Рецензии

Да, этот фильм надо смотреть, а не говорить о нем. Тем не менее, хочется покаяться, что добрался до него только в 2013-м ! Чтобы не повторяться и не удлинять список восторженных рецензий, замечу только, чего, по-моему, не было в этих рецензиях.

Мне нравится «привычка» американского кинематографа оборачиваться назад, даже тогда — в 1971-м показывать 50-е годы. Многим поколениям нашей страны на долгие годы на уровне вакцинации внедряли «истину» о лицемерии, цинизме и легкомыслии американского образа жизни. Вместо этого, нам преподносились блюда иного вкуса. Все мы уже немного повзрослели за последние 20—25 лет и теперь имеем возможность сами ставить оценки происходящему, настолько, насколько мы этому научились. Но, даже сейчас трудно представить более беспощадного художественного произведения о собственной стране, Америке. По уровню честности, пожалуй, нет другого американского фильма, так же, как и по уровню жестокости воспроизведения жизни в американской глубинке. Здесь нет места вульгарности, дешевой плотской пошлости. С дугой стороны, все показывается, как есть — выпивка, любовные игры, объятия юношеских тел, секс, — не приносящие ни радости, ни счастья, ни надежды. Дикий холод проносится по техасским прериям.

Остается только осмотреться кругом, — не живут ли в нашей глубинке такие же Сонни, Дуэйны, Билли… ну и как ?

Действительно, если вы пропустили этот фильм, все-равно придется к нему вернуться.

10 из 10

Северный пронизывающий ветер гуляет по пустынным улицам, нет ни машин, ни людей, закрыты магазины и кафе, немногочисленные горожане попрятались по домам и как обычно придаются бесполезным делам в столь же бесполезной жизни. Они привыкли к однообразию и не знают ничего другого, когда-то радужные мечты их рассыпались в прах, ударившись о каменную стену реальности, и им только с благодушной улыбкой остаётся смотреть на своих детей, прощая все их шалости, понимая, что их существование будет не сильно отличаться от их собственного, и потому можно разрешить им делать, что захочется, пока ещё суровая правда жизни не так сильно отпечатывается на страницах их истории. Пока ещё в жизни их есть какая-то радость, пусть вызванная и не вполне благочестивыми поступками и помыслами, ведь несколько лет спустя те же поступки и помыслы уже не будут доставлять той же радости…

Фильм повествует о нелёгкой судьбе горожан, вынужденных, наподобие жителей Догвилля, существовать в маленьком городке, любые попытки вырваться откуда заканчиваются неудачей. Всё-таки не мы выбираем места, места выбирают нас, и если уж довелось родится в таком городе, то придётся там и прожить… несомненно, многим удаётся уехать, но всё равно некое клеймо остаётся навсегда. Кто-то не говорит об этом, пытается забыть, но тем самым лишь обманывает себя.

Очарование этого фильма понимаешь не сразу; с первых кадров он кажется скучным, с неинтересным сюжетом, где словно бы ничего и не происходит, но спустя минут двадцать вживаешься в фильм и начинаешь переживать за героев и их жалкие попытки разнообразить свой быт. В то время, как мы давно уже наблюдаем цветные картины, Питер Богданович не зря сделал свой фильм чёрно-белым: так куда проще изобразить истинное положение вещей в данном случае. В своё время он сказал, что не вписывается в «голливудский» формат: при съёмках часто любит отходить от сценария и наблюдать за простыми людьми. Как можно отойти от сценария при съёмке блокбастера? Его фильмы ценятся за другое: реалистичность.

Конечно может показаться странным, что герои ведут такую мягко говоря распутную жизнь, да ещё и в 50-е годы, но что же им ещё остаётся? Быть целомудренным здесь нет никакого смыслы, как нет его и в обратном… Заключительные кадры ярко вырисовывают картину безнадёги: провинция медленно умирает, в то время как развиваются большие города. Но тем не менее, для каждого вопрос остаётся открытым: что лучше — шум и грязь мегаполиса или тихая уединённость отдалённых городков — решать будет каждый сам.

