Рецензии

Фраза из заголовка как нельзя лучше характеризует фильм.

Для того, чтобы добиться цели, всегда нужно жертвовать, иногда приходится жертвовать жизнью, а вот своей или чужой - непростое решение.

Но он сделал все правильно, он сделал мужчину из обычного 'пустого парня', и пускай парень еще не знает, чего хочет, но он вбил ему в голову те дороги, по которым не стоит ему ездить в его жизни, пускай и на Gran Torino.

Он не расист, он просто не пытается из себя строить того, кем он не является.
Он против лести, но не против покушать курицу в кляре, которую ему преподнесли как подарок.

Он герой этой ночи, он бы мог быть героем жизни, если бы это не был фильм, фильм, с которым я провел 2 интереснейших часа.

Старикашка умеет снимать и играть.

10 из 10

Он – один из последних обломков киноимперии Большого Стиля. Старый конь, который пашет свою борозду глубже любого трактора «Беларусь». Еще лет 20 назад, когда я смотрел в киношколе «На линии огня» - невыдающийся, но почему-то запомнившийся добротный боевик, - Клинт Иствуд уже был изцарапанной морщинами, невероятно древней и столь же невероятно харизматичной каменной глыбой. С тех пор он снял еще несколько достойных, в том числе и оскароносных фильмов, которые, хоть и не всегда цепляли до глубины души, но всегда были крепкими профессиональными продуктами – как все та же «Линия огня». И вот, на заре своего 186-ти (275?)-летия, Иствуд выстрелил «Гран Торино».

Клинт здесь играет в ментальном смысле самого себя, ковбоя Грязного Гарри, оказавшегося в непонятных ему каменных джунглях торжествующей политкорректности. В современном киномире пост-черт-знает-что–изма консерватор Иствуд – такой же отмороженный динозавр, как его герой Уолт Ковальски, ветеран Кореи и Вьетнама, очутившийся в одном квартале среди глубоко противных ему соседей невнятной южноазиатской народности. Впрочем, Уолту – по крайней мере, в начале фильма - глубоко противно вообще почти все живое, от собственной внучки с пирсингом в пупке до назойливого юного священника. Исключения составляют старая лабрадориха и шикарный ретромобиль, марка которого и вынесена в название фильма. Собственно, история начинается с попытки местного подростка Тао угнать у Клинта то самое винтажное авто. Разумеется, по всем законам Большого Стиля, знакомство, начавшееся едва ли не с пальбы из винтовки, перерастает в дружбу между старым и малым с элементами обоюдного наставничества, а потом и в совместную борьбу с отморозками из квартала. Финал трагичен и, пожалуй, чуть-чуть более пафосен, чем это уместно… но это понимаешь лишь спустя некоторое время, когда отойдешь. А во время просмотра кино оглушает эмоциями - как это всегда бывает у Иствуда-режиссера, без особых внешних эффектов и сюжетных изгибов, но за счет внутреннего напряжения.

Иствуд-актер столь же сдержан и столь же блистателен. Его недовольная ухмылка, раздражающая всех упертость, взгляд исподлобья – как солдат на вошь, причем в буквальном смысле… Уолт Ковальски – именно старый солдат, который понятия не имеет о словах любви, но всегда точно знает, какой следующий шаг является единственно возможным с точки зрения верности себе и своим принципам. Ему даже и говорить особо не надо.
Мечта всех отчаявшихся домохозяек. Хотите увидеть настоящего мужика – смотрите «Гран Торино». Ковбои еще пригодятся.

8 из 10

Этот человек продолжает меня поражать, еще будучи актером он сделал столько, что хватило бы на ораву актеров, однако он не бросил кино, он блеснул другой гранью своего таланта, он нашел себя в режиссуре, и не просто нашел, а начал творить бесподобные вещи. Он создал такие превосходные картины как, 'Малышка на миллион', 'Флаги наших отцов', 'Письма с Иводзимы', 'Подмена' и вот сейчас 'Гран Торино'. Если вы еще не догадались, кто это, я вам подскажу, это - Клинт Иствуд. 78 летний дедушка все еще продолжает снимать и сниматься, иронизируя над самим собой, поднимая очень неудобные темы, показывая их в своих фильмах, он продолжает вызывать у зрителей различные чувства, но никто не остается равнодушным после их просмотра.

