Рецензии

Клоуны? Очень многие боятся клоунов..

О сюжете можно очень коротко:

Женщина — порочная, безвольная и не мыслящая, как символ страны, ломаемой на части гражданской войной. Два клоуна, разрывающих друг друга в тряпки и режущих на лоскуты ради любви к женщине-стране, как символ народа, идущего на смерть за идею о мыслимой свободе любимой части суши. Кровь, боль, смех сквозь слезы. И песня, как гимн чего-то нового..

Все повторяют слова: «жестокость в кино» и «отворачивался от экрана».. Квентин Тарантино, как и многие, воспринял этот фильм как обычный трэшовый стёб и аплодировал ему в Венеции стоя.. Аплодировать стоя было просто необходимо. Воспринимать как стёб — ни в коем случае.. Отворачиваться от экрана — нельзя ни на секунду. Фильм — драма от начала и до конца. Фильм — долго кровоточащий шрам на сердце зрителя. Фильм — редкий шедевр в современном кинематографе.

Браво, Алекс де ла Иглесиа!

Аплодирую стоя!

10 из 10

Посмотрел «Печальную балладу для трубы» и неожиданно остался очень доволен, хотя вообще-то европейское кино не очень жалую. Больно оно умное и утонченное для меня.

Впрочем, наиболее одухотворенные личности и здесь увидели тонкий символизм и провели параллели отношений главных героев с гражданской войной и творчеством Дали. Мне же, как человеку из рабоче-крестьянских слоев населения, понравился зашкаливающий уровень ультранасилия, достойный лучших корейских кинолент о мести: здесь и утюги, и мачетте, и труба (как музыкальный инструмент), а также прижигания щелочью.

Единственное замечание, мне показалось, что сценарий немного сыроват. Хотя это всего лишь мой зашоренный взгляд, не привыкший к просвещенному европейскому арт-хаусному синематографу. Кстати, для арт-хаусной киноленты тут какой-то непривычный размах и совсем никакой камерности, которую я недолюбливаю, — натурные съемки, масштабные декорации, достойный уровень спецэффектов.

Персонажи все как один безумны, и мир вокруг следует за ними. Или наоборот. А знаете, что удивительно? При всей сюрреалистичности происходящего на экране, этой атмосфере цирка, которая, признаюсь, всегда казалась мне несколько нездоровой, «Балладе» удается не скатится в разнузданный трэш и самопародию, хотя во время просмотра иногда ловишь себя на мысли, что это просто черная комедия. На самом деле комедии тут мало, зато трагедию девать некуда — печальный клоун плачет, а веселый смеется. Как и должно быть.

Люблю французские фильмы за их блестящий юмор. Люблю английские фильмы за их чопорность и сдержанность. А испанские фильмы люблю за то, что они всегда глубоко национальны и чисты в эмоциональном плане.

Кто из вас, уважаемые дамы и господа, любит клоунов? Мне никогда не смешно в цирке. Это один из самых извращенных видов искусства, похлеще сюрреализма и дады. Каким бы фееричным или эффектным не выглядело представление, всегда в нем проскальзывает следовавшая из средневековья балаганная убогость, некая блеклость красок, музыка, которая повсеместно фальшивит, и клоуны.

Знаете, люди иногда говорят, что чтобы стать врачом, надо быть или святым, или человеком без души — либо молча терпеть боль людей, либо бездуховно не обращать на нее внимание, беспринципно делая свое дело. На мой взгляд, с клоунами похожая ситуация — чтобы стать ими, надо быть или сумасшедшим, или безгранично любить людей.

«Balada triste de trompeta» сильная кинокартина, которая, безусловно, заслуживает большего внимания зрителей. Я не припомню фильм, который держал бы меня в таком же напряжении, это грандиозный триллер с ошеломляющим концом, являющий на свет старый как мир любовный треугольник. Символическими образами также фильм не обделён — это и противостояние цирка и войны, радости и грусти, похотливого вожделения и обожания на стороне. Не зря показывают именно 1973—74 г. г., ибо после происходит демократизация, демонтаж фашистского режима, прекращение диктатуры.

А на фоне трагических событий 1973г. играет немного фальшивящая труба, хрипло нашептывая нам секрет Полишинеля про любовь и ненависть трёх маленьких людей. Ведь с самого начала известно, чем все закончится — так всегда было и так всегда будет.

