Рецензии

Можно с уверенностью предположить, что два клоуна из европейского крышесносного психоделика врежутся в память надолго. И даже не два, потому что первым вынесет мозги папа-клоун, рубящий врагов направо-налево с помощью окровавленного мачете.

Кстати, название картины можно перефразировать, сократив до «Трубы». То есть, «Труба», и точка. Это, разумеется, на порядок упрощает произведение, зато по-простяцкому объясняет смысл всех сюжетных линий: дело — труба!

А их здесь несколько. И каждая со своим подтекстом.

Основная движущая — любовь. Но такая странная… В общем, два клоуна влюбляются в одну воздушную принцессу. Правда, очень скоро выясняется, что влюбленные циркачи — натуральные монстры, а воздушная гимнастка — отчаянная сексопатка с мазохисткими наклонностями. К тому же шлюха.

Кровавое действо любви разворачивается на фоне социально-политической драмы, поразившей Европу в годы становления нацизма. Политический подтекст заложен в метафоре: жертва-принцесса — Испания, мечущаяся между двумя клоунами, режимом Франко и европейскими либеральными ценностями.

А дальше — смелые метаморфозы. Потому что видимая обличительность является только видимой снаружи. А при ближайшем рассмотрении… Рыжий клоун, изначально трактуемый как отрицательный герой, в ходе пьесы трансформируется в меньшее зло, нежели Печальный, творящий беспредел по влюбленному безумию. Тут, можно сказать, и политические взгляды режиссера, довольно критические. В общем, сплошное удовольствие для киномана.

Двумя параллелями игра подтекстов не ограничивается, но, как в случае с любым серьезным кино, зрители пусть сами додумывают смыслы.

Что же касается жанра, то примерно на двух третях пути по сумасшедшему течению в незамутненном сознании укореняется мысль, что тут сознательно прошлись «мачете по бестселлеру». Финальный штурм фаллосообразного креста — памятника Франко — выглядит как взрыв мозга от всей кинопродукции века. С одной стороны, налицо общепринятая голливудская атрибутика: напряжение, любовница, герой, злодей, мрак, лабиринт, дождь, провисание над бездной, крики «А-а-а!!! Не-е-ет!!!» и прочая кинематографическая хрень. С другой — совершенно отвязный треш и стеб. А сцена Печального клоуна с автоматом в кафе? Или его же, с голым задом удирающего от кабана? Или его же, наводящего раскаленным утюгом румяна на разъеденные кислотой щеки?

Бр-р-р… От некоторых сцен лучше отвернуться. Неоднозначное кино. Очень.

Театр абсурда в действии.

9 из 10

Так уж вышло, что перед просмотром этой ленты я не удосужился ознакомиться с содержанием. Я ожидал увидеть что-то очень мрачное, грустное и завернутое в эстетику декаданса, а в итоге был просто шокирован…в хорошем смысле этого слова.

Печальный клоун смешит кого-то, ведь быть весёлым его работа. (Fleur)

Клоун: артист, который в цирке играет роль человека. (Казимеж Сломиньский)

«Печальная баллада для трубы» - сумасшедший кинокомикс, снятый в духе фильмов Квентина Тарантино и лежащий на стыке черной комедии и сюрреалистичной драмы. Столь убийственного коктейля, который сносит крышу с первого «глотка», зрителю не подавали давненько. Безо всяких лиричных эпиграфов режиссер Алекс де ла Иглесиа начинает свою ленту с несколько трешовых сцен гражданской войны в Испании. Рыжий клоун, кромсающий фашистов мачете, и сумасшедший командир ополченцев, отстреливающий врагов, словно Макс Пейн…неподготовленный зритель рискует впасть в состояние ступора, глядя на столь неприкрытое безумие. А ведь все это лишь прелюдия основных событий, так что, если кого-то смутит сцена с рыжим клоуном, то дальше лучше не смотреть, всё самое безумное поджидает впереди.