Вот и новая его картина, не блещет сюжетом, она значима образами героев, их взаимоотношениями, их 'эволюцией' на протяжении хода картины. Клинт взялся сам сыграть главную роль, роль старого сноба, военного, прошедшего войну, не понимающего молодежь, не любящего всего неамериканского, короче патриота до мозга костей. Он не может смириться с тем, что соседи у него азиаты, но как меняется его внутренний мир на протяжении всей картины.

Друзья, об этом фильме можно долго говорить, его можно разбирать по косточкам, пытаться уловить его главную идею, и у каждого будет свое мнение и это замечательно.

Иствуд опять сотворил шедевр!

Оценка: 8,5 из 10: блестящая картина, переживающего третью молодость Иствуда.

В типичной американской глухомани хоронят жену Уолта Ковальски (Иствуд), старого ветерана войны, отпахавшего 50 лет на фордовском заводе и на пенсии с отвращением наблюдающего за угасанием традиционной Америки. Вокруг Уолта сплошь бездари, дебилы, узкоглазые поселенцы, которых он мочил в Корее, и даже собственные сыновья выросли моральными уродами, которым впадлу лишний раз позвонить отцу. Что тут остается делать, кроме как смачно сплевывать, потягивать пиво на крыльце и гонять соседей со своего газона? С ружьем в руках прогнав от своего дома очередных выродков, Уолт, невольно, помог соседскому мальчишке Тао, который, чуть раньше, пытался угнать уолтовский автомобиль Форд Гран Торино. С этого момента Уолт становится героем всей азиатской округи и, совершенно неожиданно, заводит дружбу с корейским мальчиком и его семьей. И перед нами уже не старый брюзга, плюющий на весь мир, а настоящий представитель консервативной Америки, вымирающий вид, который 'добро с кулаками', который 'стреляет первым' и который помнит смысл слова 'достоинство'. Казус лишь в том, что времена изменились и старикам здесь не место.

'Гран Торино' - это и бенефис, и поминки, одновременно. Клинт Иствуд хоронит старую Америку изящно и с любовью, показывая всему миру, что вот он истинный американец - Уолт, человек без страха и упрека, главный грех которого состоит в том, что он воспитал именно таких сыновей, с которыми у него нет ничего общего. И вину он с себя не снимает, но и 'новый мир' принять не может, совесть не позволяет. И таких как этот 'последний герой' остались единицы, а может всего один - сам Иствуд, который в 'Гран Торино' ну просто на запредельной высоте. Вся его мимика, невероятные ухмылки, ужимки, плевки и рык - это вершина мастерства. При этом, Иствуд-режиссер не сбивается на социалку, не уходит в политику, не выпячивает религиозную тему, и, что совсем парадоксально, дает 'новой Америке' шанс в лице мальчика Тао, мчащегося на сверкающем Гран Торино 1972 года сборки в будущее, где таким как Уолт Ковальски жить не придется по определению.

В очередной раз вынужден восхититься стариком Иствудом. Такое кино снимает только он.

9 из 10

Что бы предельно точно описать фильм «Гран Торино» достаточно сравнить его с любым среднестатистическим «боевичком» категории «Б», которые массово штурмовали наше телевидение в далеких 90-х, одолеть которых смогло не «другое» кино, а все те же «боевички» только нашего сериального производства. «Гран Торино» продолжатель «славной» традиции...
Все тоже самое, от безмолвного героя, который «как бы» стесняется своего героизма, героя, которого мучают муки совести за прошлые прегрешения, до карикатурных «плохишей», в которых нет ничего человеческого, кроме сгустка отрицательных качеств.

