Рецензии

Это история повествует о том, что в мире ты не одинок. Есть человек, который сможет тебе помочь в трудную минуту. Не вдаваясь в подробности имён, можно судить, что, если не было дружбы заключённых, побега не было бы. Все действия заставляют задуматься над жизнью.

Фильм удался в первую очередь из-за Стивена Кинга. Без его литературы внятного сценария не получилось бы. Максимально возможное, что могло получиться без мэтра ужаса, это сценарий, сравнимый на кинофильм «Тюряга».

Фрэнк Дарабонт справился со своей работой вполне. Всё остальное в этой картине не требовало больших усилий от съёмочной группы. Так как съёмки в тюрьме — это довольно просто, по сравнению с кинофильмом «Властелин колец», где такие тяжёлые съёмки среди гор и равнин.

Безусловно, без Моргана Фримана фильм не оказался бы таким мудрым. Ведь именно Морган Фриман в каждой своей картине добавляет невероятной мудрости. Что позволяет задуматься зрителю над героем и его действиями. Тим Роббинс выложился, как мог. В других фильмах он меня не впечатлил. Было бы замечательно видеть в картине Джека Николсона в роли начальника тюрьмы.

Картина плохо окупилась. Этот фильм не блокбастер. Эта картина для головы. Здесь необходимо задуматься.

В этой картине нет взрывов, моря крови, криков, женщин, наконец. Это сильный психологический эпос. Советую посмотреть тем, кто любит думать, когда смотрит фильм.

Этот фильм не для тех, кто любит «Бэтмен», «Человек-паук» и всё в этом роде. Жалко, что Оскара не отхватила картина. А так всё в целом на месте.

Я поставлю максимальную оценку, потому что я люблю творчество Стивена Кинга.

Перед нами очередная экранизация Стивена Кинга, но в отличии от других фильмов она не наполнена мистикой и ужасами в том смысле в каком мы привыкли это понимать.

Молодой банкир Энди Дюфрейн (Тим Роббинс), ложно обвиненной в убийстве своей жены и ее любовника попадает в тюрьму, получив два пожизненных срока заключения. Являясь опытным финансистом, становится исполнителем финансовых махинаций начальника тюрьмы. Будучи ложно обвиненным, находясь под страшным прессом тюремной жизни, несмотря ни на что он совершает побег через туннель вырытый им в течение 20 лет.

«Ужас» же состоит в том, что наш герой из атмосферы благополучия и жизненного успеха попадает в условия жестокости, насилия и равнодушия. Как тут не сломаться! В этих условиях свобода становится единственной целью главного героя, к которой он шаг за шагом идет в течение всего фильма. Каждый, кто сидит в тюрьме хочет возвратиться домой, но трагичность ситуации в том, что сама тюрьма стала домом для заключенных, которые под натиском ее мрачных стен и смирились со своей участью. Об этом говорит пример тюремного библиотекаря, просидевшего шестьдесят лет и покончившего жизнь самоубийством, оказавшись на свободе, попав в новый, непривычный для него мир. Тюрьма железным катком ломает жизни физически здоровых людей, одни умирают, оказавшись в тюрьме, другие — выйдя из нее.

Внешне слабый Энди оказался «сильнее» всех остальных духом. Увлечение геологией стало для него спасительным в камере, начиная с вырезания шахмат из камня и кончая рытьем туннеля. «Геология — это давление и время» — слова Энди. Эти два понятия, неразрывно связанные друг с другом влияли на него как на камень. Именно «камнем» стал Энди, но это не значит, что он очерствел.

На примере сложнейшего персонажа — Рэда (Морган Фримен, получившего за эту роль номинацию на Оскар) показывается его внутренняя борьба с самим собой. Он как и многие другие уже наверное смирился со своей судьбой, но что-то в нем осталось… может быть надежда… Именно за эту надежду и смог ухватиться Дюфрейн, ставший его другом, и показавший ему, что музыка может стать спасением для человеческой души. Включив на полную громкость музыку в тюремной радиосети, Дюфрейн заставил на некоторое время выйти всех обитателей колонии из состояния обреченности. В другом эпизоде обыкновенная губная гармошка помогла, в каком то смысле избежать ему возможной гибели в тюрьме.

Произведение Кинга называется «Рита Хейворт или побег из Шоушенка». Рита Хейворт это не просто женщина с картинки, прикрывающей вход в туннель — путь к свободе, прежде всего это образ, воплощение мечты Энди о заветной свободе, который в течение всей истории проходит тонкой красной нитью, влияя на судьбу нашего героя.