Времена войн и революций позади, но диктатура генерала Франко душит Испанию, а память о массовых расстрелах, словно кровоточащая рана на «теле» страны. «30 лет мирной жизни» - слоган, звучащий как издевка. За эти тридцать лет маленький сын рыжего клоуна Хавьер вырос и пошел по стопам отца, став цирковым артистом. Он, правда, клоун грустный, обреченный терпеть вечные унижения со стороны веселого клоуна Серхио, не только на сцене, но и в жизни. Две противоположности, столкнувшиеся лбами, а между ними красавица Наталия, единственный адекватный человек в фильме. Все так и есть, цирковая труппа выглядит сущим сбродом, а цирк, в свою очередь, уменьшенной проекцией страны. Наталия, как символ Испании, передаваемая из рук в руки, сгорающая в экстазе жестоких оргий с Серхио, но тянущаяся к мирной жизни с кротким Хавьером. Но оппозиция была бы растоптана по брусчатке, не впитай она в себя ненависть к диктатору Франко. Так и Хавьер, в стремлении «освободить» Наталию, становится жестоким психопатом, готовым убить любого, кто встанет у него на пути. Он постепенно звереет, словно герой восточной притчи о драконе, Хавьер перенимает черты своего врага. Два клоуна – две противоборствующие фракции. Между ними - гибнущая родина, а вокруг цирк безумцев, каждый из которых лишен вменяемых мотивов для поступков. Человек-ядро раз за разом пытается выполнить сложный трюк, но каждая его попытка оканчивается провалом, а дрессировщики пуделей втихомолку помогают оппозиционеру-Хавьеру, но открыто поддерживают Серхио, символизируя страшащийся открытой борьбы народ. Одним словом – цирк!

Цирк - последнее прибежище чистого искусства. (Франсуа Мориак)

То, что к созданию фильма приложили руку французы, заметно невооруженным глазом. Стилистика гиньоль, обилие черного юмора, коему позавидовал сам Тарантино, а так же невероятные в своей жестокости сцены, всё это запросто может отпугнуть консервативного зрителя. Фильм выстроен по принципу нагнетания, главные герои не только сходят с ума, их физические оболочки так же подвергаются насилию, причем Хавьер большую часть увечий наносит себе самостоятельно, что так же является некой аллегорией. Фильм всецело пропитан метафорами, которые не сразу бросаются в глаза. Так, например, Серхио постоянно утверждает, что любит детей – что это, как не стремление любой диктатуры выглядеть порядочнее в глазах народа. А между тем, он любит Наталию не меньше, чем Хавьер, но любовью страстной, почти животной и сопряженной с обладанием и насилием. Так вот и кромсают клоуны друг друга, не жалея ни себя, ни окружающих, ни даже возлюбленную девушку-страну…

А если абстрагироваться от сюрреализма, и взглянуть на фильм прямолинейно, то налицо самый настоящий фонтан безудержных эмоций. Любовь, ненависть, ярость, отчаянье, безумие, надежда…все это суждено испытать клоуну Хавьеру, печальному по призванию, но не согласному со своей судьбой. Каждый актер выложился по полной, с головой нырнув в этот безумный водоворот. Столь нереальное, на первый взгляд, безумие белого паяца выглядит сверхнатурально. Войти в подобную роль невероятно сложно, а сделать её естественной – сложнее вдвойне. Актеры и внешне подобраны достаточно стильно и символично, в одной только их внешности читаются эмоции и характер. Столь трепетным отношением к каждой детали может похвастаться далеко не каждый современный фильм.

И все же, «Печальная баллада для трубы» - кинолента не массовая, более близкая к артхаусу. Стилистика на грани трэша с наполнением, присущим картинам Сальвадора Дали и ранним работам Жёне…далеко не каждый зритель сможет оценить подобное по достоинству. Кому-то он покажется слишком кровавым, а сцены с голым Хавьером, поедающим в лесу падаль, запросто вызовут у излишне трепетной аудитории шок. Зато те, кто проникнутся сумасшедшим духом, коим Иглесиа наполнил каждый кадр своего детища, будут аплодировать стоя, как Тарантино.

Рецензия была бы неполной, не вырази я свое восхищение незнакомыми мне доселе актерами. Я поражен игрой Карлоса Аресеса, совместившего в своем образе боль довлеющего прошлого, чуткую влюбленность и ненависть к своему врагу. А Антонио де ла Торре воплотил в своем Серхио жестокого агрессора, способного любить, но не способного ценить чужие судьбы. Браво, столь искренней самоотдаче на съемочной площадке нужно по-хорошему завидовать очень многим современным артистам, в том числе и более известным.

Вывод: Грустная баллада, больше похожая на что-то вроде «триумфального реквиема». Один из самых неожиданных и оригинальных фильмов последних лет. Да здравствует Испания! Да здравствует цирк!