Да, персонаж Иствуда не раскидывает каждые пять минут хулиганов направо и налево, но это не превращает «боевик» по сути в «драму» по жанру. Сам Уолт четко обрисован: ворчливый старик, ветеран, прячущий свою праведность под маской грубияна и ханжи. Настоящий герой любого времени.

Каких-то захватывающих сюжетных перипетий в фильме нет, они и не к чему, весь фильм мы должны любоваться персонажем Иствуда и его трогательной дружбой с маленьким азиатским мальчиком. Иствуд наставляет своего зрителя, делает это не прикрыто, сильно зацикливаясь на однозначных морализаторских посылах. Смотреть на все это неприятно, сцена в парикмахерской, когда он «учит» юнца вести себя, переходит все границы и вызывает нравственный дискомфорт.
Клинд Иствуд, режиссер нескольких талантливых фильмов, в большинстве своем скатывается в одну и ту же стезю своего «ковбойского» прошлого

Признаюсь, именно как героя вестернов Клинта Иствуда я особо не знаю, вспоминается из не самого нового лишь 'Перевал разбитых сердец', да и тот не вестерн. А вот последние его работы как режиссера оставляют большое впечатление.

Чего стоит например его 'Малышка на миллион', которую по драматизму я бы поставил даже выше 'Гран Торино'.
Однако есть нечто общее что объединяет работы (эти две в частности) этого мастера. Это пожалуй человечность и внешняя простота его фильмов. А также характер его героя: прямолинейный, привыкший говорить то что думает, внешне колючий и довольно жесткий старикашка. Однако с развитием сюжета мы убеждаемся что на самом деле он вовсе не таков, в глубине души это глубоко порядочный, и в общем ранимый человек, способный постоять не только за себя, но и защитить дорогих ему людей.

Таков и Уолт Ковальски, побывавший на войне пенсионер, недавно потерявший самого дорогого человека - жену. Семья отдалилась от него, и единственными людьми с кем ему приходится (иногда поневоле) общаться , становятся его соседи, приехавшие из далекой азии. И вот два подростка из этой большой шумной семьи, девушка и ее брат, растущий без мужского воспитания и не нашедший пока себя в жизни, неожиданно входят в одинокую жизнь Уолта, где казалось бы уже никому нет места. Они разбивают этот барьер отчуждения, который он воздвиг в своем сердце. Впрочем он и сам не против протянуть им руку помощи когда необходимо, ведь он не виноват что жизнь и война ожесточают людей, в глубине души он совсем не холоден и не жесток, а даже наоборот. Моральные принципы добра и взаимопомощи главенствуют в его сердце, что он и доказывает своими поступками, отдавая в трудную минуту еще недавно совсем незнакомым людям самое ценное что у него есть: Форд Гран Торино 1972 года выпуска, и..... (смотрите и узнаете).

С виду неброское кино без спецэффектов, местами даже хотелось бы побольше действия. Но суть не в этом. Суть в последних 10 минутах фильма. Почти два часа повествования только ради того , чтобы донести зрителю одну простую непреходящую мысль о жизни, принципах, морали, показать один поступок, заставляющий задуматься, восхищаться, сопереживать, грустить и в то же время радоваться... Думаю оно того стоит. Браво, Клинт Иствуд.

10 из 10

После этого фильма Иствуд обещал уйти. Он, конечно, не Алла П., чтобы кокетничать по этому поводу, но... хорошо, что не уходит, готовится следующая картина. Клинт – айсберг, он всегда создает неожиданное кино; и 'Гран Торино' очень хочется считать финальной работой режиссера. В ней главный герой видится официальным заявлением автора – да, это я, невыносимый сукин сын, но так я живу и буду жить. Его герои всегда ходили по краю, вечно искали неторенную дорогу, лезли в бутылку и на рожон. Таков и Уолт...

Сюжет: Ковальски похоронил жену. Он болен, но не стремится показывать это. У него есть сыновья и внуки, но для Уолта они – инопланетяне. Он не ходит в церковь, живет в замшелом квартале, где царствуют мелкие бандиты разных рас, его жизнь – газон, дом, мелкие дела, собака, пиво по вечерам на крыльце... И память.