P.S. Увидев после просмотра в жанре надпись «комедия» я, честно говоря, удивилась, а потом задумалась…

Balada triste de trompeta

Шоу испанских гримированных уродцев прерывают уроды настоящие — ряд ополченцев лютой гражданской войны призывает в армию Рыжего клоуна. Отныне он — Клоун с Мачете, истребляющий фашистских мразей одного за другим.

Десятилетиями спустя его сын Хавьер устраивается на работу в цирк клоуном Белым. Его партнер — дерзкий и задиристый Серхио, у которого есть в наличии прелестная супруга, которая тотчас — корысти ли ради? — вскружила голову несчастному Хавьеру.

Любовный треугольник — основа, если угодно, фундамент сего произведения и сюжет держится, не умирая, но с каждой минутой отдаваясь безумию, словно девственница, у которой плохо выходит скрывать буйство прошлогодней ночи.

Будут и драки, и дуэли, и охота, и испанский национальный колорит, а уж юмор — зубов не соберете, обещаю.

Алекс де ла Иглесиа — режиссер преимущественно малобюджетных картин — наконец-то пронзает наши ушные перепонки, собрав вокруг себя воистину гротескный актерский ансамбль — это и Антонио де ла Торре, звезда испанских телесериалов, и Карлос Аресес — комик, выступающий здесь в сильно искаженном амплуа, а уж про красавицу Каролину Банг и вовсе умолчу.

Композитором выступил Роке Баньос, знакомый отечественному зрителю по драме «Машинист» с Кристианом Бейлом в главной роли, и по фильму «Камера 211», к которому Баньос также написал музыку.

Уж где-где, а в «Печальной балладе для трубы» гений Баньоса превзошел все ожидания.

Впрочем, по поводу музыкального сопровождения — в ленте использован отрывок из х\ф «Не прощаюсь» 1971го года, где всемирно известный тенор Рафаэль исполняет произведение, название которого также стало названием и для этого творенья Алекса де ла Иглесиа.

balada triste de la trompeta
por un pasado que murió
y que llora, y que gime
como yo!

Это — явление в жанре кино и, пожалуй, наиболее характерный фильм об Испанской истории XX века.

Гражданская война — лейтмотив всего художественного фильма, так что если Вы готовы, то милости просим на арену цирка, где с последнего ряда тебе не всегда может быть видно, кто там белый, кто там рыжий.

Смотреть «Печальную балладу для трубы» — это как снимать любимую женщину в порно. Нелегко, но чрезвычайно динамично и до абсурдности провокационно.

Сценарий: +.

Актерская игра: +.

Постановка: +.

Динамика: +.

Музыка: +.

Вердикт: отлично.

Клоун весёлый. Клоун грустный. Один передразнивает другого. Территория детской «комнаты смеха» разрослась до масштабов «королевства кривых зеркал». Разбить стекло от недовольства отражением и пустить осколком кровь — нормальная реакция. Измордовать до уродства музыкальным инструментом или наставить огнестрел на испуганного ребёнка — последствие нормы. Такова жизнь. Вопрос в том, кто за такую жизнь в ответе. Автократичный режим Франко? Трудное детство с привкусом эдиповых глазниц? Сволочная инфантильность детишек, заставляющих взрослых изображать фальшивый смех и приторную грусть? Акробатка, в равной степени, испытывающая тягу к нежности и побоям? Всё сразу. Список не окончен…

Перезрелая чрезмерность китчевой вселенной Алекса де ла Иглесиа не переходит границ необузданного театра жестокости. Рамки циркового манежа очерчены заранее. Вульгарность терпима, а академический храп почти не слышен. Дикие животные содержатся в клетках. Буффонада стихийного насилия вызывает гогот у зрителей. От улыбки до отвращения и шага делать не нужно. Любовь к цирку — единственное, легализованное интеллектуальным истэблишментом в сфере массового искусства, дурновкусие. Цирк также необходим обществу, как клозеты и гробовщики. Когда целая страна превращается в одно сплошное отхожее место, смрад от гнили и трупов становится незаметным элементом вдыхаемого кислорода. Цирк в фильме не противопоставлен агонизирующей власти чиновничьих убийц. Он её моделирует, объясняя на пальцах элементарные казусы каждодневного ада.