9 из 10

PS. «Печальная баллада для трубы» - название песни культового испанского певца Рафаэля, символа той эпохи, в которой разворачиваются события фильма. Сама композиция звучит в фильме неоднократно.

Испанское кино. Есть в нем что-то такое, что всегда меня привлекало, и не зря наряду с голливудским и британским кинематографом я обязательно выделяю испанский. «Парфюмер», «Призраки Гойи», обожаемый мною «Лабиринт Фавна» — далеко не полный список фильмов, в создании которых участвовала Испания, и которые я очень люблю. Поэтому скажу честно, что от «Печальной баллады для трубы» я ожидала чего-то по-настоящему яркого и запоминающегося. К тому же, фильм получил двух «Львов» в Венеции — за режиссуру и сценарий.

Итак, сначала немного о сюжете. Большая часть действия разворачивается на фоне двух прочно сплетенных стихий — испанской гражданской войны и циркового шоу. В центре истории — любовный треугольник: весёлый клоун, любитель детей и звезда цирка Серхио, печальный клоун-сирота Хавьер и роковая красотка-акробатка Наталия. Мужчины любят девушку по-разному: Серхио — страстно занимаясь с ней дикой, почти животной любовью и время от времени жестоко поколачивая, а Хавьер — гуляя с ней под луной тайком от ревнивого соперника и признаваясь в своей привязанности нежными, романтичными фразами. И оба потихоньку сходят с ума…

Фильм оправдал все мои надежды, возлагаемые на испанское кино. Он получился до боли реалистичным, мрачным, кровавым, с завораживающей готической стилистикой и всеми присущими ей атрибутами. Жестокость, как всегда, к месту, и показана изысканной и утонченной, кровавой эстетикой заполнен каждый кадр, каждая секунда. Финал — душераздирающая, фееричная буря, иначе и быть не могло.

Актеров, исполнявших главные роли, я совсем не знала, но это не помешало мне восхититься их мастерством. Антонио де ла Торре отлично справился с ролью тирана и деспота Серхио, Каролина Банг показала свою Наталию нежной и хрупкой, но страстной и яркой женщиной, а Карлос Аресес… Тут я вообще аплодирую стоя. Глядя на то, как он, облаченный в клоунский костюм, с размазанным гримом, расстреливает из автоматов толпу, обезумевший, лишившийся рассудка и сердца, невольно вспоминала незабвенного Джокера.

Грим и костюмы в фильме великолепны, так же великолепны декорации. Операторская работа тоже на высоте. Красивые планы, интересные ракурсы. Режиссер — мастер своего дела. Сценарий тоже не напрасно получил «Льва» — история оригинальна и довольно запутана, следить за развитием событий безумно интересно, персонажи получились яркими и многогранными, никаких плоских характеров и предсказуемости. Бессмысленных диалогов и монологов тоже нет, все продумано.

Итак, я восхищена. Давно хотела посмотреть этот фильм, но всегда что-то останавливало. Боялась разочароваться. И зря. Это незабываемое мрачное зрелище — не для всех, но для ценителей настоящего, глубокого, сложного авторского кино.

Пожалуй, увлечение сочетать несочетаемое, столь прочно укрепившееся в кулинарии, захватывает понемногу и кинематограф. Иначе как по другому объяснить появление фильма «Печальная баллада для трубы».

Такой острой смеси любви, ненависти, измен, дружбы, предательства, жестокости, страха, отчаяния, отвращения, сострадания, злости, радости, — и еще многих других чувств я не встречала ни в одном фильме. Но вот что странно, вся эта эмоциональная палитра после просмотра картины каким-то непостижимым образом вылилась в нейтральный серый цвет моей рецензии. Почему так?

Сначала опишу то, что мне понравилась в этом фильме.

В первую очередь, актерская игра и созданные ими образы. Веселый и Печальный клоуны еще долго останутся в моей голове: настолько яркой, сочной и незабываемой была игра Антонио де ла Торе и Карлоса Аречеса. Каролина Банг прекрасно воплотила образ роковой красавицы Наталии. За ее судьбу я искренне переживала на протяжении всего фильма. Второе, что понравилось — это то, что костяк всей этой безумной истории составляет любовный треугольник — очень неординарный, как и все повествование. В-третьих, трагический финал — это была просто эмоциональная буря, граничащая с безумием. Но другой концовки здесь быть и не могло.