Для подобного кино хочется выделить рамку особого жанра. 'Гран Торино' - не боевик и не триллер, хотя действие бойкое, и будет стрельба, и напряжение. Это не чистая драма, особо не порыдать. Не патриотичное полотно, хотя ожидаем американский флаг, лениво машущий в углу кадра. Кино Иствуда? Возможно, хотя его творчество неровно (кто видел невменяемые Space Cowboys, в курсе). Но Иствуд ворует фильм у всех прочих участников. Вот почему я действительно поверил, что Клинт больше не будет снимать.

Уолт Ковальски – человек-гранит. Пройдя полфильма с перекошенным от злобы лицом, он безоговорочно забирает все симпатии зрителя себе, и прочие кажутся мелочью по сравнению с этим источником силы, настолько уверен в себе герой. Настолько непоколебим в этой вере. Таких людей всегда зовут динозаврами; но это разговоры мышей, которые по пять раз на неделе меняют свои мнения, привязанности, устои и обычаи. Что это за стержень в человеке? Ведь таким хочется быть. Не абсолютно таким, но обладать такой силой во взгляде. Это подарила Уолту война? Или это - неотъемлемый сегмент личности? Глядя на мир глазами Уолта, особенно остро ощущаешь искривленность, мира разрушение. Причем, это не паникерство. Ковальски и Иствуд принимают такой финал. Им хочется передать что-то молодым, идущим за ними. Вот почему эта лента смотрится, как итог: там указывается не путь, а необходимость человека идти своим путем. Потому что чаще выбираются пути чужие. Из-за слабости, уныния, гордыни, трусости, эгоизма.

Иствуд, несмотря на старомодные приемы, снял необходимую, как воздух, экзистенциальную притчу: мы так плотно завязли в фальшивых ценностях и мелочных страстишках, что уничтожить человека – раз плюнуть. Для этого не обязательно стрелять. Любая перемена (мелкая ли, глобальная) делает из человека ноль.

10 из 10

Невероятно атмосферный, интересный, умный фильм!

Один из немногих фильмов, которые я действительно ждал и не зря. Клинт Иствуд в очередной раз показал всем, что он не только замечательный режиссер, но и очень харизматичный актер, несмотря на свой преклонный возраст.

Фильм затягивает с первых минут и придраться здесь абсолютно не к чему. Есть и сильная сюжетная линия, есть огромный смысл, есть блистательная актерская игра, есть безупречная операторская работа, даже казалось бы шутки, неуместные в драме - тоже присутствуют, и самое интересное что в них нет ни капли пошлости, а смеха со стороны зрителя они добиваются при помощи атмосферности и восприятия окружающей обстановки фильма. Понравилось невероятное количество деталей, которые незаметны сразу, но добавляют колоритности картине и заставляют о многом задуматься. И очень непредсказуемый финал, который ставит все точки над и.

Фильм советую абсолютно всем людям, а в первую очередь подрастающему поколению. Конечно, его поймут далеко не все и я думаю именно поэтому в российском прокате он так провалился, но эта история заменит любую книжку. Я считаю что таких людей, как Клинт Иствуд нужно ставить в один ряд с поэтами и музыкантами-классиками.

10 из 10

Уолта сложно любить даже собственным родным, да они и не пытаются, почему так произошло понять сложно. Хоть с первых минут и, кажется просто потому, что у него скотский характер, но потом понимаешь, что это просто человек старой закалки.

Он из тех времен, где собственность означает для среднего американца его все, где труд показывает то насколько человек хорош и настоящего мужика можно определить по его машине и его умении «крепко» выражаться. Но самое главное, он из тех времен, когда чувство вины за содеянное, человек проносил через всю жизнь пока либо пока не исправлял все свои ошибки.
Почему последнее самое главное? Потому что именно это чувство заставляет Уолта делать добро своим «любимым» азиатским соседям, иронично исповедаться молодому священнику, да и просто сделать что-то хорошее, подарив свой любимый Гран Торино (именно с большой буквы), правильному человеку. За это он не просит благодарности, нет. Он просто защищает правильный образ жизни, он и его дом это остров старых, добрых времен в новом чертовом мире.

