Рецензии

*Ни цитат Дюма, ни слов о смехе и плаче, ничего, что должно выдавать в авторе рафинированного эстета. «Простое мнение». Номер — семьдесят один, название: «Олдбой».

Впечатлительные фанаты азиатского кино могут дальше не читать — фильм будет подвергаться критике и препарированию. Хотя, если выдержали досмотреть эту ленту до конца, то и с чтением текста ниже проблем не станет.

В преддверии римейка с участием Джоша Бролина было принято решение пересмотреть оригинал. Но это только одна причина, другой же может послужить желание прикоснуться к такому любимому многими фильму. Касание не обожгло, но и не вызвало непреодолимого желания повторить, или продолжить изучение азиатского кино. Фильм оставил после себя настолько противоречивые впечатления, что больше всего напоминают собою синусоиду, а процесс просмотра — катание на качелях. Каждое положительное впечатление тут же находит себе в друзья такое же по силе, но противоположное по значению.

И дело тут не столько в том, что нам в большей массе азиатское кино слегка чуждо, с его стилем, философией и манерой подачи. К этим элементам претензий как раз никаких — все же если подходить к фильму с холодной головой, следует понимать, что собираешься смотреть. Проблемы начинаются в тот момент, когда с такой же температурой головы задумываешься над вопросом «а что же, собственно мне показали?».

Фильм идет хорошо протоптанной дорожкой рассказа о заточении и мести, шагает, в принципе уверенно, но то и дело спотыкается. Некий давно неживой Дюма предъявил нам эталонного графа, на которого так или иначе равняются подобные сюжеты. Только вышеупомянутый писатель провел своего героя сквозь беды заточения, изменив его, и по выходу перед нами — совершенно другой человек, и все пережитое внутренние отразились даже на лице — Монте-Кристо внешне не напоминает себя прежнего. Стоит ли говорить о том, что главный герой «Олдбоя» помимо сброшенного веса, обучения единоборствам посредством ТВ (странная фраза, ну да ладно), и стойкой неприязни к жаренным пельменям из заточения ничего другого и не вынес? Перед нами, ребята, тот же неуравновешенный неудачник, что и был. Не верите? Досмотрите до конца — убедитесь.

Досмотреть, кстати, захочется. Фильм цепляет, и заслуга тут сразу нескольких составляющих. Первым гордо задрав подбородок стоит сюжет, рядом с ним персонажи, визуал, и саундтрек. Все до того ладно дополняет рассказ, что с первого взгляда и не хочется задумываться над шероховатостями повествования. Последние полезут в глаза, когда впечатления поулягутся, и можно будет оценить фильм с точки зрения других представителей жанра…

Только вот проблема с зависимостью от эмоций и самоидентификацией у «Олдбоя». Сначала мы смотрим триллер, нервы натягиваются струной, как вдруг — клац — и вот перед нами боевик. Ну, боевик, так боевик, смотрим далее, вновь накал страстей — клац — и вот драма предстает пред наши ясные очи. Таким образом лента резко переключается раз за разом, не желая задерживаться в одном амплуа, к концу напоминая скорее лоскутное одеяло, чем гладкое, ровное полотно. За эмоциями, которые вызывает все происходящее на экране, ничего этого не видно. Но изменения производятся с элегантностью изменения канала на старых телевизорах посредством плоскогубцев. Вся несуразность происходящего проявляется немногим позже, когда зритель увидит несколько концовок, противоречащих друг другу. Создалось впечатление, что сценаристу-графоману очень не хотелось расставаться с полюбившимися персонажами.

Позже окажется, что главные герои нелогичны практически во всех своих поступках, как антагонисты, так и протагонисты, порою нарушая прописные истины, которые пятью минутами раньше сами же и произнесли вслух.

И вновь полет на качелях вверх — такое кино надо смотреть. Все же это отличный опыт, и автор сего мнения не жалеет ни минуты из выделенного на «Олдбоя» времени. Заодно не жалеет ни главного героя, ни главного злодея. Полет на качелях вниз.

Будем надеяться, что Джош Бролин будет несколько последовательнее своего азиатского прототипа, и учтет все то, что недосмотрел оригинал.

Плюсы. Интригующий сюжет с внезапным, подозрительным и слишком продолжительным заключением.

Минусы. Вопросов по фильму хоть отбавляй, они громоздятся друг на друга, наслаиваются и расплываются мутной лужей, и никакой «восточной философией» эту муть не оправдать.

