Рецензии

О Беовульфе говорили/писали/снимали достаточно. Сама поэма действительно эпична. И ее сюжет просто идеально подходит для фильма. Тут есть, где развернуться. Чудовища, герои, подвиги.

Сюжет. Скандинавия. Начало новой эры. Королевство короля Хродгара подвергается нападению жуткого монстра, которого именуют Гренделем. Король ищет героя, способного остановить этот кошмар, и избавить его самого от страшного проклятия. Естественно, этим героем и стал «медведь-волк», то бишь Беовульф.

Зрелищность. Не соглашусь со многими рецензиями, ибо не считаю фильм скучным. В фильме отлично передана атмосфера эпоса. Пафосные герои, на каждом шагу рассказывающие о своих подвигах, сопровождая свои рассказы красноречивыми движениями и крепкими словечками. Порадовал также театр происходящих событий. А именно сам зал Хеорот и пещера матери Гренделя. По эпосу мест событий то больше и не было, основная их часть развивалась именно тут. И конечно сам Беовульф. Хотя и привирал он многое о своих похождениях и битвах с монстрами в небе и под водой, тут он себя показал настоящим героем, и сделал то, что от него и требовалось, то есть убил Гренделя и избавил Хродгара от проклятия, пусть и сделал последнее немного иначе, чем сам того хотел.

8 из 10

События фильма разворачиваются в ту далёкую эпоху, когда жили герои и погибали монстры, рождалась отвага и одерживала победу мужество. И подвиги совершались из-за славы и награды. именно в те времена окутанную дымкой прошлого одному герою Беовульфу удаётся спасти датское королевство от ужасного чудища. После этого легендарный викинга встаёт на трон этого королевства.

Вот такой сюжет произведения 8-ого века, по которому и поставлен этот фильм. Роберт Земекис, который всё экспериментирует с 3D и технологией «захват движения», выдаёт нам лучшую его картину, которая стала самой легендарной работой режиссёра, после фильма «Кто подставил кролика Роджера». Фильм снимался полностью в павильоне и без особых декораций. Компьютерная графика делает всё здесь: одежду, грим, декорации, спецэффекты и конечно же эмоции героев. Прекрасная музыка Алана Сильвестри полностью погружает нас в атмосферу средних веков.

Минусов фильма очень мало. Это конечно то, что порой создается ощущение, что ты смотришь не анимированное кино, а очередной продукт студии Pixar. Компьютер иногда не поспевает за эмоциями актёров, а в остальном очень приличный опыт в новой технологии CGI.

10 из 10

Только сегодня имел счастье ознакомиться с шедевром Земекиса. Абсолютный успех автора, абсолютный и непоколебимый.

Множество приятных мелочей из книг о мифах различных народов нашедших отражение в этой картине, приятно трепетали память. Графика на высшем уровне, порой картинка выдаёт такие планы, что потираешь глаза в изумлении, не веря что современные технологии на такое способны. Сюжет эпичен и интересен, с несколькими сюжетными поворотами и красочной концовкой. Без нареканий.

Порой скоп актёров такого ранга не выдаёт ничего хорошего, ведь как известно собрав в свой фильм звёзд, вы не гарантируете, что вместе они сотворят ещё большую звезду. Беовульфу с этим повезло. Актёры ярко проявляют свои таланты и лишь дополняют друг друга.

В итоге бриллиант, не получивший от меня в итоге 10 балов лишь по одной причине, не хватило чего то мимолётного, изюминки, вишенки на торте, но всё же.. Рекомендую всем без исключения.

9 из 10

Данная рецензия будет краткая и направленная не на то, чтоб оценить фильм, а на то, чтоб хотя бы самую малость открыть глаза людям, которые будут смотреть «Беовульфа» или уже посмотрели его. В общем я просто поражаюсь недалекости, необразованности и отсутствию культуры нашего зрителя. Ну правда, насколько жалко что потрясающее сказание от Роберта Земекиса осталось непонятым почти всеми, причем не только рядовым обывателем, но и даже киноманами, которые вроде бы должны были усмотреть в этом творении произведение искусства. Нет, вы не ошиблись при чтении, именно оно.