Из-за одной женщины он попал в тюрьму, другая открыла ему путь к свободе, пусть это и был простой плакат на стене.

Блистательная режиссерская работа Дэрабонта погружает зрителя в эту мрачную тюремную атмосферу, потрясающая игра актеров заставляет поверить в реальность персонажей, блестящая операторская работа, великолепная музыка в итоге: 7 номинаций на Оскар и любовь зрителей сделали этот фильм классикой.

Назвав в начале своей рецензии экранизацию «очередной», думаю можно добавить еще один эпитет — лучшая!

Некоторое время назад, а это около трёх лет, после каждого просмотренного фильма я начал задаваться вопросом: что собственно дал мне его просмотр? Побег из Шоушенка датированный 1994 годом неоднократно показываемый центральными каналами, казался мне просто интересным. Посмотрев его сегодня, я отрыл что-то новое. Может так всегда, чего-то не понимаешь, чего-то ускользает в связи с возрастом и пересматривая спустя какой-то промежуток, даже затёртый до дыр фильм, видишь его совсем по-другому…

Тюрьма здесь это декорация, как всеми признанное место заключения, место куда попадают люди провинившееся, преступники. Место лишения свободы, той свободы которой у нас и так нет, есть только чувство свободы. Здесь лишают именно этого, виновный ты или нет, «без вины виноватый». Если «вина сама притягивает правосудие», то Энди попал в тюрьму не случайно и вообще случайностей не бывает. Для Энди это стало уроком жизни, всё, что не делается к лучшему, каждое изменение закономерно. Эта была его дорога, пусть и не прямая, по которой он прошёл с честью, не смотря на все трудности, уготованные на его пути.

Я долго думал, чем мечта отличается от надежды. Сегодня я понял это в полной мере, не зря главные герои постоянного употребляет именно слово «надежда». Каждый из них в подсознании на что надеется, Ред на досрочное освобождение, Энди хочет поехать в Зихуа — Тонаку, что более похоже на мечту, но только не в случае с Энди. Мечты более материальны, как это прозвучит не парадоксально, а надежда она сокровенна, это то, что действительно желаемо, от души…

У каждого человека есть свои ценности. Кто-то ни дня не может прожить без фотосъемки. Кто-то работает на любимой ему работе. Кому-то нравится читать книги, или смотреть фильмы, слушать музыку. У всех свои.

Но чтобы эти ценности оставались для человека нужными и ценными — ему нужна свобода. Без нее хочется все бросить и ничего не делать, ничем не заниматься. Даже любимыми делами.

«Побег из Шоушенка» — фильм о человеке, который не бросил свои ценности. Не поддался на провокацию неволи. Который пытался, даже в такой обстановке, изменить себя и окружающий его мир к лучшему. О человеке, который рискует ради свободы. Таких стоит уважать.

Но что самое главное — о человеке с работающей головой. И упорством. И терпением. А такие люди в любой ситуации выиграют. И пусть даже только для себя. А в данном случае, пожалуй, для многих.

Фильм можно смотреть много раз. Но самый главный — первый. Потому что первый раз он больше всего захватывает. Фильм, снятый в таком жанре, особенно захватывать не должен. Но этот… Отдельный случай. И во второй, и в десятый раз он будет захватывать. Но первый раз незабываем.

Причем захватывает фильм не только сюжетом. Но и игрой актеров. Такая добрая улыбка действующих лиц, узников Шоушенка, что хочется верить, что они и вправду ничего не делали. Такие реальные эмоции, что хочется верить, что они действительно отбывают свой пожизненный срок. Такое наглое лицо капитана и директора, что смотришь, и ненавидишь их вместе с заключенными.

Единственное, что я для себя отметил, — что любимым этому фильму стать сложно. Не знаю почему. Он и человечный, и о ценностях, и снят замечательно. Но, почему-то он стоит где то в середине. Не худший из лучших. Не лучший из худших. Просто в середине.

Все фильмы можно делить на две части: те, что показывают так, как хотел бы видеть все зритель и те, что показывают все как есть на самом деле.

Первые — это развлекательные фильмы, не несущие смысловой нагрузки на человека, зритель видит главного героя как супермена, которому постоянно везет. В конце фильма главный герой обычно спасает мир, либо убивает «главного злодея» (человека, олицетворяющего все зло мира). В любом случае он получает красивую девушку в жены и живет долго и счастливо.