Любовный треугольник… Хороший — плохой, плохой — хороший и шлюха. Сколько раз всё это уже было! А сколько раз размалёванные мачо дают представления для малышни! Герои монстры, но им сопереживаешь. Причём всем троим, ибо не ведают они, что творят. Точнее ведают, следуют наитию, раскрашивают дарованную судьбой роль новыми красками. Когда весёлый клоун издевается над грустным, кидая в него тортом, поджигая и насаживая ему на голову пианино — это смешно. А если без условностей сценического представления и вместо тортов использовать утюги… Получится совсем несмешное членовредительство. Но смеяться приходится потому, что смешно.

Серхио, Наталья и Хавьер получили свои роли по наследству. Достаточно долго держались вызубренного сценария. Но.. возникла любовь. Страсть внесла коррективы и всё пошло кувырком прямёхонько на алтарь смерти, к гигантскому крестообразному памятнику с днищем полным человеческих костей. Сила фаллоса обернулось сутью религиозного обновления и лживого государственного устройства. Ядерная реакция приводит к тотальной деструкции. Испанские «бесславные ублюдки», как и тарантиновские бойцы, задействованы в динамичной профанации исторического сознания и ментального бессознательного. Многие метафоры автора не выйдут за грань понимания национального безумия. Но циркачи в помощь всем нам — не испанцам, не католикам, не франкистам и не антифранкистам. Цирк всюду одинаково жесток, банален и отвратителен. Со времён «Уродов» Тодда Браунинга семейный перформанс не выглядел столь инфернальным и абсурдным. Мелодичная баллада для трубы от Рафаэля в кадре кинокартины явно из другой реальности. Печальное лицо, смазанный сценический грим, добрые намерения… Подражание образам — примета зазеркалья. Демоны в человеческой шкуре, как и люди изображающие демонов — долго будут смеяться, а потом будут долго плакать. Один клоун без другого — ничто.

10 из 10

Жил был клоун, который смешил детей во время бомбежки города. Но его призвали на фронт.

У него был сын, который видел не мало смертей. И по совету отца стал грустным клоунам. «Но ведь если я стану грустным, никто меня не полюбит. — Не говори так.» Через много лет, он приходит работать в цирк, и влюбляется в гимнастку, которая любит веселого клоуна.

Этот любовный треугольник — основной сюжет фильма. Противостояние грустного и веселого, смешного и страшного. Веселый клоун с изуродованным лицом, не может больше смешить детей, а грустный сходит с ума, превращаясь в безжалостного убийцу. Но всё-таки они оба любят Наталью. Любят по своему.

Последние сцены фильма. Схватка жестокости.

Красное полотно красиво развевающееся на ветру смогло остановить схватку клоунов и заставить их заплакать. Ведь они любили её.

5 из 10

«Печальная баллада для трубы», после новостных сводок с поля битвы под название Венецианский кинофестиваль, стал моим самым ожидаемым фильмом года. Не скажу, что я поклонник китчевых абсурдистких картин, но в данном случае, отзывы обещали абсолютно невероятное и захватывающее зрелище, настоящий перформанс на экране испанского кинодельца Алекса де ла Иглесии. А, как известно, лучшую рекламу могут сделать только зрители, не заинтересованные в продвижении фильма любым путем. И на свой счет я могу сказать, что «Печальная баллада для трубы» превзошла все мои ожидания.

Очень сложно определить жанровую принадлежность этого фильма. Это авторская смесь из ужаса, трагедии, черного юмора, драмы, войны и маскарада. И в первую очередь сюрреализма. Несмотря на вполне внятное повествование, «Печальная баллада для трубы» настолько выходит за рамки адекватности восприятия и того, что считается здоровой психикой, что каждый очередной невероятный поворот сюжета лишь дальше уводит от объективной реальности, утаскивая в тёмные миры любви и ненависти, где человечность себя изжила и распластала на том самом огромном кресте, построенном на тысячах черепов.

А уж о чем этот фильм, в двух словах и не расскажешь. Профессионалы говорят о метафоре гражданской войны в Испании, зрители о подобии картин Тарантино, сам Алекс де ла Иглесия концентрируется на истории соперничества двух клоунов, грустного клоуна Хавьера и веселого клоуна Серхио, за сердце прекрасной акробатки Натальи, образ которой и трактуют как образ Испании, и, похоже, что лишь в самом конце, эта точка зрения обретает подлинное воплощении на экране.