… Почему именно на 15 лет заключения? Десяти, например, не хватило бы? Почему тюрьма именно такая? — для тюрьмы слишком шикарно выглядело. Кто и за что сидел в соседних камерах и почему сидельцы не связывались друг с другом через стену?

Почему главный герой не пошёл первым делом домой, проверить насчёт жены и ребёнка? Ведь очевидно, что информация из телевизора могла быть специально подстроена.

Центральная фраза про «засмейся и заплачь» никакого отношения к фильму почему-то не имеет, хотя и звучит неплохо. Кроме неё также много псевдофилософской хрени типа разных цитат, однако сами цитаты к происходящему почти не относятся, поэтому выглядят они как жалкая попытка сделать из говнофильма конфетку. Не получилось, увы.

Так называемая девочка-недотрога почему-то повела себя как шлюха? Может быть, так и должны вести себя корейские девочки-недотроги?..

Что было в последней коробке перед девушкой? Вероятно, создателям хотелось сделать из неё некую загадку полишинеля, но последовавшая за этой коробкой треш-эксцентричная сцена свела на нет возможную прелесть загадки.

Я так и не понял, в самом ли деле брат и сестра вступили в сожительство, или всё дело было в сплетнях? Возможно, имело место и то и другое, но в таком случае речь уже идёт не о благородных мстителях, а об извращённых психопатах, неспособных трезво осмыслить происходящее и понести ответственность за свои поступки.

Гипнотические трюки, запланированная влюблённость и прочие выкрутасы из этой серии — дешёвый маскарад, имеющий назначением затмить собой явные дыры сюжета.

Сцены так называемых драк, так называемого натурализма (например, сцена с языком) очень слабенькие, в стиле индийского кино. Даже удивительно, почему так нахваливают всё это? Любой завалящий фильм про зомби выглядит более впечатляюще.

Много времени в фильме, — а он почти на 2 часа, — занимают пустые, ничего не значащие эпизоды со взглядами, передвижениями, пафосными разговорам. Даже сцена секса меня просто утомила, детский сад.

Уверен, актёры могли бы играть лучше, но сами роли, увы, придуроШные.

Вывод. В целом фильм оставил о себе впечатление настоящего высококачественного бреда, как сюжета, так постановки и исполнения. Единственное украшение картины — красивая актриса в роли подруги главного героя. Надеюсь, голливудская версия «Олдбоя» получится более вменяемой.

Очень удивило (но это уже не о фильме) — непропорционально большое количество положительных отзывов в сравнении с отрицательными. Похоже, весь хвалебный ажиотаж вызван мнением о фильме Тарантино, которому близки по духу подобные бредни. Печально, если это так.

Азиатское кино, да не будет оно обвешано ярлычками и стереотипами (!), тем не менее, обладает некой спецификой, своим очарованием и своей тончайшей философией. И начиная смотреть Олдбоя, я искренне надеялась, что в ящике пандоры, который я открываю, найдется еще одно кинематографическое чудо. Не смотря на то, что аннотация слегка вызвала у меня непонимание с нотками абсурда, на начало фильма и может быть даже до самой его середины, я рада была, что решилась его посмотреть.

Фильм мне сначала показался каким-то нереальным, удивительным, мистическим. Но с самых первых минут, я, как и главный герой задавалась многочисленными вопросами. Почему именно он и за что ему приходится сидеть целых 15 лет! Это на словах и в фильме не так уж и страшно, но представьте в действительности, прочувствуйте эти 15 лет, которые проходят в этой чертовой камере! Ты сидишь там, в одиночестве и даже не знаешь за что — это хуже реальной тюрьмы и суда. Да что такого он натворил, что стоит своего сидения взаперти?!

А эта роковая фраза, звучащая на протяжении всего фильма: «Смейся и весь мир будет смеяться вместе с тобой, плачь и будешь плакать в одиночестве» К чему она сказана вообще? Никакой смысловой нагрузки эта фраза не несет абсолютно, она употреблялась совершенно бессмысленно и, скорее всего, для фарса. Я думала это один просчет, но их оказалось моря и океаны вплоть до самого замысла, главной идеи. Ладно, бывают сюжеты и сценарии, где отсутствие логики — часть сценария. Но после просмотра этого фильма у меня осталось ощущение что Олдбой — полнейший вынос мозга, абсурдность 101лвл и бред сивой кобылы.

Тем не менее, снят он был профессионально, сопровождала кино добротная музыка, многочисленные драки были увлекательными, излишняя жестокость выворачивала меня наизнанку, но этот факт на мнение о фильме не повлиял; главный злодей очаровательно улыбался; их любовь была неподдельной.