Но перед тем, как смотреть фильм, в обязательном порядке нужно ознакомится с германо-скандинавской мифологией. Ведь «Беовульф» не о спецэффектах и не о торжестве SGI-графики над кинематографом. Это мифологическое сказание о герое. Если вы не выросли на германо-скандинавском эпосе, а тем более в наглую пропускали уроки в школе по зарубежной литературе где давали необходимый минимум в виде «Песни о Нибелунгах», то смотреть этот фильм для вас абсолютно бесполезное занятие и трата времени. Ведь переизбыток пафоса и подача истории(в фильме использована компьютерная анимация) это не эксперименты Земекиса — это то что отделяет скандинавский эпос от нашей пресной культуры. То есть фильм просто не для всех. Мораль сей басни о том, что в детстве нужно читать книжки, наполнятся чужой культурой, вбирать в себя «золотой фонд» человечества. А остальным советую, пожалуйста, скачайте каких-нибудь «Трансформеров» и не беритесь оценивать то, чего вы не понимаете.

Роберт Земекис известен зрителю прежде всего своей трилогией «Назад в будущее», которую лично я считаю одной из самых оригинальных и блестящих находок в жанре фантастики, и оскароносным «Форрестом Гампом». Ныне этот режиссер не снимает художественное кино, так как вовсю увлекся технологией motion capture (со времен «Аватара» более распространен вариант performance capture). На этой почве очень часто возникают споры и недопонимания. Вопиющее большинство смотревших «Полярный экспресс», «Рожденственскую историю» и того же «Аватара» в один голос заявляет, что перед ними — самый обыкновенный компьютерный мультфильм. Они в корне ошибаются. Так как технология motion capture (в переводе — «захват движения») генерирует компьютерную графику с натуральной живой актерской игрой. Поэтому фильмы, созданные с ее помощью, ни в коем разе нельзя «обзывать» мультфильмами или анимацией. Это особый, новый и революционный жанр кинематографа, пионером в области которого и является Роберт Земекис, удививший мир в 2004 г. своим фильмом «Полярный экспресс». Конечно, в нем эффект от «захвата движения» не так впечатляет после титанического «Аватара» Кэмерона, но для того времени это был настоящий прорыв на этом поприще.

А в 2007 году на экраны вышел эпик «Беовульф» под авторством того же Земекиса, снятый по мотивам англосаксонского народного эпоса о великом герое-геате Беовульфе, прибывшего в Данию на помощь тамошнему королю Хротгару. Ему поручается убить мерзкое чудище, разоряющее страну, — Гренделя. В целом, сюжет картины следует эпосу, но и во многом расходится с ним. Однако это не суть важно, главное то, как Земекис воплотил эту историю на экране. Motion capture позволяет расширить возможности кинематографа до немыслимых пределов. Зритель наслаждается качественной анимацией окружения и актеров, впечатляющими сценами поединков и баталий, а также несравненно красивой операторской работе Роберта Пресли. Такие движения камеры (наличие долгих планов и резких смен ракурса без использования монтажа присутствует) абсолютно невозможны в обычном кино, но здесь используются с лихвой. Конечно, и в случае с «Беовульфом» нельзя говорить об идеальности анимационной проработки фильма. Кое-где можно смело придраться к выражениям лиц или движениям героев, но в целом лента выглядит намного лучше по сравнению с «Полярным экспрессом». Добротные актерские работы Рэя Уинстона (Беовульф), Энтони Хопкинса (Хротгар), Джона Малковича (Унферт), Робин Райт Пенн (жена Хротгара), Анджелины Джоли (мать Гренделя), Криспина Гловера (сам Грендель), Брендана Глисона (Виглаф), Элисон Ломан (Урсулла) и других подкрепляются мощным и запоминающимся саундтреком несменного композитора в фильмах Земекиса Алана Сильвестри. Основная тема «Беовульфа», звучащая на начальных секундах на фоне логотипов Paramount Pictures и Shangri-La Entertainment, сразу же настраивает на эпический лад.