Ко вторым относятся фильмы, где показана реальная, настоящая жизнь человека или общества. Есть свои законы, причем не только государственные, есть свои уставы. В таких фильмах главный герой далеко не супермен, у него вполне могут быть неудачи, провалы. К концу фильма он может найти счастье, может потерять его, может потерять все (включая своих близких) и может потерять даже себя. В таких фильмах нет «Главного злодея», в любом случае даже отрицательный герой будет иметь душу и заставит переживать за него.

Этот фильм целиком относится ко второй категории. Он показывает всю жизнь тюремного общества, вплоть до моментов с «сестрами». Ничего не скрывается от глаз зрителя и ничего не приукрашивается, все так, как есть.

Идея фильма — показать взаимодействие человека с обществом. В начале фильма уже есть общество, в котором свои законы, свои порядки. Приходит новый человек и пытается строить свои порядки, при этом идя навстречу людям, живущим с ним. В итоге он зарабатывает уважение, как и у заключенных, так и у охранников, но при этом не забывает о своих целях.

Так же фильм вполне неплохо показывает зависимость от общества. Человек, проживший с людьми долгое время (очень долгое время), становится зависим от них. Он понимает, что у него нет того уважения, какое могло бы быть там. Он понимает, что ему больше не добиться успеха, и в итоге его душа начинает умирать.

Фильм заставляет сочувствовать каждому герою, включая отрицательных лиц. Придраться к чему-либо нельзя, все идеально игра актеров, музыка, съемки, операторская работа. Поэтому безусловно можно считать этот фильм шедевром.

Войдет ли он в десятку любимых фильмов — нет. Тут сложно объяснить почему. Стилистика фильма не по душе. Но фильм безусловно понравился.

8 из 10

А я бы не назвал этот фильм шедевром, даже не смотяр на то, что в данный момент он занимает первое место в Топ250 и даже не смотря на то, идея фильма сильна. Да, фильм мне понравился, особенно первое время после просмотра, я долгое время был под приятным впечатлением. Но чем дальше от просмотра, тем больше приходит понимание насколько все наивно и нереально снято.

Про персонажей Тима Роббинса и Моргана Фримана не скажу ничего отрицательного, но вот с остальными произошла какая то карикатуризация.

Первое место по уровню картонности персонажа занимает начальник тюрьмы. Особенно мне не понравилась сцена обнаружения побега. Если в американских тюрьрмах действительно такие начальники, то побеги из подобных крепостей совершались бы ежедневно. Просто по фильму, Шоушенк представляется как тюрьма для мелких хулиганов, все в ней так просто и доступно. Второе место достается начальнику охраны. Такой знаете ли, человек, без своего лица. Уильям Сэдлер пытался изобразить харизму своего персонажа, но это то и видно, что пытался. Третье место, за парнем, который хотел дать показания в пользу Дюфрейна и четвертое на рвных правах за многими другими.

Еще очень удивительно, как плакат Риты Хэйворт не иссох и не разавалился за столько лет. По крайней мере он бы точно потрескался или облезла краска. И каким же нужно быть невероятной силы Гераклом, чтобы пробить железную трубу.

Я считаю, что главное в фильме — реалистичность. В том плане, что при наборе каких то условий, пусть то деже будет невероятная фантастика, должна соблюдаться реалистичность происходящего. Ведь логику никто не отменял.

Так же хочется высказать претнзии к нашим прокатчикам, как обычно подпортиыших фильм переводом и!!! переводом названия. «Побег» по-английски «Escape», но уж никак не «Redemption», который больше подходит сюда, как «Искупление» или «Спасение». Просто интерес к фильму уже становится меньше, стоит только лишь узнать его название. Неправльно это.

Но… несмотря на перечисленые моменты, фильм все же понравился. Во первых идейным содержанием. То, что никогда не надо падать духом, как бы плохо тебе не было. Никогда не надо забывать друзей и они о тебе не забудут. У Тима Роббинса очень хорошо получилось создать образ заурядного банкира, оказавшегося в казалось бы безвыходной ситуации. Но, как известно в тихом омуте черти водятся и Энди Дюфрейн развернул эту поговорку по полной. И если бы еще не говорящее о финале название, то эффект был бы еще на порядок выше.

Был бы рад поставить фильму высшую оценку, но за вычетом этих недочетов «Побег» на шедевр по моим субъективным взглядам очень не дотягивает. Шедевром для меня является, например «Однажды в Америке» — вот это действительно высший пилотаж по всем направлениям. И даже снятая тем же Дарабонтом и по рассказу того же Стивена Кинга «Зеленая миля» по уровню драматичности и реалистичности меня пробрала на порядок больше, чем «Побег».