А что же на мой взгляд в этом фильме не так? Мне очень не понравилась историческая привязка. По-моему, все эти немногочисленные отсылы к политической ситуации в Испании для общего повествования не имеют никакого смысла. Второе, что вызвало недоумение — мотивация действий персонажей картины. В некоторых сценах причины поступков главных героев остались для меня загадкой. В-третьих, визуальная картинка иногда вызывала стойкое отвращение. Я конечно за натурализм передачи, но сцены преображения Печального клоуна смотреть была неприятно.

Как итог, «Печальная баллада для трубы» — шокирующее зрелище, которое придется по душе далеко не всем. Лично для меня этот фильм оказалась слишком Арт или слишком Хаус. Увиденное надолго поселиться в моих воспоминаниях, но вот хочу ли я этого?

5 из 10

Хочется поделиться свежими, сочными впечатлениями от только что увиденного фильма Алекса де ла Иглесиа «Печальная баллада для трубы». Ощущения достаточно сумбурные…. Противоречивые… Такой своеобразный коктейль из отвращения, сострадания, ненависти и восхищения.

Несколько слов о сюжете картины. Весь событийный ряд развивается в Испании. Первый смысловой узел картины отражает эпоху правления генерала Франко. Впервые сталкиваемся с одним из главных героев. Он еще маленький мальчик. Но лишь внешне. На самом деле «он не был ребенком». Те ужасные события, кровавая резня и жестокость людей отложили отпечаток на его неокрепшем сознании.

Далее сюжет картины перемещается в более поздние времена — вторую половину 20 века, где главный герой вырос. Он попадает на службу в бродячий цирк, где начинает работать с непростым и жестоким Рыжим клоуном в паре, терпя постоянные оскорбления и нападки.

Главный герой Хавьер встречает и влюбляется в гимнастку Наталию, которая уже «принадлежит» другому. Завязывается любовный треугольник. Все герои запутываются в своих чувствах… они в смятении, граничащим с безумством… что вскоре и случается. Рассудок не удается сохранить никому из трех… Даже Наталия, на первый взгляд, вполне здоровая, но испуганная женщина, просто сдается. Она устала т всех войн. И от войн во вне, и от войн её любовников между собой и от войны в её сердце…

Трагический финал неминуем. Картина полного саморазрушения и самоуничижения…

На мой взгляд, картина сочетает в себе два очень важных качества: вкусный, бурный сюжет и атмосферность. С сюжет все понятно. Атмосферность, это то, что создал талантливый испанский режиссёр с помощью музыки, цветовой гаммы картины, достойной актерской игры и типажей.

После просмотра этого фильма остаётся ощущение легкого шока. Картина пропитана безумством, девиантностью, ненормальностью в буквальном понимании этого смысла!!! Достойное кино, не для широкой аудитории, но для ценителей.

Не хотел бы я быть на месте фашистских солдат Франко, в прологе этого фильма, когда в последний момент жизни видишь, что твоя смерть пришла не с косой, а с мачете, да и ещё, словно смеясь над тобой, облачилась в костюм клоуна. Также, как не хотел бы этот фильм смотреть(«задним умом» зная какой он), если бы ещё его не видел.

Два приза в Венеции, похвалы самого мистера Квентина, столько ожиданий и на тебе… Фильм оказался мало того, что достаточно незрелым, снятым- словно бы проказничал режиссёр-ребёнок лет 11-ти, так ещё и повреждённым стилистикой картин категории «Б». И почему многие утверждают, что это- де «Феллини глазами Тарантино», по мне так режиссёр Алекс де ла Иглесиа- очень и очень далёк до уровня фантазии этих двух гениев, а по сему это скорее «Альмодовар глазами Такаси Миике»…

Грубоватая атрибутика и топорно-косноязычная манера повествования, делают эту ленту лишь внешне объёмной, тогда как содержание, не идёт дальше паразитизма на эпохе Франко и банальности любовного треугольника «Красавицы и двух Чудовищ». Но это извините- мыльный пузырь…

Понятно, что задача режиссёра была показать славное и трагичное прошлое своей Родины, перекрестив смыслы: выбора политической стороны в период гражданской войны, с метанием акробатки между двумя клоунами-уродами, весёлый из которых символизирует фашистскую диктатуру, а грустный оппозиционное сопротивление. Допускаю даже фактурную подачу произведения в эстетике шок-кино, но не приемлю отсутствие у этой картины той самой магии кино и хорошего вкуса!