«Беовульф» — отличный фильм, в котором каждый зритель может найти что-то для себя. Только одно «но»: ни в коем случае не показывайте его детям.

8,0 из 10

- Я тот кто рубит, рвёт, режет и крошит. Я клыки в темноте, злые когти а ночи, властитель страсти, силы и мощи. Я Лорд Беовульф (с)

- Время Героев умерло. Христианский Бог его убил. Не оставив людям ничего кроме, страстотерпцев, страха и стыда (с)
- Вспоминайте меня, не как Короля или Героя. А как человека, совершавшего ошибки (с)

Средневековая легенда о могущественном герое Беовульфе, всегда было и будет лакомым кусочком для крупных студий. Легенду экранизировали не раз. Но на этот раз, до нее добрался сам Роберт Земекис. Который начиная со своего «Полярного Экспресса», начал развитие кинематографа, в сторону зрелищности, в которой в ущерб идёт ее полноценность и качественность. Но тем не менее, он стал создателем технологии Performance Capture, которая смотрелась так грубо в «Полярном Экспрессе». Но которую Земекис, на пару с аниматорами из Sony Pictures ImageWorks смогли довести, практически до великолепия. Не знаю как многим, мне лично фильм понравился. Последнее, одновременно зрелищное и серьезное детище Земекиса, было «Назад В Будущее 3». А элементы жесткости, были в последний раз в «Что Скрывает Ложь». Земекису удалось расширить, понятия зрелищности и полноценности картины. Вот многие ругают фильм за анимацию. Когда как, если фильм был бы снят обычным образом, он был бы не лучше ужасного «Беовульфа И Гренделя» с Джерардом Батлером и ужасного «Беовульфа» с Кристофером Ламбертом, это точно. Так что, в данном случае анимация Земекиса, пошла фильму явно на пользу. И что мы видим на экране ? Одновременно очень зрелищный и эффектный фильм. Зрелищных моментов в картине хоть отбавляй. Сцена битвы с Гренделем (единственное, обнаженный Беовульф вызывал немного смеха и возмущения), сцена битвы с Морскими Змеями, финальный ряд экшн сцен на худой конец. Всё это, смотрится невероятно круто и зрелищно. А самое главное, с обилием разрушений, разрываемых на части людей, крови, и летающими туда-сюда частями тел и органов прочих персонажей картины. Помимо этого, эта компьютерная анимация, позволяет увидеть очень много эффектных моментов. Да вы хоть, на детализацию воды посмотрите. Это нечто. Да и сам фильм, как по мне получился очень интересным. Земкис идеально нагнал атмосферу мрачного, брутального и напряженного Средневековья на экран. При этом сделал это так, что даже современный зритель, сможет «врубиться» в экранный мир и стать его частью, на 110 минут экранного времени.

Само привлечение в проект гениального писателя Нила Геймана, внушало доверие в проект, еще на стадии его разработки. Потому что, Гейман писал сценарий на протяжении десяти лет и смог показать альтернативную историю о герое Беовульфе. Что мы знаем о Беовульфе ? Да, он пришел что бы помочь Хротгару, справиться с Гренделем. Да он убил и его мать. Он стал легендой. И всё. Геймен же, показал не только предысторию всех этих событий, но и удлинил историю, показав альтернативный вариант событий. А вдруг он не убил Ведьму ? За счет этого, сценарий и выигрывает. Потому что, Геймен очень удачно и идеально адаптировался, под известную многим легенду и умудрился не испортив ее, расширить и расставить альтернативные повороты сюжета. Мне в первую очередь, в проекте понравилось именно это. Сама история же, раскрыта вкратце, без обилия никому ненужных диалогов и сцен, при этом полноценно рассказав всю историю от А до Я. Персонажи описаны великолепно. Персонаж Короля Хротгара, достаточно отрицательный и омерзительный по легенде, имеет в картине оправдательный фактор, под влиянием которого его даже жаль. Да и сам персонаж Беовульфа очень интересный. За счет морали картины и ее смысла. Становясь Легендой, нужно оставаться человеком в душе. Посему, истинная сущность Хротгара, показана в образе Гренделя. А сущность Беовульфа, в образе Дракона. Финал просто великолепный, эдакий never ending story с непрерывным и порочным кругом.

