощущение того времени, того, что там было. Ты переживаешь вместе с героем его трудность, хотя это слабое слово для того, что пережил Флёра.

Во-вторых, если кто заметил, 2-я часть фильма практически без слов. Одним изображением, подкреплённым давящим звуком, Климов говорит с нами через экран. Ни тебе диалогов, ни красивых слов. Как говорится, «Слово — это одно, а дело — совсем другое». А дело страшное. Когда смотришь, прямо чувствуешь, как внутри что-то крошится, становится неуютно, противно, как будто на тебя надавили, и ты «через не хочу» смотришь это.

В-третьих, Флёра — это мы с Вами. Мы, наверное, тоже думаем, что война — место романтическое, не страшное, по лесам, по лугам гулять будем. Но на это Климов отвечает: «Иди и смотри». Флёра пошёл и увидел все эти ужасы, он стареет у нас на глазах оттого, что увидел, и мы вместе с ним.

Думаю, что Вам нужно не читать моё безобразное писание, а пойти и посмотреть этот фильм. Вы всё поймёте. Без слов.

Впервые я посмотрел этот фильм по телевиденью и долго думал, как бы я его описал в отзыве: фильм о войне в Беларуссии, о страшных двух днях шестнадцатилетнего Флеры или о чём-то другом?

Нет. Это фильм исключительно о психологическом воздействии такого страшного явления как война на человеческую психику (а именно детскую). Здесь ярко показано как постепенно восприятие Флерой окружающей действительности начинает пошатываться и искривляться словно в призме. Он уже не с юмором и задором смотрит на девушку Глашу, а с каким-то демонизмом как на ведьму словно. Мы становимся прямыми свидетелями постепенного «окаменения», «окостенения» психики Флеры на фоне безумств фашизма, котрые разворачиваются на глазах парня. Его «детскость» тут же сменяется, но не на «взрослость», а на гибрид страха, ненависти и чёрной остервенелости сумасшедшего человека.

Естественно, от довольно молодого тогда ещё актёра Алексея Кравченко это требовало колоссальных усилий: как физических (вспомним хотя бы момент в трясине), так и душевных. Что он и проделал просто потрясающе для своего возраста.

Нельзя не отметить визуальную сторону ленты, которая впечатляет зрителя до глубины души своими ужасающими картинами военных действий, страданий людей, жестокостью фашистов и всеобщим хаосом беларусского народа. Оператор постарался на славу вобщем. За что ему честь и хвала.

Очень стильный по своему фильм.

Всем тем, кто желает изменить своё мнение о скучности советского кино в противоположную сторону, советую посмотреть в первую очередь именно этот фильм.

Не зря он вошёл в 50-ку самых значимых фильмов в истории мирового кинематографа.