Я понимаю, что последнее время в конкурсе фестивалей класса «А», постоянным участником является тот же Миике, но отдавать две награды поделке сделанной в жанре трэш…!? А ведь этот фильм не то что безыскусен, он безвкусен! И вся философия картины, держится на «ломких ножках» мысли о том- «как стать взрослым, если ты никогда не был ребёнком».

В общем я ожидал «отвязного» художественного безумия, в духе работ какого-нибудь Ходоровского, а получил унылую китчевую пародию, с проходными сценами и кучей ненужных второстепенных персонажей, сюжетные линии которых вообще не обоснованы действием(например мотоциклист).

6 из 10

Арт-хаус бывает разный: спорный или абсолютный, возмутительный или восхитительный, смелый или скромный, типичный или уникальный. Фильмы такого жанра можно назвать как бы «киночерновиками», в которых допускаются ошибки и рискованные попытки добиться чего-то нового. Только цель у арт-хауса одна — выйти из системы устойчивых правил и задействовать новые приёмы и ходы, совершенствуя кинематографическое искусство и приближая его к новым открытиям.

К арт-хаусу прибегают чаще европейские страны, наделяя свои картины культурным духом родной страны. В особенности выделяется испанское кино, которое в последнее время всё удивляет и удивляет. «Печальная баллада для трубы» — творение Алекса де ла Иглесиа, которое подверглось спорам и критике, но вместе с тем восторгам и восхищениям. Странно, что зрители, резюмируя данный фильм, по привычке ухватываются за голливудские шедевры и опираются на сравнение с ними, ведь это совершенно не правильно. Некоторые критики, формулируя свой вердикт, затрагивали аж Квентина Тарантино и Гильермо дель Торо, утверждая, что картина представляет собой сумбурную смесь пафоса, фантасмагории и резкой реалистичности, однако это вовсе не так…

«Печальная баллада для трубы» — это хаос бушующего садизма и грубого насилия, который вот-вот вырвется на свободу, зародя адский беспредел, где обстановка накаляется до кипения, а происходящее превращается в бешеную карусель, заражающую весельем и вместе с тем пугающую своей неуправляемостью. Но те места, в которых этот самый хаос мог бы проявиться в полной мере, создатели аккуратно «закупоривают» пафософичным драматизмом и метким юмором, который не появляется в картине подобно слону в подсобной лавке, а которой ловко вписывается в интерьер военных реалий и жестоких взаимоотношений между людьми. Как комедия эта картина имеет в своём багаже острую иронию и продуманные диалоги, наводящие на тонкую истину происходящего. Как боевик она впечатляюща и умопомрачительна. В конце концов, как драма работа де ла Иглесиа напоминает именно балладу, некую сказку, в которой добро и зло, воплощаясь в двух главных героях, сталкиваются в жарких конфликтах и приносят за собой неожиданные последствия. Причём в данном случае здесь не проявляется чётких контуров добра и зла, потому что оба героя, Белый и Рыжий клоуны, по-своему люди и по-своему психи, в связи с чем зрителю остаётся только следить за развитием событий, а не сострадать персонажам. В этом-то вся и прелесть, уникальность ленты, что в ней не всё так предсказуемо и поверхностно, всё непременно меняется, сюжет перескакивает с одной плоскости на другую, а идея приобретает неоднозначный смысл.

Клоуны. Кто-то их любит, кто-то просто ненавидит. Одни считают их служителями веселья и радости, дарящими детям позитивное настроение, другие — накрашенными монстрами, которые неестественно постоянно смеются и притворяются нелепыми. Клоуны вызывают улыбку или же отвращение, всё зависит от самого зрителя. Но в «Печальной балладе» клоуны — это и невероятно человечные люди с большим сердцем, и душевнобольные психи с ещё большими автоматами и порезами на лице. Алекс де ла Иглесиа ввёл такой образ, скорее всего, исходя из стиля, в угоду собственному желанию поэкспериментировать с персонажами и сюжетом. Получилось довольно оригинально, ведь не везде увидишь клоуна, который рубит солдатов кровавым мачете. Хотя, конечно же, видно, что Иглесиа не падок только на стилистически эффектное зрелище, он уделяет внимание в первую очередь самим героям, их характерам.