С самого начала роли, как и в цирке, недвусмысленно распределены. Хавьер — это некая светлая печаль, грустный клоун, которого принято жалеть, мечтательный интеллигент, из тех, про кого говорят, что они ночами своим девушкам Шекспира читают. Серхио — веселый клоун — это жизнелюбивый, до звериной жажды, садист и психопат, который вечно колошматит грустного клоуна. Вокруг них фантасмагорийная реальность шапито, с людьми-мотоциклистами и карликами, по всем признакам такая же нездоровая, как и реальность Испании времен режима Франко. А ведь именно с этого исторического факта и начинает свой фильм режиссер — прихода к власти фашистов и отчаянной резни рыжего клоуна с мачете, который положил целый взвод. И вот здесь кроется та метафорическая составляющая: общий сюжет Гражданской войны Алекс де ла Иглесия проецирует на частную историю любовного треугольника, и когда вся абсурдность, жестокость и драматизм гражданской войны воплощаются во взаимодействиях трех, а точнее двух персонажей, то концентрация грозит настоящим взрывом, что собственно и происходит.

Несдержанный режиссер превращает свою «Печальную балладу» в самое невероятное и убойное зрелище, которое мне доводилось видеть. Ни секунды роздыху, ни продыху. Как стремительная возгонка спирта, персонажи претерпевают изменения, обнажая свои клоунские маски, выжигая свои лица и сердца.

Регулярно мне приходилось ставить фильм на паузу, чтобы отсмеяться и заставить себя смотреть дальше, потому что это очень страшный смех и очень безумный. Алекс де ла Иглесия уходит в полный отрыв, не ограничивая себя ни в чем, легкой рукой мешая кинговские ужасы, карменовские страсти, добавляет немного Вуди Алена и Тарантино, строя кадры на сюрреалистической основе. Не сказать, чтоб он почерпнул все в лучшем виде, но когда грустный клоун и печальный сидят друг на против друга, а с креста Франко во тьме развивается красная лента и по выжженным и вырезанным лицам текут слезы, хочется спустя два часа страха, смеха, отвращения и восхищения, встать и бурно аплодировать самому, за то, что уже мои эмоции превратились в термоядерный коктейль.

9 из 10

Только что посмотрела «Печальную балладу для трубы.» Вообще, я не люблю клоунов, но тема цирка меня завораживает, а в цирке должны быть клоуны, так что… Фильм давно хотела посмотреть как раз из-за цирковой темы. И что я увидела? Крайне неоднозначное кино!

Сюжетная фабула строится на противостоянии двух клоунов- Веселого и Грустного и их борьбе за сердце красотки-акробатки. После просмотра я чувствую, что во мне столкнулись Веселый и Грустный клоун, этакое сочетание отвращения и симпатии.

Веселый клоун или то, что вызвало у меня отвращение.

В этом фильме много жестокости. Недаром Тарантино аплодировал стоя. Герои отгрызают руки, лица утюгом обжигают, бьют молотком по животу… Брр!Некоторые сцены просто невозможно смотреть, хотя, наверно это я такая трусиха. Ну подумаешь, человек себе лицо содой облил и бьется теперь в конвульсиях!

Главный злодей Серхио. Давайте вспомним недавний «Воды слонам». Прекрасный фильм, и Вальц сыграл такого злодея, что его и ненавидишь, и все-таки мне было его немножко жалко, ведь он хотел поднять свой дом с колен, хотел чтобы в его цирке все было хорошо! А Серхио редкостный садист, который ничего кроме отвращения у меня не вызвал. Который хотел издеваться над несчастной девушкой и называть это любовью!Ну как его не ненавидеть?

Грустный клоун или что мне в этом фильме симпатично.

Саундтрек. Прекрасный, начиная с этой самой «Balada triste de trompeta» и заканчивая песней под которую танцует красотка -акробатка (Ее зовут Наталия.) в кабаке.