И если бы не сильная идейная составляющая, то фильм бы попал в категорию «посмотрел и забыл». Поэтому оценка фильму

6,5 из 10

Часто приходится читать, что экранизации — это самый простой жанр. Что придумывать ничего не надо, что все уже придумано гениальным писателем и режиссеру главное не испортить дух книги, максимально его передать, и не обязательно привносить чего-то своего, потому что фанаты книги в основной своей массе хотят увидеть то, что они прочитали, а случайному зрителю в общем-то все равно, главное, чтоб было интересно.

С такой точкой зрения можно было бы согласиться. Но! Это очень поверхностное восприятие. Ведь как ни крути, книга проникает в человека другими путями, чем кино, затрагивает иные струнки души, не дает конкретных визуальных образов, лишь описывая их, а фильм это всегда актеры, декорации. Воображение почти не подключишь. Поэтому экранизации это не просто. Тем более экранизации Стивена Кинга, книги которого наполнены таким потаенным смыслом, таким богатым содержанием, что это просто невозможно передать, можно только прочувствовать самому, прочитав его произведение. Те психологические отсылки, те образы, которыми богаты его книги, просто не могут восприниматься всеми однозначно. Каждый видит по своему.

Исходя из вышесказанного можно со смелостью утвержадть, что Дарабонт очень талантливый режиссер. Лучше него никто Кинга не экранизирует (недавняя «Мгла» лишнее тому подтверждение). Вот и «Побег из Шоушенка» это шедевр мировой литературы, мировго кино.

В книги и в фильме есть место всему: отчаянию, предательству, героизму, отваге. Образы, вопощенные Фриманом, Роббинсом, прекрасно сочетаются с их прототипами из книги. Сложно сказать, чем Дарабонт добивается такого эффекта. Но это здорово.

Вердикт однозначен: смотреть всем, особенно поклонникам Кинга. В фильме прекрасно показаны ужасы пребыванаия в колонии, истинное отношение надзирателей к заключенным, несовершенство судебной и тюремной системы. Очень интересный, эффектный, качественный продукт.

10 из 10

Как же я рад что есть такое Кино!

Сколько мыслей сразу мелькает в голове после его просмотра и лиш одна самая яркая — Я свободный человек, а значит весь мир открыт для меня! Все свои мечты можно исполнить, стоит только захотеть. Но как страшно, когда человеческая жизнь может проходить в пустую, время которое дано для того что бы исполнять эти самые мечты мы попросту убиваем!

Может быть стоит сесть в тюрьму что бы это осознать? Иногда кажеться что другого выхода нет, но это ни так. Ведь для этого и писал нам Стивен Кинг! Для этого и было снято это Кино!

Жизнь у каждого одна и каждая секунда должна быть дорога нам! Так проживем же ее по воле всем своим сокровенным мечтам и желаниям.

10 из 10

Сегодня смотрел этот шедевр мирового кино уже наверное раз в восьмой-девятый. И знаете, я не перестаю удивляться. Каждый раз фильм даёт мне что-то новое, ответы на вопросы, которые мне важны сейчас. Могу смело сказать, что этот фильм вне времени и вне всяких границ. Он не о тюрьме, а о людях.

«Надежда — это хорошая вещь, а хорошие вещи не умирают.»
Я вынес эту цитату в заглавие, потому что считаю её главной в фильме. И значение слова надежда меняется по ходу фильма, особенно для Рэда.

В начале он говорит Энди: «Здесь надежда — это опасная штука». Но затем он сам начинает менять своё отношение к ней и в концовке, после чтения письма Рэда, произносит свою фразу, в которой ключевым является слово «надеюсь».

«Дело в том, что в сердце каждого из нас есть место, до которого не возможно добраться… оно только твоё.»
И Энди прав, говоря это. Его недолюбливали окружающие, потому что у него такое место было большим и открытым. Находясь в тюрьме, он оставался свободным. И не потому, что совесть его была чиста в отличии от других осуждённых… нет, просто он умел жить. И это его качество хорошо показано в эпизоде, где он включает музыку… и возвращает другим ощущение, пусть и на несколько минут, того, чего они здесь лишены — свободы.

«На воле я был честен, прям как стрела. Стоило только сесть в тюрьму и я стал преступником.»
Так с самоиронией говорит Энди. Но в плане человеческих качеств тюрьма его не сломала, не подстроила под себя. Быть может, в ней он стал чуть общительнее, обретя настоящих друзей, стал замечать других. Кстати это то, за что он винит самого себя: что он не замечал того, что происходит с его женой, не выражал своих чувств.