Именно поэтому стоит упомянуть актёров, который, в принципе, отлично справились со своими сумасшедшими и почему-то симпатичными ролями. Карлос Аресес великолепно вжился в образ вечнопечального Хавьера, постепенно становящегося одержимым любовью психом. Брутален Антонио де ла Торре, который сыграл не менее запоминающегося героя. А вот с Каролиной Банг немного иная ситуация. Актриса, бесспорно, прекрасна и обворожительна, но заметно, что порой играет она как-то неглубоко и даже глупо, но не стоит сильно критиковать девушку, ведь у неё ещё всё впереди, и, может, в скором времени она отточит своё актёрское мастерство и научится внушительно смотреться в драматичных сценах.

9,5 из 10

«Печальная баллада для трубы» — ярчайший представитель непреклонного арт-хауса, в котором красивое насилие, элегическая драма и нескромный юмор сочетаются в непревзойдённой гармонии и тесном взаимодействии. В итоге мы видим удивительно качественный испанский фильм с особым стилистическим окрасом, набором фишек и своими формальностями.

Последним фильмом, на который мне действительно хотелось написать рецензию, была лента Тома Хупера «Король говорит!». Было это в конце января. Действительно, такое продолжительное время я просто не находила достойной картины, о которой хотелось бы хоть что то сказать. И вот фильм Алекса де ла Иглесиа «Печальная баллада для трубы» наконец побудил меня к этому.

Лента действительно из ряда вон выходящая. Она необычна и своей жанровой принадлежностью, которую весьма трудно определить однозначно, своей тонкой и искусной метафорой, которая служит основой всей картины, своей красочностью, весьма нестандартным сценарием.

Лично для меня «Баллада» необычна в первую очередь своими героями. Я не нашла здесь ни одного положительного героя, как и ни одного отрицательного. Каждый персонаж, в том числе и второстепенный, представляет собой сгусток разнообразных взглядов и опасных страстей, которые буквально хлещут через экран каждую минуту хронометража. Страсть- ключевое понятие всей истории. Страсть двигает абсолютно всеми героями, иногда вопреки здравому смыслу. В первый раз я столкнулась с ситуацией, в которой не могу отдать свои симпатии ни одному из главных действующих лиц.

Вполне вероятно, что наиболее сложным персонажем является Хавьер. Его трагедия началась в детстве (что само по себе страшно). Лишение отца ожесточило его, но в первую очередь это сделал сам отец. Каким же должен быть отец, который наказывает своему ребенку во что бы то ни стало отомстить! Только будучи сам ожесточенным, враждебным и в придачу эгоистичным человеком, единственный родитель смог заложить сыну фундамент для трагедии его жизни. Отца я позиционирую как отрицательный персонаж.

Будущее показывает нам, что сам по себе Хавьер вполне миролюбивый, романтичный, искренний человек, способный любить по-настоящему, но встретив на своем пути Серхио, который напомнил ему наказ отца, звериная жестокость, заложенная в детстве, вырывается наружу со всей своей силой. Любовь- самая мощная сила, но когда человек стоит между добром и злом, ее можно направить в любое русло. Наталия напомнила Хавьеру о добре и созидании, Серхио- о зле и разрушении. Такая гремучая смесь предполагает невообразимое сочетание, но печальные последствия. По отношению к Хавьеру Серхио отрицательный персонаж.

Однако, по сути, Серхио «обелен» любовью к Наталии, причем взаимной. Можно сколь угодно удивляться терпению главной героини, но она отнюдь не слабая трусливая девочка, чтобы из страха терпеть побои. Методы Серхио неприемлемы, но в какой то мере оправданы, поэтому для меня он не отрицательный персонаж.

Камень преткновения- Наталия. Искренне верю, что красавица- гимнастка любила обоих героев, но каждого по-своему. Да, и такое бывает, и такое возможно. На мой взгляд, лишь ее можно отнести к положительным персонажам, да и то с натяжкой. Виновата она в том, что не смогла свои чувства объяснить себе, а потом и влюбленным в нее мужчинам. Ее гибель была неизбежна.

Чувства не поддаются логическому анализу, а поэтому мой вариант толкования лишь один из возможных миллионов, однако каждый делает свой выбор, за который несет ответственность. Страсть застила глаза героев «Баллады», они не смогли с ней совладать- в этом их слабость. Но они двигались вперед, руководствуясь зовом сердца- в этом их сила.