Озвучка актеров просто великолепная. Один голос Рея Уинстона чего стоит. Именно с его голосом, Беовульф стал именно таким, каким он должен быть. Да и если оценивать «игру» актеров, то понравились все. Уинстон великолепен. Глисон выделился лучшим Виглифом, которого можно представить. Гениальные Робин Райт и Энтони Хопкинс хороши настолько, что вторичность из персонажей, становится главным достоинством картины. Ну и конечно же Анджелина Джоли. Она идеально подошла под образ Матери Гренделя, именно за счет своей роковой и «лукавой» внешности. Да и исполнено ею очень классно. А анимация ее «обнаженного» тела, просто впечатляет. Единственное, жаль Джона Малковича. Персонаж у него скучный и уж больно эпизодичный, что непозволительно этому гению.

Одна из лучших работ гениального Алана Сильвестри. Алану удалось собрать в фильм именно то, что он умеет лучше всего. Это великолепную оркестральную музыку и элементы жесткой картины. Всё это было идеально продемонстрировано в «Мумия Возвращается» и в «Ване Хельсинге». Но тут сразу заметно то, что Алана не ограничивали в его классическом стиле и исполнении. Великолепная адаптация Датской музыки, шикарные оркестральные вставки и великолепное мужское хоровое пение. А местами заметная игра на басс гитаре и ударных сделала работу, еще более идеальной. Очень зрелищная, эффектная и красивая музыка. Главная тема картины просто гениальная. Игра на арфе, в треках связанных с Матерью Гренделя великолепная. Ну а финальный трек A Hero Comes Home в исполнении великолепной Идины Мензел, стал для меня одним из лучших саундтреков в кино. Музыка, которую я с огромным удовольствием, слушаю по сей день.

10 из 10

Великолепная альтернативная история о подвигах Беовульфа, в гениальной и превосходной постановке. Музыка, будто предназначенная и созданная для фильма. Лучшая экранизация легенды о Беовульфе. К просмотру рекомендую …

Дабы не задерживать нетерпеливых читателей, скажу сразу, если вы вечерком задумались посмотреть чего-нибудь бодрого и ещё ни разу не смотрели «Беовульфа» то мой вам совет — посмотрите. Даже если вы читали эту эпическую поэму.

Я, признаться, не часто так с уверенностью могу говорить, что фильм на меня произвёл впечатление, вот так, открыто. Смотрел я этот фильм дважды, оба раза на разных носителях, DVD и Blu-Ray. Один из тех случаев когда про картинку на экране говоришь «Вау!». И даже повторный просмотр меня впечатлил невероятно.

Честно, не хочется вдаваться в подробности создания картинки для фильма. Да, вы не ослышались, фильма, так как технология создания, которую использовал Роберт Земекис для фильма включает в себя не только графику и голоса, но и наполовину состоит из игры живых актёров, на которых во время съёмки надеты датчики, благодаря которым каждая ужимка или моргание глаза вам не покажется «компьютерным». Временами всё же есть претензии, но когда ты видишь воссозданную Анджелину Джоли на экране, так и хочется спросить «А 2007 года ли лента?» И это за три года до «Аватара». И всё это подкрепляется отличным саундтреком Алана Сильвестри, человека написавшего музыку ко всем знаменитым фильмам Земекиса.