8 из 10

Америка 50-х годов в представлении многих — это ожившая мечта наяву. Она чёрно-белая, яркая, с роскошными голливудскими дивами-блондинками на обложках совсем новых, гламурных журналов. Фабрика грёз производит всё новые и новые свои шедевры, которые станут классикой уже к семидесятым. Средний класс начал своё стремительное переселение в новёхонькие, не загрязнённые автомобильными выхлопами, пригороды. Они манили своим уютом, ухоженностью, семейными ценностями и всем тем, на чём держалась та послевоенная Америка и, по большому счёту, держится до сих пор. В этой уютной и идеалистической Америке и выросло то непокорное, бунтарское поколение, создавшее Новый Голливуд и захотевшее нечто больше, чем просто невинные поцелуи в кинотеатре до свадьбы, именно оно и положило конец этой эпохе грёз и великих надежд.

А меж тем, в другой Америке с маленькими городками, затерянными где-то в пустыне, рассыпанными по всему западу свистит ветер, гоняя по тихим и внешне безлюдным улицам «перекати-поле». Всё как в вестернах, но только это не вестерн, а настоящий фильм-драма — переосмысление и ностальгия по классической эпохе кинематографа середины века, которая, как известно, умерла с началом хиппи революции 68-го, а может и несколько раньше. Примечательно, что «Последний киносеанс» вышел на экраны в 71-ом году, когда всё западное общество стремительно трансформировалось под натиском новых идей и новой, улучшенной морали, в которую так уверовали дети, рождённые два десятилетия назад у тех самых беспутных героев картины. Разрушенные надежды, несбывшееся мечты молодого поколения пятидесятых удивительным образом воплотились наяву для их детей из другой эпохи. И не важно что традиционные ценности стали медленно разлагаться (ведь они разлагались и раньше?), как пластиковая бутылка в земле, — долго и мучительно и с неустановленными последствиями для самой земли. Неважно, что сексуальная буря сменилась скорым угасанием, а братство и мир — насилием во Вьетнаме, Кувейте, Югославии, Ираке и расовыми погромами в городах. Неважно, что общество уже к восьмидесятым по-рейгановски закостенело и снова стало аморфным, как и прежде, но уже без грёз о прекрасном будущем. Да, история развивается по спирали: сегодня — полный вперёд, в светлое будущее; завтра — назад, к зелёной траве и высоким деревьям. И неважно, что холодная война прошла, а никакой радости и подъёма духа так и не было, а СПИД подкрался незаметно, пока люди раскрепощались. Неважно? Но тогда почему мы с такой ностальгией смотрим «Последний киносеанс»? Почему ассоциативно фильм так близок был молодому зрителю, когда только вышел в прокат, и даже сейчас он кажется таким злободневным, но в тоже время абсолютно старым и далёким в своей визуальной красоте. Наплевать на условности большого мира лишь для того, чтобы потом стать одной большой условностью. Неужто протагонист всего фильма, — молодое поколение 50-х, рождённое в самый разгар войны мечтало именно об этом?

Если не об этом, то о чём?Этого, по существу, мы никогда не узнаем, ведь скорее всего «Последний киносеанс» не был создан для того чтобы отвечать на такие вопросы. Он просто любит то, что было, ценит то старое, доброе, вечное, что существовало в кино (и не только в кино, но и в повседневной жизни), он восторгается той искренностью между людьми, что была тогда, он просто ностальгирует по эпохе, которой больше нет и которую не вернуть. После безумных потрясений и социальных революций конца двадцатого века всё изменилось, и в тоже время осталось по-старому: борьба старого патриархального — конформного — потребительского — безнадёжного начала с новым — прогрессивным — свободным — влюблённым — мечтающим. Как всегда. И нету у этой борьбы ни начала, ни конца. Она бесконечна как сама жизнь. Она также естественна как и борьба мечты с реальностью. А это значит, что всё новые генерации молодых людей будут бессмысленно бунтовать, а потом жестоко разочаровываться в своих мечтах и идеалах. А зритель всё также будет смотреть чёрно-белые ленты и сожалеть о том, чего, возможно, и не было. Вот и Лана Дель Рей сожалеет и ностальгирует о прошлом. Ничего не меняется. Меняется лишь внешняя обстановка. Борьба личности и мира продолжается. История развивается по спирали.

9 из 10

Дуэйн и Сонни — противоположности. Первый — неуправляемый бугай, большую часть своих поступков совершающий напоказ. Второй, тушуясь, тихо проживает деньки своей молодости. Несмотря на это, они друзья. Позади — беззаботное время, ясное, прозрачное и яркое. Впереди — туманное будущее, на которое возлагаются большие надежды, естественно, не оправдывающиеся потом. Они стараются избавиться от оков, стать старше, стать взрослыми, «завалив» очередную девушку в отцовском пикапе, но мудрее они вряд ли станут. А к пустынному городку приближается буря перемен.