Для многих тюрьма оказывается испытанием, которое не все выдерживают. Есть такие, как Энди и Рэд, они всё равно здесь остаются людьми. Но есть и «сестрички» — дополнение этих серых стен убогого места. «Главное, чтобы ты был человеком… но это не про них.»

Тюрьма даже не делает тебя другим, она просто обнажает твою истинную суть. То, что может тщательно скрываться на воле выворачивается наружу. И если — внутри дерьмо, то оно обязательно вылезет.

«Океан не имеет памяти.»
Люди будут помнить о совершённых тобой преступлениях, о том, что ты когда-то оступился, но если ты чист сам, то мнение других тебе не нужно. Энди не забудет своих друзей, не забудет уроков тюрьмы, дело не в этой личной памяти. Но не хочется жить в ночлежке, вокруг тебя где все думают, что ты преступник. Ты чист перед своим судом, значит чист и перед безмолвным океаном.

«У каждого человека есть точка срыва.»
Хорошо, что она пришла к Энди в камеру, когда его в ней уже не было. Он не сорвался, а мог ведь после проведённого в карцере времени, после того, что случилось с Томми или тогда, после крушения своей удачной жизни на воле. Он начал всё заново.

«Некоторых птиц не удержать в клетке — у них слишком яркие перья.»
Эти перья не выщипали у Энди, не очернили в этом месте. Ни начальник тюрьмы — тот, кто больше всего заслуживает места в одной из камер, ни «сестрички», ни сама атмосфера безнадёжности и уныния. И тут есть великолепная сцена и фраза по этому поводу: «Энди прополз 500 ярдов через дерьмо и вышел наружу абсолютно чистым». Этот проливной дождь словно смывает с Энди всё, что могло прицепиться к нему в этом грязном месте, возвещает его перерождение. Энди срывает с себя тюремную одежду, подобную старой защитной оболочке, которая его окружала эти 20 лет.

Рэд — своеобразный персонаж. Он, меняя своё отношение к Энди меняется и сам. Сначала он увидел «высокого, сутулого парня с серебряной ложкой в заднице». Но затем, с течением времени становится лучшим другом. И Рэд уже не пытается доказать чиновникам, что он перевоспитался, он говорит без страха то, что действительно в его сердце.

Нельзя не упомянуть про моего любимого персонажа Брукса — старого человека, который провёл в тюрьме всё свою жизнь. Я не могу смотреть сцены с его участием без слёз. Такая маленькая роль оказывается весьма значимой, показывающей, как человек становится зависимым от тюремных стен, проведя здесь жизнь и, будучи «неопасным для общества», выбрасывается на улицу. Он, подобно своему птенцу, будто выпадает из гнезда.

На мой взгляд если вы не видели этот фильм, то наверное так и не узнали, что значит настоящее кино. Всегда смотрел и буду смотреть. Не думаю, что найдётся фильм, способный встать выше «Побега из Шоушенка» для меня.

10 из 10 (абсолютный максимум)

Первый раз я посмотрел этот фильм в 15 лет, тогда признаться я ничего не понял кроме того, конечно, что фильм очень серьезен (это я заметил по выражению лица своего отца, находившегося рядом).

И вот, по прошествию одного года, я вновь увидел в ТВ-программе, среди кучи бессмысленных названий и букв, два знакомых слова, которые я жаждал увидеть целый год — «Побег из Шоушенка»…

И вот, когда лента Фрэнка Дарабонта наконец просмотрена мной, я понял какой ответ на вопрос, над которым думают и всегда думали Величайшие философы Земли — «в чем же смысл жизни?»

Этот фильм дает нам (зрителям) прекрасный ответ на этот философский вопрос — «В ВЕЧНОЙ БОРЬБЕ И ИЗБАВЛЕНИИ».

Кратко о своих мыслях по поводу:

Признаться, мне, вглядывающемуся в длинные титры после конца этого фильма, на ум приходили самые странные, а порой даже пугающие мысли…

«Побег из Шоушенка» — это история воина, рёнина (самурая без господина), история его борьбы за свободу, за собственную честь, за жизнь.

Достаточно вспомнить отталкивающие моменты, когда главный герой через, простите, массу тюремного дерьма — метр за метром пробирается к свободе, к заветному тусклому свету ночного светила, утопающего где-то в бесконечных потоках серого дождя.
Вот, на мой взгляд, важнейший момент всего фильма…

PS «Побег из Шоушенка» — воистину эпохальное творение, смотрите этот фильм. Ведь как ни какая другая кинолента, эта воспитывает людей, уча ценить то, что у Нас есть: любовь родных, любовь друзей, Нашу Честь, а главное Нашу Свободу.