Знаете, без хвастовства, я читал «Беовульфа» и могу сказать, то что сделали с сюжетом здесь, это лишь «приукрасили и подправили» для того, чтоб это всё дело, фееричное, на экране не стопорилось, так как сюжет поэмы ещё более «тягуч» и временами не связан. Да, это вольная интерпретация, как не крути, но она в лучшую сторону и не ломает идеи оригинала. Хотя и в этой истории остаются пробелы и непонятые моменты, не скрою.

Эта история, как пособие по героизму, о том как человек, обладая храбростью и силой, желая найти вечной славы, может побороть любое препятствие. Ведь эпос был написан в VIII веке и есть мнение что Беовульф послужил прототипом многим героям, о которых писали в других легендах. При просмотре просто будто бы чувствуешь скандинавский ветер, Беовульф кричит и в рукопашную набрасывается на Грендель, намеренно голый и безоружный, как вам это? Ведь «У твари нет меча, нет доспехов. Будем сражаться наравне и судьба нас рассудит». Возможно и глупо, да, но, как по-геройски (!) глупо и храбро. Ведь он воин, викинг, нам уже не понять того что с их стороны было разумным, а с нашей нет. Это не пафос, это легенда о человеке олицетворяющем силу, идеальный прообраз. Как Геракл у греков, как Гильгамеш у шумеров.

Всё это, в сочетании с чуть ли не идеальной картинкой, залихватскими экшн-сценами (о которых даже упоминать не хочется, надо просто видеть самому), в принципе, правильно переданной атмосферой того века и быта в сумме даёт, не скромную оценку

9 из 10

«Да храни вас Один»

P.S: Небольшая ремарка. Лично рекомендую смотреть фильм в наивысшем доступном для вас качестве с оригинальной дорожкой и субтитрами, русский звук хоть и хорош, но здесь оригинальные голоса задают определённый тон, колоритность, скандинавский дух, добавляют чувство эпичности происходящего.

Весьма сложно при рассмотрении последних работ Земекиса («Полярный экспресс», «Беовульф») не скатиться в обсуждение чисто технических сторон картин — реалистичности и физической достоверности персонажей на экране. Во время сеанса нет-нет, да ловишь себя на мысли, что «о да, супер, как живые!»… Или «мда, что то тут текстуры кожи не очень»… Но в этом ли дело и суть? Ясно же, что с анимацией движений благодаря motion-capture справились уже давно, и что над мимикой еще работать и работать. Все это не более, чем технология. А что за ней? Куда уходит титанический труд множества мастеров компьютерной графики? Ради чего достигается такой уровень реалистичности? А собственно ради нее, этой самой реалистичности или достоверности, и работают все в съемочной группе. Так уж сложилось, что в качестве материала для постановки подобных картин у Земекиса выступали, выступают и, надеюсь, будут выступать разные сказки и мифы.

Создать предельно реалистичный сказочный мир — миссия в кино весьма благородная и при успехе даже почетная, хоть и непростая и не так легко поддающаяся покорению. Земекис же в своем увлечении новыми технологиями очень точно уловил главную пользу последних для кино — они помогают не просто создавать обрывки реальности, но способны порождать новые миры, миры, которые до сих пор жили только в мечтах и фантазиях, миры, из которых Земекис стремится удалить ощущение какой-либо ограниченности, оставив последнюю лишь в виде границ воображения создателей этих пространств.

Сказки же оказались для этого идеальным материалом — живым и податливым. В умелых и опытных руках из древнего скупого мифа родилась захватывающая история, полная приключений и драматизма. Опираясь на сплав из новейших технологий, хороших актеров и древней повести, Земекис делает в «Беовульфе» огромный шаг вперед по сравнению с «Полярным экспрессом». Скромничая в определенных сценах, он тем не менее не стремится подчинить картинку возрастному цензу. История ощутимо набрала глубины и серьезности, повзрослела и посуровела. И это явно пошло на пользу картине.

Отказ от слащавости, глазурности и мультиактерства (в «Полярном экспрессе» Том Хэнкс исполнил сразу шесть ролей) значительно оживил картинку, придав ей значительную долю достоверности. Перед зрителем уже не сказочные персонажи, а живые герои скандинавского эпоса, следы которых затерялись в мгле веков, но оттого они не стали менее живыми. Глядя на экран, веришь в этих чудовищ, в мать Гренделя, в самого монстра, буквально ощущаешь силу проклятия, висящего над землями короля Хротгара, а потом и самого Беовульфа.