«Последний киносеанс» из тех фильмов, которые становятся портретом определенного времени. 50-ые, были наиболее мирным и обыденным десятилетием: отгремела вдали Вторая мировая, еще не грохнул Вьетнам, бунтарский дух не дал о себе знать, обуяв каждого второго подростка, желающего расшевелить все вокруг. Выбранная черно-белая гамма — далеко не стилистический изыск, придающий картинке большую утонченность, нет, это наиболее точное представление того, в каком цвете эта жизнь пролетала перед глазами тех юнцов, которые познают позже все невзгоды жизни. Из таких и вырастают потрепанные, взрослые, с печальным взглядом, какими они представлены здесь.

Богданович неспешно и детально воссоздает этих людей, их жизнь в провинциальном городке, словно пазл, собирая панораму из судеб. Кинотеатр, выполняющий роль не меньшую, чем «Парадизо» из одноименного фильма, не только оживляет ледяное безмолвие, царящие вокруг, но и является свидетелем происходящего. Его владелец — бывший экранный «ковбой», как никто другой подходит на эту роль, так как город, и в лучшие свои времена бывший тем еще захолустьем, все более и более превращается в прерию, с характерным песчаным ветром и перекати поле.

Несложно, так же ответить, почему Богданович, с каждой эпохой, становился все более старомодным, настолько, что в наше время его ностальгический тон, оказался никому не нужен. Все дело в том, что он в душе остался все тем же юнцом из такого маленького городка, 50-ых годов, и отказывается принимать новое.

Закрывается кинотеатр, заканчивается последний сеанс, продолжается жизнь. На место тех юнцов придет новое поколение и так по кругу, замкнутому кругу. Тихое, спокойное существование, в омуте которого водятся черти. Они заставляют героев кричать немым криком раненой души, а потом в один день вырываются наружу. И этот маленький мир, все глубже и глубже погружается в пучину забвения.

Фильм, снятый в начале 70х, отсылает зрителя на 20 лет ранее, во времена, когда в деревянных кинотеатрах на полотнянных экранах показывали юную Элизабет Тэйлор, постановки Теннеси Уильямса и вестерны с Джоном Уэйном. Молодые люди — главные герои, ходят в кино, гоняют шары в бильярдной, приударяют за местными барышнями и не слишком удачно играют за школьную футбольную команду. Больше в захолустном американском городке, продуваемом холодными ветрами со всех сторон, заняться по сути нечем. Так и проходит жизнь персонажей, и в какой-то момент кажется, что в фильме уже ничего более не произойдет. Но главные герои взрослеют, заканчивают школу. Меняется их отношение к жизни, друг к другу. И вот именно на этом, пожалуй, и делается акцент в «Последнем киносеансе».

На самом деле, картин, повествующих о чем-то подобном было снято сотни, если не тысячи. В большей или меньшей степени к ним можно отнести «Выпускник» с Дастином Хофманом, вышедший на несколько лет ранее и наделавший много шума, а также более поздние «Американские граффити» и «Под кайфом и в смятении». И хотя в последних двух лентах процесс взросления умещен в рамки одной выпускной ночи, в чем-то эти картины похожи. Только «Последний киносеанс» — фильм намного более глубокий и жизненный, поэтому он все-таки стоит особняком.

Вообще же Питеру Богдановичу удалось найти самую что ни на есть золотую середину, идеальный баланс между молодежной комедией и серьезной драмой.«Последний киносеанс» находится на границе между этими двумя, казалось бы плохо сочетаемыми направлениями. И поэтому с одной стороны фильм немного грустный и заставляет задуматься, но с другой, оставляет ощущение легкости от просмотра и ни чуть не давит. И конечно нельзя не отметить замечательную режиссуру молодого Богдановича. Черно-белый цвет и умышленный ретро-стиль стали для американского зрителя приятным воспоминанием о том наивном и простом времени, когда кинотеатр был и местом свиданий и главным развлечением молодежи.

«Последний киносеанс» имел большой большой успех в прокате и мгновенно прославил бывшего кинокритика Богдановича. Но по иронии судьбы именно среди кинокритиков картина была встречена прохладно. И только впоследствии, много лет спустя фильм оценили по достоинству, внесли в национальный реестр, а теперь «Последний киносеанс» и вовсе считается настоящей классикой американского кино.