А вот съеденный заживо осьминог меня добил! (вегетарианский протест)

Честно признаюсь, фильм осилил с трех заходов. И по-настоящему зацепить он смог лишь в своей заключительной части. Никогда не был поклонником азиатского кино, смотреть его порой очень трудно. В течение просмотра не покидали двоякие чувства. С одной стороны, действительно очень неплохой сценарий, с другой стороны своеобразный подход к осуществлению съемок. Если бы не развязка фильма, то рецензия скорей всего была бы нейтральная. Резко критиковать этот фильм не решился бы в любом случае. Из плюсов однозначно превосходная актерская игра, также нельзя не отметить оператора. Из минусов как по мне не особо удачная озвучка. Голоса актеров звучат уж очень наигранно и не всегда попадают под то, что происходит в кадре. В целом, рекомендовать этот фильм широкому зрителю не буду. Его нужно смотреть под определенное настроение. Восторгов может и не вызывать, но равнодушным не оставит.

7 из 10

Эта история началась в далеком 1988 году с похищения неким неизвестным достаточно преуспевающего мужчины по имени О Ду Сэ. Заточенный в четырехстенную коробку, О Ду Сэ не понимал, отчего этот кошмар произошел именно с ним и лишь по прошествии долгих лет он узнал-таки ужасающую правду.

Фильм «Олдбой» 2003 года стал наиболее культовой и признанной как критиками, так и зрителями картиной южнокорейского режиссера Чхан-Ук Пака из его так называемой «трилогии мести», выглядя при этом весьма обособленно от остальных картин трилогии. Играя жанрами и формой повествования, «Олдбой» представляет из себя полную контрастов, как холодный душ и кофе с мартини, историю мести, разрушающей при этом и того, кто мстит и того, кому мстят. Фактически избегая любых жанровых клише, в первую очередь, опираясь на стиль и выверенность сюжета, Чхан-Ук Пак снял потрясающее, жестокое и в то же время изысканное кино, в которое зритель погружается с самых первых кадров и такое слово, как «качество» к данному фильму и не подходит вовсе, ибо он представляет из себя высшую форму киноискусства, где и сюжет, и игра актеров, и техническая составляющая направлены на полновесное раскрытие замысла фильма.

Игра актеров в ленте по-настоящему бесподобна. Чхве Мин Сик великолепно справился с ролью О Ду Сэ, создав убедительный и глубоко прочувствованный образ. Также восхитительно исполнили своих героев в картине Ю Чжи Тэ и Кан Хе Чжун.

Оператор Чун Чун Хун снял фильм так, что даже дотоле искушенный зритель придет в неописуемый восторг от потрясающей красоты кадров, от стильных мизансцен и намеренно эстетизированных, без излишней доли натурализма, сцен насилия. Длинные планы усиливают психологический накал в картине, добиваясь необходимого уровня саспенса.

Композитор Хен-юнг Шин создал к картине удивительно мелодичный и надолго запоминающйися саундтрек, идеально слившийся с продуманным и четким, как хронометр, видеорядом ленты.

Всем поклонникам азиатского кинематографа и ценителям творчества режиссера Чхан-Ук Пака я настоятельно рекомендую этот фильм и, думаю, Вы будете под большим впечатлением.

10 из 10

Без малейшего сомнения можно сказать, что этот фильм на первый взгляд выглядит странно. Современный зритель не очень привык к Южнокорейским фильмам, но я хочу сразу сказать, обязательно посмотрите этот фильм!Картина выполнена просто замечательно, в темных тонах, как и полагается. Хочется многое рассказать, но к счастью, или к сожалению — этот фильм ходячий спойлер.

Музыкальное сопровождение очень порадовало, не припомню моментов, когда больше пяти минут была тишина в плане музыки, обязательно что-нибудь играет, основной саундтрек серьезно западает в голову, как и бывает с хорошим фильмом.

Обязательно хочется сказать о прекрасной операторской работе, такие невероятные ракурсы. Чего стоит драка в коридоре тюрьмы, которая снята одним дублем.

К сожалению, это первая картина Пак Чхан Ук, которую я видел, уверен, что в будущем будет немало отличных проектов от него, главное следить за этим.

Актерская игра — это нечто. Огромная редкость увидеть такую игру абсолютно всего актерского состава. Взять Чхве Мин Сик — его герой просто невероятен. Вы должны это видеть.

В целом, фильм пропитан сплошной иронией, шикарным сюжетом, в который веришь, актерским составом, операторской работой и многим другим. Я советую всем без исключения. К тому же, не за горами ремейк Спайка Ли, но это уже другая история. Всем смотреть!