Главный герой, по имени Хавьер и его возлюбленная Наталия. Он просто хотел быть веселым, как его отец, а она устала от истязаний Серхио, хотя любила его. Они встретились. Сначала она просто развлекалась с ним, а потом полюбила. Он полюбил ее сразу. А потом Хавьер, грустный клоун Хавьер, сошел с ума. Проклятье!Хотя это неудивительно, если учесть, что он видел и испытал в детстве. Рано или поздно это все равно бы вырвалось. Но мне его жаль, просто невыносимо жаль. Несчастный человек, Хавьер, ты видел много страданий в этой жизни, а еще твой папаша, клоун с мачете, завещал тебе мстить! Эх…

Ну ладно, пора заканчивать этот словесный понос. Если вы любите Тарантино и арт-хаус, то посмотрите этот фильм, хотя бы для того чтобы иметь собственное мнение. Занавес. Представление окончено.

Такому неоднозначному фильму оценку ставить не буду.

Первое что происходит на экране — это война. Война, участником которой становится Рыжий клоун, против своей воли, он берет мачете и бьет врага. Затем спустя годы, сын Рыжего клоуна Хавьер, устраивается на работу в цирк, но он не может быть веселым клоуном, поскольку после ужаса пережитого в детстве, мужчина может только грустить. В этом самом цирке, Хавьер влюбляется в Наталию, но та принадлежит жестокому и циничному Серхио — веселому клоуну, который ни за что не уступит свою женщину, даже ценой собственной жизни.

Так можно лишь вкратце описать сюжет фильма под названием «Печальная баллада для трубы», очень сильно и жестокой драме Алекса де ла Иглесиа. Драме в которой затронуто очень много тем, много персонажей, много жестокости и насилия.

По сути кто такой Грустный клоун — дитя войны, он не знает что такое детство, не знает что такое счастье и любовь. А когда судьба дает возможность обрести счастье, сильнейший обретает победу. Именно в эту минуту Грустный клоун показывает свое истинное лицо, он буквально выжигает на своем лице улыбку, обретает давнюю мечту и становиться Веселым клоуном, который обезумев, решает вершить справедливость.

А кто такой веселый клоун? Это олицетворение зла, жестокий и циничный персонаж, которого все бояться и ненавидят, но в тоже время восхищаются когда он работает с детьми, дети его обожают и цирк держится только благодаря ему. Это очень сложный персонаж, которого вначале фильма ненавидишь, потом начинаешь жалеть, а в конце просто восхищается.

Столкновение двух клоунов переворачивает все нормы и стандарты. Все законы природы и причиной тому послужила женщина. Она обнажила искрение лица клоунов и показала, какие они на самом деле. И только в финале картины, когда нам последний раз показывают клоунов, можно увидеть кто на самом деле Грустный, а кто Веселый клоун.

«Печальная баллада для трубы» — очень сильная, жестокая, бьющая по нервам драма, которая надолго запомниться после просмотра.

Этот фильм служит неким освежающим средством для давно протухших проектов. В то время, как от американских лент уже чешутся руки, набивается оскомина, европейцы создают фильмы, продолжающие исправно гнуть свою линию. Американский кинобизнес, наверное, в своем большинстве уже давно перестал бы существовать, если бы не было европейского рынка, который просто пестрит новыми идеями, удивительными сценарными ходами, новациями, фишками. Вот теперь испано-французская картина «Печальная баллада для трубы» тихо-тихо вышла на экраны, ограничившись скромным прокатом и нулевой рекламной кампанией. Да это и не страшно, ведь, кому нужно, те все равно узнают об этом фильме. В итоге получился своеобразный арт-хаус, но очень яркий по своей сути, выгодно отличающийся от всех остальных подобных проектов. Режиссер Алекс де ла Иглесиа просто впитал в себя настроение фильмов Квентина Тарантино, собрал воедино все свои желания, мысли и выстрелил своей любовью к кинематографу, вследствие этого получился фильм, сравнимый одновременно и с дурдомом, и с раем. Честно сказать, такого сумасшествия мне не доводилось видеть с того момента, когда я в последний раз смотрел «Бесславных ублюдков» все того же Тарантино.