9 из 10

Семидесятые годы вообще считались самыми богатыми на фильмы, чьи названия попадали во всевозможные списки лучших из лучших — это была эра, когда каждый наконец мог без цензуры изложить то, о чем наболело. Так и Питер Богданович взял и вскрыл одним фильмом несметное количество нарывов общества — причем сделал это так, что фильм будет поистине вечно актуальным. Даже смотря его сейчас, когда со дня его премьеры прошло несколько десятков лет, становится ясно, что данное творение аналогов не имеет — за исключением может быть стиля, эту манеру подачи скопировал не один режиссер.

А в то далекое время фильм таки произвел фурор — несмотря даже на то, что обычно такие ленты игнорируются массовой публикой. Все дело в том, что Богданович влил в свое творение жизненные реалии — так, многие зрители, смотря на экран, видели самих себя. Да и по хорошему, эти многие — фактическое большинство, и речь далеко не только о западной публики. Пусть даже тут все совсем не слабо американизировано — такие вот маленькие городки-дыры можно отыскать практически в любой стране. Поэтому проблемы и переживания главных героев не кажутся надуманными или напускными.

Отдельное удовольствие наблюдать за актерами — центрально важную роль играет

Тимоти Боттомс — Сонни Кроуфорд. А его лучшего друга, задиристого Дуэйна Джексона блестяще отыграл тогда еще совсем молодой Джефф Бриджес. Сонни более тихий, приземленный — и встречается с девушкой, которая ему по сути не нужна, что разумеется приводит к разрыву. Дуэйн напротив, импульсивный и популярный — и встречается с самой красивой девушкой школы. Воплощает ее на экране Сибилл Шепард(жаль, что после «Таксиста» ее карьера не удалась) — и делает это прекрасно. Так как она полностью подошла на эту роль — нельзя не отметить ее красоту и притягательность, что естественно соответствует ее героини. Толком еще не осознав, чего она хочет, она является типичным примером красавицы, застрявший в захолустье — оттого она и равнодушна к неотесанному Дуэйну, и жаждет романа с представителем другой жизни — но даже в этом стремлении она будет отвергнута. Что впрочем, приведет ее позже к главной ошибке. Бен Джонсон заслужил своего «Оскара» за эту игру — его Сэм Лев наиболее умудренный опытом из всех в этом миниатюрном городе. Актер не играл — а буквально жил этим образом. Точно также, как и Клорис Личмен(также получившая свою награду) — Рут, уже не молодая жена тренера, которая вдруг закрутила страстный роман с Сонни, что ни может не привести к печальным последствиям. Запоминается и Эллен Бёрстин, играющая уставшую от всего мать, которой остается лишь давать напутствия своей популярной дочери. А чего стоит Рэнди Куэйд, еще совсем юный, воплощающий здесь слегка придурковатого любителя ходить на вечеринки в бассейн, где все исключительно голые.

Если старятся дать определенный жанр постановке, то можно даже немного растеряться — съемка во всю кричит о ретро-стиле, весьма философская концепция определяет тут экзистенциальную драму, ну а тщательно завуалированные нотки ностальгии остро напоминают притчу. Это и не важно — это такой подарок от создателя, каждый кадр которого радует душу ценителя кино. Сценарий — шедевр писательского искусства. Актерская игра невероятно сильна, опытная режиссура не дает оторваться от экрана — да и к тому же весь фильм пронизан тончайшей нитью постмодернизма, при том несмотря на весь этот густой коктейль, здесь нельзя сказать, что мы имеем дело с оголтелой и аскетичной до невозможности формой повествования, как любил делать тот же Малик. Я нисколько не умаляю заслуг последнего, но именно его произведения были рассчитаны на исключительно отобранную публику, в нашем же случае — такого сказать нельзя. О чем к примеру свидетельствуют и кассовые сборы, во много раз перекрывшие мизерный бюджет.

Помимо всего прочего, это настоящий пир для киногурманов — черно-белая операторская работа в стиле пятидесятых, в котором собственно и происходит действие. Фееричный саундтрек, композиции которого еще долго будут звучать в голове — разумеется, они тоже взяты из прошлого. Не в последнюю очередь из за всего этого фильм никогда не уйдет в прошлое — это тот редкий случай, когда произведение имеет ярчайшею наружность, и одновременно невероятно ценное в художественном смысле нутро. К тому же страсти, происходящие в этом городке, самые настоящие — ближе к концу за каждого конкретного героя переживаешь, как за родного. И отлично понимаешь их мечты по скорее уехать из этого продуваемого насквозь, унылого места — а так им остается лишь срываться куда нибудь ненадолго, как это делают два закадычных друга, когда внезапно срываются в кратковременный загул в Мексику.