Сказка буквально на глазах превращается в былину. Земекис нашел идеальный для себя способ построения вымышленной достоверной реальности. И пусть до реалистичности и настоящего драматизма в лицах героев еще далековато и это в отдельные моменты заметно портит впечатление, пусть по технологии все это уже заметно отличается от того, что мы привыкли называть «кино», но пока существует экран и зрители в зале — это не просто будет иметь право на существование, но само собой будет развиваться и совершенствоваться. И то ли еще будет.

6 из 10

«Беовульфа» Роберта Земекиса я очень ждал, и он мне достаточно понравился, чтобы пересмотреть его несколько раз. У фильма, разумеется, были и минусы, но о них как-то думать не хочется. Впрочем, обо всем по порядку.

Я не являюсь фанатом эпических экшенов, но эта лента меня привлекла еще до выхода в прокат. Когда я увидел первые трейлеры этой картины, то первым делом вспомнил «300 спартанцев» Зака Снайдера (которых смотрел еще в 2006 году), и понял, что следует подождать этот фильм. И мое чутье меня не подвело. «Беовульф» может понравиться уже потому, что не выглядит диснееобразным мультфильмом. Земекис все-таки понимал, какое кино он снимает, и кто его будет смотреть. В результате его «Беовульф» получился суровым, мрачным, жестким, зрелищным и эпическим боевиком в стиле вышеупомянутых «300 спартанцев», но отнюдь не пафосным. Несмотря на рейтинг PG-13, картина оказывается более взрослой, чем кажется сначала, и даже более мужской. Хотя то, что это не семейное кино, было ясно еще на стадии съемок проекта. По сути все, что от него требовалось, Земекис выполнил. Он понял свои ошибки в «Полярном экспрессе», и его новые персонажи выглядели так, что даже не понять сначала — мультик это или фильм. Скорее что-то среднее.

Легенда о Беовульфе.

История «Беовульфа» сначала может показаться банальной, но рассказана она и выглядит достаточно серьезным и взрослым повествованием. Это не сказка о прекрасном принце или непобедимом богатыре. Здесь есть чудовище, красавица и великий богатырь, но у них немного странные роли в картине. Иногда даже мелькают настолько жестокие сцены, что даже как-то странно, что картине дали «низкий» рейтинг. С другой стороны, не очень уж сильных кровопролитий, ни каких-либо взрослых сцен в фильме нет. Хотя есть жестокость, обнаженка, и даже намеки на… ну, в общем, уже понятно на что. Сам сюжет фильма повествует о гетском богатыре Беовульфе, который приплывает в Данию (хотя в то время она так не называлась) чтобы совершить подвиг- убить страшного монстра Гренделя. Беовульф убивает монстра, но из-за этого мать чудовища начинает мстить данам и самому герою. Беовульфу приходится отправиться в ее логово, чтобы убить и этого демона, но непобедимый воин встречает вместо монстра такую красотку, что желание убить ее куда-то улетучивается…

То, что сценарист Нил Гейман немного изменил историю, и так ясно, ведь на одной легенде далеко не уедешь. И в итоге оказалось, что сюжет-один из главных плюсов картины.

Непобедимым и великим богатырям свойственно сражаться, причем в зачастую они принимают участие в поистине легендарных битвах. С этим у картины все в порядке. Беовульф на протяжении всего фильма демонстрирует удаль в зрелищных сценах, полных первоклассного и высококачественного экшена. Есть место и зрелищным (и даже кровавым!) баталиям, в которых участвует герой.

Великие воины, властные короли и страшные демоны.

Про актерский состав надо поговорить отдельно- все главные для истории роли играют звезды мировой величины.