10 из 10

Олдбой — психологический триллер Южно-Корейского режиссера Пак Чхан Ука, второй фильм из так называемой «трилогии о мести», в основу сценария лежит одноименная японская манга Нобуаки Минэгиси и Гарона Цутии, занимает 85 место в топе 250-лучших фильмов всех времён и народов по версии imdb.

Фильм просто превосходный, впечатление после первого просмотра нельзя описать никакими словами, про сюжет не буду писать, чтобы не нарушать интригу,

Актерская игра тоже превосходна главную роль сыграл Чхве Мин Сик, знакомый мне по фильму «Я видел дьявола», в том фильме тоже был бесподобен, также запомнился актер Цзи Тэ Ю, говорящий голосом Гоши Куценко. И отдельное спасибо за русский дубляж, смотреть фильм на понятном языке было гораздо приятнее, нежели с субтитрами, как это обычно бывает с азиатскими фильмами.

Итог, один из лучший психологических триллеров, дает хорошую пищу для размышления, всем советую в любом случае не пожелеете потраченного времени.

10 из 10

Трилогия Пак Чхан Ука «Сочувствие господину Месть», «Олдбой», «Сочувствие госпоже Месть» — наверное, одна из самых мощных поэм или приговоров (тут уж каждый сделает свои выводы) мести в истории не только корейского, но и мирового кино. Лично мне показалось, что режиссер соблюдал строгий нейтралитет без явных симпатий или антипатий к той или другой стороне. Нам дана просто информация к размышлению, и далеко не праздному. Все три части сняты в одном ключе, с одними и теми же акцентами, хотя каждая описанная в них история полностью самостоятельна.

Собственно «Олдбой» поднял тему не только мести, но и напрямую связанный с ней вопрос преступления и возмездия, а также, порой непроходимой человеческой беспечности, эгоизма и черствости. Жить так, как на протяжении многих лет О Дэ-су и думать, что тебя не постигнет расплата за разрушенные человеческие судьбы, по меньшей мере, наивно. Да, наказание для него придумано изощренное и явно не гуманное, но кто сказал, что оно должно быть таким, учитывая масштаб содеянного? Когда до героя постепенно, но с ужасающей ясностью доходит понимание этого, на его душевные муки смотреть по-человечески тяжело. Но спрашивается, где была твоя совесть год, два, десять лет назад? Спала, уютно свернувшись калачиком, где-то в уголке души? Так что вот он, первый посыл Пак Чхан Ука: не спать, а помнить ежедневно, ежечасно, ежеминутно, что относиться к другим надо так же, как хочешь, чтобы относились к тебе. И, исходя из этого, выстраивать отношения с ближними и дальними людьми. Если так можно выразиться, мега-роль для Чхве Мин Сика. Чувствуется, что актер вложил в нее всего себя, сыграв очень сильно, от сердца и с сердцем. Рискну предположить, что работа в «Олдбое» останется для него одной из лучших за карьеру.

Тема в месте в этой картине тесно переплелась с темой человеческого дву- и многоличия, темой человеческой маски, которая может скрывать за собой такую бездну страстей, в которую сам ее носитель страшится заглядывать. Наверное, трудно было подобрать на эту роль в фильме более подходящего актера, чем Цзи Тэ Ю. Чуть ли не ангельская внешность, доброжелательный и буквально убаюкивающий голос скрывают за собой целую бурю противоречивых чувств и незаживающую душевную рану. И к чему все это его приведет, может эта рана когда-нибудь зажить, а если нет, на что это его подвигнет? Однозначного четкого ответа нет, каждый вправе для себя решить. Но второй посыл Пак Чхан Ука не только о мести и ее последствиях, тут еще всплывает вышеупомянутый вопрос о лицемерии. Персонаж Цзи Тэ Ю не протяжении многих лет хочет казаться для других «белым и пушистым», излучающим доброту и оптимизм по отношению к жизни, в то же время вынашивая внутри себя далеко не доброжелательные по отношению к некоторым людям чувства. Противоречия между «быть» и «казаться» разрушают человека и рано или поздно могут привести его к полному душевному распаду. И снова-таки — это лишь информация к размышлению. Над тем, какое средство может помочь найти герою гармонию с самим собой, предложено поразмышлять зрителю. А роль Цзи Тэ Ю в этом фильме, как и для Чхве Мин Сика, — пожалуй, тоже одна из лучших работ в его карьере.