«Последний киносеанс» — бесспорно, один из лучших фильмов семидесятых. Оказавший огромное влияние на весь кинематограф в целом. Не зря он входит в целый ряд всевозможных списков лучших фильмов всех времен, и за одним включен в национальный реестр — это как раз тот случай, когда весь этот почет бесспорно заслуженный.

10 из 10

«Последний киносеанс» Питера Богдановича, снятый им на заре своего творчества, ставший поистине народным фильмом для Америки, раскрывающим сущность жизни в американской глубинке, настроение общества и тематику многих последующих голливудских творений, блестящий по стилю и исполнению с потрясающей черно-белой визуализацией, полный ностальгии по черно-белой эпохе, до сих пор остается ключевым фильмом для понимания американского кинематографа и социальных проблем 60—70-ых годов.

Богданович показывает жизнь богом забытого городка где-то в Техасе. В центре повествования — Дуэйн и Сонни, два школьных друга, которых отлично исполнили Тимоти Боттомс и еще совсем молодой Джефф Бриджес. Роль их подруги сыграла безумно обаятельная Сибилл Шепард. Последние дни их школьной поры, юности где-то среди безликих пустошей Техаса, где жизнь то ли еле течет, то ли вообще остановилась.

И если взрослые давно смирились с таким бесцельным существованием, то молодежь еще верит в свои идеалы, надежды, мечты, тоскует по совершенно другой жизни. Но судьба жестока к ним, ведь как бы не желали главные герои перемен, то если они и смогут убежать из своего родного города, то только за такой же бессмысленной, но еще более жестокой жизнью на войну в далекую Корею.

Блестяще стилизованная под 50-ые, раскрывающая тематику 60-ых, но уже возвещающая смену еще относительно романтически настроенного поколения «Беспечного ездока», «Бонни и Клайда» более трагичной и беспощадной к своим героям эпохой реализма 70-ых, где главные герои уже вовсе не притягательные бунтовщики, а жертвы общества, погибающие где-то за кадром или остающиеся в этом мире, обремененные бессмысленным существованием.

Ярко перекликается данная лента Богдановича с фильмом Терренса Малика «Пустоши», который вышел на 2 года позже. В обеих картинах центральное место уделяется не только сюжету, но и визуализации, через которую полностью раскрывается тематика ленты. Черно-белые в «Последнем киносеансе» и безжизненные в картине Малика пустоши вокруг главных героев символизируют общество вокруг и все больше проникающую внутреннюю пустоту. Избавиться от нее можно только бежав, но куда?

Персонажи Тимоти Боттомса и Джеффа Бриджеса символизируют «бунтарей и пасынков Америки». Богданович через них показывает путь национального нонконформизма той эпохи, который близится к закату. Полный надежд и перспектив в начале, а заканчивающийся на трагической ноте, причем даже не в неравном противоборстве с обществом, а вообще где-то на задворках кинополотна. Мечты так ими и останутся, любимая девушка уедет в большой город, оставив наедине со своей внутренней пустотой. Кина не будет.

Снятый в 71-ом году на черно-белую пленку «Последний киносеанс» тогда, в расцвет цветного кино, выглядел даже не «вкусовщиной» (как скажем нолановское «Преследование» в 98-ом), а неким динозавром после Ледникового периода — явлением того, что вроде как на днях буквально окоченело и слава Богу. Однако режиссура, световые решения и работа оператора в фильме тоже вылеплены из приемов 50-х годов, когда о цветном кинематографе могли только мечтать, а герои на экранах казались недосягаемыми гиперборейцами, сверхлюдьми. Умышленно перемещая героев новой Америки в запыленный Техас (а этот штат всегда считался самым проамериканским, этакой цитаделью American dream, оплотом нации без нации), Богданович будто бы документально свидетельствует о стране, которую всего лишь за двадцать лет подменили. Боттомс и Бриджес, встроенные в контекст старой Америки, не становятся Джоном Уйэном или Хамфри Богартом — скорее они выглядят жалким подобием тех полубогов, которые вызывали восторг и которым хотелось подражать.