Этот фильм стал для меня последним вестерном. Все, что дальше будут снимать, для меня будет просто эксплуатацией жанра (в принципе как все фильмы в этом стиле последние лет 10-15).

Клинт Иствуд показал, как должны уходить старые люди, из старых и уже не их районов на своих старых, но еще отличных машинах.

9 из 10

Работа Клинта Иствуда похожа на плавное и спокойное течение реки мудрости, питающее всё вокруг своей философией и жизненным опытом. Поэтому «Гран Торино» можно рассматривать в ракурсе притчи, в которой заложен урок и пример для подражания.

«Ты – 27-ми летний ботаник-девственник, который лапает старых дам под предлогом вечной жизни», - Ковальски

Уолт Ковальски – старикан, за плечами которого война в Корее и свой век жизни, за которую он повидал немало и познал сполна, чтобы стать таким, каким есть. А он одинок и груб. Ожесточенность к окружающим и прямолинейность ссылается не только на свойственное старости брюзжание. Уолт живет в неблагоприятном районе, где полным-полно приезжих мигрантов, которые ведут себя так, будто находятся в своей стране и устанавливают в ней свои правила. Это бандитизм, невоспитанность, рэкет. Дети Уолта пытаются спихнуть папу подальше и ждут-недождутся, когда огласят завещание.

Господин Ковальски – перфекционист в плане быта, у него всё в порядке дома и самый ухоженный газон в квартале. И его машина, великолепная Гран Торино 1972 года, всегда вымыта до блеска, предмет гордости и обожания со стороны. Поэтому у Уолта ружье всегда наготове и заряжен пистолет, если кто осмелиться посягнуть на его собственность, даже газон.

Ничего не предвещало перемен, тем более изменений не предвещал переезд новых соседей. Когда Тао, соседский подросток, пытается угнать Гран Торино, наступает переломный момент в размеренной и почерствевшей жизни главного героя. Уолт Ковальски увидит друзей в своих новых соседях, которые с благодарностью за малейшее покровительство и настойчивостью проявят заботу и внимание к нему. В Тао он увидит достойного человека, а мальчик в нём – наставника.

Клинт Иствуд открывает нам мир человека сильного и убеждённого в своей правоте и мировоззрении. Мир борца и защитника. Настоящего мужчины. И пусть он обуреваем памятью о войне, его руки в крови, а серебряная звезда не даёт забыть о том, что всегда терзает в тяжёлые минуты, это пример для подражания, пример мужества, чести и достоинства.

«Во многой мудрости много печали», - Екклесиаст

Кинолента не для тех, кто ждёт динамичного развития и искромётных шуток героев, а для всех и каждого, кто не считает лишним провести два часа за просмотром крепкой драмы с серьёзный сюжетом, не напрягающим нисколько, а плавно кочующим от места к месту. Фильм, в котором не услышать популярных саундтрэков, их отсутствие затмит финальная тема, вобравшая в себя всю историю. Это кино освежает разум внимательным и вдумчивым зрителям, а искусство финала - меткое попадание точки над i.

Круговое развитие фильма – от проповеди к проповеди – лишний раз даёт понять, что течение реки остановить нельзя, она дальше продолжит свой ход, как красавица Гран Торино, пускающая за руль только самых достойных.

Не всегда встает необходимость читать учебники, чтобы узнать что-то новое, но посмотреть «Гран Торино» – это необходимость, чтобы почерпнуть прекрасное кино Клинта Иствуда, его игру и вместе с тем мудрости этого большого Мира. И пересматривать его хорошо.

«So tenderly your story is
nothing more than what you see
or what you've done or will become
standing strong do you belong
in your skin; just wondering» ©