Очень тщательно подбиралась к «Олдбою» и музыка. Хен-юнг Шим искал мелодии настолько многогранные, чтобы они учитывали не только эмоциональную окраску того или иного эпизода, но и малейшее изменения настроения персонажа, порой еще на уровне мысли. Композитору это удалось с блеском, задача решена просто виртуозно!

Красивый, сильный и очень выразительный фильм о человеческих страстях и добродетелях. Его признание совершенно заслужено.

P.S. Очень интересно будет посмотреть в связи с этим американский «Олдбой», который должен выйти в прокат в 2013 году. Любопытно, на чем сосредоточит внимание в своей картине режиссер Спайк Ли, и насколько выложится Джош Бролин.

9 из 10

Многогранное кино, затрагивающие, как классические проблемы так и современные. Режиссёр весь фильм играет со зрителем, через свой сюжет, предлагая угадать, что будет дальше, но мы всё время оказываемся в проигрыше. Арт-хаус в полной ипостаси, где главный герой превращается в другого человека, балансируя между разными стадиями сумасшествия и просветления. Понятия о добре и зле очень размыты.

В фильме затрагивает много проблем, из-за этого сложно выделить главную. Проблемы: свободы тела и разума, преступления и наказания, мести и прощения, одиночества и любви, морально-этические.

Режиссёр умело совместил в фильме два жанра: триллер и драма (если более детально, то психологический триллер и трагическая драма, сугубо в моём понимании).

Многие сцены в фильме у рядового зрителя вызовут отвращение, но они необходимы для передачи атмосферы фильма. Смысловая нагрузка самая сильная сторона фильма.

Краткость сестра и таланта, поэтому я не стал в рецензии выделять интересные сюжетные ходы, яркие сцены, игру актёров и т. д. Посмотрите лучше кино…

9 из 10

Это О Де Су. Он прямо перед тобой, здесь, в этой комнате. О Де Су уже 15 лет пытается разобраться, почему он находился в этом помещении, почему его сейчас выпустили, как синицу, которая привыкнув к обыденности клетки, уже толком и не способна выживать на воле. Он бросается во все стороны, Де Су теперь никто, его подставили, семью расщепили на атомы, он сам стал другим.

После того вечера, когда мужчина был немного пьян в день рождения своей дочери, после проведения пары часов в полицейском участке по причине своего буйства и хулиганства, и тогда он уже стремился вручить подарок своей дочери, но потом как отрезало, а дальше словно постгипнотическая амнезия. На него явно кто-то влиял, у кого-то были веские причины.

И здесь резкое скрещивание двойной мести, которая только с первого взгляда способна показаться таковой. На самом же деле период отстаивания, схематической планировки, страданий, умысла, замысла имеет достаточный срок, он велик. И при нарастающей злости внутри человеческого мозга происходит процесс ее накопления, слой за слоем, эмоция за эмоцией, так до последней капли, после чего происходит тот самый толчок, который все ждали, толчок действия.

С одной стороны О Де Су, настрадавшийся, переживший невозможное, ходящий по краю своей психики, чуть не сошедший с ума в этих четырех стенах, а теперь основная его задача — узнать причины, разобраться, что к чему, найти злоумышленника.

По другую же сторону некто, мстящий самому О Де Су. Четкая планировка похищения, гипноз, заключение в комнате, словно в тюрьме, все это прорабатывалось тщательно и долгие годы. И не возникает каких-либо сомнений в том, что эта история началась еще в юношестве, когда они были совсем молоды, пробежала черная кошка, это явно.

Тема мести в кино обыгрывается достаточно часто, но фильм корейца Пак Чхан-ука отличает подача, в которой упор сделан на стилизацию (взять хотя бы операторскую работу Жонг Хун-Жонга и постановку драк) и неподдельные чувства, эмоции, человеческая жестокость (а ее ничто не способно остановить).

Да, может показаться в первые минуты, что главный герой, а точнее актер Мин-Сик Чои, исполняющий его, совсем не вписывается в рамки действа, но после какого-то времени, привыкнув к персонажу, пропитавшись его положением, понимаешь, что другого актера сюда и не требуется. И само лицо Чои действует благоприятно в том смысле, что благодаря ему можно полноценно поверить в происходящее.

Все люди — те же животные, что и отображается зеркальным отражением в «Олдбое», отличие только в способности мыслить и злости, которая берется не на уровне заложенных природой инстинктов, а из умозаключений, что базируются из личного устройства каждого отдельного человека. Многие злопамятны, другие не способны осознать, что одними лишь словами и распространением слухов наносят неизгладимый отпечаток на оставшуюся жизнь. У всех свои «тараканы» в голове — это как лейтмотив здесь, но основа основ — та самая месть.