Стилистика 50-х годов у Богдановича работает как хромотографическая бумага, на которой все четче проступают мутации и отклонения, явственнее видна фальшь. Но поразительно и то, что в движение вся эта черно-белая машина приводится исключительно пороками и грехами. Пущенный режиссером в контрход монолог стареющего «льва» Бена Джонсона о прошлом выглядит как пыльный семейный альбом дедушки — он красивый и милый, с фотокарточек смотрят молодые люди и каждый из них полон надежд, но тем не менее он старый, края страниц загнулись, да и места на полке он занимает многовато уже. Знаково, что «Оскары» (помимо сценарного) «Киносеанс» получил именно за роли второго плана — упоминавшийся Джонсон и Клорис Личмен, чей образ также вынесен из не столь далекого прошлого страны.

Радует, что, снимая самый что ни на есть злободневный соцреализм (экзистенциальную драму, если хотите), Богданович, которому тогда было всего 32 года, не поддается главному соблазну фактуры — скатыванию в откроенную чернуху с грязью. Некая отстраненность и флегматизм во взгляде режиссера — кажущиеся вещи, возникающие скорее от воспитанности и чувства меры (герои тут и сексом занимаются очень старомодно и стыдливо). Но при малейшем приближении видно, что место апатии занимает грусть: уже само название фильма — «Последний киносеанс» — выдает в режиссере не просто человека с киноаппаратом, а человека сочувствующего. В самом конце у Богдановича в полупустом зале покажут «Красную реку» Ховарда Хоукса, где в неизведанные прерии, полные надежд, пустится стадо скота, а за стенами оператор Роберт Сертис покажет зрителю свой последний киносеанс с клочками газет, играющими в «догони!» с иссохшим перекати-поле.

Представьте себе цветение молодости в рамках одного захолустного городка. Этот городок рухлядью развалился на юге Техаса. И в вялотекущем темпе по его дорогам-артериям струится жизнь. Здешние ребята без пяти минут выпускники средней школы стоят на перепутье между подростковой и взрослой жизнью. Они, ещё жадные до жизни, выжимают из городка казалось бы все. Характерные типажи, знакомые ещё со школьной парты: задиристый Дуэйн Джексон и тихоня Сонни Кроуфорд. Чьи жизни также характерны для каждого из нас. Они целуются с девчонками на задних рядах кинотеатра, играют в бильярд, распивают бурбон, ходят на дискотеки и мчатся в кабриолетах навстречу перламутровому рассвету. Но.

За неимением прелестей мегаполиса их трение между собой чертовски сильно. Одни и те же места. Одни и те же девушки. Одни и те же развлечения. И всепоглощающая родительская апатия, как символ краха зарождающегося бунтарства. Питер Богданович был одним из режиссеров — первопроходцев, который решили запечатлеть на киноленте юношеский бунт. Картины, представленные в «Последнем сеансе» имеют мало общего с пресловутым Sex, Drugs & Rock`n«Roll. Америка 50-х переживала глубочайший духовный кризис. Который оползнем поглощал самые отдаленные ее уголки.

От себя подмечу, что фильм сражает своим реализмом. В нем практически нет густо насыщенных событиями временных отрезков. Сюжет прозаичен — моложедь подыхает от скуки и изредка скрашивает серые будни сумасбродством. Фильмы, которые они смотрят в кинотеатре учат их мечтать. Но их заоблачные планы терпят фиаско, как только в Анарине символично закрывают единственный киноклуб. Под напором внешних обстоятельств, ребята сдаются. И примыкают к старшему поколению нигилистов.

' It’s better to burn out than to fade away» учил нас Кобейн.

' It`s realistic to fade away than to burn» как бы намекает Богданович.

10 из 10

Магия 50-х и реализм 70-х сливаются воедино в этом ностальгическом фильме Питера Богдановича.

Последний киносеанс — фильм, как сама эпоха, начинается, так беззаботно и живо, а заканчивается пустынно и отрешенно.

Очень реалистичное воспроизведение 50-х, точно и внимательно, фрагменты картин, тех лет, которые крутят в кинотеатре. Причем даже в них можно заметить параллель, если первый сеанс, что мы видим, показывают веселую комедию со Спенсером Трейси «Отец Невесты», то в последний, прощальный киносеанс зрителям показывают уже драму Ховарда Хоукса с символичным названием «Красная Река».

Наивность и оптимизм старой эпохи, противопоставляется жесткому реализму.

Очень плавный переход от одного к другому, когда по ходу фильма наблюдаешь, как пустеет городок, как все уходит в прошлое и остается только пустота.

Актеры блестящие, что молодой состав, что более опытный.

Последний кадр и пустынный кинотеатр, сцена вообще не забываемая.

Фильм был включен в 2007 году в 100 лучших американских фильмов по версии Американского Института Кино (AFI).