Рэй Уинстоун/ Беовульф- актер уже довольно старый и неповоротливый, чтобы играть заглавного персонажа, но с достаточно серьезным лицом и суровым голосом, чтобы подарить главному герою свой внешний вид и голос. Хотя даже лицо Уинстоуна было отредактировано-к счастью, персонажи в фильме трехмерные. Да и большинство трюков вместо актера исполнял дублер, но это не умоляет таланта актера, который играет в фильме достаточно хорошо.

Энтони Хопкинс/ король Хротгар — как я уже писал, волк мирового кинематографа. Кроме того, Хопкинс- звезда, подарившая нам много ярких образов, вспомнить того же Ганнибала Лектера. В этом фильме он играет как всегда хорошо, но не приносит в образ практически ничего. Его персонаж очень похож на героя из «Александра» с Колином Фареллом в главной роли.

Анджелина Джоли/ мать Гренделя — отличная актриса, которая одним своим присутствием на экране затаскивает толпы мужчин в кино. В этой картине (пусть и в 3D) она сыграла полностью обнаженная, и это (разумеется) стало еще одним аргументом в пользу данного кинофильма. И, надо сказать сыграла она отлично. Когда ее видишь, даже как-то забываешь, что ее персонаж-самая настоящая демоница-соблазнительница, несмотря на ее хищный взгляд. Она просто приковывает к себе внимание, завораживает, и даже уводит главного героя на задний план. И потом складывается такое впечатление, что ты смотрел фильм лишь ради нее. Хотя у Джоли бывали образы получше, вроде наставницы и новой девушки главного героя из «Особо опасен!» (хотя сюжетная линия, связанная с их отношениями, развивалась странно), эта роль довольно необычная в ее кинокарьере.

Криспин Гловер/ Грендель- один из главных злодеев фильма. Гловер подарил персонажу движения, голос и частично лицо, но его персонаж больше выглядит не ужасным монстром, а слабаком, который нападает на людей, чтобы проучить их. Хотя, может быть, это сценарная задумка.

В конечном итоге «Беовульф» оказывается хорошим фильмом. Мрачный, жесткий, суровый и даже кровавый эпический боевик с замечательными актерами. Сильный, мощный фильм с первоклассным экшеном, который рядом не стоит с пресловутым «Экспрессом». Лучшая 3D картина Земекиса, но тем не менее фильм, не претендующий на множество наград. Хотя блокбастером именоваться имеет полное право.

8,5 из 10

Это шедевр 3D-технологии, поражающий своей реалистичной графикой. Но главное, это конечно сам фильм.

Сюжет довольно интересен, и представляет собой экранизацию англосаксонской эпической поэмы, воспевающей гордого и бесстрашного героя Беовульфа. Героя, избавившего короля Хродгара от дерзких нападок монстра Грендаля и прочих чудовищ.

Фильм анимационный, но актёры, их внешность и движения не вызывают никаких сомнений в реалистичности происходящего на экране. Внешность Энтони Хопкинса и Анджелины Джоли воспроизведена на столь высоком уровне, что не всякий зритель догадается, что перед ним не настоящие актёры, а скопированные с них персонажи. Другие актёры воссозданы столь же точно и красиво.

Главной фишкой фильма помимо графики является сам Беовульф. Мужественный, непобедимый герой может быть идеальным образцом для подражания. В сцене поединка Беовульфа с Грендалем он демонстрирует невероятную ловкость и физическую силу. Сражаясь с чудовищем, которое как минимум в 3 раза больше него самого он не выказывает ни капли страха — только безграничную уверенность в собственных силах и несокрушимую волю убить монстра. Ну а в финальном поединке с драконом он и вовсе сделал всё что смог. Чтобы убить дракона, он лишает себя руки и оставшейся вырывает ему сердце. Не это ли самопожертвование делает его самым великим героем?

Концовка фильма довольно странная, словно Земекис планировал снимать продолжение.

Смотреть или нет? Да, обязательно. Тем более, если вы являетесь поклонником фильмов такого жанра.

10 из 10