В картине этой все начинается с оповещения личных трагедий человека по имени Хавьер. Мы узнаем, что парень еще, будучи маленьким, потерял родную мать, а теперь он теряет и своего отца, долгие годы работавшего веселым клоуном. Маленькому Хавьеру в детстве всегда нравилось наблюдать за карьерным продвижением отца, нравилось смотреть за его работой в цирке и от души веселиться. А вот теперь Хавьер получает последние наставления отца, которые заключаются в обязательном свершении мести и совете по поводу работы, отец рекомендует сыну стать грустным клоуном, образ которого полностью будет соответствовать жизни бедного Хавьера. Все происшествия в фильме сплетаются воедино с военными событиями, а позже и со временами правления диктатора Франко. Как раз на стыке отчаянья и неопределенности в испанском государстве, наш герой поступает на работу в один из местных цирков.

Как и ожидалось, Хавьер уже знал свое будущее призвание и все давно для себя определил, он становится грустным клоуном с белым гримом. Над ним не будут смеяться дети, он только будет терпеть насмешки, удары и трюки от своего коллеги по сцене, то есть веселого клоуна, любимца публики. А этим веселым клоуном оказывается Серхио, он практически владелец этого цирка, имеет здесь авторитет, все просто обязаны его слушаться, выполнять то, что он скажет. А тут еще Хавьер влюбляется в жену Серхио по имени Наталия, и эта любовь все больше и больше перерастает в страсть, страсть, которую невозможно остудить, от которой невозможно избавиться. Наталия же делает все, чтобы их интрижка (в ее понимании) продолжалась и дальше, играя с огнем, давая гневу Серхио все чаще вырываться наружу и наносить удары. Наталия подвергает опасности, как саму себя, так и Хавьера, который напоминает младенца, верующего в сказки.

В этой картине происходит столкновение двух ипостасей, двух совершенно разных героев по натуре, по духу, по воспитанию. Серхио, это настоящий зверь, который не устоит ни перед чем, он настоящее животное. А если случится какая-то спорная ситуация, если все будет против его шерсти, то он двинется в бой, не обращая внимания ни на что, словно бык на красное. Хавьер же совсем иного склада, он типичный в данном случае папенькин-сынок. Человек он добрый, целенаправленный, но очень стеснительный, наивный и ранимый. И здесь между этими персонажами становится Наталия, которая исполняет роль некоей затравки, является предметом спора. Происходит столкновение двух личностей, двух характеров, один из которых становится самым настоящим дьяволом, а другой под воздействием памятного наставления отца и любви к Наталии, превращается в неуправляемого типа. Хавьер впитывает силу настоящей профессионально обученной армии, чем является воплощением зла, он настраивается против всех.

Впервые я вижу фильм, в котором не удается принять сторону ни одного персонажа. И один и другой являются скоплением всех темных сторон человечества, я уж не говорю о Наталии, которая хоть и может на мгновение показаться аленьким цветочком, на самом же деле злостно играет с чувствами людей, принимая вид своеобразного кукловода. Вот только девушка управляет не куклами, а клоунами. Что тут говорить, актеры со своими ролями справились, никаких вопросов нет. Карлос Аресес воплотил в жизнь образ Хавьера, а его злейшим врагом в ленте стал Антонио де ла Торре. Наталию сыграла Карлина Барг, она красивая девушка, правда, помарок было в ее исполнении предостаточно.

Самое главное достоинство фильма, это его непредсказуемость, за счет этого он и берет основную часть симпатий. Просто не знаешь, что будет в последующем ряде действий. Развитие событий в принципе происходит вполне ординарно, но в определенный момент проект Алекса де ла Иглесиа просто теряет какой-либо контроль и превращается в настоящее поле битвы, в котором каждый сам за себя. Это все так и намекает на ситуацию, творившуюся во времена диктатора Франко. А все это сумасшествие вкупе с интересным решением, которое вылилось в образы клоунов, а также ирония, занимающее свое престижное место в действе и беспредел, царящий в головах абсолютно всех персонажей, скучать не дают. Как уже отмечалось, картину тяжело записать в какой-то четко определенный жанр, ведь отголоски очень многих наименований здесь ощущаются. Этим всеми перечисленными составляющими картина и может заинтересовать потенциального зрителя. Если вам нравится смелое, необычное кино, а тем более, если вы уважаете арт-хаус, Тарантино или вы ищете что-то качественно новое, то советую потратить свое время на просмотр «Печальной баллады для трубы», что-то каждый для себя почерпнет отсюда.