Конечно, не возможно не упомянуть о том, что трагедия трех человек отражает трагедию страны, стран, народа. Никто не желает уступать, и это приводит к непоправимым последствиям, огромным потерям, поломанным судьбам. Уверенные в своей правоте, ослепленные страстью противники не в состоянии задуматься хоть на секунду: а может, это того не стоит?

«Печальная баллада для трубы»- феерическая, ярчайшая картина! Страсть, эмоции, впечатления выражаются в каждой минуте киноповествования! Эстетика фильма восхищает, а великолепная музыка заставляет еще глубже погрузиться в такой трагический, яркий и восхитительный мир цирка, борьбы и Любви!

Фильм интересен. Не сказать что бы было приятно смотреть любой эпизод, но интересно - да. Снято все классно. Думаю позавидовали бы создатели многих голливудских экшенов. Однако, после того, как к середине фильма теряешься в определениях добра и зла начинают терзать смутные сомнения - 'может это очередной трешевый бред?' Но нет. Все на самом деле гораздо глубже. Лишь в самом финале картины меня осенило - ведь это аллегории. К чему иначе вся эта история об 'Испании 1937'.

Все просто, но не сразу вьезжаешь. Девушка - воплощение 'страны, раздираемой гражданской войной' (см. Сальвадора Дали), а мужчины (ака клоуны), за нее сражающиеся - это противоборствующие стороны. К чему приводят гражданские войны всем известно... Печальная и красочная лента. Рекомендую.

Оценка 7 из 10, классно и глубоко.

Безумная Венеция 2010

Минувший кинофестиваль в Венеции надолго запомнится любителям хорошего кино с примесями различных жанров. Каждая картина по своему индивидуальна и способна запомниться всякому любителю такого важнейшего аспекта искусства, как кино. «Овсянки», «Черный лебедь», «Необходимое убийство» — это лишь часть фильмов, которые действительно стоит посмотреть. Субъективное мнение — это, пожалуй, один из лучших годов в истории итальянского кинофестиваля. Изюминкой этого праздника кино, такой острой и драматичной стала картина достаточно опытного режиссера и сценариста Алекса де ла Иглесиа «Печальная баллада для трубы».

Данный фильм представляет собой синтез некого боевика и комикса, а так же помысел новой истории Испании, где отчасти описывается гражданская война, начавшаяся в стране в в 1936 году. Но все таки исторические события и эпические противостояния не являются основной характеристикой ленты. Основной прожект являет нам обычный клоун и в дальнейшем его сын, который является одним из главных героев этого фильма. Своим названием картина обязана музыканту Нини Россо, который в зените своей карьеры сочинил песню и назвал ее так как называется данный фильм.

Экспозицией картины служит повествование белого грустного клоуна, который становится свидетелем ареста, а затем и гибели своего отца. В этот небольшой по времени исторический хронометраж мы видим заложение фундамента будущего характера главного героя, а так же своеобразное введение в его жизнь, полную отсутствия каких то либо развлечений и удовольствий. Далее в картине мы наблюдаем блистательное столкновение нравов и характеров двух клоунов для детей, и двух врагов по жизни — деспота Серхио и мягкого ранимого (по началу) интеллигента Хавьера. Что же могло стать между ними как не возлюбленная обоими девушка? Вот и вполне обыденная завязка! — скажут многие. Но не говорите заведомо о вещах, которые не видели. Первоначальное впечатление быстро испарится после начала просмотра «Баллады».

Атмосфера, созданная в картине просто потрясает. Стилистически она выполнена в одном ряде с работами Квентина Тарантино, и поэтому не удивительно, что американский режиссер, который возглавлял 67й кинофестиваль в Венеции, пришел в восторг после просмотра этого фильма и аплодировал стоя. Актеры, к сожалению, не сильно известные у нас в стране и достаточно известные в Европе воссоздали свои роли удивительно и блистательно. А грим, как можно убедиться даже при просмотре трейлера, выглядит просто изумительно.

Естественно, учтя эти сильные стороны фильм не мог остаться без наград. Как итог приз в Венеции за лучшую режиссуру и специальный приз — премия «Озелла» за лучший сценарий. Думается что «Печальная баллада для трубы» и «Черная Венера» оставили максимально положительное впечатление среди все фильмов — конкурсантов. Со своей стороны я после просмотра фильма очень пожалел, что не увидел его в кинотеатре. Так что всем любителям эстетичного и действительно красивого кино с радостью могу посоветовать этот воистину шикарный фильм к просмотру.

С уважением